SoraRei

SoraRei

Гик с большой буквы Г. Кино, сериалы, игры, комиксы, аниме -- от моего взора не укрывается ничего (кроме реального мира разумеется).
Пикабушник
Дата рождения: 12 сентября
в топе авторов на 629 месте
1184 рейтинг 20 подписчиков 9 подписок 106 постов 9 в горячем
Награды:
10 лет на Пикабу
56

Они были киборги, и они передумали завоёвывать Землю...⁠⁠

Эпоха дорогих сериалов от Disney по киновселенной Marvel потихоньку подходит к своему концу. Большие боссы надеялись, что вложения в стриминги окупятся и их ждут золотые горы, но хрен там плавал — выпускать блокбастеры в кинотеатрах всё ещё выгоднее. Однако попрощаться с нами решили на высокой ноте, выкатив проект «Квест Вижена». Цели у него были весомые: завершить сюжетную линию популярнейшего «Ванда/Вижен» и «Это всё Агата», вернуть в КВМ Вижена и АЛЬТРОНА, ну и в целом рассказать целостную историю о происхождении ИИ в данной вселенной. Получилось ли всё это достичь? Давайте расскажу.

Собственно сюжет сериала напрямую продолжает «Ванда/Вижен» и «Это всё Агата». Восстановленная копия Вижена после событий в Вествью скрывается в Эдинбурге. В компании различных вспомогательных ИИ, работавших на покойного Тони Старка — Джарвиса, Эдит, Пятницы и т.д., он пытается осознать себя и влиться в мир людей. Однако у Альтрона, сохранившегося в памяти Вижена, на всё это есть свои планы.

В первую очередь хочется отметить, что ожиданий от «Квест Вижена» у меня не было вообще никаких. Я не был фанат пародийного ситкомного движа с Вандой в главной роли, а у Агаты окромя одной серии всё очень не очень. Однако возвращение Джеймса Спейдера к роли философствующего робота-геноцидника заставило меня обратить внимание на сей проект…и это было не зря.

В первую очередь мне понравилось то, что на сей раз создателям удалось поженить типичный марвеловский экшен и стиль с метанарративными телевизионными приколами. В «Ванда/Вижен» была большая проблема в том, что после пародийной части очень резко начались разборки с магией и CGI, которые и выглядели плохо, и слишком сильно контрастировали со всем, что было ранее.

В «Квесте Вижена» же пострелушки, драки и диалоги грамотно перемешаны между собой, благодаря чему общий темп повествования достаточно бодрый и выверенный. Благодаря бюджету в 150-200 миллионов на 8 серий экшен смотрится дорого, на уровне фильмов КВМ. А изюминку добавляют сцены из, скажем так, внутреннего мира Вижена.

Одной из главных тем сериала является «может ли искусственный интеллект чувствовать». Поэтому немалая часть хронометража проходит внутри Вижена, где он общается с очеловеченными версиями различных ИИ, которых мы уже встречали в других фильмах КВМ: ответственный Джарвис из костюма Железного человека, пришедшая ему на замену после «Эры Альтрона» Пятница, неунывающая Эдит из костюма Питера Паркера и разумеется король драмы Альтрон. Все их диалоги и взаимодействия происходят в многоэтажном доме, обставленном в стиле ретро, что удачно контрастирует с супертехнологичностью Вижена.

Собственно нарративная часть выполнена тоже очень удачно. Помимо собственно поиска «призрака в машине» персонажи рассуждают о важности семьи, отношениях отцов и детей, и при этом всё очень умно параллелится с парадоксом «корабля Тесея», который был задан её воссозданием Вижена. Сильно спойлерить не буду, но мне понравилось, как авторы в этой философской идее сместили акцент с корабля на собственно Тесея и того, зачем он его собирает.

Главная мякотка, разумеется, это химия между Полом Беттани на Вижене и Джеймсом Спейдером на Альтроне. Их короткий диалог в финале вторых «Мстителей» стал одним из самых легендарных моментов киновселенной и напрашивался на развитие. И мы его получили в полной мере. Пока циничный и похожий на древнегреческого бога Альтрон тыкает своего «сына» в его ошибки и подстегивает его выйти за рамки своих правил и начать жить на полную, Вижен продолжает пытаться показать своему «отцу», что люди далеко не все плохие и бесполезные, что в жизни есть свои приколы и не надо устраивать тотальный геноцид.

Порадовали, на самом деле, и второстепенные персонажи. И Томми Максимофф, сын Вижена и Ванды, и наёмник Паладин получились очень яркими и живыми пацанами, каждый из которых успевает и пройти свою полноценную арку, и продемонстрировать свои навыки на полную катушку. Даже Феломину Канк завезли (кто в теме, тот Came a lot).

Помимо концовки 4-й серии, где я ждал более напряжённую схватку, в целом меня «Квест Вижена» вполне себе порадовал. Это качественная драма, завёрнутая в телевизионные гэги и комиксный экшоний. Причём ни один из названных аспектов не провисает, а концовка и вовсе цементирует сериал как один из лучших в КВМ, выше только «Локи» и «Чудо-Человек», на мой вкус.

Пы.Сы. Забавно, что за сравнительно те же деньги «Квест Вижена» выглядит намного более комиксным, чем «Фонари» от DC. Тут тебе и всякие ИИ-интерфейсы, и перестрелки, и каноничные костюмы, и роботы в кадре дерутся. Даже на телеполе Marvel уделывает своих конкурентов, поэтому наверно перестановки в DC были неизбежны.

Показать полностью 3
192

«Обитель зла» (2026), или «Ваши ожидания - ваши проблемы»⁠⁠

Цитату легендарного российского футболиста Андрея Аршавина я тут вспомнил далеко не для красного словца. Ведь новое кинотворение по франшизе Resident Evil будет хорошим или тупым и отвратным в зависимости от вашего настроя перед включением фильма. Режиссёр Зак Креггер, постановщик «Варвара» и «Оружия», постарался сделать кино, максимально непохожее на кринж-творения Пола Андерсона с Милой Йовович в главной роли. Но а что вышло то в итоге? Давайте разбираться.

Сюжет фильма не повторяет ни одну из игр, но по контексту ощущается вайб Resident Evil 2. Главный герой — медицинский курьер по имени Брайан. Молодой недотёпа старается на работе, чтобы обеспечить себя и свою вечно недовольную девушку Мишель. И вот его отправляют в дальний и хорошо оплачиваемый рейс с очень важным грузом…в отдалённый и заснеженный город Раккун-Сити, где Брайана, разумеется, не ждёт ничего хорошего.

Прежде, чем рассуждать о качествах фильма, думаю очень важно разобраться с теми самыми ожиданиями. «Обитель зла» Зака Креггера — это не хоррор. Целью фильма не является напугать зрителя, заставить его вжаться в кресло. Создатели хотели запилить пускай и мрачный, наполненный разномастными чудищами и кровищей, но аттракцион в духе оригинальной Resident Evil 4 или недавней Resident Evil Village. Среди киноориентиров мне с одной стороны хочется назвать что-нибудь в духе «Зомби-бобров», бюджеты и качество съёмки, конечно, совсем другие.

Все точки над И расставили, теперь же давайте конкретно о том, что же наснимал товарищ Креггер. Лично мне структурно понравилась его попытка снять этакий «один плохой день» в жизни не главного героя, а типичного NPC в мире Resident Evil. Всё действо фильм происходит буквально в одну ночь, что придаёт 1,5-часовой истории дополнительную динамику. Происходящее на экране нарастает как снежный ком и не даёт заскучать зрителю ни на секунду. Собственно растёт не только темп, но и комплексность ситуаций: от погони с единственной тёткой до той самой ужасающе крутой сцены из трейлера с падающими с крыши толпами зомби.

Помимо всего прочего «Обитель зла» действительно очень умело передаёт ощущения от процесса игры в Resident Evil. И речь не только об отсылках в духе печатной машинки посреди комнаты. Авторы запарились и с поведением главного героя, и с постановкой, чтобы оно ощущались буквально как видеоигра. Сцены с видом от первого лица и с фонариком жёстко отдавали вайбом похождений Леона Кеннеди по полицейскому участку. А когда курьер Брайан паниковал, тупил или промахивался последним патроном по замку, в голове сразу проскакивала мысль «да это же буквально я».

