NovayaZanuda

NovayaZanuda

Сущая зануда
Пикабушница
1721 рейтинг 17 подписчиков 0 подписок 25 постов 8 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
17

Самые противные героини советских фильмов (часть 3)

В советских фильмах, равно как и в прочих, есть героини, которые вызывают симпатию, сочувствие и восхищение. Но есть и те, от присутствия которых становится не по себе. Появление таких образов в картинах обусловлено замыслом сценаристов и режиссёров, но во многом чувства, которые испытывают к персонажу зрители, - заслуга актрис. Я уже писала о самых противных героинях в советских фильмах (а тут ещё и вторая часть), но комментарии показали, что в кинематографе куда больше неприятных героинь, чем увидела я. Поэтому сегодня представляю третью часть подборки про противных героинь советских фильмов.


1. Лена из фильма «Шумный день» (1960). Лена (играла Лилия Толмачёва) – олицетворение мещанства и крохоборничества и, по определению одной из героинь, «прорва». С одной стороны, её понять можно, ведь она хочет, чтобы в её семейном очаге царил уют. С другой стороны, в её ситуации цель всё-таки средства не оправдывает: Лене так хочется обзавестись дорогой мебелью, что материальное заслоняет моральное. Я отчётливо помню, какое ужасающее впечатление ещё в подростковом возрасте на меня произвела фраза героини Валентины Сперантовой, игравшей мать мужа Лены. «Лучше бы ты умер» (она подразумевала, что её сын под воздействием невестки становится ничтожным мещанином, помешанным на вещах) звучало чудовищно, но как-то странно правильно. В общем, Лена слишком ценила вещи, забыв о том, что окружают-то её люди, а не диваны, комоды и серванты.

2. Барбара Крайн из фильма «Семнадцать мгновений весны» (1973). Это одна из картин, которую знают все. Даже те, кто никогда не смотрел. И даже те, кто никогда не посмотрит. В отличие от других героев Барбара Крайн была на экране считанные минуты, но вряд кто-то может спокойно смотреть этот эпизод. Унтершарфюрера СС возненавидели все женщины (лично готова была удушить собственными руками), потому что мучения малыша радистки Кэт выглядели невыносимо. Пересмотрите при случае эти сцены, и, уверена, ваше сердце будет надрываться. Давно известно, что на съёмках ребёнок исходился плачем от жары, царившей на площадке, его жизни абсолютно ничего не угрожало, но на экране эпизод выглядит поистине садистским. Отдельно отмечу, что впервые увидев Ольгу Сошникову, которая и воплотила образ Барбары, я была шокирована. Ольга вне этой роли – потрясающе красивая невероятно нежной красотой женщина, которой, кажется, предназначено любить весь мир. Удивительно, как смогла Татьяна Лиознова увидеть в ней зловещую эссесовку.

3. Мерзкая Тётка из фильма «Белый Бим Чёрное ухо» (1977). Ещё одна героиня, к которой в принципе нельзя испытывать симпатии. Тётку, которую якобы укусила собака, сыграла Валентина Владимирова. И, без сомнения, сыграла потрясающе. Зрители всерьёз поверили в отвратительную натуру скандальной женщины! Я читала, что после премьеры картины от Валентины Владимировой отворачивались соседи, а знакомые не подавали руки, потому что ассоциировали актрису с её героиней. Публика испытывала не просто жгучую антипатию к соседке хозяина Бима, а прямо-таки разражалась гневными возгласами в её адрес. Короче, отвратительная баба.

4. Марта из фильма «Не могу сказать “прощай"» (1982). Марта – своего рода перерождение Лены из «Шумного дня». Она привыкла, что её восхищаются, любит жить на широкую ногу и не выбирает средств для достижения цели. Марта (Татьяна Паркина) отхватила мужа-красавчика, который к тому же на редкость трудолюбив и порядочен. Во многом по её вине супруг становится инвалидом. Правда, ветреной девице такая ноша не по плечу: Марте очень нравилось, что рядом с ней эффектный мужчина, а когда он стал немощным, то тут же разонравился. Ухаживать за инвалидом – занятие не царское, что, собственно, Марта и доказывает, развлекаясь в обществе новых обожателей, пока супруг прикован к кровати.

