Как нео-китайский стиль покоряет тренды в 2025. Закупаемся в Китае?
В январе сообщество streetwear взорвала новость о выходе новой куртки Adidas Originals Tang в честь празднования Лунного нового года. Проблема в том, что заказать ее можно было только в Китае. Одноразовый выстрел или новый тренд? Разбираемся в статье.
Что произошло?
В Январе сообщество streetwear взорвал выпуск новой спортивной куртки Adidas Originals Tang в честь Лунного Нового года-2025 в Китае. Пользователи массово искали способы как её купить, однако куртка была доступна только в Китае.




Этот вирусный тренд указывает на более масштабное явление: растущий глобальный аппетит к «неокитайскому стилю» (新中式).
Только на сайте Xiaohongshu (Китайский аналог TikTok, который завирусился после сообщения Трампа о блокировке ) хэштег этого тренда собрал 7,9 млрд. просмотров и 23,2 млн. сообщений
Динамика продолжается и на TikTok, где «неокитайский стиль» вдохновил 27 млн. постов. Что такое нео-китайский стиль (新中式) и откуда на него тренд? Разберемся ниже↓
Как с нуля построить популярный бренд с выручкой Х2 / год, внедрять digital, управлять маркетингом, а также запускать воронки c продажами 7 млн. за прямой эфир – можно прочитать в моем блоге.
Нео-китайский стиль (新中式)
– это движение конца 20-го и начала 21-го веков в архитектуре, искусстве и моде, которое сочетает в себе традиционные китайские элементы с современной культурой в Китае.
Как видим, течение это далеко не новое и давно интегрируется в мир, однако представлено всегда было только как шелковое платье ципао (qipao, 旗袍), которое мы все знаем:
Источник: Блог «Шэнсяо»
В начале 2000-х годов западные дома роскоши — от Роберто Кавалли в 2003 году до Джона Гальяно в Dior в 1997 году — часто включали ципао в свои коллекции с небольшим культурным контекстом.






Roberto Cavalli spring/ summer 2003
Однако "неокитайский" 2025 – больше, чем просто ципао. Тогда почему, это стало трендом прямо сейчас?
Мода в Азии прошла эпоху "признания личности". Сейчас люди не пытаются носить традиционный стиль по поверхностным причинам. Это, наконец, стало частью повседневного выбора одежды, а не заявлением о традиционной одежде – Liren Shih, основатель бренд-агентства NNN Creative в Лондоне, родившийся на Тайване.
В 2025 году «неокитайская» мода обретает новый виток развития.
С растущим влиянием Китая, появляется новая волна китайских дизайнеров стремительно набирает популярность, превращая «Made in China» в символ креативности и инноваций.
Талантливые создатели не просто демонстрируют высочайшее мастерство — они выводят китайскую культуру на новый уровень, адаптируя ее для современного мира и превращая традиции в модные тренды.






Adidas Originals
Adidas Originals продолжает исследовать культурное наследие в своей новой коллекции "Wu". Вдохновленная древней философией Тайцзи, серия сочетает традиционные китайские мотивы с современным уличным стилем.






В коллаборации с художницей Дорофи Тан были созданы три модели кроссовок — Gazelle Indoor, Stan Smith и Rivalry. Основные цвета – белый, черный и глубокий синий. Дизайн включает уникальные паттерны с элементами Тайцзи и логотипом "A Shoppin’ Baby™". Специальные детали, такие как скрытые узоры и сменные элементы, добавляют интерактивности.
Помимо обуви, в коллекцию вошли футболки, спортивные брюки и куртки в оттенках инь-ян, а также женские вещи в розовом цвете.
Adidas Originals привлекла к кампании представителей боевых искусств, включая мастеров Тайцзи нового поколения. Это подчеркивает ключевую идею коллекции — сохранение традиций через современный стиль.
Источник: adidas Originals "Everything Seeks Sect"
Ao Yes x Zara
Наряду с тем, что Adidas взял на себя куртку Tang, другие мировые бренды используют сотрудничество для включения продуктов с китайскими элементами.
Самой последней неокитайской шумихой, которую я заметила в отраслевом кругу, была коллекция Ao Yes x Zara – они проделали довольно хорошую работу – Миранда Хуан, эксперт по связям с общественностью в бренд-агентстве Boh Project