Как я уже начал говорить, собственно снят «Обитель зла» очень круто и по-хорошему с задротским вниманием к деталям. Классная работа с освещением добавляет агрессии и мрачности визуалу. Практические эффекты позволяют действу смотреться если не страшно, то хотя бы впечатляюще, оно действительно вызывает эмоции. Особенно когда ты понимаешь, что в сцене с падающими зомби на голову актёра Остина Абрамса реально падали 70-килограммовые манекены с бутафорской кровью, которые могут и пришибить нафиг, если всё сделать неправильно.

Отдельно отмечу, как в плане практичности запарились с монстрами. Спойлер небольшой, но тут есть мутанты, которые плюются кислотой. Так вот, для актёров, которые их играли, создали аж целую конструкцию на животе с трубками. С её помощью извергалась метилцеллюлоза — та же смесь, что использовалась для имитации кислотной слюны ксеноморфов в классическом «Чужом». На каждый дубль уходило около 60 литров этой субстанции, так что на искусство явно не поскупились.

Общеизвестно, что на постпродакшене Зак Креггер вырезал очень много шуток из фильма, потому что ему не хотелось, чтобы «Обитель зла» превратился совсем уж в комедию. Режиссёр стремился к балансу между безумным весельем и мясокровищей не экране. И знаете – на мой вкус у него вполне получилось. Я не ждал зомби-хоррор с серьёзной миной и философским посылом, поэтому смог хорошо провести время и насладиться ремесленным трудом съёмочной бригады. Лучшая ли это экранизация видеоигр? Сложно сказать, но посмотреть один раз вполне себе можно. Это не «Нечто», но и явно не «Обитель зла: Последняя глава», если вы понимаете.

Пы.Сы. Если понравился текст -- не забудьте поставить лайк и подписаться. Вам секунда -- автору счастье.

На самом деле вот с кем могут себя ассоциировать зрители фильма)

На самом деле вот с кем могут себя ассоциировать зрители фильма)

Показать полностью 4
299

Неужели хоть раз нормально экранизировали «Кэрри»? Да не, бред какой-то⁠⁠

Голливуд не может просто взять и перестать снимать экранизации романов Стивена Кинга. Маэстро ужасов и злейший враг всех вымышленных детей оставил колоссальный след в массовой культуре массой произведений, вскрывающих те или иные страхи и тревоги нашего общества. И его первый опубликованный роман «Кэрри» от 1974-го года уже делал это блестяще. Настолько, что у нас на руках оказалась 5-я по счёту экранизация одной и той же истории (наверное тянет на рекорд Гиннесса какой-нибудь). Правда на сей раз перед нами сериал от Amazon Prime за авторством Майка Фланагана, который прямо таки специализируется на экранизациях работ Стивена Кинга.

Но прежде, чем обсуждать собственно ТВ-шоу, мне бы хотелось прокинуть пару слов о величии романа и своеобразности его предыдущих киноадаптаций. Роман Кинга сходу ломал представления читателя о линейном повествовании и сопереживании герою. Автор подаёт информацию почти что в документальном стиле через вырезки из газет, записи с допросов и прочие объективные источники. Причём сначала читателю говорят, что в городе случилась катастрофа на школьном балу, а уже потом начинают рассказывать о забитой девочке Кэрри и первопричинах произошедшего кошмара.

Но подача сюжета не является главной фишкой «Кэрри». Это само по себе очень сложное и противоречивое произведение, которое говорит и о буллинге в школе, и о религиозном фанатизме, и даже в некотором смысле предсказало скулшутинг (осуждаем) задолго до его появления. При этом Кинг не побоялся показать противоречивую, и в чём-то даже неприятную Кэрри, как внешне так и в плане поведения, к которой всё же надо приложить усилия, дабы проникнуться симпатией или хотя бы сочувствием. Тут я напомню, что в книге мама девушку перекармливала, поэтому были проблемы с весом и кожей, а также поведение было грубым и местами агрессивным из-за религиозно-консервативного воспитания (называла девочек шлюхами, посылала всех в Ад и так далее). 

Фильм Брайана Де Пальмы 1976-го года в корне поменял правила игры. Его история — это прямолинейная хоррор-версия «Золушки» с значительной более красивой блондинкой Сисси Спейсек в главной роли. Она приятно выглядит, более ранимая и нежная, поэтому зрителю сопереживать героине стало заметно проще. При этом элементы ужаса стали больше связаны с фанатичкой-матерью, Маргарет Уайт, и внушающим страх гранд-финалом в бальном зале.

И все грядущие фильмы, разумеется, следовали шаблону Де Пальмы, а не опирались на книгу. Это касалось и подачи, и стабильному кастингу на роль Кэрри опрятных и милых девочек. Причём чем дальше, тем больше из социального ужастика «Кэрри» превращалась в подростковое фэнтези о мести злым подросткам.

Переломил ли сей тренд сериал Майка Фланагана? На самом деле вопрос очень сложный для однозначного ответа. Основную фабулу в целом изменениям не подвергли: зрителю с ходу говорят о катастрофе, а девочка Кэрри из закрытой религиозной семьи попадает в современную школу, где ей конечно совершенно нелегко влиться в общество подростков, одержимых соцсетями.

Авторы провели, на мой взгляд, достойную работу как по актуализации романа Стивена Кинга, так и по его расширению в некоторых аспектах. Нельзяграм стал не просто технической фишкой, как в фильме 2013-го года, а вполне себе важной составляющей сюжета, позволяющий вывести градус и жестокость буллинга внутри школы на высокий уровень. Как люди беспощадны в Интернете и как легко верят в любую чушь — это показано пугающе правдоподобно.

Также крайне детально раскрыли некоторых второстепенных героев, которым ранее не уделяли внимания. В первую очередь отмечу мать Кэрри, Маргарет Уайт, и её противника Крис Харгенсен, королеву школы и главную стерву. Самое главное — их сделали значительно более комплексными. Раньше я представлял себе маман Кэрри как поехавшую на религии тётку, которая морально и физически издевается над своим ребёнком. Сериал же показывает её не только правым консерватором, но и любящей матерью, которая настолько боялась столкновения дочери с жестоким миром, что перегнула палку по части контроля, мягко говоря.

С мисс Харгенсен же ситуация поинтереснее. Авторы неоднократно проводят параллели между её жизнью и Кэрри, как в них всё меняется. Пока героиня страдает и терпит, «злодейка» Крис наслаждается своим статусом и упивается чужими страданиями. Однако когда в жизни Кэрри начинаются более светлые моменты, попытки взять всё под контроль, у Харгенсен всё наоборот начинает валиться из рук и девушку, хоть и немножко, но становится даже жалко. Я к этому персонажу таких чувств ранее не испытывал.

Однако, к моему глубокому сожалению, больше похвалить «Кэрри» 2026-го года не за что, посему начинается критическая часть обзора. Несмотря на то, что местами Фланаган и КО используют сцены допросов, духа документалистики от книги тут нет и близко. По настроению и манере съёмки сериал большую часть времен походит на достаточные качественные, но уже приевшиеся подростковые драмы со стримингов в духе «13 причин почему» или даже видеоигры Life is Strange. Это не плохо само по себе, просто несколько безвкусно и не соответствует серой и где-то грязноватой стилистике романа Стивена Кинга. Фланагану явно стоит поменять свою съёмочную группу и добавить туда более творческих людей, а не просто ремесленников.

Вторым минусом я бы выделил перегруз хронометража не самым интересным контентом. Как уже было сказано, авторы попытались расширить понимание некоторых персонажей. Но помимо Маргарет Уайт и Крис Харгенсен остальное вышло, мягко говоря, неудачно. В пример приведу арку Сью Снелл — одной из немногих школьниц, которая пыталась относиться к Кэрри адекватно. Зрителю долго и упорно показывают её мимимишную романтическую линию с красавчиком Томми Россом, после чего она под страхом беременности (которой по факту нет) начинает динамить своего парня и в итоге они расстаются…Вот мне эта Санта-Барбара, идущая через весь сериал, для чего? Она как-то синергирует с историей Кэрри, работает на общую тему сюжета? Нет, этот кусок мелодрамы просто растягивает время, ещё и заканчивается как-то скомкано и бессвязно.

