Этот фильм успел по-своему нашуметь, но настолько хорош, что не упомянуть о нём лишний раз было бы кощунством. Если вам ещё вдруг не удалось посмотреть сие произведение - скорее исправляйте это. Определенно, "Одержимость" можно заносить в лучшие киноленты последнего десятилетия так точно.

"Главный герой картины - Эндрю, что мечтает стать великим. Великим барабанщиком. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше — за пределы человеческих возможностей...".

История о невероятной душераздирающей дуэли между учителем и учеником. Гениальный сценарий, гениальная подача, превосходная картинка, запредельная актёрская игра ДжейКей Симмонса и просто бесподобный финал, который заставит содрогнуться даже самого привередливого зрителя. Если вы далеки от музыки и данная тема вам совершенно не интересна - просто отбросьте эти мысли на пару часиков и посмотрите этот, не побоюсь этого слова, шедевр. Опять же, фильм из категории «must have». Обещаю, что не пожалеете о потраченном на просмотр времени.

Пост для тех, кто уже посмотрел фильм.

Мне просто не с кем было этот фильм обсудить.

Отзывы на всяких ресурсах совершенно не сходятся с моим видением фильма. И я вижу, что моё понимание самим же фильмом очень хорошо подкреплены и делают его ещё более целостным.

Фильм - это история о двух мего-мудаках. Просто мего-мудилах.

По сюжету, некий Эндрю очень хочет стать крутым ударником. Для этих целей он в студенческой группе встаёт под начало некого Флэтчера, который сделал себе имя на ниве преподавания.

И общее мнение о фильм у зрителей, судя по отзывам, - это история об одержимости мечтой, о становлении вопреки, о верности самому себе.

Но таких историй было много и они унылы.

Это история о мудаках.

Главный герой вообще ни разу не положительный персонаж.

Он полностью отдаётся своей музыке, из-за чего расстаётся с девушкой, причём говорит честно:"Ты кусок говна без мечт и цели в жизни, а я будущий мэтр и барабанный бог - ннам с тобой не по пути".

Звонит он её ещё раз уже позже - когда Флэтчер ломает го карьеру и парень оказывается на дне без дальнейших перспектив и планов на жизнь. Он зовёт бывшую девушку на свой концерт. Он исправился и осознал свои ошибки? Да нихуя - мудила просто расстроился и жалеет себя. Он упустил инициативу и начинает цепляться за прошлое.

А что Флэтчер? Он был по обвинения за своё отношение к ученикам выгнан с работы.

Он говорит, что мечтал таким суровым подходом вырастить новых гениев. Правда? Да нихуя - мудак хотел стать не кем-то там, а "Флэтчером, который воспитал того гения". От ид о им руководило лишь тщеславие и желание за счёт своего "воспитанника" опдняться. Он был как преподаватель дерьмо - ломал людей, отбивал желание творить, не указывал как исправит ошибки.

И именно поэтому эти два мудака - пара. Эндрю нужен был не просто учитель, ему нужен был хлыст (whiplash). В переводе названия эта идея сменилась идеей "Одержимости мечтой".

Эндрю нужен был "злодей", которого он бы победил, став сильнее, чем кто либо.  Любой более мягкий противник не дал бы ему достаточно мотивации.

Потому что главный герой не хотел быть крутым - он хотел быть лучшим. Лучше всех.

И вот тут работает концовка:

Изначально отец встречает Эндрю. В сюжете проходит сюжет - Эндрю пока ничего не достиг, поэтому его в семье считают дерьмом. То, что Эндрю просто ставит следующий шаг выше, чем остальные никто не понимает. Отец Эндрю убеждённый неудачник - у него ничего не получилось и он смирился.

Именно поэтому он так легко принимает отчаяние сына - наконец он стал находит ьс ним нечто общее. Теперь сын как отец.

Но Эндрю начинает сюжет "фильмов успеха". Он идёт в "решающий бой", где сражает против злодея-Флэтчера. И побеждает. Он всем доказал, он оправдал своё имя.

Но у нас не положительный герой - у нас мудак.

Он решает показать другому мудаку, с кем тот на самом деле связался.

Для меня самая важная сцена фильма - когда отец главного героя смотрит на него и вдруг его волнение сменяется потрясением. Он понял, что его сын, которого он всегда жалел и "обнадёживал, что он не так плох", на самом деле не плох. Его сын не нуждается в том, чтобы ему давали скидку и подачки - он хочет чтобы его признали только лучшим и никаким иначе.

И тут Эндрю и Флэтчер находят друг друга. Эндрю показывает, что он не просто хорош - он нахуй лучший. Ему не нужно не одобрение, не принятие - ему нужно восхищение и только.

И Флэтчер сдаётся. Он ему подыгрывает - ему уже насрать на это "воспитание гения", он реально видит его лично и рад просто участвовать в этом вместе с ним.

И на сцене остаются только два мудака - исполнитель и дирижёр. Оба сделали всё, чтобы уделать другого. А тот и не против.

Большая часть людей, что посмотрели этот фильм лишком уж нежные и пресыщенные обычный ширпотребом персоны - они тут увидели не более, чем обычную "история. как парень шёл к своей мечте, вопреки всему и смог достигнут успеха, показав всем, чего он стоит".

Но этот фильм даёт больше - главные герои именно, что мудаки. Они плевали на всех, кроме себя. Всё, что их волнует - их собственное эго. Они тщеславны и ради своих желаний готовы на любые жертвы свои и чужие.

И этим фильм и охренителен.

Как вы заметили по обзору «Ла Ла Ленда» творчество Дамьена Шазелла меня необычайно цепляет. Поэтому было бы глупо, если не грешно, пропустить его первый серьезный фильм, вознесший режиссера до оскароносных высот. 3 премии «Оскар» за лучший звук, лучший монтаж и лучшую роль второго плана, а также 2 номинации за лучший фильм и лучший адаптированный сценарий. Итак, дамы и господа, речь сегодня пойдет о «Whiplash», или в нашем переводе «Одержимость» (тему целесообразности такой локализации отдельно обсудим).

История наша вертится вокруг молодого барабанщика по имени Эндрю, мечтающего о славе и величии. И вот, признанный гений и один из лучших дирижеров берет его к себе. Но методы этого наставника, мягко говоря, тиранские. Он выжимает всё, что есть в его музыкантах. А если там ничего нет, то выбрасывает на «помойку» истории. И что же победит – упорство, граничащее с одержимостью Эндрю или непомерная жестокость дирижера?

Вообще история о борьбе за мечту это довольно заезженная тема в кинематографе, если уж по-честному. Однако у Шаззела постоянно получается выжать из неё что то новое. Если в «Ла Ла Ленд» это романтика, приправленная суровой правдой жизни, то здесь нечто совершенно иное. Здесь этот путь к вершине отображен более жестоко. Можно так сказать, иллюстрация пословицы «без труда не выловить и рыбку из пруда». Ибо экран буквально пышит этим трудом. Выплескиваемые эмоции, кровь, пот – всё искренне и реалистично подается зрителю. Нас, как и главного героя, постоянно ставят перед моральным выбором – стоит ли мечта таких жертв? Герой даёт свои ответы, зритель, естественно, имеет свои.

Актерская игра в данной картине имеет ключевое значение. Без такого гениального перформанса опытного Дж.К. Симмонса и подстать ему прекрасной игры Майлза Теллера, создавшего лучший свой драматический образ на данный момент, общая концепция фильма могла бы не сработать. Их жгучий антагонизм на протяжении всей истории, подогревающий каждую из сторон к новому витку борьбы, смотрится потрясающе. Их шквал эмоций буквально подхватывает тебя и качает на волнах. Весь фильм ты находишься словно во власти эмоций героев. Они ведут тебя по рельсам истории, и всё, что тебе нужно делать, это не отставать и быть в темпе с происходящим. И отдельно поклон Симмонсу, ибо это было просто чудовищно круто. Он создал образ настоящего монстра, наводящего ужас на подчиненных, в котором, однако, есть и капли человечности.

Также Шазелл управляет зрителем при помощи его мастерской работы с созданием цветовой гаммы и крайне резкого перехода от одного эпизода картины к другому. Это позволяет создавать как мощнейшее напряжение в конкретный момент, так и резко перевести историю в более легкий и юмористический уклон. Что тут сказать, действительно уникальный подход.

И звуковая сторона вопроса. Шаззел и в первой своей картине смог сделать звуки и музыку чуть не ещё одним важным персонажем всей истории. Барабаны, ставшие главной темой картины, буквально сами собой создают напряжение. К тому же, режиссер, как и в «Ла Ла Ленд», затрагивает тему джаза, точнее его увядания. Подозреваю, для него этот жанр крайне много значит.

Как я и обещал, поговорим о названии и такой разнице переводов. На самом деле, оба вполне себе имеют право на существование, хотя и отражают немного разные стороны картины. Whiplash — произведение, которое стало отправной точкой для главного героя, Эндрю. Одержимость — слово, которое в полной мере описывает отношение героя к тому, что он делает. Это не любовь, не страсть, не работа и не увлечение. Для него игра на ударных — сама жизнь, ради которой можно пожертвовать абсолютно всем. Отношениями, здоровьем, временем. Whiplash (от англ. «хлыстовой») действительно покалечила героя во всех смыслах, и, в то же время, сделала его одержимым этой болью.

Как и финале фильма, который выдался крайне напряженным и интенсивным, хочется выдохнуть. «Одержимость» - это невероятно эмоциональная, динамичная и захватывающая история, которая с самого начала захватывает и не отпускает до самых титров. Актерская игра – вышка, как и режиссерский труд. Поэтому полностью соглашаюсь с высокими оценками критиков и яро рекомендую данную картину к ознакомлению. Приятного просмотра)