SoraRei

2026-й год в игровой индустрии забит под завязку годнотой из самых разных жанров, ходи и облизывайся хоть целый день. Однако особняком, лично для меня, во всём этом многообразии стояло новое творение финской студии Remedy, чьё отчаянное стремление быть непохожими на остальных притягивает любителей мистики, загадки и уникального опыта. И вот они вновь поставили всё на зеро, ибо Control Resonant не просто безопасный сиквел успешного оригинала, а слешер в открытом мире! Финны такого не делали никогда, и было очень интересно, не лопнут ли они под весом своих же амбиций. Спойлер — не лопнули, а полетели в другую галактику.

События Control Resonant разворачиваются спустя 7 лет после первой части. Играем мы за Дилана Фейдена, буйства которого игроки вместе с рыжольдой Джесси укрощали в оригинале. Теперь же кошмары и паранормальности из Старейшего дома неведомым образом вырвались на волю, видоизменяя до неузнаваемости весь Манхэттен. Директор Джесси Фейден пропала, ФБК своими усилиями удержать угрозы, разумеется, не в силах. Поэтому Дилан вынужден взвалить всё на свои плечи и взять под КОНТРОЛЬ не только ситуацию, но и наконец свою собственную жизнь.

С нарративной точки зрения с удивлением докладываю, что Control Resonant — самая линейная и понятная игра Remedy со времён похождений Максима Болева. Основной сюжет раскрывается именно через диалоги и кат-сцены, никто куски критически важного лора в записки и слои скрытых смыслов не убрал. Аутичность Дилана, которую логично объясняют жизнь в плену ФБК и 7 лет в коме, вполне органично дополняет постоянно находящаяся на связи агент Зои Девера. Она очень яркая и эмоциональная девушка, которая не только является поддержкой и опорой главного героя, но и его «диснеевским сверчком», если позволите, помогающим удержаться на правильном пути. То есть сюжетом вполне можно проникнуться на эмпатическом уровне, что с Джесси было сложнее.

Значит ли это, что Remedy отказались от своей идентичности? Вовсе нет. Несмотря на то, что Сэм Лэйк видимо плотно занят ремейками Max Payne и Alan Wake 3, его коллеги всё равно навалили приличную кучу лора, связанного как с прошлым Федерального бюро контроля, так и различным сущностями, обитающими в параллельных измерениях. В Resonant, конечно, не так много шизы и театральщины, но свои приколы всё равно встречаются и писанину читать достаточно приятно.

Я подозреваю, что создатели игры не хотели лишний раз перегружать мозги игроков, потому что главное безумие в новой части Control — это дизайн мира игры, который смело можно назвать одним из самых креативных, что я видел в игровой индустрии. Местный Манхэттен — это те самые короткие кадры из «Начала» Нолана, «Доктора Стренджа», «Евангелиона» и ещё много чего сюрного, но помноженные на сто, чтобы по ним можно было скачать 40+ часов, облазив каждый уголок карты. Это не просто парящие куски города, по которым можно прыгать. Игроку придётся и бегать, и летать между крышами, и скакать с пола на потолок и стены, бродить по перевёрнутым частям города…и это далеко не всё. Причём чем дальше в лес, тем страннее партизаны. Ближе к концу игры от причуд левел-дизайнеров у слабых вестибуляркой вполне может закружиться голова.

При этом оно ещё и выглядит потрясающе. Remedy активно используют белые, красные и синие тона, которые преображают урбанистический и заасфальтированный Манхэттен. Ещё больше заигрывают и с причудливой геометрией. Теперь правда в уравнение добавляется не только кубизм, но и разномасные узоры, которые можно увидеть в шитье. А местами и вовсе есть хтонь в духе «ангелов по библейским канонам». И всё это сочетается с большим количеством визуальных оммажей на аниме, в частности на «Евангелион» и «Паприку». В общем, от внешнего вида игры порой можно не просто прифигеть, но и потихоньку начать терять рассудок.

При этом мир не просто невероятно смотрится, но и продуман с точки зрения перемещения по нему. Наш парняга Дилан уже на старте игры имеет в своём арсенале полёт на небольшие дистанции, двойной рывок на земле и в воздухе, плюс двойной собственно прыжок, то есть мобильность изначально достаточно высокая. Далее всё становится ещё веселее, когда появляются всякие гравитационные аномалии и возможность ходить по потолку и вертикальным поверхностям, прыгать с земли на крыши и много ещё чего. Всё это, разумеется, делать придётся на бегу и параллельно сражениям с врагами и решением пространственных головоломок. Сюжетные локации, разумеется, более дикие и представляют море креатива в плане препятствий для игрока, но и в открытом мире местный мувмент не позволяет заскучать ни на секунду. Пускай действо и похоже на гибрид Infamous/Prototype и Gravity Rush 2, но ощущение в стиле «я такого не видел НИКОГДА» не покидало меня до самого конца 40-часового прохождения.

Чем же во всём этом безумном мире можно заниматься? Структура опенворлда в Control Resonant отличается от стандартных «сонислопов» и «Ubisoft-слопов». Помимо сюжетных заданий и всяких секретиков/сундучков игра предлагает целые цепочки дополнительных заданий. Многие из них обладают довольно годным нарративом и юмором. Например, мне понравился квест с «бесконечной» вечеринкой, где колонка гипнотизировала людей на танцы до упада, буквально. Другие же предлагают своеобразные и в меру сложные загадки — здесь мой фаворит линейка квестов «Последнее такси», где базовое «найди 10 отличий» приобретает крайне неожиданные формы.

Но раз уж жанровая принадлежность у Control Resonant в основном слешер, то немалую часть прохождения игроку предстоит сражаться с разного рода паранормальными монстрами. Здесь встретятся и новые виды Хиссов и Плесени, с которыми надо было драться в оригинале, и уникальные для сиквела Резонанты и их порождения. Сам игровой процесс можно охарактеризовать двумя словами — движение и агрессия. Дилан Фейден не умеет ни парировать, ни блокировать удары противников, но зато у него нет полоски выносливости. Соответственно игра заставляет максимально переть в лицо врагов и в последний момент прожимать уклонения, дабы продолжить свой танец смерти.

Звучит в базе, возможно, простовато, но Remedy постарались сделать процесс достаточно комплексным. Во-первых, не стоит забывать про тот самый мувмент. Сражаться надо и на земле, и в воздухе, и собственно на стенах/потолке, откуда на игрока со всех сторон прут и плюют всякие монстры поменьше и побольше. Во-вторых, помимо основного оружия, коих 3 варианта (коса, 2 клинка и топор), есть ещё и дополнительные (молот, цепь и бур) помогающие продлить комбо и пробить шкалу оглушения у крупных врагов и боссов. В-третьих, как и его сестра Джесси, Дилан по ходу игры изучает несколько сильно меняющих игровой процесс способностей. По факту их 10, но выбрать одновременно можно 5. Тут есть и призыв всякой всячины, и поджигание оружия, и разного рода атаки дальнего боя.

Всё можно настроить под себя и выбрать. Здесь я финнам хочу сказать спасибо, что не стали игроков душить муками выбора. Ресурсов в игре более чем достаточно, чтобы часто сбрасывать прокачку оружия/навыков/способностей. Это способствует тому, чтобы мы не боялись экспериментировать и искать либо самый эффективный билд (а это коса+призыв плесени), либо тот, что лично вам по душе.

Также, пока не забыл, не могу не отметить влияние тех самых Резонантов на мир игры. Каждый из них представляет собой красивый и достаточно сложный босс-файт. За победу над ними вы получаете те самые способности, увеличивающие ваш боевой арсенал. Но в тоже самое время смерть каждого Резонанта повышает уровень базовых врагов ВО ВСЁМ открытом мире. Поэтому нужно очень тщательно планировать, когда вы хотите убить того или иного босса, готовы ли вы.