Но всё это, в целом, мелочи, и благодаря классной актёрской игре и достаточно толковым диалогам до финальной серии всё было неплохо. Но именно там, где «Кэрри» должна сиять в лучах славы и ужасать, случился самый настоящий провал, демонстрирующий не только некомпетентность авторов, но и их непонимание оригинального материала. БУДУТ СПОЙЛЕРЫ, сразу говорю.

Что в книге, что в предыдущих экранизациях, бал — это ПИК. Напряжение, накапливающееся между Кэрри и её одноклассниками, да и между всеми в этой школе, вырывается наружу и порождает чудовищную трагедию, о которой бедная мисс Уайт потом в большей или меньшей степени сожалеет. В книге в меньшей, всё же она практически планировала всю кровавую мясорубку, или хотя бы прокручивала у себя в голове.

В сериале же Кэрри предстаёт до самого конца невинной овечкой. Да, она начала потихоньку осознавать свои силы, пользоваться ими…Но в её голове и близко нет желания убивать людей. Она объединяет окружающих, поддерживает и идёт в итоге тусоваться, как в последний раз, дабы почувствовать себя в кои-то веки нормальным счастливым ребёнком.

Но тут Майк Фланаган достаёт свои идеи из фильма «Доктор Сон» и превращает «Кэрри» в аналог, мать его, «Людей Х», не больше не меньше. ОКАЗЫВАЕТСЯ, что в мире существует организация женщин, наделённых паранормальными способностями. И они либо рекрутируют, либо убирают себе подобных. И вот в финале члены этой организации приходят за Кэрри, которой помогает сбежает белобрысая альтушка Эмелин. Причём она не просто ассистирует, но буквально вселяется в тело мисс Уайт и устраивает телекинезом как трагедию в бальном зале с кучей трупов, так и разрушение города. То есть Кэрри в нашем случае ВООБЩЕ не несёт никакой ответственности за совершённые зверства.

Зачем это сделано? Так всё очевидно. Фланаган не просто так расширил лор и сделал героиню максимально доступной для сочувствия. Дядька планирует растянуть историю аж на 3 сезона минимум, а значит современного и слабого на эмпатию зрителя нужно надурить и перелопатить всю оригинальную историю к чертям собачьим.

Ко всему прочему отмечу, что снят финал крайне всрато и нелепо. Хоррором в стиле Де Пальмы тут и не пахнет, скорее бой супергероев из очередного сериала Сидаба в духе «Супергёрл» или поздних сезонов «Флеша». И выглядит дешево, и люди умирают не от «рук» Кэрри, а от того, что на них упал кирпич.

Мне стало очень грустно, что я сначала принял банальное превращение классики хорроров во франшизу для потребителей стримингов за умное и злободневное актуализирование работы Кинга, чьи темы так или иначе во многом остаются понятными и близкими современному человеку. У «Кэрри» всё ещё огромный потенциал для экранизации, который до сих пор не раскрыт. Но для этого за роман должны видимо взяться режиссёр и сценаристы, которые не принимает зрителей за идиотов. Как вы поняли, сериал я скорее не рекомендую к просмотру, особенно если вы фанат Стивена Кинга. К тому же это первый раз на моей памяти, когда Майк Фланаган откровенно подвёл, так что будет держать дядьку на карандаше.

Пы.сы. Если понравилось -- не забудьте подписаться и поставить лайк. Вам секунда, мне -- счастье.

Показать полностью 6
30

Control Resonant: самая безумная игра года и самая адекватная от Remedy⁠⁠

2026-й год в игровой индустрии забит под завязку годнотой из самых разных жанров, ходи и облизывайся хоть целый день. Однако особняком, лично для меня, во всём этом многообразии стояло новое творение финской студии Remedy, чьё отчаянное стремление быть непохожими на остальных притягивает любителей мистики, загадки и уникального опыта. И вот они вновь поставили всё на зеро, ибо Control Resonant не просто безопасный сиквел успешного оригинала, а слешер в открытом мире! Финны такого не делали никогда, и было очень интересно, не лопнут ли они под весом своих же амбиций. Спойлер — не лопнули, а полетели в другую галактику.

События Control Resonant разворачиваются спустя 7 лет после первой части. Играем мы за Дилана Фейдена, буйства которого игроки вместе с рыжольдой Джесси укрощали в оригинале. Теперь же кошмары и паранормальности из Старейшего дома неведомым образом вырвались на волю, видоизменяя до неузнаваемости весь Манхэттен. Директор Джесси Фейден пропала, ФБК своими усилиями удержать угрозы, разумеется, не в силах. Поэтому Дилан вынужден взвалить всё на свои плечи и взять под КОНТРОЛЬ не только ситуацию, но и наконец свою собственную жизнь.

С нарративной точки зрения с удивлением докладываю, что Control Resonant — самая линейная и понятная игра Remedy со времён похождений Максима Болева. Основной сюжет раскрывается именно через диалоги и кат-сцены, никто куски критически важного лора в записки и слои скрытых смыслов не убрал. Аутичность Дилана, которую логично объясняют жизнь в плену ФБК и 7 лет в коме, вполне органично дополняет постоянно находящаяся на связи агент Зои Девера. Она очень яркая и эмоциональная девушка, которая не только является поддержкой и опорой главного героя, но и его «диснеевским сверчком», если позволите, помогающим удержаться на правильном пути. То есть сюжетом вполне можно проникнуться на эмпатическом уровне, что с Джесси было сложнее.

Значит ли это, что Remedy отказались от своей идентичности? Вовсе нет. Несмотря на то, что Сэм Лэйк видимо плотно занят ремейками Max Payne и Alan Wake 3, его коллеги всё равно навалили приличную кучу лора, связанного как с прошлым Федерального бюро контроля, так и различным сущностями, обитающими в параллельных измерениях. В Resonant, конечно, не так много шизы и театральщины, но свои приколы всё равно встречаются и писанину читать достаточно приятно.

Я подозреваю, что создатели игры не хотели лишний раз перегружать мозги игроков, потому что главное безумие в новой части Control — это дизайн мира игры, который смело можно назвать одним из самых креативных, что я видел в игровой индустрии. Местный Манхэттен — это те самые короткие кадры из «Начала» Нолана, «Доктора Стренджа», «Евангелиона» и ещё много чего сюрного, но помноженные на сто, чтобы по ним можно было скачать 40+ часов, облазив каждый уголок карты. Это не просто парящие куски города, по которым можно прыгать. Игроку придётся и бегать, и летать между крышами, и скакать с пола на потолок и стены, бродить по перевёрнутым частям города…и это далеко не всё. Причём чем дальше в лес, тем страннее партизаны. Ближе к концу игры от причуд левел-дизайнеров у слабых вестибуляркой вполне может закружиться голова.

При этом оно ещё и выглядит потрясающе. Remedy активно используют белые, красные и синие тона, которые преображают урбанистический и заасфальтированный Манхэттен. Ещё больше заигрывают и с причудливой геометрией. Теперь правда в уравнение добавляется не только кубизм, но и разномасные узоры, которые можно увидеть в шитье. А местами и вовсе есть хтонь в духе «ангелов по библейским канонам». И всё это сочетается с большим количеством визуальных оммажей на аниме, в частности на «Евангелион» и «Паприку». В общем, от внешнего вида игры порой можно не просто прифигеть, но и потихоньку начать терять рассудок.

При этом мир не просто невероятно смотрится, но и продуман с точки зрения перемещения по нему. Наш парняга Дилан уже на старте игры имеет в своём арсенале полёт на небольшие дистанции, двойной рывок на земле и в воздухе, плюс двойной собственно прыжок, то есть мобильность изначально достаточно высокая. Далее всё становится ещё веселее, когда появляются всякие гравитационные аномалии и возможность ходить по потолку и вертикальным поверхностям, прыгать с земли на крыши и много ещё чего. Всё это, разумеется, делать придётся на бегу и параллельно сражениям с врагами и решением пространственных головоломок. Сюжетные локации, разумеется, более дикие и представляют море креатива в плане препятствий для игрока, но и в открытом мире местный мувмент не позволяет заскучать ни на секунду. Пускай действо и похоже на гибрид Infamous/Prototype и Gravity Rush 2, но ощущение в стиле «я такого не видел НИКОГДА» не покидало меня до самого конца 40-часового прохождения.