Наполненная элементами дизайна, такими как китайский узел и символы зодиака, сотрудничество Zara's Year of the Snake сильно резонировало у потребителей.
Поколение Z делают эту тенденцию особенной, создавая визуальное столкновение неоновых цветовых палитр, китайских памятных вещей 1990-х годов и причудливых принтов на платьях ципао.
Десять лет назад китайский дизайн означал клише шелковую вышивку для экспорта. Сейчас 37% наших заказов на показ в Париже поступают из европейских бутиков, стремящихся не к «экзотике», а к инновациям, основанным в наследии – Feng Chen Wang.
Нужно ли это России? Мое мнение
Сомнительная вышла олимпийка – по моему мнению, однако факт остается фактом, раньше поднебесная была второсортом с дешевыми аналогами, а сейчас огромный конгломерат, который задает темп рынку.
Считаю, что азиатский стиль — уже не нишевый тренд, а глобальное явление. Китай, Южная Корея, Япония — давно проникают в мировые тренды (аниме в пример).
Нео-китайский стиль с элементами традиционного кроя и восточной символики набирает обороты, как и корейский минимализм с акцентом на oversize и нестандартные пропорции.
В России этот тренд усиливается не только из-за глобализации, но и из-за санкций. Европейские бренды стали менее доступными, а массовый импорт из Китая повлиял не только на маркетплейсы, но и на локальную моду.
Мы уже попробовали продать первую партию китайских брендов в нашем мультибрендовом магазине, которую закупили на 100 тыс. руб. – купили полностью, но не так быстро, как мы ожидали. Однако с каждым днем, когда я вижу рост автомобилей из Китая, понимаю, что восток становится новой точкой притяжения — и это, похоже, надолго.
ДИСКЛЕЙМЕР: Статья написана автором блога Маркетинг Фергиссона, маркетологом и eCommerce директором streetwear бренда ΛCOLYTE.
Уже больше двух лет я выстраиваю маркетинг бренда, наполняя его перфомансами и эффективными связками, что позволило поднять выручку с нуля и до 60 млн. рублей в год. Хотите узнать как?
Подписывайтесь на блог Маркетинг Фергиссона | Fashion eCommerce
Там, делюсь опытом БЕСПЛАТНО и исследую рынок. Велком!
Источники:
3. Instagram – продукт компании Meta, которая признана экстремистской организацией в России.
Как обычный отбеливатель превращает футболки в произведения искусства
Смотрел я значит картинки в пинтересте и тут увидел фото футболок расписанных отбеливателем и это просто взорвало мой мозг. Кто бы мог подумать, что обычный Доместос, который мы привыкли считать всего лишь средством для уборки, может превращать обычные футболки в произведения искусства? Это не просто какие-то пятна на ткани - это настоящая крутая крутотень)
Суть проста: тёмная ткань светлеет под действием отбеливателя, и получается узор. Звучит легко и просто. Берёшь кисточку, Отбеливатель или Доместос, рисуешь что-то и готово. Хрен там! Когда я увидел, что делают профессиональные художники, то понял, что это совсем другой уровень. Они рисуют животных, монстров, сложные орнаменты, героев комиксов и даже целые картины! Это уже не просто декор для футболки, а полноценное искусство.
Я нашëл массу различных футболок на просторах интернета. Вы можете поискать сами и может вам понравятся другие работы. Однако для себя я выделил именно этих троих исполнителей. На мой взгляд их работы самые крутые и интересные.













Больше всего меня удивляет, как художники умеют контролировать такой непредсказуемый материал, как отбеливатель. Случайно пролил лишнюю каплю, и всё испорчено. Но у этих чëртовых гениев всё чётко и аккуратно, каждый штрих выглядит идеально. Это же какой блин талант надо иметь, чтобы так управляться с этой жидкой химозой!
Круто, что каждая такая футболка единственная в своём роде. Точно такой же больше ни у кого не будет. А ещё меня поразило, сколько времени и сил уходит на создание этих шедевров. Стоят они конечно не дёшево, но теперь я понимаю, почему. За каждой футболкой стоят часы кропотливой работы, творческий подход и мастерство. Это не просто вещь, а искусство, которое можно носить.
Вот и я хочу такое носить, но пока не знаю какой рисунок просить у художника. Предлагайте варианты в комментах, вдруг, что-то крутое придумаете. Тогда точно закажу! Ведь ходить в таком кастоме настоящий кайф!
A Bathing Ape — что за обезьяна на майках?
A Bathing Ape — японская марка одежды, основанная японским дизайнером и диджеем Nigo в городе Ура-Харадзюку в 1993 году. Бренд специализируется на мужской, женской и детской одежде уличного стиля, работает 19 магазинов в Японии, в том числе Bape Stores, Bape Pirate Stores, Bape Kids Stores, Bapexclusive Аояма и Bapexclusive Киото. Магазин в Киото также включает в себя Bape галерею, место которое используется для проведения различных мероприятий и художественных выставок, спонсируемых Bape. Есть также магазины, расположенные в Гонконге, Нью-Йорке, Лондоне, Тайбэй, Китай, Бангкок и Сингапур. В компании также функционирую подразделения Bape Cuts (парикмахерская), Bape Café, BABY MILO и Foot Soldier. Nigo также основал вторые линии AAPE A Bathing Ape) и BAPY (Busy Working Lady). В 2011 году компания была продана в Гонконгской компании I. T Group.
В детстве из-за того, что его родители постоянно были на работе, владелец и основатель бренда Ниго (Nigo) много времени проводил играя с игрушками, что повлияло на стилистику бренда. Ниго диджей, гуру моды и модель японского дизайнера Hiroshi Fujiwara. Также на Ниго имели большое влияние исполнители Элвис, The Beatles, Beastie Boys и Run–D. M. C.
После окончания колледжа на факультете дизайна и моделирования он работал редактором и стилистом для журнала Popeye. Первый магазин Ниго открыл на занятые у своего знакомого четыре миллиона иен, знакомый также разрешил ему использовать свой магазин. 1 апреля 1993 года в городе Ура-Харадзюку рядом с магазинами Jun Takahashi и Undercover он открыл свой первый магазин «Nowhere». Позже он решил основать свой собственный бренд, который был назван в честь фильма 1968 года «Планета обезьян».
Для распространения своего бренда он сотрудничал с японским музыкантом Cornelius, который выступал в футболках бренда. В течение двух лет он выпускал от 30 до 50 футболок на неделю, продавая половину остатки раздавал знакомым и друзьям. Ниго также является совладельцем и главным дизайнером бренда одежды Фаррела Уильямса и брендов Billionaire Boys Club и Ice Cream.
1 февраля 2011 года было объявлено, что A Bathing Ape было продано Гонконгской компании I. T Group, приобрела 90,27% акций A Bathing Ape. Цена сделки составила $ 21,850,000 HKD (прибл. $ 2,800,000 USD), I. T приобрели в общей сложности 668 акций. Точные детали относительно творческого будущего и расширение A Bathing Ape неизвестны. Однако, основатель Bathing Ape Ниго остался в компании креативным директором в течение следующих двух лет.
Bape это популярный бренд японской уличной моды, многие знаменитости появляются в журналах и каталогах именно в одежде этого бренда.