Безответственность, бездумность, нежелание и неумение сражаться – это про Марту. И не думаю, что не будет преувеличением называть её предательницей.

5. Светлана из фильма «Время желаний» (1984). Светлана в исполнении Веры Алентовой так привыкла добиваться целей, что не видит границ. Она вроде бы вполне себе нормальная женщина. Может, чуть более амбициозная, чем другие, более целеустремлённая, более цепкая. Но в попытках достичь своего она порой не видит, что причиняет боль другим. Озаботившись продвижением по всем фронтам нового мужа (с которым, кстати, она вроде бы обрела и семейное счастье, и материальный комфорт), Светлана загоняет его в могилу. Казалось бы, она же женщина, умеющая продумывать путь, умеющая терпеливо ждать и добиваться задуманного. К чему такая гонка? Но нет, ей хочется не только всего и сразу, но ещё и побольше. От этого и результат, печальный, но, похоже, в этом случае закономерный. В общем, глаза завидущие и руки загребущие – это, кажется, не всегда лучшие атрибуты в жизни.

А вы каких противных героинь из советских фильмов назвали бы?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 5
15

Первый советский фильм, не уступающий лучшим заграничным лентам

25 сентября 1924 стало вехой в истории отечественного кино: в этот день в кинотеатрах начали показывать картину «Аэлита». «Аэлита» открыла эру фантастики в советских фильмах, да и вообще в мировом кино. Сейчас «Аэлита» выглядит несколько тяжеловесно, к тому же смотреть немую ленту с конструктивистскими декорациями – занятие не из простых. А вот для знакомства с историй фильма усилий нужно куда меньше. И я предлагают этим заняться.

Итак, «Аэлита» - это пересказ одноимённого романа Алексея Николаевича Толстого. Экранизацией ленту назвать сложно, потому что создатели позволяли себе вольности. Однако в целом сюжет позаимствован из романа. Снимали картину на киностудии «Межрабпом-Русь». Инициировал съёмки «Аэлиты» известнейший театральный критик Николай Ефимович Эфрос. Эфрос был горячим почитателем МХАТа, но кинематограф его тоже чрезвычайно увлекал. Он входил в правление студии «Межрабпом-Русь» и именно благодаря его стараниям в 1919 году появился фильм «Поликушка» (он же, кстати, написал к нему сценарий совместно с Фёдором Оцепом, сценаристом и режиссёром, эмигрировавшим на Запад в тридцатые).


Студия «Межрабпом-Русь» находилась в Петровском парке по адресу улица Верхняя Масловка, дом 55, где позже возвели стадион «Динамо». В 1923 году все только и говорили о возвращении в СССР режиссёра Якова Протазанова, легенды российского кино, который уехал в Европу в 1920. Три года спустя он принял решение возвратиться в СССР. Изначально была идея снять фильм «Князь Серебряный» по роману Алексея Константиновича Толстого и уже началась подготовка сценария. Но Протазанов каким-то режиссёрским чутьём понял, что публика молодой советской страны нуждается не в истории, случившейся несколько веков назад, а в ленте о будущем. Тогда москвичи зачитывались романом «Аэлита» и в нём Протазанов увидел потенциал.

Кадр со съёмок. Герои во дворце Аэлиты.

Протазанов очень хотел показать на экране советские реалии, противостояние нового и перспективного и прошлого и упаднического, поэтому в фильм ввели новых персонажей и эпизоды, которых не было в романе. Режиссёр активно вникал в процесс и держал под контролем всё, включая даже разработку эскизов костюмов. Кстати, над «Аэлитой» работала знаменитая Надежда Ламанова, фактически основательница моды России и СССР.


На роль главной героини претендовали многие театральные актрисы, завоевавшие любовь зрителей. Поначалу роль отдали Елене Гоголевой, которая уже блистала на сцене Малого театра. А на роль прислужницы выбрали молодую актрису, дебютантку Юлию Солнцеву. Но потом режиссёр изменил мнение и Аэлитой стала Солнцева. Позже Юлия занялась режиссурой и стала музой и супругой режиссёра Александра Довженко. Главную мужскую роль сыграл Николай Баталов (между прочим, дядя Алексея Баталова), для которого «Аэлита» тоже стала дебютом на экране. Красноармеец Гусев, в которого и перевоплотился Баталов, был очень достоверен и ярко демонстрировал типаж нового человека, рождённого революцией.