Чем же во всём этом безумном мире можно заниматься? Структура опенворлда в Control Resonant отличается от стандартных «сонислопов» и «Ubisoft-слопов». Помимо сюжетных заданий и всяких секретиков/сундучков игра предлагает целые цепочки дополнительных заданий. Многие из них обладают довольно годным нарративом и юмором. Например, мне понравился квест с «бесконечной» вечеринкой, где колонка гипнотизировала людей на танцы до упада, буквально. Другие же предлагают своеобразные и в меру сложные загадки — здесь мой фаворит линейка квестов «Последнее такси», где базовое «найди 10 отличий» приобретает крайне неожиданные формы.

Но раз уж жанровая принадлежность у Control Resonant в основном слешер, то немалую часть прохождения игроку предстоит сражаться с разного рода паранормальными монстрами. Здесь встретятся и новые виды Хиссов и Плесени, с которыми надо было драться в оригинале, и уникальные для сиквела Резонанты и их порождения. Сам игровой процесс можно охарактеризовать двумя словами — движение и агрессия. Дилан Фейден не умеет ни парировать, ни блокировать удары противников, но зато у него нет полоски выносливости. Соответственно игра заставляет максимально переть в лицо врагов и в последний момент прожимать уклонения, дабы продолжить свой танец смерти.

Звучит в базе, возможно, простовато, но Remedy постарались сделать процесс достаточно комплексным. Во-первых, не стоит забывать про тот самый мувмент. Сражаться надо и на земле, и в воздухе, и собственно на стенах/потолке, откуда на игрока со всех сторон прут и плюют всякие монстры поменьше и побольше. Во-вторых, помимо основного оружия, коих 3 варианта (коса, 2 клинка и топор), есть ещё и дополнительные (молот, цепь и бур) помогающие продлить комбо и пробить шкалу оглушения у крупных врагов и боссов. В-третьих, как и его сестра Джесси, Дилан по ходу игры изучает несколько сильно меняющих игровой процесс способностей. По факту их 10, но выбрать одновременно можно 5. Тут есть и призыв всякой всячины, и поджигание оружия, и разного рода атаки дальнего боя.

Всё можно настроить под себя и выбрать. Здесь я финнам хочу сказать спасибо, что не стали игроков душить муками выбора. Ресурсов в игре более чем достаточно, чтобы часто сбрасывать прокачку оружия/навыков/способностей. Это способствует тому, чтобы мы не боялись экспериментировать и искать либо самый эффективный билд (а это коса+призыв плесени), либо тот, что лично вам по душе.

Также, пока не забыл, не могу не отметить влияние тех самых Резонантов на мир игры. Каждый из них представляет собой красивый и достаточно сложный босс-файт. За победу над ними вы получаете те самые способности, увеличивающие ваш боевой арсенал. Но в тоже самое время смерть каждого Резонанта повышает уровень базовых врагов ВО ВСЁМ открытом мире. Поэтому нужно очень тщательно планировать, когда вы хотите убить того или иного босса, готовы ли вы.

Перед финалом не могу не отметить и минусы, связанные во многом как раз с игровым процессом. Начнём с того, что ближе к концу игры, если вы попрёте строго по сюжету, вас рано или поздно настигнет беспощадный гриндволл. Без прохождения побочных активностей, вопросиков и сбора ресурсов для прокачки дальше пройти банально не дадут. Точнее в теории можно, но нужны ли вам танцы вокруг босса на протяжении 30-40 минут без права на ошибку? Вот и я так не думаю.

Вторым моментам я выделю то, что эффективность в случае Control Resonant однозначно приводит к однообразному закликиванию. Я вам расписал огромное количество самых разных возможностей, которые и правда есть, и они вполне работают. Однако если вы один раз возьмёте косу+искру+призыв плесневых плевунов, ваш игровой процесс упрётся в нажатие двух кнопок с последующим закликиванием всего живого левой кнопкой мыши или Х на геймпаде. Выглядит то это красиво, поэтому лично я от уныния не задушился. Но прекрасно пойму тех, кого данная несбалансированность игровых механик вгонит в некоторое уныние.

Третий момент — однообразие боссов ближе к финалу. Это конечно немного СПОЙЛЕР, но последние три-четыре здоровяка — один и тот же рой врагов поменьше, которых надо избивать до победного. Качество постановки, безусловно, скрашивает, но по своей сути процесс мог бы быть и повеселее.

Но, справедливости ради, в остальном Control Resonant — потрясающая игра. Её мир своими видами и формами ломает голову и удивляет до самого конца. Сюжет вышел достаточно увлекательным и эмоциональным, при этом конкретным и понятным, что для финнов редкость. В контенте для открытого мира ощущается ручная работа. Да и оптимизировано всё это дело выше всяческих похвал, Remedy своим внутренним движком Northlight научились управлять мастерски. По итогу для меня Control Resonant на данный момент является ярким претендентом на игру года (пошла GTA 6 на тоже три буквы) и одним из самых ярких релизов за последнее время. Не проходите мимо, особенно если играли в оригинальный Control.

Пы.Сы. По политическим (судя по всему) причинам игра не продаётся в ру-Steam, и даже гифтами её приобрести нельзя, ибо таково решение самих Remedy. Так что игру покупать явно не призываю, тут уж решайте сами, если у вас есть зарубежные аккаунты. Но ознакомиться (сами знаете как) точно советую.

Пы.Сы. 2. Если вам понравилось -- не забудьте подписаться и поставить лайк. Вам секунда, мне счастье.

Показать полностью 3
10

У людей есть Сатана. У трансформеров — Шоквейв⁠⁠

В рамках КБ мы поговорили уже и о железном тиране с обострённым чувством справедливости, и о механическом психе, который научился у людей только злобе и высокому ЧСВ. Но знаете, что страшнее? Встретить создание, в котором когда-то теплилось сочувствие, творчество, тяга к переменам…А осталась лишь сухая логика, околонулевая эмпатия и отрицание морали как концепта. Не знаю, кого вы там представляли в детстве под кроватью, но с этого дня вы будете ощущать на себе лишь обжигающий своей холодностью глаз Шоквейва.

Сделать БАИВУЮ ЛУНУ с помощью ракетных двигателей и расхреначить Землю для упрощённой добычи ресурсов. Взять за жабры автобота Гримлока и его друзей, вскрыть им головы и перепрошить для создания диноботов-берсерков. Бросить в топку своих же десептиконов, дабы заправить корабль для погони за автоботами, от чего выпал в осадок сам Мегатрон. Уже сейчас можно понять, что личность перед нами незаурядная, зловещая и крайне опасная. Но так было не всегда…

Во времена старого Кибертрона, ещё до Великой Войны, Сенат управлял всеми сферами жизни общества. И пока бюрократы тряслись над сохранением порядка, был среди них и один реформатор. Сенатор Шоквейв, обладавший научным гением и большим энтузиазмом, всегда был озабочен будущим своей родины. Он старался сделать её лучше, постоянно экспериментировал и изобретал всякое на пользу общества.

Самой большой проблемой, что беспокоила сенатора, являлась ограниченность запасов энергона — жизненной силы, питающей трансформеров. Шоквейв понимал, что долго мир в таком темпе не протянет и нужно что-то предпринять, например, искать альтернативные источники питания. В то же время окружающие, которым такая перспектива казалась маловероятной, посчитали учёного не просто безумным, но опасным паникёром, который тратит государственный бюджет хрен пойми на что.

Посему Шоквейва в ходе подковёрных интриг и подстав обрекли на ужасную процедуру «Эмперата». Суть её проста: тебе делают лоботомию, вырезая всё, что отвечает за эмоции, а потом отрывают ебало и руки, заменяя их на базовые детали. Именно так Шоквейв получил свой каноничный образ с башкой циклопа и пушками, подобный примитивным трансформерам.

Отвал бошки во всех смыслах

Отвал бошки во всех смыслах

Сенат думал, что таким образом сломает своего соперника, превратит его в инвалида и отщепенца. Фатальная ошибка. Шоквейв стал монстром, для которого сохранение Кибертрона единственная целью в жизни. И он её достигнет, любой ценой.

