Как Джимми Пейдж вернул свой легендарный футляр для гитары
Такого не придумаешь. Подросток, поклонник Led Zeppelin, отправляется посмотреть выступление любимой группы на местной арене. По окончании концерта ему каким-то образом достается футляр для гитары. И не просто футляр для гитары, а тот самый, пусть и поврежденный, в котором раньше хранилась гитара Les Paul его владельца, Джимми Пейджа. Почти полвека спустя этот поклонник, Jeff Curtis, сам музыкант, которого Пейдж вдохновил на изучение гитары, смог воссоединить исторический футляр с легендой классического рока.
Best Classic Bands побеседовал с Кёртисом об этой дикой истории и о том, что «бремя» хранения футляра в тайне все эти годы и возвращение его Пейджу стало облегчением.
Кёртису было 65 лет, когда мы беседовали с ним в 2019 году, и он вырос на Лонг-Айленде. «В 1969 году, когда мне было 14 лет, друг принес мне Led Zeppelin II», - рассказывает он. «Я подумал: „Ну все, я хочу научиться играть на гитаре“, и я сам научился играть». В 1970 году он увидел выступление своей любимой группы в Мэдисон Сквер Гарден.
«В июне 1972 года я пошел посмотреть выступление Led Zeppelin в Nassau Coliseum. Там был один особенный роуди, Mick Hinton - барабанный техник Джона Бонэма, с которым я познакомился в прошлом году, когда группа выступала в Гардене в 71-м. После окончания концерта в «Колизее» я подошел к ряду мест за сценой и крикнул ему. Он, похоже, узнал меня по концерту 71-го года и поздоровался в ответ.
«Я спросил, могу ли я спуститься и помочь им упаковать оборудование. К моему полному удивлению, он согласился. Я спросил: «Как мне туда спуститься?» Он бросил мне футляр для гитары! Я прошел через два пункта контроля с футляром в руках, поднялся на сцену и вернул его ему. Через несколько минут, которые потребовались, чтобы собрать барабаны, Мик сказал мне: «Можешь взять это».
«Я потерял дар речи». Кёртис, с недоверием, спросил у роуди: «А куда денется гитара?». Мик показал ему гитару Пейджа Les Paul номер один в новом дорожном футляре из металла. «Футляр, который мне дали, был выброшен в тот вечер, так как его задняя часть была помята и больше не защищала гитару». Поговорим о том, как оказаться в нужном месте в нужное время!»
Как отмечает Кёртис, «так началось мое десятилетнее обладание подлинным рок-н-ролльным артефактом. Но с того момента я также понял, что это то, о чем я не могу говорить». Хотя за все эти годы у меня была небольшая горстка друзей, которые знали, что он у меня есть, я держал это в глубоком секрете на протяжении последних 47 лет в страхе, что кто-то может ограбить мой дом или, что еще хуже, угрожать мне, чтобы забрать его. По этой причине пару лет назад я решил, что футляр для гитары мне больше не нужен».
Он рассказал Best Classic Bands: «Популярность группы росла и росла. Кейс стал в некотором смысле обузой. Он означал лишь то, что у меня есть материальный объект. Я больше не хотел нести ответственность».
«Несмотря на его определенную денежную ценность для коллекционера, я также решил, что никогда не продам его, поскольку зарабатывать деньги на чужой славе - это просто против моих принципов. Я решил, что найду способ лично вернуть ее Пейджу. Но как это сделать? Как мне связаться с нужными людьми, чтобы договориться о встрече?»
В июле 2019 года Кёртис отправился посмотреть потрясающую выставку «Play It Loud: Инструменты рок-н-ролла» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Гитара Пейджа Les Paul под номером один была одним из выдающихся инструментов, представленных на выставке. Кёртис позвонил в музей и поговорил с помощником куратора. «Я объяснил, что пытаюсь найти способ вернуть ее Джимми». Он отправил в музей электронное письмо с фотографиями футляра.
Всего через две недели ему позвонил человек по имени Перри, который сказал, что работает с Пейджем, и ему прислали документы Кёртиса. Они договорились о встрече, чтобы Перри смог осмотреть кейс и сделать несколько подробных фотографий. Фотографии кейса есть в настольной книге Джимми«, - говорит Кёртис, и Перри понял, что дело законное».
Примерно через месяц Кёртис получил сообщение, что Пейдж будет рад встретиться с ним и получить кейс обратно. Сентябрьским днем в Нью-Йорке Кёртис вместе со своими двумя дочерьми и близким другом встретился с Пейджем.
Выражение лица Пейджа было бесценным. «Он был как ребенок в магазине сладостей», - говорит Кёртис. Пейдж воскликнул: «Какие воспоминания это навевает!» Он сказал «Спасибо!», а я - «Спасибо!». Мы поговорили о Led Zeppelin. Я спросил его, откуда он взял вдохновение для мелодии «The Rain Song», и он сказал, что в основном придумал ее. Я подарил ему копии обоих своих дисков, которые он сказал, что обязательно послушает.
«Он принес мне специальное лимитированное издание бокс-сета Led Zeppelin II и подписал его книгу, а также еще одну книгу, которую я принес с собой. Могу честно сказать, что после первых нескольких минут моя нервозность полностью исчезла, и я чувствовал себя так, будто разговариваю со старым другом. Тем не менее, опыт общения с человеком, чья музыка не только сильно влияет на мою собственную, но и вдохновила меня на то, чтобы взять в руки гитару и научиться играть на ней почти 50 лет назад, я никогда не забуду!»
Футляр для гитары, по его словам, «находится именно там, где я хотел бы его видеть».
На самом деле Кёртис уже дважды встречался с Пейджем, хотя и мельком. На том же концерте 1972 года, когда Кёртис держал в руках футляр, переданный ему Миком, Пейдж вернулся, когда команда уже заканчивала работу. «Я назвал его имя, он повернулся и пожал мне руку. Когда он заметил кейс, то сказал, смеясь: «Вижу, они тебе его подсунули»». Тогдашний 28-летний музыкант, очевидно, не предполагал, какое значение будет иметь это дело.
Пятнадцать лет спустя Кёртис увидел Пейджа на концерте в нью-йоркском клубе и сказал легенде: «Именно из-за тебя я начал играть на гитаре».
Много лет назад Кёртис перешел с электрической гитары на акустическую. Он выпустил два собственных диска, «Dreams» 1998 года и «The Next Place» 2003 года. Он писал новый материал и выпустил третий, Find a Way, в 2021 году.
Когда Best Classic Bands поговорили с ним о его истории с Пейджем, он был поражен тем, как быстро распространился его пост в Facebook 16 сентября 2019 года. В течение 24 часов он получил более 2 100 акций, 1 500 комментариев и 8 500 откликов.
«Это меня поразило», - сказал он. К сожалению, Кёртис умер 18 января 2022 года.
С Новым Годом, Седая Пустошь. Блюз последнего блогера [Видео]
Календари давно истлели, но Земля по старой памяти завершила очередной оборот вокруг Солнца.
Здесь, в Седой Пустоши, праздник выглядит иначе. Вместо фейерверков — пыльный горизонт, что прорезается лишь рваными краями руин. Вместо шампанского — чистая вода, если повезет найти фильтр. Вместо праздничной суеты — звенящая тишина, которую нарушает только ветер, гоняющий песок по мертвым городам.
Я иду по этому миру, переступая через обломки великой цивилизации. Я видел, как рушились империи, но я видел и то, как сквозь треснувший бетон пробивается слабый зеленый росток.
В этот день принято подводить итоги. Мой итог прост: я иду. А пока под лапами есть дорога, есть и смысл. Я нашел эту гитару в развалинах, и теперь она скрашивает мое одиночество.
Этот блюз — для всех, кто сейчас чувствует холод снаружи, но хранит огонь внутри. С Новым кругом вас, бродяги. Пусть ваш внутренний свет всегда будет ярче, чем тьма вокруг.
P.S. И не тратьте время на пустые сожаления о прошлом. Если у вас есть банка консервов, теплый плед и кто-то, кому можно помурлыкать — вы уже богаче большинства в этом мире.
Материалы для тех, кто хочет уйти в Пустошь с головой:
🎸 Полная версия клипа на YouTube. Здесь звук чище, а краски сочнее. На канале есть и другая музыка Пустоши.
📻 «Частота Бродяги» Telegram. Мои путевые заметки, арты и мысли, которые не попали в эфир. Там связь ловит лучше.
📖 Книга «Последний Праведник». Жесткая, честная история о том, как остаться человеком, когда людей почти не осталось. Действие происходит в этой же вселенной. Книга полностью бесплатна. Истории должны принадлежать всем, как ветер в поле.
Arctic Monkeys: британский рок, который выжил
Большинство групп со временем меняют звучание, и это естественно: участники взрослеют, ищут себя, пробуют что-то новое. Но в случае с Arctic Monkeys все произошло не мгновенно — они эволюционировали шаг за шагом, превращаясь из шумных шеффилдских парней, поющих про вечеринки и ночную жизнь, в изысканных архитекторов звука, исследующих космос, одиночество и ностальгию.
История группы началась в 2002 году, когда Алекс Тернер, Мэтт Хелдерс, Джейми Кук и Энди Николсон были еще подростками. Им было по шестнадцать лет, они записывали демки и раздавали их бесплатно на концертах. Случайно эти записи оказались на MySpace, и Arctic Monkeys стали одной из первых групп, которая «взорвала» интернет, не делая этого специально.
Первые песни были пропитаны «уличным реализмом» и английским сарказмом. Их дебютный сингл I Bet You Look Good on the Dancefloor быстро стал хитом, дебютный альбом Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not стал самым быстро продаваемым в истории британских чартов, а группа — голосом нового поколения.
Но уже на втором альбоме, Favourite Worst Nightmare, стало ясно, что они не планируют стоять на месте. Звук стал более объемным, агрессивным, тексты — взрослее. Это все еще был тот же инди-рок, но теперь — с новой осознанностью, которую обретали участники. А Fluorescent Adolescent до сих пор остается, пожалуй, самой арктик-монкейсовской песней — одновременно ностальгической и мелодичной.
Дальше — альбом Humbug. Тогда слушатели впервые начали задумываться, почему звук меняется вновь. Вместо базовых гитарных риффов — более мрачные, вязкие, загадочные мелодии. Вместо рассказов о барах и тусовках — тексты на более серьезные темы. Этот альбом стал первым шагом к новому, более зрелому облику Тернера — человека, которому стало интересно не просто писать о жизни, а копаться в ее смыслах.
Альбом Suck It and See часто недооценивают, но он в какой-то степени является ключевым в изменении представления группы. Он соединил старую энергию и новую лиричность: романтичный, теплый, почти ретро. Алекс тогда уже начал примерять имидж из фильма «Бриолин» — и все шло к переменам.
И вот — AM. Альбом, который изменил многое в истории группы. Переезд в Лос-Анджелес, уверенность, стиль — Arctic Monkeys будто заново себя изобрели. Гитары остались, но теперь это не звуки паника, а определенный ритм. Do I Wanna Know?, Why’d You Only Call Me When You’re High?, Arabella — это не просто песни, это саундтрек к ночным поездкам и поздним разговорам. В этих треках чувствуется самоуверенность, которая идеально ложится в атмосферу рока.
Пять лет спустя они снова перевернули все с ног на голову. В альбоме Tranquility Base Hotel & Casino почти нет гитар, много намеков на джаз. В текстах — философия, ирония, размышления о виртуальной реальности, политике и человеческом одиночестве. Многих фанатов альбом шокировал, но Тернер просто двигался в том направлении, куда тянуло вдохновение.
А в 2022 году вышел The Car — кинематографичный альбом с атмосферой старого фильма о шпионах. Каждая песня звучит как саундтрек.
Тех шеффилдских парней уже не вернуть — и, возможно, это к лучшему. Потому что секрет Arctic Monkeys в том, что они всегда двигались вперед. Они не пытались угодить публике, не копировали самих себя. Они взрослеют, исследуют, ошибаются, но делают все честно и по-настоящему.
🎸 И, может быть, именно поэтому каждая их эпоха находит своего слушателя. Рок — не про вечную молодость, а про смелость меняться.
Группа STEEh
Можешь подписываться. Можешь не подписываться. Управляй своей жизнью сам. Но оставлю это здесь
Все группы, каналы ВИА STEEh и где можно послушать:
Каналы:
Одноклассники (да да, прикинь)
Сайт: steeh.ru
Послушать:
Всем рады. Хорошего дня!
PS не пугайтесь, наткнувшись в ленте... пост чисто для прикрепа на странице