Это Николай Баталов, играющий в картине красноармейца Гусева

Юрий Завадский, сыгравший Гора, хранителя энергии на Марсе.

Юлия Солнцева в роли Аэлиты.


Ещё один актёр кино, которого открыл Яков Протазанов, - Игорь Ильинский. К моменту начала съёмок он уже сыграл несколько заметных ролей на театральной сцене, но после «Аэлиту» о нём заговорили уже довольно громко. Ну и, конечно, нужно упомянуть Михаила Жарова, сыгравшего в эпизоде. Жаров уже не был новичком в кино, на его счету было два фильма, но они прошли почти незамеченными, а вот эпизод в «Аэлите», который шёл всего несколько секунд, зрителям запомнился. Сам Жаров считал, что именно Протазанов открыл ему дорогу в кинематограф и с теплотой вспоминал работу с ним.


Надо отметить, что «Аэлита» была довольно технологичным для своего времени фильмом, хотя у создателей была масса трудностей как раз технического характера. Тем не менее, она по-настоящему впечатляла аудиторию и вселяла надежду в зарождающееся советское кино. Даже рекламировали «Аэлиту» как постановку поистине уникальную, а в программках писали так: «Ежедневные аншлаги!!! «Аэлита» - первая русская лента, не уступающая лучшим заграничным постановкам!».


А вы смогли посмотреть этот чёрно-белый фильм?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 5
4

Советский фильм, убивший Евгения Урбанского (и редкие фото)

Для меня Евгений Урбанский – прежде всего, Алексей из «Чистого неба» (1960), хотя, наверное, многие в первую очередь вспомнят фильм «Коммунист» (1957). Всего несколько ролей сделали его кумиром целого поколения и, что удивительно, Урбанский – один из актёров, которого хорошо помнят и спустя полвека после его ухода. Наверное, во многом потому, что он, красивый, молодой и талантливый, стал первой и самой крупной жертвой кино. Евгений Урбанский разбился на съёмках картины «Директор», о съёмках которой я хочу рассказать.


Сценарий написал Юрий Нагибин. Мысль написать историю о появлении автопрома в стране Советов пришла к нему, когда по экранам триумфально шагал фильм «Председатель», вышедший в 1964 году, сценарий для которого тоже написал Нагибин. Снял ленту режиссёр Алексей Салтыков. И вот когда новая литературная история, «Директор», увидела свет, Нагибин снова обратился к Салтыкову. И картину запустили в производство.


Работа шла нелегко. Создатели очень хотели передать напряжённость эпохи (а речь идёт о послереволюционном времени). Им хотелось ярко показать, в каких тяжёлых условиях жили тогда люди, в каких условиях они работали. Главным героем стал Алексей Зворыкин, бывший матрос, ещё недавно в разорванной тельняшке с винтовкой наперевес защищавший революцию. Алексея назначают директором автозавода. Он – личность сильная, но противоречивая, к тому же вокруг царит разруха и недоверие. Не все относятся к новому строю с восторгом, не всем по вкусу мощный и уверенный в себе матрос-большевик, ставший крупным начальником. На мой взгляд, роль идеально подходила Урбанскому, который и выглядел как настоящий русский богатырь, сильный, но справедливый. В компании с ним снимались Иван Лапиков и Антонина Цыганкова (позднее Цыганкова-Поваляева) в роли супруги Алексея Саньки (её, кстати, можно увидеть в небольшой роли в фильме «Каждый вечер в одиннадцать» 1969 года). Увы, на съёмках под Бухарой случилась трагедия. О гибели Евгения Урбанского написано много и подробно, повторяться не буду. После этого картину закрыли, а Салтыкову запретили снимать. Правда, через пару лет разрешение всё-таки дали, и фильм появился. Главные роли там сыграли Николай Губенко и Светлана Жгун. Но это уже другая история.


А сейчас несколько фото из того самого «Директора», который унёс жизнь Евгения Урбанского.

Фото со съёмок. Слева - Иван Лапиков, справа - Евгений Урбанский.

Фото со съёмок. Санька, которую играет Антонина Цыганкова (на первом плане справа), отправилась в парикмахерскую.