Прикинув все за и против, лоботомированный робот примкнул к восстанию Мегатрона. Десептиконы получили гения по части науки и тактики, а Шоквейв — ресурсы, лаборатории и время. Ну, и, разумеется, возможность разобрать на составные части тех, кто превратил его в бесчувственную болванку (см. обложку).

Был ли Шоквейв полезен движению десептиконов? Пфф, конечно! Начнём с того, что он оказался единственным, кто способен восстановить космический мост между Кибертроном и Землёй. Ревёрсинжениринг древней технологии, знатоки которой давно оказались в могиле — Адептус Механикус бы отдали честь за такой подвиг. Всё это время Шоквейв также следил за порядком на Кибертроне, пока Мегатрон гонялся за Оптимусом Праймом на Земле. Это включало показательные казни, промывки мозгов и разного рода эксперименты над бунтарями.

Фармит ауру

Фармит ауру

Ещё стоит отметить, что наш учёный, словно по древнегреческим лекалам, являлся и прекрасным воином. Однажды Шоквейву удалось забороть Ультра Магнуса — одного из главных командиров автоботов. Но вместо того, чтобы убить проигравшего, тот решил с ним «поработать». Шоквейв ставил на пленном эксперименты, пытал, разбирал его на детали и оставлял мусор вместо полноценных частей тела. В итоге Ультра Магнуса нашли с целой головой и полностью разбитым остальным. Но сломана была не только внешняя оболочка.

После ремонта командир автоботов вновь отправился на передовую борьбы с десептиконами. Он храбро сражался и клал соперников на лопатки, как в старые-добрые времена…Пока на поле не вышел Шоквейв. Увидев своего мучителя, Ультра Магнус в ужасе сбежал, не вынеся воспоминаний о былых мучениях, после чего в той серии комиксов вообще не появлялся. Вызвать у робота, тем более ветерана войны, настолько жёсткий ПТСР — это надо умудриться.

Попахивает садизмом? Отнюдь, в таких случаях Шоквейв далёк от получения удовольствия. Он исследовал броню Магнуса, дабы скопировать этот прочный сплав. Тратил детали на сборку новых изобретений и улучшений для своего тела.

Не было садизма, например, и в его конвертере для переработки органической жизни в энергон. Шоквейв просто искал эффективный способ получить топливо. Хотя его глаз подозрительно поблёскивал, когда дурмашина засасывала в себя очередного кита…

Могло показаться, что перед нами верный и способный лейтенант Мегатрона, не так ли? И в некоторых версиях Шоквейв таким и является, но по мне это слишком скучно. Намного веселее, когда он сухим умом оценивает провалы своих соратников-десептиконов. Ведь тот же Мегатрон и правда часто проигрывал из-за слепой ярости и принципов. А уж подлые интриги и зависть Старскрима общему делу явно не помогали никогда. Поэтому периодически Шоквейв  сам брал в руки бразды правления, ибо это ЛОГИЧНО. Причём командиром он становился как положено, через демонстрацию грубой силы. В тех же комиксах Marvel Шоквейв спокойно победил Мегатрона и переломал его через колено, что выглядело крайне брутально и жёстко.

Командовал он на удивление тактически грамотно. Откуда у учёного полководческий опыт? Тут ему вновь помогла тяга к экспериментам. Однажды он открыл планету с расой примитивных трансформеров-максималов. Шоквейв был удовлетворён найденным сырьём, после чего переработал всё население мира в своих марионеток. Одних он сделал известными автоботами из исторических хроник, других десептиконами, и заставил бесконечно биться между собой. Идеальная среда для сбора стратегических данных.

Но нужны ли Шоквейву десептиконы вообще? В целом ответ, конечно же, отрицательный. Ибо цели у него совсем другие и более глобальные. Шоквейву не нужна победа над автоботами, ему важен лишь цветущий и бурный Кибертрон. Но вот часается ли жизней всех остальных…

Планы Шоквейва по спасению родной планеты действительно «выдающиеся», иначе не назовёшь. Ещё в начале Гражданской войны он отправил так называемые «семена» на разные планеты, дабы они там развивались и обрастали интересными эффектами. Где-то стал вырабатываться дополнительный энергон, где-то трансформеры стали воскресать из мёртвых.

Но по итогу устройства оказались нужны, чтобы высосать энергию из планет по всей мать её Вселенной, и запитать Кибертрон энергией раз и навсегда. От такого плана охуел и Оптимус, и в очередной раз Мегатрон, и, думаю, где-то на отшибе мироздания тёмный бог Юникрон подумал: «Даже для меня это какой-то пиздец». Ради победы над Шоквейвом автоботы и десептиконы даже объединились, что происходит  только в случаях тотального ахтунга.

Смогли ли герои убить Шоквейва? Хаха. О нет, дядька не просто выжил, а оказался в прошлом! И Шоквейв там не растерялся, а встретился сразу с Ониксом Праймом. Кто это такой? Первый трансформер, который научился принимать форму зверей.

И, как думаете, что сделал Шоквейв, встретив столь важную историческую личность? Поделился советом о грядущем, пожал руку своему предку? Нет, убил выстрелом в лоб, потому что увидел ЛОГИЧНУЮ возможность сделать всё по-своему. Шоквейв заменил Оникса Прайма собой и оказался в центре буквально ВСЕЙ ИСТОРИИ. Появление Юникрона и первых Праймов, становление кибертронского общества, формирование веры и идеологии трансформеров, совращение Мегатронуса Прайма (будущего Фоллена) и прочие катаклизмы — всё оказалось делом рук этого продуманного демона.

Мегатрон руководствуется идеями и принципами — его можно переубедить. Альтрон заложник ненависти и зависти — на этом можно сыграть. Шоквейв…ему откровенно похуй на всё и всех. Ни эмпатии, ни принципов, ни возможности договориться. Он literally Йозеф Менгеле от мира трансформеров, руководствующийся своей извращённой, но всё же логикой, которая делает всех остальных автоматически неправыми. Пока автоботы и десептиконы выясняют между собой отношения и меряются амбициями, Шоквейв является настоящим врагом для всего сущего. Ибо нет никакой этики и морали в стенах его лаборатории.

Вот это я понимаю БУБЫ

Вот это я понимаю БУБЫ

Пы.Сы. Также Шоквейв официально является обладателем самой большой металлической груди среди всех вымышленных роботов. Под ним слепая зона в 22 метра!!! Так что в тени этой могучей моногруди легко можно спрятать фургон из Breaking Bad, Тардис, Леди Димитреску, пришельцев из Войны миров, и даже ваш покорный слуга в обнимку с ящиком пива найдет там местечко (что, поверьте, задача непростая).

Показать полностью 4
63

Как сделать Иуду привлекательным? Дать ему крылья⁠⁠

Люди по жизни очень ценят честь, доброту и прочие благодетели. Однако тёмная сторона наших душ компенсирует это лютым интересом к хитрым, подлым и наглым трикстерам всех видов и форм. Ведь посмотреть на мир со стороны такого, не похожего на тебя (или похожего?) гадёныша, как ни крути, невероятно увлекательно. Разумеется, такой субъект есть и среди моих любимых трансформеров. И он не просто «в наличии», а легко занимает топ-3 по популярности среди вообще всех персонажей франшизы. Кто такой Старскрим (по нелепости русского перевода у нас его знают как Скандалиста), в чём его крутость, и достоин ли он народной любви — сегодня и обсудим.

В базовой комплектации Старскрим — это первостатейная гнида. Тот самый Грима Гнилоуст, который стоит за спиной правителя и заливает ему уши лестью, при этом сжимая ножичек в кармане. Посчитать количество ситуаций, в которых он пытался предать Мегатрона невозможно, ибо пальцы на руках и ногах у нас с вами очень быстро закончатся. Одна из самых запоминающихся сцен оригинального G1 мультсериала — Старскрим выбрасывает своего раненого командира в космос, дабы наконец-то вздохнуть с облегчением и сесть на трон.

Но это на самом деле фигня. Настоящее коварство Старскрим проявил в линейке комиксов IDW 2005-го года, став буквально лидером обновлённого Кибертрона! После лютого замеса с богом Десептиконов (не спрашивайте, это была странная арка) наступило небольшое перемирие. Автоботам сражаться и не хотелось, а их противники не особо то и могли, тем более без Мегатрона. И именно здесь Старскрим решил удариться в политику, лучшую среду для манипуляций и хитрости. Например, он пытался использовать древние пророчества, выставляя себя мессией и буквально «МехаИисусом», который наконец спасёт Кибертрон. Хотя самому на религию было насрать — настоящий политик. Также занимался подкупом важных и популярных личностей, вроде того же Бамблби, хотя и не особо успешно. Но лучше всего сработала, конечно же, подстава. Посреди побоища, устроенного вернувшимся Мегатроном, Старскрим убивает своего же сторонника, который буквально только что спас его жизнь от шальной пули, и выставил этот труп как очередную ненужную жертву войны. Мол сколько можно сражаться, автоботы и десептиконы, давайте жить дружно. Забавно, но на сей нарратив обычные работяги с удовольствием повелись, после чего последовало долгое правление Старскрима, в рамках которого он постоянно пытался мошнить, сажать в тюрьму политических оппонентов, промывать мозги и провоцировать Кибертрон на завоевания, но автоботы ему постоянно мешали. 

Ставя себя на место командира десептиконов, в голове возникает вполне логичный вопрос —  а нахрен такой ненадёжный и вечно косячящий нужен? Расстреляли бы по законам военного времени, и дело с концом. Звучит, конечно, разумно, но поверьте, у Мегатрона более чем хватает причин оставлять Старскрима в живых. И я, как говорится, попробую, попытаюсь объяснить.

Так и живут

Так и живут

Начнём с того, что найти такого же рьяного ненавистника автоботов довольно сложно. Причём причины для хейта у него прям весомые, по крайней мере в комиксах Skybound, где предыстория Старскрима наиболее удачная. Когда-то давно его звали Ульчаром — нейтральным учёным, который вместо участия в войне занимался проблемой дефицита энергона. При этом он умудрялся дружить с Джетфайером и Генво, которые уже давно состояли в рядах автоботов и десептиконов соответственно. Отношения у ребят были крепкими, основанными на научном любопытстве и тяге к возвышенному. Одним из самых тёплых воспоминаний юных лет у них была попытка привлечь внимание пролетающего над головой Омега Суприма — огромного механического стража города Аякон, столицы автоботов. Им, мелким и ничего не значащим железякам, хотелось хоть так прикоснуться к огромному и великому, парящему в небе. Ради своей цели они даже взорвали целую кучу боеприпасов, после чего робот-великан взглянул на них и помахал рукой, чем вызвал искреннюю улыбку у раздолбаев.

Но светлые деньки довольно быстро прошли, и однажды лаборатория Ульчара оказалась в эпицентре сражения автоботов и десептиконов. Генво пытался спасти своего друга, но пал от пули, выпущенной самим Оптимусом Праймом. Последние слова верного друга, в общем то, и дали имя будущему злодею: «Ты криком призвал звёзды, чтобы они увидели нас» («You screamed the stars into seeing us»). На пепелище Мегатрон нашёл обозлённого Ульчара, который в ответ на призыв сражаться резко сменил свои синие спокойные глаза на красные и попросил звать его впредь Старскримом.

Одного гнева для величия, разумеется, маловато. Поэтому отметим и то, что Старскрим по факту был более чем компетентным полевым командиром и отличным воином, даже занимал должность лидера ВВС десептиконов. Он всегда отличался умением быстро соображать и импровизировать, а также беспощадностью на поле боя. Последнее его качество можно оценить в самом начале мультсериала Transformers Prime, где вроде как детский мультик стартует с казни Клиффджампера, которого Старскрим протыкает когтями.

Его альтернативной формой является истребитель, чаще всего F-15 или F-22, что, как минимум, по визуальной крутости переплюнуть довольно сложно. Из навыков, помимо мощных лазеров и умения поглощать электричество, можно отметить лютую выживаемость, даже круче тараканов. В некоторых версиях Старскрим мог после смерти существовать в виде призрака, ожидая шанса завладеть другим телом. Так было, например, в Transformers the Animated 2007-го. Также фанаты очень любят этого десептикона за элегантность и чувство стиля. Ни один трансформер не умеет так грамотно сражаться на каблуках.

Однако ещё более важным я считаю то, что такому эгоманьяку как Мегатрон, Старскрим рядом попросту необходим. Лидер десептиконов — 100% больной ублюдок, нуждающийся в «игрушке» для самоутверждения. Так как власть в его мировоззрении основана на силе, её всегда нужно демонстрировать и доказывать своим подчинённым. А нет лучшего объекта для показательной порки, чем скользкий тип с плохой репутацией, которого и так все не любят. С другой же стороны, эти взаимоотношения максимально похожи на «правило двух» у ситхов «Звёздных войнах» или романтические абьюзивные отношения. Всё же Мегатрон не дурак, и несмотря на все унижения осознавал, что Старскрим один из лучших его подчинённых. Поэтому ему было важно контролировать его, не дать тому возомнить о себе слишком много и превзойти своего учителя.

Причём такая трактовка их отношений не только моя шиза, иначе бы не существовала крутая фанатская короткометражка Starscream OVA (ссылка в комментах) в стилистике аниме 80-ых, где Мегатрон в родной стихии Старскрима, то бишь в воздухе, опускает его в бою один на один. Лидер десептиконов прекрасно понимает, что он больше и круче, поэтому позволяет своему хоть и неверному, но талантливому слуге жить. Причём символизм этого сюжета подчёркивается тем, как Старскрим в той же степени властно, но милосердно ведёт себя по отношению к маленькой птичке, будто он видит в ней себя же.

Но, кстати говоря, есть и официальное произведение, в котором наш бедолага с крыльями проходит через абьюз, и это даже делает его сильнее. Речь, конечно же, об аниме-сериале «Трансформеры: Армада», где Старскрим в некотором смысле смог превзойти своего учителя. Стартовые позиции у него вполне стандартные: служба в рядах десептиконов, избиения и постоянный буллинг со стороны Мегатрона и сослуживцев за каждый косяк. В ответку же он пытается самовольно выполнять миссии, нарушая приказ, стреляет командиру в спину и всячески пытается показать, что не пустое место. Но здесь, в отличие от многих других вымышленных сабмиссивов, наш герой нащупает внутреннюю гордость и амбиции, которые не позволяют ему сдаться.

По ходу сериала он становится сильнее и сильнее…и даже на время объединяется с автоботами. Причём сначала это был банальный союз для того, чтобы замочить Мегатрона и занять его место. Но столкнувшись с другой системой ценностей, в которой солдаты и офицеры относятся друг к другу с уважением, Старскрим офигел. Он в итоге с ними не остался, но вспомнил, что такое солдатская честь и самоуважение, когда тебя никто не шпыняет и не унижает.

И этот урок помог ему совершить самый настоящий подвиг. Когда в сюжете дежурно для «Трансформеров» появляется Юникрон, собирающийся сожрать всё и всех, настаёт момент, когда автоботы и десептиконы должны объединиться для борьбы с общим врагом. Но как их убедить в реальности и серьёзности угрозы, как раскрыть врага?

Старскрим не нашёл пути лучше, кроме как бросить вызов Мегатрону и попытаться вбить в его башку, что им всем конец. Командир не послушал и захерачил своего лейтенанта достаточно жестоко, но на последнем издыхании наш крылатый храбрец направил всю свою энергии в Луну, которой собственно оказался Юникрон, что помогло раскрыть существование машины смерти. Разумеется, весь этот мув изначально был самоубийственный, но Старскрим прекрасно понимал все риски. Этот момент оставил на душе Мегатрона очень сильный отпечаток. Когда остальные десептиконы обсуждали случившееся в настроении «ну помер предатель и помер, чо бухтеть то», военачальник наорал на них и отметил, что Старскрим был настолько доблестным и самоотверженным солдатом, каким они никогда не смогут стать.