Перед финалом не могу не отметить и минусы, связанные во многом как раз с игровым процессом. Начнём с того, что ближе к концу игры, если вы попрёте строго по сюжету, вас рано или поздно настигнет беспощадный гриндволл. Без прохождения побочных активностей, вопросиков и сбора ресурсов для прокачки дальше пройти банально не дадут. Точнее в теории можно, но нужны ли вам танцы вокруг босса на протяжении 30-40 минут без права на ошибку? Вот и я так не думаю.

Вторым моментам я выделю то, что эффективность в случае Control Resonant однозначно приводит к однообразному закликиванию. Я вам расписал огромное количество самых разных возможностей, которые и правда есть, и они вполне работают. Однако если вы один раз возьмёте косу+искру+призыв плесневых плевунов, ваш игровой процесс упрётся в нажатие двух кнопок с последующим закликиванием всего живого левой кнопкой мыши или Х на геймпаде. Выглядит то это красиво, поэтому лично я от уныния не задушился. Но прекрасно пойму тех, кого данная несбалансированность игровых механик вгонит в некоторое уныние.

Третий момент — однообразие боссов ближе к финалу. Это конечно немного СПОЙЛЕР, но последние три-четыре здоровяка — один и тот же рой врагов поменьше, которых надо избивать до победного. Качество постановки, безусловно, скрашивает, но по своей сути процесс мог бы быть и повеселее.

Но, справедливости ради, в остальном Control Resonant — потрясающая игра. Её мир своими видами и формами ломает голову и удивляет до самого конца. Сюжет вышел достаточно увлекательным и эмоциональным, при этом конкретным и понятным, что для финнов редкость. В контенте для открытого мира ощущается ручная работа. Да и оптимизировано всё это дело выше всяческих похвал, Remedy своим внутренним движком Northlight научились управлять мастерски. По итогу для меня Control Resonant на данный момент является ярким претендентом на игру года (пошла GTA 6 на тоже три буквы) и одним из самых ярких релизов за последнее время. Не проходите мимо, особенно если играли в оригинальный Control.

Пы.Сы. По политическим (судя по всему) причинам игра не продаётся в ру-Steam, и даже гифтами её приобрести нельзя, ибо таково решение самих Remedy. Так что игру покупать явно не призываю, тут уж решайте сами, если у вас есть зарубежные аккаунты. Но ознакомиться (сами знаете как) точно советую.

Пы.Сы. 2. Если вам понравилось -- не забудьте подписаться и поставить лайк. Вам секунда, мне счастье.

Квалифицированный и умелый солдат, верный своему долгу. Политический лидер, несущий ответственность за судьбу своего народа. Истинный сын своей родины, который искренне любит её и готов защищать всеми доступными средствами. Плохой ли это персонаж? А ведь я всё это время говорил о Гитлере Мегатроне, верховном лидере десептиконов.

На первый взгляд нет повода обсуждать робота, который может превращаться в танк/вертолёт/пушку. Это тупой и однобокий диктатор, которого придумали ещё во времена Рейгана. И портрет Мегатрона, в общих чертах, действительно максимально брутален и консервативен:

1) Квадратная челюсть, тяжёлая поступь и нереальная харизма, под влияние которой попадают чуть ли не все. Его имя настолько внушает страх, что сама компания Hasbro сначала хотела  переименовать Мегатрона, чтобы не пугать детишек его фигурками.

2) Лютая ненависть ко всей органической жизни. Для Мегатрона все они буквально букашки, мешающие исполнению его планов. Он настолько ненавидит тех же землян, что никогда не маскируется под их технику. В трансформациях Мегатрона всегда есть футуристические черты, напоминающие ему о доме. Что, кстати, тот же Майкл Бэй в своих фильмах сумел передать. Хоть что-то в его поделиях канонично.

3) Как и любой военный диктатор, Мегатрон ценит в первую очередь силу, а не происхождение и чистоту помыслов. Это касается не только предыдущего пункта, но в первую очередь собратьев десептиконов. Тот же Старскрим за сомнения, трусость и коварство огребал так много, что подобный садизм перетерпеть сможет далеко не каждый. А одним из самых верных последователей Мегатрона стал только Саундвейв — по сути холодная и безэмоциональная машина для убийства всего живого.

Можно ли нащупать какую-то глубину в персонаже, являющемся буквально пистолетом с мозгами? Вы не поверите, но сценаристам комиксов IDW это удалось и более чем успешно. Они подогнали базу и развернули всё настолько мощно и значимо, что в наши дни Мегатрона можно считать не только одним из величайших злодеев и организаторов геноцидов в массовой культуре, но и прекрасным примером для исследования пацифизма как явления.

Ещё до начала чудовищной война, затянувшейся аж на 6 миллионов лет, Кибертрон уже находился в чахнущем состоянии. Трансформеры были замкнуты в своих ролях без возможности менять свой род деятельности. Их негуманоидную форму определяли не врожденные таланты, а решение бюрократического правительства. Сказали сверху «будешь мыть унитазы» — значит пора превращать руки в вантузы.

Сам же Мегатрон в те годы был шахтёром, что его свободомыслящий дух совершенно не устраивало. Он принял решение, что весь этот дрянной функционализм и вечное рабство не есть путь для трансформеров. Не должны бумагомаратели в высоких кабинетах решать, как ярко должна гореть чья-то Искра.

В идеологии Мегатрона, кстати, как у революционеров вроде Че Гевары часто бывает, имелся определённый символизм. Десептиконы получили своё название от лозунга You are being deceived, то бишь «Вы были обмануты».

Он воззвал к тем, кто чувствовал ту же неудовлетворённость своим жалким существованием. Их было много, и вместе они пошли ломать устоявшиеся правила. Да, путём насилия и перегибов, но Мегатрон не видел иных эффективных инструментов для достижения своей цели — освобождения Кибертрона. Миллионы и миллиарды смертей, бесконечные войны за ресурсы, разрушение Земли, попытки использования техновирусов и орудий массового поражения — всё это кошмарные преступления. Но есть ли в них эгоизм, если они совершены ради простых людей, которые идут за тобой?

И, что интересно, ответ на этот вопрос Мегатрон ищет самостоятельно на страницах комикса More than meets the eye («Больше, чем кажется на первый взгляд») за авторством сценариста Джеймса Робертса и художников Алекса Бирна и Джоша Берчема. Эта история, в кои-то веки, посвящена не бесконечным потасовкам между автоботами и десептиконами, а подведению итогов. Война окончена, и нашему тирану дают то, о чём Наполеон, Цезарь и прочие не могли и мечтать — время и возможность для рефлексии.

Мегатрону пришлось объединиться с автоботами, дабы остановить обезумевшего Саундвейва, который решил добить и без того хиленький Кибертрон. В этом кровавом бою один из бывших врагов прикрывает собой от смертельной раны лидера десептиконов, и этот акт самопожертвования стал, по сути, моментом откровения.

Мегатрон будто вернулся на 6 миллионов лет назад и вспомнил, с чем он на самом деле изначально боролся — коррупция, чиновничий беспредел, бюрократия и ущемление свобод. Всё то, с чем в дальнейшем на самом деле боролись и автоботы, пока военачальник погрузился в тиранию и бесконечный поиск великой силы. У пистолета с мозгами вновь загорелась душа идеей и он решил изменить свою функцию.

Мегатрон сдался властям и согласился на справедливый суд. Но так как всю тяжесть его преступлений обычным трансформерам оценить невозможно, его отправили в путешествие на корабле «Потаённый свет», который был занят поисками первых исследователей Кибертрона. Лишь у столь значимых сущностей есть право судить межгалактический геноцид.

Это путешествие стало для Мегатрона путём к переменам. Он решил стать автоботом и встать на защиту любой, даже мало мальски значимой жизни. Особенно важным на этом пути для него стало посещение местного мира-кладбища, на котором каждый мёртвый кибертронец оставляет след в виде голубого цветка. Мегатрон прекрасно понимал, что многие цветы на этом поле — последствия его погони за властью и силой. Бесконечная синяя гладь из тех, кто пал от лично от его руки… Физическая демонстрация вины стала мощным толчком к тому, чтобы отказаться от насилия.

Но реально ли это на самом деле? Взять и смыть с рук кровь, убрать пистолет в кобуру и больше никогда его не доставать? В реальном мире, в отличие от женских романов, ответ очевиден — нет, нереально. И Мегатрону приходится выучить этот урок довольно болезненным путём.

По его душу приходит Тарн — самый жестокий и фанатичный воин десептиконов. Бывший автобот, которого сам диктатор совратил и превратил в чудовищную машину для пыток и убийств. Тарн был не просто воином, а личным караталем и палачём лидера десептиконов, которых охотился на предателей и жестоко тех устранял. Несмотря на тотальное поражание, фанатик и отряд его последователей нашли Мегатрона, дабы тот вновь взял их под свои знамёна и они пошли в очередной, и разумеется кровавый, поход на Кибертрон.

Но всё, что они в конце своего пути — разочарование. Тарн не мог поверить, что их верховный лидер размяк и стал слабаком, который оскорбляет своим существованием идеалы движения десептиконов. Потому фанатики решили напасть на экипаж «Потаённого света» и вырезать всех, включая новоявленного пацифиста. Мегатрону не оставалось ничего, кроме как вспомнить старый путь насилия и уничтожить тех, кого он сам и создал. Тарас Бульба reference confirmed.

Пацифизм, как бы он замечательно не звучал — это идеал, к которому можно только стремиться. Жизнь, опять же, значительно сложнее, чем философский трактат, и насилие вполне себе может быть неизбежным и необходимым. Это бесконечная борьба в душе каждого человека, и авторы комиксов IDW, в частности Джеймс Робертс, смогли её прекрасно показать на примере Мегатрона. Он превратил себя в живое оружие, чтобы сделать мир лучше, и в дальнейшем много думал о том, было ли это решение верным. Само стремление стать чем-то большим, чем просто танк на ножках, делает современного Мегатрона самого по себе высшим идеалом, и это нехеровая такая арка для архитипичного мультипликационного злодея из 80-х.

Пы.Сы. Учитывая количество отправленных Мегатроном в утиль, можно ли считать его трансфобом? clownface

В 2026-м году и вашему покорному слуге пришла пора прикоснуться к одной из главных игр пятилетки. И дело не в том, что я слоупок (хотя и это тоже). У меня очень сложные отношения с жанром CRPG, особенно пошаговыми представителями. После нескольких попыток прорваться через таблицы билдов, тонны текста и тактическую духоту я в один момент просто сдался и забил, не моё и ладушки. Однако хайп вещь коварная, поэтому восторженные отзывы и кулстори даже годы спустя после релиза творения студии Larian сделали своё тёмное дело. И вот я, будучи абсолютным ньюфагом и рукожопом, потратил 60 часов на Baldur’s Gate 3 и готов с вами поделиться тем, что такой человек может в ней обнаружить.

Так как представление о мире Фаэруна и ДнД моё достаточно примитивное и основано на паре фильмов и мультиках, изначально было желание чисто повеселиться. Поэтому вместо стандартного воина или чародея я слепил бородатого, рыжего полурослика с классом бард. Кто видел Сканлана из Legend of Vox Machina, тот поймёт. В дальнейшем я и жалел об этом решении, и радовался ему, но всему своё время. Хотя при создании героя совершенно не понимал, какие цифры за что отвечают, а какие навыки лучше, мне понравилось с ходу, что игра позволяла лепить всё, что угодно. Поэтому я набрал все возможные диалоговые прибавки, всякие «Разговоры с животными» и пошёл искать приключения на свою маленькую волосатую задницу.

Так как стартовать я решил сразу на сложности «Баланс», игра меня несколько огорошила своей серьёзностью. Если в прологе на падающем наутилоиде (корабле иллитидов) у меня проблем не возникало, то чем дальше, тем больше я понимал, НАСКОЛЬКО мой персонаж бесполезен в бою. Первые 3-4 уровня я буквально откисал от всяких скелетов в гробницах, мозгов на ножках и бандитов. Сначала подумалось, что надо перезапускать и делать боевого паладина…Но игра поняла мои проблемы и подкидывали полезных компаньонов. На первых порах рогатая бой-баба Карлах, стервозная жаба Лаэзель и эксцентричный волшебник ГЕЙл тащили меня максимально и очень помогали в познавании азов боевой системы.

Которая, лично для меня, в процессе стала шокирующе свободной. Можно сражаться и сбалансированной традиционной пачкой из танка, саппорта, мага и дамагера, можно комбинировать более нетрадиционные вещи против всякой нежити и конкретных боссов. А с приколов вроде бочек из инвентаря, разлития воды/масла под фаерболы и молнии, или просто активации ловушек и толкания врагов с обрыва я вообще выпал в осадок. Как можно продумать ТАК МНОГО геймплейных возможностей на все случаи жизни в такой витиеватой и немаленькой игре, которая тем более не выглядит как пиксельное нечто?

Далее меня ждало ещё одно удивление — мой бард-полурослик оказался невероятно полезным. Baldur's Gate 3 настолько огромна и многообразна, что даже небоевой персонаж может решать вопросики, причём самые разные. Создать плюс вайб в отряде, склеить саркастичную и пьющую жрицу, уломать торгашей на дополнительную награду, спасти художника из рабства БЕСПЛАТНО, и вообще заставить босса сделать ритуальное  ̶б̶у̶к̶к̶ …харакири — в этой игре такое ощущение, как будто можно ВСЁ. Поначалу я этого не понимал, ибо проходил притирку и стадию принятия. Но чем больше я видел возможностей — тем больше отвисала моя челюсть.

Ещё больше охренел, разумеется, узнав, как много я в принципе НЕ увидел. Baldur's Gate 3 удивительна в том, насколько она вариативна и подстраивается под решения игрока. Что бы я не делал, игра не говорит, что «ты идиот, иди нажми на тот рычаг, иначе дальше не пройдёшь». О нет, игре было совершенно всё равно, найду ли вообще гитьянок, излечу ли Проклятые земли, помогу ли тифлингам добраться до Врат Балдура в целости и сохранности (а они те ещё лемминги конечно), спасу ли всех из подводной тюрьмы…Ни разу мне в лицо не ткнули надписью GAME OVER или «квест провален». А значит любое, даже самое невезучее и дебильное прохождение в этой игре возможно, и оно именно ТВОЁ. Парадоксально.

И самое крутое, лично для меня, что вся эта свобода и вариативность выполнены не в воксельной графике, не на движке Minecraft или там в RPGmaker’е. Нет, у этого всего ААА-обёртка с довольно приятной графикой, очень красивыми и индивидуальными персонажами, вполне эпичной постановкой и богоподобной озвучкой всех и вся. Без такого качественного исполнения вряд ли я бы смог провести долгие часы в лагерях с расслабившимися тиммейтами, или слушая их комментарии касаемо происходящего вокруг безобразия. Жалко, правда, что они не шутили над моим хоббитом, которому я СЛУЧАЙНО удалил трусы из инвентаря и он ходил по лагерю нагишом. Хотя это привело к ситуации крайне забавной: в конце романтического квеста с Шадоухарт на озере она говорит главному герою «Раздевайся»…а он как бы уже, и в итоге мой рыжик карлик вместо хоть какой-то анимации просто стоял со своим «музыкальным инструментом» наперевес.

И всё же каждый из партии ощущался для меня живой и ограничной личностью, хотя и не в равной степени интересной. Любимчики: Шадоухарт с её жёсткими шутками по поводу и без, Карлах со стойкий вайбом боевого братана (но с бубами), а также Астарион с тысячей и одной причинами кого-нибудь убить и ограбить, ибо это будет выгодно и «ну чо ты такой скучный, давай пошалим». Жаль, что не вышло запикапить Минтару с её леденящим взглядом и серой как Луна кожей…Но я ещё вернусь!

Потому что Baldur's Gate 3 — это явно та игра, которую обязательно хочется перепройти. Вряд ли я, конечно, проникнусь теперь любовью к жанру (простите ролевики), ибо такое качество исполнения я крайний раз видел в Dragon Age: Origins, а это…давно было, как будто в прошлой жизни. Однако я всё равно осознал для себя, что тактический геймплей мне реально может быть интересен, и что за крутую и богатую историю всё ещё могу простить любые шероховатости и проблемы (вылеты в 3-м акте, будь вы неладны. Свен Винке, спасибо тебе за то, что я настолько хорошо и душевно провёл время, а также вспомнил о себе какие-то уже забытые черты.

Вы знаете, я вполне рад за тех, кому эксклюзив от Sony смог подарить позитивные эмоции. Всё же постановка там неплохая, боевая система выше нормала выглядит весело, а «газонюхингом» в поисках Джин Грей заставляют заниматься не так уж и часто. Но вот что лично у меня вызывает гнев и желание «выпустить когти», так это работа сценаристов Insomniac. Она не просто беззубая, она плохая и некомпетентная. В чём конкретно – сейчас и обсудим.

Пересказывать вообще весь сюжет и придираться к каждой мелочи я не буду. Это и банально скучно, и времязатратно, да и не так уж  нужно. Скажем кратко — игроделы из Sony решили вновь разыграть карту с амнезией, чтобы поместить Логана в удобные для них обстоятельства как с точки зрения внедрения персонажа в свою вселенную, так и для того, чтобы геймплейная прогрессия имела смысл. Просто, удобно, эффективно, тут я их не осуждаю. Хотя Росомаха с памятью был бы всяко интереснее, ибо в игре можно использовать флешбеки и дать людям погоняться в разные временные эпохи, вроде Гражданки в США, Второй Мировой, ретро-Японии и всякого такого.

В результате мы видим, что Логан работает в одной команде с Натаниэлем Эссексом (Мистером Синистером, если что), Саблезубым и Мистик. Казалось бы, офигенная завязка, чтобы показать злого и кровожадного Росомаху-убийцу, который бы потом вспоминал себя и осознал, насколько он сейчас занимается НЕ тем, как его обманули и что в его душе есть место не только зверю. Что-то вроде современных Ultimate-комиксов про него с промывкой мозгов как у Зимнего солдата, если кто шарит.

Однако Insomniac здесь совершили свою главную ошибку — они «одиснеили» всё, до чего смогли дотянуться. Вместо чёткого разделения на добро и зло, или гримдарковую серую мораль, нам суют наивные образы в попытках размыть разницу между героями и злодеями, мол последние просто запутались, а так люди неплохие.

Вместо очевидного злодея Эссекс разыгрывает заботливого батю, который в итоге, КРАЙНЕ НЕОЖИДАННО, становится негодяем. Я от таких поворотных поворотов уже блевать хочу, честно.

Мистик вообще из радикального террориста и расиста стала типичной бисексуальной шпионкой в духе «Атомной блондинки» с Шарлиз Терон. Мало того, что она выглядит как, прости господи, Любовь Соболь (признана иностранным агентом), так ещё и вся её мотивация в сюжете крутится вокруг отношений с азиаткой-барменшей. К ориентации, если что, с нарративной точки зрения у меня претензий нет, ибо Мистик по жизни превращается во всякое разное, что с психологической точки зрения накладывает свои особенности. Но, дорогие мои, Рейвен Даркхольм — одна из главных ненавистников человеческой расы среди мутантов. Она годами мучилась от того, что её не принимают такой, какая есть, боятся и гнобят, из-за чего приходилось прятаться и выдавать себя за других. Но именно среди мутантов Мистик в своей зоне комфорта. Ради чего был переписан персонаж? Видимо чтобы срезать углы и сделать её безопаснее.

Но это всё фигня, дорогие мои любители мутантов. Главный удар под дых сценаристы нанесли ценителям Саблезубого, так то главного врага Росомахи всех времён и народов. Как нам рисуют их отношения Insomniac: боевые братишки, прошедшие вместе много операций, и которые не могут друг без друга. Точнее как, Логану то пофиг, он волк-одиночка. А вот Виктору Криду без «младшего братика» скучно, грустно и не с кем попить пивка.

Я напомню, что в комиксах у Саблезубого есть традиция: каждый год на день рождения Росомахи он выслеживает, где последний живёт, жестоко убивает и расчленяет кого-нибудь в окрестных поселениях, после чего раскладывает из частей тел на пороге надпись «Happy birthday». Всё, что объединяет этих персонажей — служба в канадской программе «Оружие Х» и то, что Логан единственный, над кем Виктор может издеваться ВЕЧНО. Ведь он тоже бессмертный, тоже регенерирует, а значит Росомаху всегда можно избить/порвать/нанести душевную травму, убив кого-нибудь из близких. Это в лучшем случае токсичные отношения уровня Бэтмен+Джокер, но никак не сопливая драма о том, кто кого забыл и бросил.

С тем, что в Insomniac вообще не понимают исходный материал, с которым работают, думаю мы уже разобрались. Но они и в целом поработали плохо, о чём, например, ярко говорят диалоги, в каждой строчке которых веет…нет, не «душком» Джин Грей, а сленгом Силиконовой долины или Reddit’а. Саблезубый неоднократно, по поводу и без произносит «You’re my Wolverine», как будто в девичьем подростковом сериале типа «Дневники вампира» или «Ривердейл». А уж когда при разговоре Логана с другим персонажем о Джин Грей ему говорят «О, ну она тот ещё феникс, не правда ли?», я сразу вспоминаю мемы про Arkane по типу «Maybe we are legends in some sort of league», и меня естественно кукожит с невероятной силой.

Не могу не отметить и проблемы с кастингом/лицевыми анимациями в игре. Трой Бейкер в роли Мистера Синистера — очень неудачное решение. Он талантливый актёр озвучки, но лицом он торгует не очень умело. Не хватает его Натаниэлю Эссексу экспрессии, театральщины, весёлой такой шизы, слишком серьёзный какой-то. А про то, что Мистик и Джин выглядят как героини «Секса в большом городе» и говорить нечего, только смотреть и грустить.

Но обиднее всего мне здесь за Лиама Макинтайра, сыгравшего Росомаху, заменившего кстати в своё время покойного Энди Уитфилда в сериале «Спартак». Сам по себе актёр крайне брутальный, харизматичный, а с бородой и вовсе похож на Логана из комиксов намного больше, чем сам Хью Джекман. Но в игре случилось два лютых косяка. Во-первых, лицо игрового Росомахи вечно находится в состоянии «грустного щеночка». Орёт он от ярости, готовится всплакнуть или улыбнуться — глаза всё равно посажены низко и широко открыты, из-за чего персонаж ощущается скучным и однообразным. Плюс ко всему звукорежиссёры Sony заставили актёра 100% времени говорить неестественным для него низким голосом, из-за чего Росомаха попросту звучит неаутентично и искусственно. До Стива Блума и Кэла Додда тут, конечно, как до Мадрипура раком.

По итогу просто жаль, что мы видим очередное подтверждение того, что студия Insomniac — живой творческий труп. Их «лебединой песней» уже точно стал Spider-Man 2018-го. А потом ровно через год их с потрохами выкупили Sony и стали диктовать, как им делать игры. Результат в лице последних проектов студии мы видим невооружённым взглядом. Это дорого, это безопасно, это беззубо и даже безкогтисто в данном случае. Но помимо этого они ещё и насилуют сюжеты комиксов похлеще, чем этим порой занимается Кевин Файги и КО. Годы ожиданий и хайпа привели к тому, что Marvel's Wolverine воняет посредственностью, и это грустно.

Пы.Сы. Игру я, разумеется, самолично прошёл исключительно в традиционном для ПК-геймеров формате. Поэтому если у консольщиков есть желание попустить за это автора — прошу в комментарии. А также, если у вас есть своё мнение относительно геймплея и сюжета, не проходите мимо и выскажитесь, мне очень интересно.