Фото со съёмок. Эпизод свадьбы Алексея. Рядом с Евгением его экранная супруга Санька в исполнении Антонины Цыганковой

Сцена со съёмок. Эпизод в автомобильном цехе.

Фото со съёмок. Режиссёр Алексей Салтыков.


А какая роль Евгения Урбанского главная для вас?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 5
3

Советский фильм, предсказавший катастрофу «Салюта-7»

Пару лет назад вышел отечественный фильм «Салют-7» про аварию на советской орбитальной станции «Салют-7», которая случилась в феврале 1985 года. Премьера была довольно громкой, но отзывы картина получила неоднозначные. Между тем, ещё в 1983 году вышел советский фильм о космонавтах, в котором частично была предсказана катастрофа такого рода.


Снимал историю про космонавтов режиссёр Александр Сурин. В отличие от «Таинственной стены», о которой я писала раньше и в которой авторы намерено отказались от спецэффектов, для этого фильма были построены декорации и макеты, а актёры прошли облегчённую и ускоренную подготовку в Звёздном городке.

Основная часть съёмок ленты с рабочим названием «Дублёры» прошла на студии Довженко в Киеве. Однако съёмочной группе пришлось помотаться по стране: киношники были не только в Подмосковье, но и на Байконуре.

Сурин поставил задачу максимально достоверно показать подготовку и работу космонавтов, поэтому исполнители главных ролей Виталий Соломин, Юозас Будрайтис и Александр Пороховщиков в скафандрах испытывали себя и на центрифуге, и на оптокинетическом барабане, и в гидробассейне. Съёмки этих тренировок вошли в фильм. Александр Сурин во время съёмок рассказывал, что люди к восьмидесятым годам благодаря телевидению прекрасно знают, как выглядит взлёт космического корабля или полёт станции, поэтому и было столько внимания уделено спецэффектам. Например, космонавтов в невесомости снимали с помощью системы тросов, а дополнили фильм реальными съёмками на советской космической станции «Салют-7», которую запустили в космос в 1982 году.

Кадры со съёмок фильма


По задумке авторов картина сюжетно делится на две условных части: земную и космическую. В первой рассказываются события до полёта, во второй – собственно полёт. Там, в космосе, разворачивается драма: на станции происходит авария, из-за которой один из двух космонавтов получает тяжёлое ранение. Из-за аварии же от станции не может отстыковаться космический корабль, на котором раненый может улететь на Землю. На помощь отправляется другой корабль, и вроде бы всё налаживается, но на обратном пути к Земле этот корабль попадает в метеорный поток, что вызывает критические повреждения. Теперь с Земли отправляют третий корабль. Но и тут есть проблема: второй стремительно теряет кислород, что вызывает сильное вращение, поэтому пристыковка третьего корабля почти невозможна. Тем не менее, проблему нечеловеческими усилиями удаётся решить. И вот-вот произойдёт стыковка, но тут заканчивается кислород.

Кадр со съёмок фильма


Самое любопытное в этом вот что. В кино катастрофу на станции спровоцировала авария в электроцепи стыковочного модуля. Спустя три года на «Салюте-7» отказал датчик системы электропитания, и именно это стало причиной выхода станции из строя. Удивительно, что киношники (и, конечно, автор сценария Евгений Месяцев) фактически предсказали, что подведёт электричество.


В прокат фильм вышел уже как «Возвращение с орбиты». И не исключаю, что авторы «Салюта-7» отчасти вдохновились этой историей. А вы смотрели «Возвращение с орбиты»?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 3
36

Запрещённые советские фильмы шестидесятых

Советская цензура ответственно следила за киношниками, и не секрет, что много фильмов публика увидела спустя 5-10-20 лет после того, как их сняли. Чаще картины запрещали ещё на стадии создания сценарии, но иногда сценарий всё-таки утверждался, фильм снимали, и вот в нём уже находили крамолу. Бывало, что ленты начинали критиковать уже после премьеры, и они тоже надолго отправлялись на полку. Кстати, кино запрещали по идеологическим причинам ещё в первые советские годы, но большая часть этих фильмов сейчас интересна главным образом специалистам. Я же предлагаю начать с шестидесятых. В это время начинается оттепель и, казалось бы, открываются новые перспективы для творческих людей вообще и для кинематографистов в частности. Но, увы, они открылись не для всех.


1. «Человек ниоткуда» (1961). Комедийная картина Эльдара Рязанова, уже снявшего «Карнавальную ночь» и «Девушку без адреса», собрала молодых звёзд: Людмилу Гурченко, Сергея Юрского, Юрия Яковлева, Анатолия Адоскина, Анатолия Папанова. Забавную историю про первобытного человека в СССР Худсовет принял и в прокат выпустил, но тут в бой ринулись критики. Фильм назвали безыдейным и бессодержательным, прокат завершили досрочно, а потом вовсе запретили. Вновь «Человек ниоткуда» попал к зрителям в 1988 году.

2. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966). Режиссёр Андрей Кончаловский принципиально отказался от громких имён, когда решил снимать историю любви в русской глубинке. В картине лишь две профессиональных актрисы (главная роль у Ии Саввиной, второстепенная – у Любови Соколовой), в другие ролях жители села в Горьковской области, где и снимался фильм, в котором сплелось художественно и документальное кино. Картина пришлась не по вкусу членам Худсовета, которые решили, что такое сверхреалистичное кино советской публике не нужно. Запрет на показ действовал до 1988 года.

3. «Формула радуги» (1966). В дебютный фильм режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич пригласил молодых, но уже замеченных публикой артистов – Наталью Варлей, Савелия Крамарова, Романа Ткачука, а также звёздных Зою Фёдорову, Ивана Рыжова, Николая Гринько, Фрунзика Мкртчяна. Главным героем этой комедийной сатиры стал робот, что сложно назвать типичным для советских фильмов. Собственно, из-за робота фильм и забраковали. Бездушная машина была такая прямолинейная и так чётко следовала указаниям, ни на секунду не задумываясь, что именно она делает, что чиновники от кино углядели там самих себя. И справедливо решили, что и публика тоже может усмотреть в роботе намёки на зашоренных бюрократов. По сведениям Википедии, в прокат история не вышла вообще.

4. «Скверный анекдот» (1967). Писатель Фёдор Михайлович Достоевский, драматург Леонид Зорин, режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов, актёр Евгений Евстигнеев – какую опасность могут таить все эти люди? Между тем, сатирическая лента «Скверный анекдот», которую режиссёры намеревались снимать по рассказу русского классика с Евстигнеевым в главной роли, изначально показалась цензорам чрезмерно актуальной и с явными намёками на реалии текущего времени. Алов и Наумов не вняли предупреждениям и всё-таки сделали кино. Худсовет убедился, что ожидания цензоров оправдались и что у многих людей возникнут «неправильные» ассоциации с действительностью. Как итог – архивная полка вплоть до 1987 года.

5. «Первороссияне» (1967). Картину Александра Иванова и Евгения Шифферса можно назвать лидером по длительности забвения. Снималась она к 50-летию Октябрьской революции, а на увидели её зрители, когда уже миновал 90-летний юбилей. Сценарий написала Ольга Бергольц, история посвящена становлению советской власти на Алтае, где адепты новой идеологии вступают в конфликт с местными староверами, которым новые веяния не по нраву. Интересно, что фильм был как раз идеологически выдержанным, но раскритиковали его за чрезмерный левый радикализм и какое-то революционное исступление, в котором пребывали персонажи.

Кроме того, режиссёры сняли фильм в несколько авангардной манере, что тоже не было кстати. Встреча «Первороссиян» со зрителем случилась лишь в 2009. Главную роль сыграл Владимир Заманский, а во второстепенных снялись Геннадий Нилов, звезда комедии «Три плюс два», и Иван Краско, звезда нынешних ток-шоу.

А какие из этих фильмов вы смотрели?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 5
20

Семь советских фильмов с «7» в названии

Число семь у многих народов имеет значение магическое. Оно фигурирует в легендах и сказках, а некоторые люди и по сей день считают, что семёрки приносят удачу. Советские режиссёры, похоже, тоже были неравнодушны к семёркам и снимали фильмы, где есть семь героев или семь событий. Давайте и вспомним эти фильмы. Для пущей красоты я остановилась на семи картинах, которые известны чуть больше.


1. «Семеро смелых» (1936). Героический фильм Сергея Герасимова. Кстати, это первое творение Герасимова как режиссёра, да ещё и со звуком. По сюжету в Арктику отправляются шесть (да-да!) членов экспедиции, но потом обнаруживают ещё одного. Никаких снежных людей и вообще мистики: «заяц» просто укрылся среди ящиков с аппаратурой.

После выхода фильма Герасимов получил признание уже как режиссёр, а его супруга Тамара Макарова, которой он отдал одну из главных ролей, стала одной из главных советских кинозвёзд.

2. «Семь нянек» (1962). Очень милая комедия про перевоспитание трудновоспитуемого правильными комсомольцами. Бригада из семи молодых работников часового завода, девушек и юношей, спортсменок и спортсменов, комсомолок и комсомольцев и просто красавиц и красавцев взяла под своё крыло парнишку из колонии. Чтобы из хулиганистого подростка сделать образцового члена общества. Но парнишка оказался не промах и начал просто пользоваться благами жизни, а не перевоспитываться. Из-за этого постоянно возникали курьёзные недоразумения, так что бригада чуть было не отказалась от затеи. Но в итоге хулиган осознал ошибки и встал на путь исправления.

Сыграл безобразника 16-летний Семён Морозов, которому идеально удалось совместить порочные наклонности и редкое обаяние.

3. «Седьмой спутник» (1967). Военная драма, переносящая в революционное время, - первый фильм режиссёра Алексея Германа. Главный герой – генерал царской армии. В 1918 году новая власть арестовала служаку, но припомнила, что когда-то он встал на сторону матросов, и отпустила. Нерадостные перипетии приводят генерала уже к белым, но те, не понимая убеждений героя и не внимая его рассуждениям, отправляют его на расстрел. Почему же «Седьмой спутник»? Потому, что в философской беседе с белогвардейцем генерал говорит о притяжении тел в пространстве и появлении других, более мелких, тянущихся к крупным. В том числе и каком-нибудь «седьмом спутнике», вероятно, ассоциируя с ним себя.

Главную роль сыграл Андрей Попов, также хорошо известный и как актёр театра. А ещё ищите на экране легенду театра Софью Гиацинтову. Она нечасто снималась в кино, и это была её предпоследняя роль. Также отмечу, что фильм с таким же названием и тем же сюжетом выходил ещё и в 1962 году, но он менее известен.

4. «Семь стариков и одна девушка» (1968). У меня регулярно возникают подозрение, что проект «Московское долголетие» родился у какого-то чиновника после просмотра этой картины. В ней главной героине, перспективной тренерше, почему-то дают необычную группу. Подопечные – люди пожилые разной комплекции, разной степени капризности и решительно не желающие заниматься физкультурой. Героиня мечтает, чтобы её уволили, поэтому всеми способами выводит пенсионеров из душевного и физического равновесия. Правда, потом в игру вклинивается её молодой поклонник, что ведёт к непредсказуемым последствиям.

Напомню, что зачем-то в комедию затянули легендарную гайдаевскую троицу. Никогда не понимала этого режиссёрского хода. Похоже, я такая не одна.

5. «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970). Задорная лента про дембеля, портрет которого оказался на обложке журнала. Впечатлённые красотой молодого военного (хотя, конечно,

сыгравшего ефрейтора Семёна Морозова классическим красавцем не назовёшь. Зато он, как мы убедились раньше, обаятельный) девушки со всей страны закидали его письмами. Вот он и отправился путешествовать в поисках идеальной невесты. Правда, у каждой был изъян, так что Збруеву пришлось несладко.

6. «Седьмое небо» (1971). Название фильму подарил известный московский ресторан «Седьмое небо», где встретились главные герои. Главная прелесть мелодрамы – актёры, которые и сыграли главных героев: одна из самых ярких пар советского кино, по-настоящему красивые (и не только внешне, а красивые внутренней красотой) Алла Ларионова и Николай Рыбников.

Оба уже не беспечно-молодые, а перешагнувшие 40-летний рубеж, оба же не те секс-символы, при виде которых публика приходила в исступление, но оба по-прежнему прекрасные. Зрелые, опытные, много пережившие, и от этого ещё более убедительные.

7. «Седьмая пуля» (1972). Героическая лента про становление советской власти в Узбекистане снята была в самом Узбекистане. Сюжет довольно прямолинейный: хорошие советские милиционеры против басмачей, которым новые порядки встали поперёк горла. На этом фоне развивается ещё и любовная драма, но всё заканчивается хорошо, а той самой седьмой пулей главный герой убивает главаря банды басмачей. Одну из ролей сыграл мой любимец, актёр с солнечной улыбкой Талгат Нигматулин.

А какие советские фильм с семёркой в названии вспомните вы?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 7
80

Советский фильм «Таинственная стена», породивший «Солярис» и «Сталкер»

Эта картина почти неизвестна, хотя снялись в ней Андрей Миронов и Татьяна Лаврова. Вышедший в 1967 году фантастический фильм не только не стал большим событием, а попросту провалился в прокате. Зато позже Андрей Тарковский позаимствовал из него кое-какие сюжетные ходы, снимая «Солярис» (1972) по одноимённому роману Лема, а потом и «Сталкер» (1979) по роману Стругацких «Пикник на обочине» .

Сценарий для фильма написали Александр Червинский, Ирина Поволоцкая и Михаил Садкович. Вдохновило их на это событие реальное и вполне сенсационное: сотрудник астрономического института Штернберга Николай Кардашёв зафиксировал космическое излучение. Оно было столь необычным, что походило на сообщение от внеземной цивилизации. Открытие произвело фурор, и подтолкнуло писателей и киношников к созданию новых произведений.


Изначально фильм получил название «Мы – марсиане», а в режиссёрские кресла сели Поволоцкая и Садкович, пригласив в качестве научного консультанта того самого астрофизика Николая Кардашёва, сделавшего открытие. Действие начинается с того, что в сибирской тайге появляется полупрозрачная туманная стена, время от времени исчезающая. Учёных, которые пытаются изучать её, начинают посещать миражные видения. В составе экспедиции – четыре человека. Главный герой, которого сыграл Лев Круглый, уверен, что Стена – это посланник иных миров, она разумна и способна к контакту с землянами. Узнаёте такую сюжетную линию?

Его восторженно поддерживает молодой военный, прикомандированный к экспедиции (Андрей Миронов). Противостоят им скептически настроенные ещё один учёный, полагающий, что ничего хорошего исследование не принесёт, и невеста главного героя (её играет Татьяна Лаврова), которой вообще мало дела до призрачной Стены. В финале после все четверо приходят к одной идее: таинственная Стена – это порождение марсиан, появившееся на Земле для установления контакта.

Кадр со съёмок фильма


Создатели фильма намерено отказались от спецэффектов. Режиссёрам показалось, что техника и декорации не смогут передать напряжённую атмосферу событий, а будут смотреться бутафорски. Конечно, не обошлось без пиротехнических эффектов и комбинированных съёмок, но это был минимум, который требовался для создания порождающего галлюцинации тумана. Возможно, именно отказ от спецэффектов и стал причиной провала картины, в которой они определённо не помешали бы.

Кадр со съёмок фильма


Для авторов «Таинственной стены» главной задачей стало показать психологию человека, постигающего новое, принципиально отличное от уже известного и потому пугающего. Психологические типажи, которые воплотили актёры, показали различные взгляды и на науку, и на странные, пугающе-привлекательные, но опасные явления. И это им вполне удалось, хотя технически фильм несомненно был слаб. Тем не менее, картина внимания заслуживает. Хотя бы потому, что из неё выросли кинематографические шедевры Тарковского.

Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 3
32

Самые противные герои советских фильмов (часть 2)

Продолжу тему малоприятных героев советских фильмов. Вызывающих неприязнь героинь я уже обсуждала тут и тут, но и про мерзких мужчин в отечественных картинах тоже говорила. Думаю, пришло время вспомнить ещё несколько противных героев советских фильмов.Обращу внимание, что речь идёт о персонажах, человеческих типажах, а не об актёрах!


1. Казимир Алмазов, «Укротительница тигров» (1955).

Эту чудесную комедию, кстати, сняла Надежда Кошеверова, а главных героев сыграли дебютантка Людмила Касаткина и мэтр Павел Кадочников. Через год все они встретились на съёмках другой комедии, «Медовый месяц». Но речь не о них, а о хамоватом дрессировщике тигров Казимире Алмазове.


Казимир опрометчиво считал себя незаменимым, поэтому позволял себе всяческие излишества в виде запоев, барское обращение с коллегами и даже грозные ультиматумы. Но, как мы знаем, незаменимых у нас нет, так что в конце концов Алмазову указали на дверь, а больших кошек передали начинающей дрессировщице, которая даже затмила самоуверенного наглеца и тирана.


В роли Алмазова - Сергей Филиппов.

2. Слаёнов, «Республика ШКИД» (1966).

Воспитанник школы Слаёнов обладал мерзковатой прилизанной внешностью. В годы всеобщего голода он был весьма упитан и слегка лоснился от жира. А всё почему? А всё потому, что Слаёнов промышлял растовщичеством.


В школе имени Достоевского он подобно пауку сплёл целую сеть из вовлечённых в его махинации с хлебом малолеток и терроризировал их. Завершилась ростовщическая карьера маленького скряги предсказуемого: малыши нажаловались старшим ученикам, и те устроили мародёру тёмную. От себя отмечу, что отвращение к Слаёнову я испытала ещё во время чтения книги, и в кино он показан именно таким, каким я его себе представляла: гладеньким, вкрадчивым, на вид безобидным, но гадким изнутри.


В фильме Слаёнова изобразил юный актёр Владимир Колесников.

3. Промокашка, «Место встречи изменить нельзя» (1979).

В отличие от других бандитов (того же Фокса, который умело соблазнял женщин, или невероятно харизматичного Горбатого) Промокашка был суетливым, немного бестолковым, безотказным (но это, скорее, по нужде) и злобным. И взгляд, и повадки выдают в нём эдакого «мальчика на побегушках», которым помыкают решительно все. Разумеется, чувствуя сильное плечо, Промокашка смел и задирист, но стоило только ситуации измениться (когда банду окружили), он тут же превратился в беспомощного визгливого трясущегося мужичонку. Короче, совершенно отвратительный тип. Одно слово – Промокашка.


Его роль сыграл Иван Бортник, и сыграл потрясающе. Известно, что Бортник пробовался на роль Шарапова. Не знаю, какой из него получился бы Шарапов, но Промокашка получился безупречный.

4. Граф Мерзляев, «О бедном гусаре замолвите слово» (1980).

Граф прибывает с тайной миссией в некий провинциальный городок, где стоит гусарский полк. Жители городка (в особенности жительницы) гусаров, конечно же обожают, но Тайная канцелярия подозревает, что среди них назревает бунт. Собственно, для того граф и прислан: он должен всю разнюхать и доложить куда следует. И для этого у Мерзляева есть все качества: он добродушно выглядит, умеет втесаться в доверие, способен убедить и заставить. А ещё он, мужчина в годах, решил соблазнить юную дочку подозреваемого, используя использует классический метод шантажа: будешь, мол, моей, будет и папеньке хорошо. Правда, у девушки уже ухажёр имеется, как раз из гусаров, но такие мелочи чиновника остановить не могут.


В отвратительного двуличного подлизу мастерски перевоплотился Олег Басилашвили.

5. Гоша, «Москва слезам не верит» (1980).

Честно говоря, я не могу назвать Гошу таким уж противным героем. Но после комментариев к первой части подборки и комментариев к статье про Катерину и Гошу в другом своём блоге решила всё-таки его сюда внести и посмотреть, что будет. По молодости Гоша меня восхищал, что уж врать: сильный мужчина, который вмиг взял на себя решение всех проблем пусть и сильной, но всё-таки женщины и матери-одиночки. Но с годами я стала смотреть на Гошу чуть иначе: он, взявшись ниоткуда, вдруг решил, что может принимать решения за всех. Начал претендовать на главное место в чужой семье и даже указывать Катерине, что ей делать.


А когда осознал, что она и сама прекрасно знает, что и как делать и даже других может научить, выкинул фортель, достойный обиженного подростка, попросту сбежав. Захотел проучить женщину, которая добилась в жизни не меньшего, чем он (а объективно даже большего). И за что? А всего лишь за то, что она ему просто не сказала, что она не какая-то там рядовая работница, а директор завода. Хорош, однако!


Образ Гоши создал Алексей Баталов, и, уверена, это почти полностью его заслуга, что в Гоше многие увидели мужчину мечты.

А какие противных героев советских фильмов помните вы?


Другие истории про советское кино в моём блоге на Дзене:

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества