Я решил делать сольный синтпоп-проект в формате DIY (Do It Yourself). Это значит, что я абсолютно всё делаю сам: от первой задумки до финального релиза, без продюсеров, лейблов и коммерческих студий. Каждую ноту и каждый удар бита я вручную прописываю в программе. Никаких нейросетей — только мои профессиональные знания о музыкальной гармонии и построении хитовой мелодии. А свой голос я записываю... прямо на обычный телефон. На профессиональный мастеринг денег нет, поэтому свожу треки тоже сам, на подручном оборудовании.

За 4 года существования проекта я выпустил 3 альбома, дюжину синглов и стал востребованным артистом на крупных жанровых фестивалях в столицах и регионах. Я дико рад, что современные технологии дают музыкантам такую свободу.

Теорема Эскобара: противники и сторонники ИИ

Все эти 4 года я регулярно слышу от «музыкальных пуристов» и экспертов тонны критики. Мне говорят, что без живой группы — это не музыка. Что запись обязательно должна быть вылизана на дорогой студии. Что студийный звук — это единственное мерило качества.

И тут на сцену выходят нейросети. Сегодня ИИ в один клик генерирует треки с идеальным, чистым, «студийным» звучанием, полностью уделывая все эти старомодные скрепы про дорогую аппаратуру. По сути доказывая, что догмы ремесленного подхода не имеют отношения к искусству. Больше нельзя оценивать качество музыки стоимостью оборудования или стерильностью записи.

Я глубоко убежден: в искусстве важна только авторская идея. Самое главное в песне — это мысли, переживания и голос живого человека. Именно так рождается настоящая, сырая искренность, которой сейчас так не хватает миру. ИИ может скопировать идеальный звук, но он никогда не скопирует человеческую душу и личную историю.

Интересно узнать ваше мнение: как вы относитесь к засилию нейросетей в музыке? Что для вас важнее в треке — идеальный коммерческий звук или искренность автора?

Ну сладость: Echo Image – Skulk