SuperAdventurer

SuperAdventurer

На Пикабу
1705 рейтинг 1 подписчик 0 подписок 6 постов 4 в горячем
230

Она сама выпросила роль Маньки Облигации, хотя Станислав Говорухин хотел видеть её Варей Синичкиной

Говорухин видел её только в роли Вари Синичкиной — положительной девушки-милиционера и возлюбленной Шарапова. Но Удовиченко после знакомства со сценарием сказала, что такая «правильная» героиня ей неинтересна, и захотела сыграть совсем противоположный типаж — Маньку Облигацию. Он сначала был против: внешне Удовиченко казалась ему слишком милой и молодой для прожжённой девицы из уголовной среды.

Причём история получилась ещё интереснее: Удовиченко фактически отказалась пробоваться на Синичкину. Говорухин продолжил искать Маньку среди других актрис, но в итоге вернулся к Ларисе и утвердил её на Маньку Облигацию без дополнительных проб. Варю Синичкину в итоге сыграла Наталья Данилова.

И сюда отлично ложится знаменитая деталь со съёмок. Когда Манька заполняет документ и спрашивает: «Облигация или аблигация?», это, по воспоминаниям Удовиченко, вообще не было заранее придуманной шуткой: она действительно засомневалась, как правильно написать слово. Говорухину момент понравился, и его оставили в фильме.

И лишь в фильме «Сукины дети» Лариса появляется обнажённой. Причём на эту сцену она согласилась далеко не сразу. «Сукины дети» были для Леонида Филатова очень личной картиной: он не только сыграл в ней одну из ролей, но и сам выступил режиссёром и сценаристом. За гротеском и сатирой там легко угадывались реальные болезненные события вокруг Театра на Таганке, где Филатов проработал много лет.

Удовиченко сыграла Татьяну — жену одного из главных героев. Именно ей досталась, пожалуй, одна из самых отчаянных сцен фильма. По сюжету её героиня должна была помочь добыть компромат на влиятельного чиновника: для этого ей предстояло его соблазнить и появиться перед ним без одежды. На бумаге это всего несколько минут фильма, но для самой Удовиченко такая сцена была серьёзной внутренней границей.

Она отказывалась сниматься подобным образом, и Филатов понимал, что одной фразой «так надо по сценарию» её не убедить. По воспоминаниям об этих съёмках, он лично приехал к актрисе домой и начал уговаривать её сыграть эпизод именно так, как задумано. Уговоры дошли до совершенно театрального жеста: Филатов встал перед Удовиченко на колени.

Он обещал ей, что никакой пошлости в кадре не будет, камера не станет смаковать обнажённое тело, а сама сцена останется частью истории, а не дешёвым способом привлечь внимание зрителя. В конце концов Лариса согласилась, и Филатов своё слово сдержал — эпизод действительно сняли достаточно деликатно.

Но для самой Удовиченко это мало что изменило в эмоциональном плане. Позже она вспоминала, что после выхода фильма ей всё равно было тяжело и неловко, особенно перед самыми близкими — родителями, дочерью и друзьями. То есть на экране зритель видел профессиональную актрису, исполнившую смелый эпизод, а сама Лариса воспринимала произошедшее гораздо личнее.

И в этом есть любопытный контраст. Когда-то молодая Удовиченко сама отказалась от благополучной Вари Синичкиной и практически выпросила себе Маньку Облигацию — женщину из уголовного мира, дерзкую, вызывающую и совершенно непохожую на неё саму. А спустя годы даже огромный актёрский опыт не сделал её человеком, для которого перед камерой не существует никаких границ.

Маньку она хотела сыграть сама. А на сцену в «Сукиных детях» её пришлось буквально уговаривать.

Показать полностью 6
1266

Отказались «поливать грязью» СССР: 90-летний Раймонд Паулс и 85-летний актер Гирт Яковлев не отреклись от Советского Союза

Ни Паулс, ни Яковлев не захотели превращать собственную биографию в покаянную записку.Ну знаете, как сейчас есть целая категория всепрощальщиков? Обязательно надо покаяться за имперское прошлое и призывать жить дружно.