Любить Старскрима можно по разным причинам. С одной стороны, он очень стильный, харизматичный, предельно саркастичный и постоянно попадает в эпичные или комичные ситуации из-за своего вечного желания не победить, но навести суету. С другой же стороны, некоторые его варианты очень удачно обыгрывают внутренний гнев и абьюзивные отношения с Мегатроном, наваливая персонажу море психологизма и глубины. И при всём при этом Старскрим лютый эгоманьяк, настолько пыщущий амбициозностью и желанием стать лидером, что за его попытками залезть на вершину следишь всегда с интересом и болеешь, чтобы хоть в этот раз он смог долететь до звёзд.

Если вам нравится мой слог и подобный контент -- не забудьте поставить лайк и подписаться, дабы мы не потерялись. Для вас две секунды, для меня немного счастья.

Пы.Сы. Побочная рубрика — минутка дизайна. Фанаты «Бэйвёрса» — можете забрать свою летающую самсу с собой, спасибо. К G1 претензий не имею, бело-красный окрас с синими перчатками это базово и даже немножко делает Старскрима нашим слоном. Однако я больше предпочитаю дизайны из Transformers Prime и The Animated Series. Хотя они и далеки от оригинала, но в более утончённой форме и заострённой физиономии намного лучше отражены хитрожопость и коварство, являющиеся важной частью натуры персонажа. Да и цветовая гамма у них более тёмная, а соответственно более злодейская и угрожающая, что ли.

Показать полностью 4
123

All Heil Megatron!⁠⁠

Квалифицированный и умелый солдат, верный своему долгу. Политический лидер, несущий ответственность за судьбу своего народа. Истинный сын своей родины, который искренне любит её и готов защищать всеми доступными средствами. Плохой ли это персонаж? А ведь я всё это время говорил о Гитлере Мегатроне, верховном лидере десептиконов.

На первый взгляд нет повода обсуждать робота, который может превращаться в танк/вертолёт/пушку. Это тупой и однобокий диктатор, которого придумали ещё во времена Рейгана. И портрет Мегатрона, в общих чертах, действительно максимально брутален и консервативен:

1) Квадратная челюсть, тяжёлая поступь и нереальная харизма, под влияние которой попадают чуть ли не все. Его имя настолько внушает страх, что сама компания Hasbro сначала хотела  переименовать Мегатрона, чтобы не пугать детишек его фигурками.

2) Лютая ненависть ко всей органической жизни. Для Мегатрона все они буквально букашки, мешающие исполнению его планов. Он настолько ненавидит тех же землян, что никогда не маскируется под их технику. В трансформациях Мегатрона всегда есть футуристические черты, напоминающие ему о доме. Что, кстати, тот же Майкл Бэй в своих фильмах сумел передать. Хоть что-то в его поделиях канонично.

3) Как и любой военный диктатор, Мегатрон ценит в первую очередь силу, а не происхождение и чистоту помыслов. Это касается не только предыдущего пункта, но в первую очередь собратьев десептиконов. Тот же Старскрим за сомнения, трусость и коварство огребал так много, что подобный садизм перетерпеть сможет далеко не каждый. А одним из самых верных последователей Мегатрона стал только Саундвейв — по сути холодная и безэмоциональная машина для убийства всего живого.

Можно ли нащупать какую-то глубину в персонаже, являющемся буквально пистолетом с мозгами? Вы не поверите, но сценаристам комиксов IDW это удалось и более чем успешно. Они подогнали базу и развернули всё настолько мощно и значимо, что в наши дни Мегатрона можно считать не только одним из величайших злодеев и организаторов геноцидов в массовой культуре, но и прекрасным примером для исследования пацифизма как явления.

Ещё до начала чудовищной война, затянувшейся аж на 6 миллионов лет, Кибертрон уже находился в чахнущем состоянии. Трансформеры были замкнуты в своих ролях без возможности менять свой род деятельности. Их негуманоидную форму определяли не врожденные таланты, а решение бюрократического правительства. Сказали сверху «будешь мыть унитазы» — значит пора превращать руки в вантузы.

Сам же Мегатрон в те годы был шахтёром, что его свободомыслящий дух совершенно не устраивало. Он принял решение, что весь этот дрянной функционализм и вечное рабство не есть путь для трансформеров. Не должны бумагомаратели в высоких кабинетах решать, как ярко должна гореть чья-то Искра.

В идеологии Мегатрона, кстати, как у революционеров вроде Че Гевары часто бывает, имелся определённый символизм. Десептиконы получили своё название от лозунга You are being deceived, то бишь «Вы были обмануты».

Он воззвал к тем, кто чувствовал ту же неудовлетворённость своим жалким существованием. Их было много, и вместе они пошли ломать устоявшиеся правила. Да, путём насилия и перегибов, но Мегатрон не видел иных эффективных инструментов для достижения своей цели — освобождения Кибертрона. Миллионы и миллиарды смертей, бесконечные войны за ресурсы, разрушение Земли, попытки использования техновирусов и орудий массового поражения — всё это кошмарные преступления. Но есть ли в них эгоизм, если они совершены ради простых людей, которые идут за тобой?

И, что интересно, ответ на этот вопрос Мегатрон ищет самостоятельно на страницах комикса More than meets the eye («Больше, чем кажется на первый взгляд») за авторством сценариста Джеймса Робертса и художников Алекса Бирна и Джоша Берчема. Эта история, в кои-то веки, посвящена не бесконечным потасовкам между автоботами и десептиконами, а подведению итогов. Война окончена, и нашему тирану дают то, о чём Наполеон, Цезарь и прочие не могли и мечтать — время и возможность для рефлексии.

Мегатрону пришлось объединиться с автоботами, дабы остановить обезумевшего Саундвейва, который решил добить и без того хиленький Кибертрон. В этом кровавом бою один из бывших врагов прикрывает собой от смертельной раны лидера десептиконов, и этот акт самопожертвования стал, по сути, моментом откровения.

Мегатрон будто вернулся на 6 миллионов лет назад и вспомнил, с чем он на самом деле изначально боролся — коррупция, чиновничий беспредел, бюрократия и ущемление свобод. Всё то, с чем в дальнейшем на самом деле боролись и автоботы, пока военачальник погрузился в тиранию и бесконечный поиск великой силы. У пистолета с мозгами вновь загорелась душа идеей и он решил изменить свою функцию.

Мегатрон сдался властям и согласился на справедливый суд. Но так как всю тяжесть его преступлений обычным трансформерам оценить невозможно, его отправили в путешествие на корабле «Потаённый свет», который был занят поисками первых исследователей Кибертрона. Лишь у столь значимых сущностей есть право судить межгалактический геноцид.

Это путешествие стало для Мегатрона путём к переменам. Он решил стать автоботом и встать на защиту любой, даже мало мальски значимой жизни. Особенно важным на этом пути для него стало посещение местного мира-кладбища, на котором каждый мёртвый кибертронец оставляет след в виде голубого цветка. Мегатрон прекрасно понимал, что многие цветы на этом поле — последствия его погони за властью и силой. Бесконечная синяя гладь из тех, кто пал от лично от его руки… Физическая демонстрация вины стала мощным толчком к тому, чтобы отказаться от насилия.

Но реально ли это на самом деле? Взять и смыть с рук кровь, убрать пистолет в кобуру и больше никогда его не доставать? В реальном мире, в отличие от женских романов, ответ очевиден — нет, нереально. И Мегатрону приходится выучить этот урок довольно болезненным путём.

По его душу приходит Тарн — самый жестокий и фанатичный воин десептиконов. Бывший автобот, которого сам диктатор совратил и превратил в чудовищную машину для пыток и убийств. Тарн был не просто воином, а личным караталем и палачём лидера десептиконов, которых охотился на предателей и жестоко тех устранял. Несмотря на тотальное поражание, фанатик и отряд его последователей нашли Мегатрона, дабы тот вновь взял их под свои знамёна и они пошли в очередной, и разумеется кровавый, поход на Кибертрон.

Но всё, что они в конце своего пути — разочарование. Тарн не мог поверить, что их верховный лидер размяк и стал слабаком, который оскорбляет своим существованием идеалы движения десептиконов. Потому фанатики решили напасть на экипаж «Потаённого света» и вырезать всех, включая новоявленного пацифиста. Мегатрону не оставалось ничего, кроме как вспомнить старый путь насилия и уничтожить тех, кого он сам и создал. Тарас Бульба reference confirmed.

Пацифизм, как бы он замечательно не звучал — это идеал, к которому можно только стремиться. Жизнь, опять же, значительно сложнее, чем философский трактат, и насилие вполне себе может быть неизбежным и необходимым. Это бесконечная борьба в душе каждого человека, и авторы комиксов IDW, в частности Джеймс Робертс, смогли её прекрасно показать на примере Мегатрона. Он превратил себя в живое оружие, чтобы сделать мир лучше, и в дальнейшем много думал о том, было ли это решение верным. Само стремление стать чем-то большим, чем просто танк на ножках, делает современного Мегатрона самого по себе высшим идеалом, и это нехеровая такая арка для архитипичного мультипликационного злодея из 80-х.

Попались! Ну всё, ищите себя в "Прошманмандовках Кибертрона"

Попались! Ну всё, ищите себя в "Прошманмандовках Кибертрона"

Пы.Сы. Учитывая количество отправленных Мегатроном в утиль, можно ли считать его трансфобом? clownface

Показать полностью 6
52

Следствие ведут «Фонари»⁠⁠

Корпус Зелёных фонарей, этаких космокопов вселенского масштаба, имеет в комиксах DC колоссальное значение и без них не обходится ни одно глобальное событие. Я бы даже сказал, что многие из важнейших ивентов крутятся вокруг них, та же самая Темнейшая ночь с кучей восставших мертвецов со всех концов мультивселенной.

Но массовый потребитель, разумеется, о Фонарях ни сном, ни духом. Откуда простому человеку узнать про Джона Стюарта, Кайла Рейнора, крутейших Красных фонарей (среди которых даже есть натуральный кот-суперзлодей) и тонны улаженных межгалактических войн…если о них не снято ВООБЩЕ ни одного фильма. Всё, что у нас было — ужасная серость 2011-го года с Райаном Рейнольдсом, которую можно похвалить только за визуализацию каноничного старта карьеры Хэла Джордона, планету Оа и неплохой каст Марка Стронга на Синестро.

К чему я веду? Пускай в комиксах Зелёные фонари — суперзвёзды, для масс-медиа они не больше, чем Железный человек до прихода Роберта Дауни мл. И поэтому перед Джеймсом Ганном, Деймоном Линделёфом (шоураннером Lost) и сценаристом Томом Кингом (автором хороших комиксов про Мистера Миракла, Супергёрл и Бэтмена) стояла задача мягко говоря непростая — как ввести новое в нынешнюю киновселенную DC и хайпануть при этом? Ответ оказался на поверхности — надо завернуть это всё в известную и понятную обложку. Так на свет появился сериал «Фонари», который на первый взгляд выглядит точь в точь как первый сезон «Настоящего детектива» с Макконахи и Харрельсоном. Но не всё так просто.

В захолустном американском городке Рэшвилл прямо посреди матча в футбол происходит убийство нескольких человек. Однако вместо обычных копов или ФБР на место преступления прибывает Хэл Джордан, легендарный Зелёный фонарь и чуть ли не первый супергерой на планете Земля. А, ну и ещё за самолёте и такси добирается Джон Стюарт, который вроде как учится и готовится стать его заменой, но этому никто не рад. Так обычное преступление становится повод для раскрытия кучи инопланетных заговоров, а также определяющим моментом в судьбе всех действующих лиц.

Дабы сразу обозначить жанровую принадлежность, объясню, что «Фонари» — это именно трушный, тягучий и неспешный детектив. И стоит отдать должное, в отличие от телешоу Marvel здесь ВООБЩЕ нет момента, когда CGI и юмор задвигают здравый смысл и раскрытие персонажей на задний план, как это было в «Лунном рыцаре», например. В DC же смогли выдержать заданный градус вайба и напряжения, за что уже можно отсыпать немного уважения.

Проблемой же, или спецификой, здесь является то, что «Фонари» — очень приземлённая история. Здесь нет путешествий по буйствующим цветами планетам, космических сражений, невиданных чудовищ и всего того, что в целом можно ожидать от истории про Зелёного фонаря. Действо большую часть времени сосредоточено в серокоричневом американском зажопинске, где Хэл Джордан и Джон Стюарт занимаются поиском улик и подозреваемых, а также ковыряются друг у друга в голове. Поэтому я могу понять, если у фаната комиксов такая репрезентация знакомых персонажей подпечёт пятую точку.

Но качественно ли сделали свою работу Линделёфф и Кинг? Хорошо ли написаны «Фонари» сами по себе? Я скажу однозначное ДА. Перед нами очень крепкая история, в которой хватает загадок, серьёзности и глубокой, постепенной работы с персонажами. Редко где увидишь такое серьёзное развитие арок характеров за восемь серий по 40 минут.

В первую очередь это достигается за счёт очень грамотной работы со структурой сценария. Действие «Фонарей» протекает, по сути, в трёх временных периодах — основное действие в 2016-м году, его последствия в 2026-м, и бонусом идёт разношёрстный бэкграунд основных персонажей вплоть до детских лет. При этом, в отличие от старины Нолана, здесь зрителя никто не пытается запутать, поэтому и персонажи выглядят сильно по-разному, и титры подчёркивают переключение между таймлайнами. Но благодаря такому основательному, иначе не скажешь, подходу, в конце ты на 110% понимаешь каждого из основных действующих лиц, их мотивы и причины поступков.

А узнать это всё хочется, ибо персонажи написаны и сыграны очень вкусно. Я не думал, что с дуэтом Макконахи+Харрельсон может что-то сравниться, но Кайл Чендлер и Аарон Пьер лично для меня встали на одну чашу весов. Да, сериальные ноунеймы ничем не хуже мастодонтов Голливуда. У них получилась крайне органичная и непростая пара персонажей, которые максимально друг на друга непохожи, но всё равно находят причины работать вместе.

После сериала мне, как и многим людям в Интернете, искренне жаль, что лет 15-20 назад никто не догадался взять ещё бодрого и свежего Кайла Чендлера на роль Хэла Джордана, ибо это не просто попадание в образ, это буквально ОН. Такой же фонтан цинизма и сарказма, такой же посылатель субординации в одно место, такой же ЧСВшник до мозга костей. Но при этом обаятельный, зараза, и далеко не такой мудень, каким кажется на первый взгляд. Чендлер — это наш второй Роберт Дауни мл. в том плане, что мы увидели персонажа из комиксов на экране таким, какой он есть и должен быть.

Как же он похож

Как же он похож

При этом Джон Стюарт в исполнении Аарона Пьера, на моё удивление, ни капли не отстал по крутости и харизме. Поначалу, конечно, им сложно было проникнуться. Но потом ты видишь этот мощный облик, волевой взгляд, умение прочитать ситуацию и уверенность, и ты видишь в нём того самого Зелёного фонаря из мультсериала Брюса Тимма «Лига справедливости». А пущей глубины образу придаёт его предыстория в 3-й серии, которая вызвала бурления известных масс в Интернете. Я не буду в эту тему погружаться (если захотите, в комментариях добавлю), но отмечу так — на тему расизма и поехавших на своих мечтах родителей авторы сериала высказались на самом деле очень жёстко и отнюдь не идеалистично.

По итогу лично меня «Фонари» впечатлили. Это не просто дорогая бездушная пародия на «Настоящий детектив». DC и HBO подогнали нам отличный детектив с обилием драмы, который тащат на себе крайне колоритные и проработанные персонажи. При этом сериал не стесняется своей комиксной натуры, ибо грамотно и мелкими порциями вкидывает в повествование элементы фантастики и отсылки. К тому же важные для лора Фонарей размышления о свободе воли, власти, страхе и преодолении не просто на месте, но и находятся во главе угла. Так что для меня «Фонари» однозначный топ, обещающий очень много интересного для Джона Стюарта как во втором сезоне, так и в фильмах DC, которых он будет появляются. А среди них как минимум «Супермен: Человек завтрашнего дня», который собирается стать аналогом первых «Мстителей», но от Джеймса Ганна.

Пы.Сы. Шутки про Мого -- одни из немногих за весь сериал. И все они просто уморительные.

Пы.Сы. Шутки про Мого -- одни из немногих за весь сериал. И все они просто уморительные.

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества