Была одна история, где на планете началась война двух рас (фактически, одной, но они решили, что две разные). Одна из них решила практиковать, фактически, фашистские методы. Сначала меняла себя (улучшала), а по сути, превратилась в недоосминогов, под руководством бессменного лидера (отца нации) по имени Даврос. Закончилось тем, что все, кто не они, должны были быть уничтожены. И выглядел этот Даврос вот так (слева):
В 2001 году я упорно путал Linkin Park и Limb Bizkit. Два слова в названии, оба на букву «Л», в обоих случаях ню-метал (хотя я и слов тогда таких не знал). И та, и другая играли из каждого утюга. LP со своей Hybrid Theory, а LB с Chocolate Starfish… лень мне полностью название писать…
Почему-то Linkin Park мне нравился больше, хотя моим друзьям лучше заходили «мокрые печеньки». Толком не понимая текстов, опираясь лишь на отдельные слова и предложения, я заслушивал их до дыр. Иногда удавалось находить ремиксы на их песни, которые чуть позже, как выяснилось, сложились в Reanimation. Помню, как гулял с кассетным плеером и слушал Crawling, убивая батарейки перемоткой (ибо на улице карандашом как-то совсем уж лень). Лето, в школу не нужно, под ногами рыжий песок вперемешку с мелкими камнями… почему-то у нас всегда, когда трубы меняют, рыжий песок и мелкие камни. А ты идешь в наушниках и почему-то так офигенно себя чувствуешь… Как будто это для тебя музыка, да что уж там, это и не музыка, это твой саундтрек, под который ты эпично шагаешь из пункта А в пункт Б. И не важно, что это за пункты, важен процесс… Идти в ритм, с серьезным и, как тебе кажется, суровым лицом. Потому что ты не абы что слушаешь, а Linkin Park. Такого в «Песне года» не покрутят…
А дальше Meteora… что забавно, именно под Faint я впервые осознанно танцевал. Ну, как танцевал, дергался и махал руками, но получалось довольно прилично, учитывая, что все вокруг делали примерно то же самое, а чувство ритма у меня все же имелось. Дискотека была… под открытым небом, в честь начала учебного года. Со знакомой девчонкой там был, и с общими друзьями. Потом с ней начал встречаться, а дома у нее был музыкальный центр с CD-чейнджером и лицензионный диск Метеоры, который ей привез отчим из командировки.
Как-то ездил в гости к бабушке и по одному из каналов крутили концерт Linkin Park. До этого мне попадались клипы, а тут живое выступление. Не помню уже, что именно это было, но запомнился Честер, скачущий по сцене как ненормальный.
А потом… потом было много чего. Но для меня эта группа так и осталась в виде двух с половиной альбомов – Hybrid Theory, Meteora и Reanimation. Последующие не зашли… сначала слушал, но все-таки возвращался к раннему творчеству. А после A Thousand Suns и вовсе перестал следить…
В 2017 году я их все послушал… И клипы посмотрел… Но когда эмоции улеглись, все вернулось на круги своя – Hybrid Theory и Meteora.
Попытка номер раз
Сегодня утром проснулся и узнал из новостей, что у LP было живое выступление с новой вокалисткой. Чуть позже выяснил, что еще и сингл с клипом вышел. Несмотря на то, что подавляющее большинство комментариев в стриме и под клипом были вполне положительные (не все, безусловно, но одобрения все же больше), сразу подумал – на пикабу разнесут… и не ошибся. В комментариях выросла целая толпа знатоков, как надо лучше, какое все фуфло и что после «метеоры» группу вообще слушать не стоит. И еще в тот момент появилась мысль – если нечто подобное увижу, зарегаюсь и пост запилю. Собственно, погнали.
Для начала тезисно:
Объективно я перестал слушать Linkin Park после Meteora. Конечно, были треки, которые до меня долетали, некоторые даже нравились, но по большей части было уже не так интересно;
При первом просмотре лайва, в начале которого более 10 минут болтается заставка стрима, я сразу мотанул сперва на новый трек, а потом (с мыслью «Надо на что-то знакомое перемотать, а то нифига не понятно») сразу мотанул еще, примерно до Crawling. Разочарованно подумал: «Ну, слабовато девочка поет…» и «Нитакая!».
Но потом решил все же досмотреть до конца и… ничего не поменялось. Попытки Эмили (так зовут новую вокалистку) перепевать партии Честера были… да неудачными они были. Но голос есть, слух – тоже вроде на месте. И почему-то захотелось понять, что же тут не так? Ну, что это не Бенингтон – это ясно. Но лепили же люди каверы и вполне приятно ощущалось. Да те же Тапок с Ai Mori вообще на русском бахали – и вполне себе получалось.
Сразу скажу: я и вокал – это где-то вообще не рядом. Механика извлечения звуков ртом мне, конечно, знакома, но в тонкости никогда не вникал. Поэтому аналитика будет максимально диванной.
Итак, первое, что я заметил – вокалистка… боится. То ли сцены (что вряд ли), то ли ответственности (уже более реально), то ли за собственный голос (мысль появилась ближе к концу, если не забуду – поясню). И эта зажатость ощущается. Если Честер лупил со всех стволов, давая своим демонам проораться, то здесь вокалистка… просто поёт песни, как какая-нибудь Саша Квашенная (крайне неприятная исполнительница, надо сказать, при отличных показателях голоса и слуха, настолько жидко обсирается с эмоциональной составляющей, что аж слушать невозможно). Не чувствуется душа и эмоции. Чувствуется только желание спеть, причем, спеть максимально похоже на оригинал.
Второе: вот эта попытка «косить под оригинал». Причем, невероятно неудачная. Местами она и вовсе пытается изображать мужской голос так, как это делают девочки в тиктоке, снимая скетчи. В итоге получается не подражание, а неудачная пародия.
Третье: низкий голос на скриме. Очень странно ощущается. Само по себе ничего, но в совокупности с первым и вторым, все грустно. Есть ощущение, что в целом все спето и сыграно ниже, особенно в этой ситуации умиляет Шинода, которые на бэках иногда басит, а иногда сваливается в фальцет.
Апофеоз грусти произошел на треке Faint, а именно 01:04:04 (в оригинальном видео). Такое ощущение, что уже и до Эмили дошло, что она что-то не то творит и она попыталась сделать скрим повыше, вот только реальные связки сомкнулись и получился ядерный вскукарек, боль от которого ощутил даже такой глухой дятел как я, который петь себе и в ванной не позволяет.
А потом… а потом чудо произошло. На двух последних треках – Papercut и Bleed It Out вокалистка, ВНЕЗАПНО, начала петь своим голосом! Да еще и Шинода перед ними объявил, что их новый трек вышел. Короче, закончился концерт, внезапно, весьма хорошо и на позитивной ноте.
Еще пока я слушал весь лайв, возникло ощущение, что тут что-то сильно не так. Девушка поет будто не своим голосом и ей жуть как не комфортно… к слову, девушка… девушке 38 годиков, на минутку… Как бы то ни было, было ощущение, что что-то тут не так. Что-то могло быть хорошо, но испорчено. И возникла мысль, что нужно послушать какую-нибудь песню, у которой нет оригинала с Честером. Начало концерта я к тому моменту уже успешно забыл (а там как раз был такой трек), поэтому пошел смотреть новый клип.
А клип, внезапно, оказался весьма неплох. Да, ничего прорывного, никакого тебе вайба метеоры или теории. Местами музыкально сильно напоминает Castle of Glass. Но слушать приятно, никакой жести, но и без соплей.
И что все это значит? Это значит, что пришло время посмотреть всё еще раз, но теперь по порядку, заодно переключив в голове раскладку на английский язык, ибо группа вряд ли ориентирует свое творчество на тех, кто не понимает ее песен.
Попытка номер два
Итак, проматываем первые пять минут с заставкой и смотрим все не с мыслями «Ну-ка чё там-чё там?», а как полноценное шоу, которое готовили, подбирали свет, какую-никакую драматургию.
Сцена в центре зала, полумрак, на сцене инструменты, накрытые пленкой. Очень сомневаюсь, что эта пленка там случайно – это инструменты музыкантов, которые ушли, не будучи уверенными в том, что вернутся. Чтобы водой не залило и пылью не забило. У зрителя должно сложиться впечатление, что гитары, пульты, ударная установка и прочее добро так и стояло здесь все эти 7 лет.
Спустя несколько минут свет окончательно гаснет и из центра сцены под электрический риф начинает бить луч света, который растекается по потолку узорами, наподобие тех, которые мы видели в Light That Never Comes. А по сцене неторопливо ходят двое людей, снимающих пластик с инструментов. К звуку лазера добавляется ритм, сыгранный высокой клавишной нотой, а на фоне начинает звучать Castle of Glass, но замедленный, замутненный, словно откуда-то из недр реальности, которую ты слушаешь в собственном сне.
Все действие напоминает некое церемониальное таинство. Скорбное, но, в то же время, с каким-то намеком на надежду на лучшее. Отлично передает ту эмоцию, которую испытывали фанаты группы после трибьюта – да, было грустно, было печально, было вдохновляюще, было… а может еще и будет… или нет…
И в этом настроении на сцену выходит группа, с новым барабанщиком и без новой вокалистки. Начинает играть некое попурри, в котором угадывается сразу несколько хитов прошлых лет и в момент, когда ждешь, что вот-вот что-то грянет, все стихает и Майк Шинода со своей привычной улыбкой наклоняется к микрофону и произносит вкрадчивым, но радостным голосом «Рады снова вас видеть…»
И тут же начинает играть новая песня – Emptiness Machine…
На самом деле, это не просто «новая песня, с которой решили начать». Попробуйте вникнуть в текст. К сожалению, не нашел перевода, который меня бы устроил (слишком много отсебятины или, наоборот, лютейший надмозг), поэтому попробую перевести сам, соблюдая некий баланс:
Твои лезвия наточены с особой тщательностью,
Во вспышках их отблесков сияет твоя точка зрения.
Я знаю, ты выжидаешь на расстоянии,
Ты всегда так делаешь,
Всегда так делаешь…
Ты уже меня втягиваешь,
Уже забрался мне под кожу,
И я точно знаю, чем это закончится, я…Позволю вскрыть меня, как консервную банку,
Только чтобы посмотреть, как я истекаю кровью,
Я отказался от себя, ради того, чтобы быть тем, кем ты хочешь меня видеть.
Я не знаю, почему я все еще не теряю надежды,
Получить то, что я не получу,
Проваливаясь в обещания механизма пустоты…Словно барабан револьвера,
Уже определивший, как именно я проиграю.
Под жертвенным алтарем разгорается пламя,
Которому я продолжаю лгать.Я лишь хотел быть частью чего-то…
Я лишь хотел быть частью…
На самом деле, очень сложно перевести на русский название песни так, чтобы сохранился не только смысл, но и эмоциональная составляющая. "Бездушный механизм"? Не тот смысл. "Пустотная машина"? Слишком выбивается, да и в русском языке слово "машина" не имеет той окраски, что в английском. Тут скорее бы подошел "аппарат" или "механизм". Machine - это некая неведомая бездушная хтонь, которая просто делает то, что делает. Сунешь руку - перемелет. Не с той стороны подойдешь - обожжешься. Сложно...
С одной стороны, это типичный текст Linkin Park. Его можно применить как к не самым удачным отношениям, так и конфликту с родителями (внезапно, Numb – это не про несчастную любовь), да много к чему. Но как по мне – это отличный текст, посвященный фанатам, которые готовы наброситься на группу, потому что «что-то не так». Что, собственно, и произошло.
Короче говоря, до второго трека концерт был шикарен. Дальше пошли шероховатости. И, как я уже говорил, под конец все выровнялось.
Естественно, группе придется исполнять свои старые песни на концертах. Аранжировки уже изменены (и это слышно, многое сыграно гораздо ниже, чем было в оригинале), со временем и вокалистка подтянется, научится исполнять эти песни так, как они должны звучать, а не пытаясь подражать Честеру. Появятся новые песни, которые будут писаться уже с особенностями ее вокала. А там проблем уже не будет. Зато будут новые фанаты.
Это куда лучше, чем если бы новым вокалистом взяли парня – он был бы обречен быть или «как Честер», или «не Честер» (что вероятнее). А тут – надо быть совсем идиотом, чтобы обращать внимание на тот факт, что новая вокалистка поет не как Честер… Естественно, блджд! Она ж женщина! Чего б ей петь как мужик. Плохо, правда, что она пока все же пытается.
Не брать вообще никого? Пожалейте Шиноду. Просто «закрыть» группу? Опять же – пожалейте Шиноду. В конце концов, именно он всегда был тем, кто сделал Linkin Park той группой, которую мы знаем и любим. Не без помощи коллег, но согласно всем существующим интервью – практически все песни (как тексты, так и музыка) были написаны или им самим, или на основе его набросков. Он не может не писать песни, а сольное творчество у него получается уж слишком депрессивным, даже по меркам Linkin Park.
А мы… те, для кого Linkin Park навсегда останется группой, у которой было два альбома, так и продолжим слушать Meteora, Hybrid Theory, ну и, если есть настроение, Reanimation. И так и будем в эти моменты оставаться 10, 12, 15, 18-летними. Кто ж нам запретит, когда еще вся жизнь впереди.
P.S. Чукча хоть и писатель, но дофига ленивый, чтобы перепроверять.
Наткнулся в сети и просто оставлю это здесь... Так, фанатеть, конечно, не нормально, но зато иногда приятно посмотреть на настолько счастливого человека...