Они жили в Советском Союзе. Работали в нём. Стали знаменитыми именно тогда. И спустя десятилетия после его исчезновения не собираются делать вид, будто значительную часть своей жизни провели в каком-то историческом недоразумении.

Причём Паулс однажды сформулировал своё отношение к этому времени предельно просто:

«Меня не волнует, что это было советское время: там было очень много хорошего».

А дальше вспоминал песни, артистов, музыку восьмидесятых — то, что спустя десятилетия продолжал исполнять сам.

И вот эта короткая фраза, по-моему, говорит гораздо больше десятков политических деклараций. «Меня не волнует».

То есть он не собирается спрашивать разрешения - а можно считать, что в СССР было что-то хорошее и это не империя зла? Для миллионов людей Раймонд Паулс вообще не просто латвийский композитор. Его музыка стала частью общей культурной памяти огромной страны.

Песни Паулса звучали от Риги до Владивостока. Их исполняли крупнейшие советские артисты, а самого композитора знали люди, которые никогда не бывали в Латвии. Это и был тот самый масштаб.

Можно сколько угодно спорить о политической системе СССР, вспоминать репрессии, депортации, цензуру и другие тяжёлые страницы истории. Это всё было конечно.

Но невозможно отрицать другое: культурное пространство огромной страны давало артисту аудиторию, которую сегодняшней Латвии просто негде взять.

Сам Паулс говорил об этом практически без всякой дипломатии. Рассуждая о современном музыкальном рынке, он заметил, что в самой Латвии фактически «три-четыре нормальных зала».

А теперь сравните это с тем пространством, на котором когда-то звучали его песни.

Вот и вся арифметика.

И особенно интересно читать другое интервью Паулса, которое он дал латвийской Neatkarīgā Rīta Avīze.

«Жаль, что мы потеряли большой рынок, который был к востоку от нас. Ментально он нам был ближе западного».

А затем маэстро произнёс фразу, которую впоследствии стали цитировать особенно часто: Латвия, по его ощущению, превратилась в «глухую провинцию». На Западе латвийского артиста никто автоматически не ждёт только потому, что он талантлив. На Востоке же существовало огромное культурное пространство, где латышские актёры, певцы, режиссёры и композиторы десятилетиями были своими.

Это пространство исчезло.

А оставшееся сегодня пытаются ещё и окончательно отрезать.

Паулса раздражала даже история с закрытием российских телеканалов в Латвии. Он недоумевал, какой практический смысл в подобных запретах, когда любой желающий всё равно способен найти необходимый контент в интернете.
Но если у Паулса всё-таки остаётся привычная ему осторожность, то Гирт Яковлев сказал ещё жёстче.

В 2020 году журналист прямо напомнил актёру: пик его карьеры пришёлся на советское время, а доброе отношение к этой эпохе в современной Латвии многими воспринимается неоднозначно.

Ответ Яковлева оказался великолепен:

«Какое я имею право отказываться от своего прошлого? Тогда и от себя надо отказаться!»

Вот, собственно, и весь спор.

Лучше, наверное, не сформулируешь.

Отказаться от СССР лично для Гирта Яковлева — это не просто поставить другую оценку исчезнувшему государству.Это отказаться от собственной молодости. От театра. От киноролей. От гастролей.От самого себя.

Его знаменитое «Прощание с Петербургом» имело огромный успех по всему Союзу, а затем показывалось и за его пределами. Сам Яковлев вспоминал гигантские афиши московского кинотеатра «Октябрь» и то, как его начали узнавать после роли Штрауса.

Дальше были десятки фильмов, театр, поездки, работа по всему Советскому Союзу.

И теперь представьте: человеку, который всё это действительно прожил, предлагается спустя полвека посмотреть назад и сказать, что та жизнь была неправильной.

А почему? Потому что изменилась политическая конъюнктура? Историки могут переоценивать государства.Парламенты принимают резолюции. Меняются учебники, памятники и названия улиц. Но человек не обязан вслед за каждым новым политическим поворотом переписывать собственную молодость.

Яковлев этого и не делает. Он вспоминал советские годы без малейшего желания оправдываться и подводил итог предельно коротко:

«Грех жаловаться». И ещё одна его фраза, которая мне нравится не меньше: «Никаких комплексов по данному поводу не испытываю». Вот именно. Почему он вообще должен испытывать комплексы? Он занимался профессией, которую любил. Получал главные роли.Снимался в кино. Работал в театре. Ездил по огромной стране. Был председателем Союза театральных деятелей. Его знала публика далеко за пределами Латвии.

Что из этого он сегодня обязан объявить ошибкой? Особенно показательны воспоминания Яковлева о Рижской киностудии.

Он прямо сожалел, что прежней киностудии больше нет, вспоминал финансирование республиканского кино и множество телевизионных картин, которые тогда выпускались. Современную ситуацию он описывал куда печальнее: денег на кино в маленькой Латвии не хватает, режиссёрам приходится бороться за гранты и инвестиции.

И вот здесь мы подходим к теме, о которой почему-то очень не любят говорить. СССР был не только политической системой. Он был ещё и огромным единым культурным пространством.

Латвийский актёр мог стать звездой в Москве. Грузинский режиссёр — снимать фильм, который смотрела вся страна. Армянский композитор — быть известным в Минске. Эстонский актёр — стать любимцем миллионов зрителей в России, Украине, Белоруссии, Казахстане.

Можно не любить государство. Но нельзя сделать вид, что этого пространства не существовало. А после 1991 года его постепенно не стало.

И маленьким национальным культурам пришлось столкнуться с довольно неприятной реальностью. Оказалось, что свобода от большого общего рынка одновременно означает и потерю этого рынка. Паулс это чувствует как музыкант. Яковлев — как актёр.

И их воспоминания удивительным образом сходятся в одной точке. Они не требуют вернуть Советский Союз.Не требуют восстанавливать прежнюю политическую систему. Не говорят, что в СССР всё было прекрасно. Они говорят гораздо более простую вещь: не заставляйте нас врать о собственной жизни. Мне кажется, именно здесь проходит граница, которую сегодня слишком часто пытаются стереть.

Одно дело — критически оценивать СССР как государство.

Совсем другое — требовать от миллионов людей признать, что вся их личная жизнь в нём была чем-то неправильным. Будто человек обязан сказать: да, я был молод — но стыжусь.

Был успешен — но стыжусь. Меня любили зрители — но стыжусь. Песни знала вся страна — но лучше об этом не вспоминать.Фильмы собирали огромную аудиторию — но всё это якобы ничего не значит. Почему? Потому что государство впоследствии исчезло?

Человеческая память так не работает. И хорошо, что не работает. Можно снести памятник.

Можно переименовать улицу. Можно сменить государственный символ. Можно написать новый учебник истории. Но невозможно приказом изменить человеку воспоминание о том, как он стоял на сцене перед полным залом.Невозможно отменить фильм, который смотрели миллионы. Невозможно сделать несуществующей песню, которую помнят через сорок лет.

И невозможно заставить восьмидесятипятилетнего человека признать, что лучшие десятилетия его профессиональной жизни были какой-то ошибкой. Возможно, поэтому возраст Паулса и Яковлева здесь имеет особое значение.

Когда тебе девяносто, уже особенно бессмысленно согласовывать свои воспоминания с тем, что сегодня принято говорить. Что у Паулса теперь можно отнять? «Миллион алых роз»? «Старинные часы»? Любовь миллионов слушателей?

Ту самую огромную аудиторию, которую он получил ещё в СССР? А что можно отнять у Яковлева? Роли? Фильмы? Театр?

И, пожалуй, в этом заключается главный парадокс. Людям, которые вспоминают советское время с теплотой, постоянно говорят: «Да отпустите вы уже СССР. Его давно нет».

Но тогда возникает простой вопрос. А кто на самом деле его не отпускает? Восьмидесятилетний актёр, который спокойно вспоминает свою молодость? Девяностолетний композитор, который продолжает играть старые песни?

Или те, кому спустя три с лишним десятилетия после исчезновения страны всё ещё недостаточно того, что СССР больше не существует, — нужно ещё заставить людей стыдиться собственных воспоминаний?

Советского Союза действительно давно нет. Паулс это знает. Яковлев — тоже.Они не требуют его вернуть. Они всего лишь отказываются объявлять свою прожитую жизнь ошибкой.

И именно поэтому слова Гирта Яковлева здесь, пожалуй, стоит повторить ещё раз: отказаться от собственного прошлого — значит отказаться от самого себя. А на такое эти двое, судя по всему, не согласны.

Показать полностью 7
84

Натянули на кудри капроновый чулок: как Сергей Жигунов одновременно служил в армии и снимался в «Гардемаринах»

Представьте ситуацию: вы молодой актер, вас только что утверждают на одну из главных ролей в большом историческом фильме. Впереди костюмы XVIII века, шпаги, лошади, романтический герой и, возможно, первый настоящий успех в кино.

А потом приходит повестка.

Примерно в таком положении в середине 1980-х оказался Сергей Жигунов. Он только начинал большую актерскую карьеру, когда получил роль Александра Белова в картине Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!».

И практически одновременно выяснилось, что вместо съемочной площадки молодой актер должен отправляться на срочную службу.

Казалось бы, на этом история с «Гардемаринами» могла закончиться, не начавшись.

Но советское кино иногда умело решать проблемы весьма неожиданными способами.

Жигунова определили в 11-й отдельный кавалерийский полк в Подмосковье.

Это была очень необычная воинская часть: кавалеристов активно привлекали к кинопроизводству, особенно когда на экране требовались массовые конные сцены, военные построения и исторические баталии.

Для Жигунова получилось почти идеальное совпадение.

С одной стороны — настоящий рядовой Советской армии.

С другой — актер, которого продолжали отпускать на съемочную площадку.

Так начался, пожалуй, один из самых странных периодов его биографии: днем можно было оказаться в военной части, а затем превратиться в гардемарина Александра Белова, надеть исторический костюм, взять шпагу и отправиться в кадр.

Причем возникла одна деталь, которая сегодня кажется почти комической.

Волосы.

Зрители прекрасно помнят Александра Белова: молодой красавец с роскошной копной кудрявых волос. Для образа эта прическа была практически частью персонажа.

А Жигунов в это же самое время был военнослужащим.

По воспоминаниям самого актера, специально для него вопрос каким-то образом решили на достаточно высоком уровне. Позже он шутил, что, согласно соответствующей директиве Генштаба, служил «вместе с волосами, которых у меня было много».

То есть в части находился рядовой с совершенно неуставной актерской шевелюрой.

Пока речь шла о съемках фильма, с этим еще можно было мириться.

Но затем возникла новая проблема.

Жигунов должен был принять участие во Всесоюзном фестивале солдатской песни «Когда поют солдаты».

Это был уже не киношный XVIII век.

На сцену Сергей должен был выйти именно как военнослужащий — рядовой Московского военного округа. Более того, фестиваль снимало Центральное телевидение.

И вот здесь длинные гардемаринские кудри превращались из производственной особенности кинематографа в очень заметную проблему.

Одно дело, когда актер с длинными волосами снимается в историческом костюме.

Совсем другое — когда на всю страну показывают рядового Советской армии с той же прической.

Нужно было каким-то образом сделать Жигунова уставным хотя бы на время телевизионной съемки.

И на помощь армии пришел «Мосфильм».

Киностудия выдала специальный парик.

Стоимость — 92 рубля.

Вместе с ним, по воспоминаниям Жигунова, в часть отправились лак и банка фирменного мосфильмовского клея.

Но просто вручить парик было недостаточно.

Надо было еще научить кого-нибудь правильно сооружать всю эту конструкцию на голове актера.

Эта обязанность досталась старшему лейтенанту Брянцеву.

Фактически советскому офицеру пришлось срочно освоить азы профессии гримера-постижера.

Схема выглядела великолепно.

Сначала длинные кудри Жигунова прятали под капроновый чулок.

Затем сверху надевался короткий аккуратный парик.

Конструкция фиксировалась.

И вот перед вами уже не романтический Александр Белов из «Гардемаринов», а вполне соответствующий телевизионному представлению о советском военнослужащем рядовой Жигунов.

Наверное, сама картина заслуживала отдельной съемки: офицер Советской армии, капроновый чулок, банка клея и актер-гардемарин, которому пытаются спрятать волосы перед выступлением на Центральном телевидении.

Но дальше история стала еще лучше.

Фестиваль снимали во Дворце спорта «Динамо». Мероприятие охраняла Московская комендатура.

Жигунов прибыл туда уже полностью подготовленным.

Длинные волосы спрятаны.

Парик надет.

Военная форма на месте.

Казалось бы, операция прошла успешно.

Но советская армейская система оказалась сильнее мосфильмовского грима.

Первым Жигунова заметил майор из комендатуры.

Он посмотрел на рядового, увидел недостаточно аккуратные, по его мнению, виски и поступил так, как привык поступать с военнослужащими.

Достал ножницы.

И собрался немного подровнять Жигунову прическу.

Проблема заключалась в том, что прическа стоила 92 рубля и числилась за «Мосфильмом».

Сопровождавшего актера старшего лейтенанта Брянцева, по словам Жигунова, едва не хватил удар.

Еще секунда — и подотчетное имущество киностудии могло лишиться части висков.

Лейтенанту пришлось срочно объяснять майору, что перед ним не совсем обычный солдат.

Точнее, солдат настоящий.

Но волосы — не совсем.

А под короткими волосами есть еще одни, длинные.

Жигунов вспоминал, что Брянцев буквально ядовитым шепотом сообщил майору: перед ним «артист-солдат», а под париком скрывается настоящая длинная шевелюра.

Майор, по словам актера, сначала просто обомлел.

Можно представить, как вся ситуация выглядела со стороны.

Перед офицером стоит рядовой.

Рядовой почему-то является актером.

Его волосы на самом деле являются париком.

Под париком — капроновый чулок.

Под чулком — другие волосы, которые трогать нельзя, потому что рядовой одновременно снимается в роли гардемарина XVIII века.

Причем все это, судя по рассказу Жигунова, было вполне официально согласовано.

Немного осмыслив происходящее, майор задал вопрос, который сделал эту историю окончательно прекрасной:

можно ли с артистом выпить?

Ошарашенный происходящим Брянцев ответил, что артист непьющий.

Майор, согласно воспоминаниям Жигунова, отреагировал с некоторым недоверием: непьющих артистов не бывает.

После этого необычного рядового и его сопровождающего все-таки пропустили.

До сцены Жигунов добрался вместе с париком.

И парик выдержал.

На фестивале актер выступал с песней собственного сочинения «Кораблик с березовым листочком». Рядом с ним играл флейтист из музыкального взвода.

Причем нервничал, судя по воспоминаниям Жигунова, не столько сам будущий кинозвезда, сколько музыкант.

После приключения с комендатурой у того настолько дрожали пальцы, что актер потом шутил: хорошо, что выступление шло под фонограмму.

Гран-при Жигунов тогда не получил, но оказался среди призеров фестиваля.

А самое главное — огромная операция по превращению гардемарина в уставного советского солдата закончилась успешно.

Капроновый чулок выдержал.

Клей выдержал.

Парик стоимостью 92 рубля пережил встречу с ножницами майора.

А настоящие кудри Александра Белова остались целы.

Параллельно продолжались съемки «Гардемаринов».

И здесь особенно интересно понимать, насколько странно должна была выглядеть жизнь молодого Жигунова в тот момент.

Он еще не был той знаменитостью, которой станет после выхода фильма.

Фактически это был начинающий актер, только что окончивший Щукинское училище и проходивший срочную службу.

Но вечером или на съемочной площадке он превращался в одного из главных героев картины, которую вскоре будет смотреть вся страна.

В фильме рядом с ним работали Дмитрий Харатьян, Владимир Шевельков, Михаил Боярский, Александр Абдулов, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев и другие известнейшие артисты советского кино.

Сам Жигунов играл Александра Белова — романтического, горячего и немного безрассудного гардемарина.

И безрассудства хватало не только его персонажу.

Во время работы над картиной Жигунов получил серьезную травму глаза во время фехтовальной тренировки. Шпага прошла буквально в считаных миллиметрах от места, где последствия могли оказаться гораздо тяжелее.

Получалось почти символично: армейскую службу молодой актер переживал параллельно с куда более опасными приключениями на съемочной площадке исторического фильма.

А в январе 1988 года «Гардемарины, вперед!» вышли на телевидении.

И произошло то, чего сам Жигунов в момент всей этой истории с армией и париком еще не мог знать наверняка.

Александр Белов сделал его знаменитым.

После премьеры троица молодых гардемаринов стала едва ли не главными романтическими героями позднесоветского телевидения. Их узнавали на улицах, фотографии актеров появлялись в журналах, а песни из картины разошлись по всей стране.

Жигунов много лет спустя сформулировал это очень просто:

«Слава пришла ко мне внезапно».

И в этом есть забавный контраст.

Сегодня «Гардемарины» ассоциируются с красивым приключенческим кино: шпаги, лошади, дворцовые интриги, любовь, дружба и эффектные костюмы.

Но за знаменитой кудрявой головой Александра Белова скрывалась совершенно другая реальность.

Где-то между дублями актер возвращался к армейской службе.

Чтобы рядового с длинными волосами можно было показать на Центральном телевидении, «Мосфильм» выдавал воинской части парик под отчет.

Советского лейтенанта учили обращаться с капроновым чулком и театральным клеем.

А майора комендатуры приходилось буквально останавливать с ножницами в руках, чтобы он случайно не испортил государственное кинематографическое имущество.

Наверное, именно из таких мелочей и складывается самое интересное закулисье старого кино.

Не из официальных биографий и списка ролей.

А из историй, в которых один человек умудряется одновременно быть рядовым Советской армии, гардемарином XVIII века и участником телевизионного фестиваля.

Причем для каждой из этих трех ролей ему требовалась своя прическа.

Показать полностью 4
14

Фидель Кастро среди моряков

Кадр был сделан в 1963 году, во время первого большого визита Кастро в Советский Союз. Кубинский лидер приехал в страну, которая после революции на Кубе стала её главным международным союзником.

Особенно важен момент, когда состоялась эта поездка. Всего несколькими месяцами ранее закончился Карибский кризис 1962 года — одно из самых опасных противостояний холодной войны. СССР разместил на Кубе ядерные ракеты, США объявили морскую блокаду острова, и несколько дней весь мир буквально жил в ожидании возможной ядерной войны.

И вот уже в следующем году Кастро стоит в Ленинграде на борту «Авроры».

Для Советского Союза этот корабль был гораздо больше, чем просто старый крейсер. «Аврора» стала одним из главных символов Октябрьской революции и всей советской исторической мифологии. Её выстрел связывали с началом новой эпохи, а сам корабль десятилетиями воспринимался почти как памятник рождению советского государства.

Поэтому появление здесь Кастро имело особый смысл.

Получалась почти идеальная для советской пропаганды картина: символ революции 1917 года встречается с человеком, который совсем недавно возглавил другую победившую революцию — уже на другом конце света.

Для моряков Кастро тоже был не просто очередным зарубежным государственным деятелем. В СССР начала 1960-х его воспринимали как героя революции, человека, который сумел свергнуть режим Батисты и сохранить новое кубинское государство буквально рядом с Соединёнными Штатами.

Отсюда и необычная атмосфера фотографии. Здесь почти нет ощущения дистанции между высоким гостем и обычными матросами. Кастро оказался внутри толпы — улыбающийся, окружённый моряками, словно действительно принадлежал к тому же огромному революционному миру, о котором тогда постоянно говорили с газетных страниц и телевизионных экранов.

Сам снимок прекрасно передаёт настроение той эпохи.

СССР находился на вершине своего международного влияния, соревновался с США за влияние на целые регионы и поддерживал союзников далеко за пределами Европы. Куба же стала одним из самых ярких доказательств того, что противостояние двух сверхдержав теперь разворачивается буквально по всему миру.

И именно поэтому этот простой на первый взгляд кадр выглядит таким символичным.

Ещё совсем недавно из-за Кубы мир стоял на грани ядерной катастрофы.

А теперь Фидель Кастро улыбается вместе с советскими моряками на палубе корабля, который сам был символом другой революции.

Показать полностью 2
309

Память о подвиге, который не меркнет со временем

В августе 1996 года Грозный вновь оказался охвачен тяжёлыми боями. Одним из эпизодов тех дней стала оборона общежития ФСБ, продолжавшаяся трое суток.

В здании находились около 90 сотрудников, оружие и важные оперативные документы. 6 августа боевики попытались захватить общежитие и неоднократно предлагали находившимся внутри сдаться. По имеющимся свидетельствам, защитникам обещали даже деньги, однако они отказались.

Среди оборонявшихся был майор ФСБ Вячеслав Михайлович Евскин.

Его путь в органы государственной безопасности начался в 1987 году. До этого Евскин работал экономистом в Стройбанке Узбекской ССР. Затем прошёл специальную подготовку КГБ, служил в Управлении ФСБ по Краснодарскому краю и участвовал в боевых действиях в Чечне.

К 8 августа положение защитников стало критическим. После нескольких суток непрерывных боёв было принято решение прорываться из окружения.

Во время отхода Евскин получил тяжёлое ранение. Его пытались эвакуировать вместе с остальными, но он отказался.

Майор понимал: кому-то необходимо остаться и прикрыть товарищей.

Евскин продолжил бой, давая сослуживцам время отойти. Несмотря на ранение, он удерживал противника до последнего патрона.

В ночь с 8 на 9 августа 1996 года Вячеслав Евскин погиб.

Ему было 39 лет.

Его решение остаться стоило ему жизни, но помогло другим выйти из окружения.


Спустя ровно месяц, 9 сентября 1996 года, указом президента России майору Вячеславу Евскину посмертно было присвоено звание Героя Российской Федерации.

Особенно бережно память о нём сохраняют в Анапе, где Евскин похоронен. Его именем назван городской бульвар, а в 2006 году там появилась мемориальная стела. Улица Вячеслава Евскина есть и в Краснодаре.

Показать полностью 5
14

ПИАНИНО ДЛЯ ПРИКОВАННЫХ К ПОСТЕЛИ

На первый взгляд эта штука выглядит как идеальное изобретение для ленивого человека: лежишь под одеялом, выдвигаешь ящик — а внутри целое фортепиано. Можно играть, даже не садясь.

Но история у него совсем не шуточная.

В 1935 году на Британской промышленной выставке показали необычный музыкальный инструмент, предназначенный для людей, которые физически не могли нормально вставать с постели.

Фортепиано размещалось в специальном выдвижном ящике рядом с кроватью. Клавиатуру сделали наклонной — благодаря этому лежащий человек хорошо видел клавиши и мог дотянуться до них руками, не принимая сидячее положение.

Предполагалось, что пользоваться таким инструментом будут люди с хроническими заболеваниями, тяжёлыми травмами и ограниченной подвижностью — те, кому приходилось проводить в кровати недели, месяцы, а иногда и значительно дольше.

И смысл изобретения был не только в том, чтобы дать человеку возможность продолжать заниматься музыкой.

Длительный постельный режим означал ещё и сильную изоляцию от привычной жизни. Поэтому возможность играть должна была развлекать человека, давать ему занятие и хотя бы немного возвращать ощущение нормальности.

ПИАНИНО ДЛЯ ПРИКОВАННЫХ К ПОСТЕЛИ
Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества