Они защищали Родину. О советских актерах, режиссерах и деятелях культуры, воевавших в годы ВОВ
Михаил Пуговкин.
Как и многие актёры его поколения Михаил Иванович воевал в Великую Отечественную. Но информация о годах его службы и скудна и запутанна. Например, есть архивные данные о том, что что Михаил Иванович Пуговкин погиб в 1942 году и похоронен в Новгородской области у деревни Сущево. Это полный тезка великого русского актера, сам же Михаил Пуговкин на войне выжил.
В начале войны попал в 1-й стрелковый полк 6-й московской стрелковой дивизии народного ополчения. Дивизия формировалась из числа рабочих предприятий Дзержинского района Москвы, а также Орехова-Зуева и Серпухова.
Об этом его отрезке фронтовой биографии известно крайне мало. Сам Пуговкин упоминает, что автобусы, на которых везли ополченцев (без оружия и в штатской одежде) попали под бомбёжку
В январе 1942-го года Пуговкин уже служит в разведроте 1147-го стрелкового полка 353-й стрелковой дивизии аж на Южном фронте.
В октябре 1942 года был тяжело ранен в ногу под Ворошиловградом (ныне Луганск). Ранение оказалось серьёзным, началась гангрена, но ногу удалось спасти.
Пуговкин отговаривал докторов: «Нельзя мне без ноги, ведь я артист!» После долгого лечения актера комиссовали, и он вернулся в Москву. Оба его старших брата к тому времени погибли на фронте.
Награды Михаила Пуговкина - Орден Отечественной войны II степени, медаль Жукова, медаль За победу над Германией
Федор Хитрук
Режиссер - мультипликатор, создатель мультфильмов "Каникулы Бонифация", "Винни-Пух", "Фильм, фильм, фильм", "Дарю тебе звезду" и многих других.
Фёдор Хитрук о войне вспоминать не любил, поэтому в мемуарах описал свой боевой путь кратко: «Был курсантом пехотного училища, командиром взвода, потом военным переводчиком в 17-й воздушной армии».
Из военных документов следует, что его призвали в армию в августе 1941 года, отправив в Одесское пехотное училище. После его окончания в апреле 1942-го лейтенант Хитрук был направлен в 356-й запасной полк, откуда в июле 1943 года он убыл для прохождения службы в 26-й полк связи 17-й воздушной армии, где работал переводчиком. Вместе с ним он дошел до Вены.
После войны Хитрук продолжил работу в мультипликации. О ней он говорил так: «Ну да, я ветеран Великой Отечественной войны, снял "Каникулы Бонифация". Это очень понятно. После войны, этой мясорубки, люди хотели простой веселой истории».
Награжден орденом Отечественной войны II степени
Светлая память легендарной актрисе Рине Зелёной
Берта и Ко©️
Русский Карлсон, мама дяди Фёдора и Людмила Гурченко. Рассказывает журнал «Лучик»
Слева Сванте Свантесон по прозвищу Малыш. А справа Святополк Изяславич из династии Рюриковичей, древнерусский великий князь, правил в Киеве в XI веке. Что у них общего?
Свантеполк Свантесон и Святополк Изяславич
Их объединяют имена. Святополк – славянское имя, означает «святое воинство». А Сванте – уменьшительное от Svantepolk. Ну, вроде как мы из их Хельги сделали нашего Олега, так и шведы – сделали Свантеполка из слявянского Святополка.
Есть ли у Малыша родители?
В книжке, конечно, есть. А вот на рисунках художницы Илун Викланд, которая первой проиллюстрировала эту историю, мамы и папы не встретишь ни разу. Почему?
Вероятно, дело в том, что в первой повести трилогии мама и папа не верят в существование Карлсона, считают его выдумкой. Но ведь Карлсон реален! Может быть, поэтому на рисунках нет самих папы и мамы? Зато они есть в мультфильмах. Слева – в нашем, справа – в шведском.
Как подменили маму
Мама Малыша в мультфильме молода, стройна, изящно одета. А вот в тексте книги она больше похожа на фрекен Бок, как и положено не очень молодой многодетной домохозяйке. Она почти всё время проводит у плиты, не отличается особой стройностью (в тексте есть упоминание о её полной руке) и не очень здорова. Ей приходится уехать лечить нервы, и фрекен Бок появляется как раз затем, чтобы подменить её у плиты.
Украли жуликов!
Наш мультфильм про Малыша и Карлсона сняли в 1968 году. В Швеции – значительно позже, в 2002-м. Сравните кадры из российского и шведского мультиков. Как вы думаете, видели шведские аниматоры наш мультфильм? Нам кажется, да...
А если судить по жуликам Филле и Рулле, не остаётся никакого сомнения! В титрах шведского мультфильма написано, что он сделан по мотивам произведений Астрид Линдгрен и Илун Викланд...
...но на рисунках Викланд жулики совсем не такие!
Филле и Рулле на рисунке Илун Викланд
Пойдём дальше?
Не секрет, что часто иллюстраторы книг и мультипликаторы копируют внешность героев с реального человека. Например, художник Константин Ротов, иллюстрировавший книгу "Дядя Стёпа – милиционер", срисовал дядю Стёпу с актёра Алексея Баталова:
А ещё раньше художник Самуил Адливанкин подарил Дяде Стёпе внешность автора стихотворения, Сергея Михалкова:
Винни Пух Фёдора Хитрука не только говорит голосом Евгения Леонова, но и внешне на него похож...
Или не очень похож? Ну, уж Хоббит-то художника Михаила Беломлинского сомнений не вызывает:
А со знаменитым Ёжиком в тумане поделилась внешностью писательница Людмила Петрушевская:
Хотя нам больше эта фотография нравится:
Кого ещё мы забыли, напоминайте! Ах, да, конечно – разбойники из "Бременских музыкантов". Сначала принцессу для этого мультфильма хотели сделать такой:
А такой, какой мы её знаем, она стала, когда за основу был взят образ Марины Энтиной – жены поэта Юрия Энтина, сочинившего стихи к песням из мультфильма (на фото они вдвоём):
Для образа мамы Дяди Фёдора художник Левон Хачатрян вдохновлялся образом своей жены Ларисы Мясниковой:
Кстати, незадолго до мультфильма "Трое из Простоквашино" по повести "Дядя Фёдор, кот и пёс" был снят одноимённый мультфильм. В нём персонажи выглядели совершенно иначе:
И вот для него художник-постановщик Борис Моисеев срисовал маму с... Посмотрите!
И теперь о папах. Скажите, пожалуйста, этот папа дяди Фёдора никого вам не напоминает?
Конечно, мультфильм вышел в 1978 году, а фильм "Опасный возраст" (с Юозасом Будрайтисом в этом гриме) появился на три года позже, так что совпадение тут чисто случайное. Как считаете, похожи эти папы или не похожи?
А теперь, внимание! Выбираем тему следующей статьи. О чём «Лучик» расскажет завтра?
Тема № 1
Все видели стручковый перец – и снаружи, и изнутри. И перец горошком, "который мама в суп кладёт", тоже все видели. Внимание, вопрос. А где же у этого перца эти горошки?
Хм... Не похожи!
...Это мы узнаем в статье номер 1. Многие знают, что первое путешествие вокруг Земли совершил... кто? Магеллан? Нет! Хуан Элькано. А вот зачем он его совершил? Кстати, вы когда-нибудь Магелланов пролив видели? Покажем!
Тема № 2
Все знают, что Колумб открыл Америку. Многие также знают, что, вообще-то он этого делать не собирался. Он хотел доплыть до Китая и Индии. Но вот вопрос! Зачем тогда он вёз с собой для обмена стеклянные бусы? Индия и Китай XV века – это высокоразвитые цивилизации, их бусами не прельстишь, и европейцы об этом знали... Тогда зачем бусы? Об этом следующая статья:
Тема № 3
15 октября 1997 года отправился в полёт космический аппарат «Кассини-Гюйгенс». Аппарат предназначался для исследований Сатурна. Супертяжёлая ракета-носитель «Титан-4» вывела пятитонный «Кассини» в космос – и он полетел... к Сатурну? А вот и нет. Он полетел к Венере. А потом – обратно к Земле! Почему?
Выбирайте! Можно просто оставить в комментариях цифру 1, 2 или 3.
Поедем в номера!
Филиппов получше сыграл
Вот это точно можно смотреть
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
Та слава и народная любовь, что достались режиссёру Вячеславу Котёночкину, были редкостью в мире советской анимации. Его фамилию можно увидеть в титрах более 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитейший сериал про волка и зайца — «Ну, погоди!».
Путь Котёночкина к анимации
Вячеслав Котёночкин родился в Москве 20 июня 1927 года. С раннего детства мальчик увлекался рисованием. Любовь же к мультипликации началась чуть позднее.
В 1938 году он посетил новогодний праздник — ёлку в Колонном зале Дома Союзов. Попасть туда считалось невероятной удачей и чудом. Сделать это могли дети сотрудников правительства и лучшие ученики московских и ближайших к городу школ. Именно там Вячеслав Михайлович впервые посмотрел мультфильмы. Он был в восторге и записался в изостудию.
Новогодняя ёлка в Колонном зале Дома Союзов. Фотограф Сергей Васин. 1940 год
Тут в судьбу будущего мультипликатора вмешалась война. В 1942 году Котёночкин после семи классов поступает в артиллерийскую спецшколу. Позже — в противотанковое артиллерийское училище в Пензе.
Про своё главное увлечение он всё же не забывает. В 17 лет смотрит анимационный фильм «Бэмби». По его словам, впечатление от мультфильма сыграло решающую роль в выборе профессии. Также Вячеслав Михайлович шутил, что в мультипликацию его привела легкомысленная фамилия.
Первые шаги в профессии
После демобилизации в 1946 году Котёночкин пришёл в «Союзмультфильм», собираясь поступить на курсы. Изначально студия создавалась как советский аналог американского «Диснея», но в послевоенные годы заметен переход к собственным мультипликационным методам, отказ от копирования.
В «Союзмультфильме» молодой художник повстречал Бориса Дёжкина. Тот уже был известным режиссёром-мультипликатором. Просмотрев работы Вячеслава Михайловича, он посоветовал ему все их выбросить и отправиться в зоопарк рисовать животных. Самым главным было движение, его Котёночкин и должен был научиться передавать. На курсы Вячеслав Михайлович поступил. Закончив их, был зачислен в штаб художников.
Борис Петрович Дёжкин
Борис Петрович стал для Котёночкина проводником в профессию. В 1949 году они вместе работали над мультфильмом «Лев и заяц», последний был поразительно похож на зайца из «Бэмби». Опыт создания серийных персонажей тоже получил с Дёжкиным, делая «Необыкновенный матч», «Старые знакомые» — мультфильмы о спортивных состязаниях деревянных человечков.
Кадр из мультфильма «Лев и заяц», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Для одного из первых советских мультипликаторов — Александра Иванова — Котёночкин рисовал «Полкана и Шавку». Со Львом Атамановым трудился над «Золотой антилопой» и «Аленьким цветочком», используя популярный в то время метод ротоскопирования, когда художник рисует поверх кадров с актёрами. В Советском Союзе он назывался «Эклер». Его применяли для достижения реализма происходящего. К этому же методу прибегают в «Каштанке» Михаила Цехановского, над созданием которой тоже потрудился Котёночкин.
Кадр из мультфильма «Полкан и Шавка», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Параллельно с плодотворной работой Вячеслав Михайлович был частым гостем ресторана «Спорт». Там слушали хороший джаз и много танцевали. Молодой художник не отличался дисциплиной и любил повеселиться, поэтому однажды оказался близок к увольнению. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере:
«Прошу меня уволить, а если можно — оставить».
Котёночкин относился к жизни с лёгкостью и оптимизмом.
Поворотным в карьере становится мультфильм 1957 года «Чудесница». Снят он был во времена кукурузной кампании Никиты Сергеевича Хрущёва. Посвящённая полезным качествам продукта «Чудесница» была очень популярна. После этого мультфильма художника приглашают в киножурнал Сергея Михалкова «Фитиль» уже в роли режиссёра. Ему предложили делать анимационные вставки.
Открытка по мотивам мультфильма «Чудесница»
Вячеслав Михайлович — режиссёр
Режиссёром Котёночкин был требовательным и строгим, но привлекала его лёгкость и естественность. Его друзья и коллеги отмечали сочетающееся в нём озорство и педантичность. Рабочие вопросы предпочитал решать за столом, в каждой компании становился центром, имел множество знакомых. Одним из его выражений было:
«Порыв не терпит перерыва».
Свой первый авторский мультфильм Вячеслав Михайлович срежиссировал в 1963 году. Он назывался «Мы такие мастера» — десятиминутное повествование о сельскохозяйственной технике:
Следующая работа — «Следы на асфальте» — детективная, поучительная история с опытным псом и щенком. В ней помимо рисунков использовались документальные кадры Москвы.
Психологизм персонажей и сложность их душевных переживаний заметны и в следующем мультфильме — «Лягушка-путешественница», который можно сравнить с большим фильмом. Режиссёр использует разнообразные внешние проявления для передачи и усиления внутреннего состояния: хаотичность, резкая смена кадров, приближение и удаление «камеры».
Кадр из мультфильма «Лягушка-путешественница», студия «Союзмультфильм». 1964 год
«Ну, погоди!»
У «Ну, погоди!» есть предыстория. В 1968 году от руководства «Союзмультфильма» поступил заказ сделать мультфильм с идеей «Не обижай слабых». Пилотный двухминутный выпуск снял начинающий в то время режиссёр Геннадий Сокольский.
Кадр из пилотной серии «Ну, погоди!», студия «Союзмультфильм». 1969 год
После пилота решили снимать полноценный мультфильм, но с более опытным режиссёром. Александр Курляндский, Аркадий Хайт и Феликс Кандель предлагали сценарий многим, но лишь Котёночкин согласился. 3 марта 1968 года он ответил: «В этом что-то есть», и началась работа. Позднее Вячеслав Михайлович рассказывал:
«Ну Зайца я нарисовал довольно быстро. Он сразу у меня получился какой-то такой пухленький, с розовыми щёчками, с голубыми глазками, в общем, очень положитеьный зайчик».
Вячеслав Михайлович Котёночкин за работой
В следующих мультфильмах Котёночкина, например, в «На лесной тропе» или «Он попался», герои-зайцы сохраняют свои типичные черты.
Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»
Заяц из мультфильма «На лесной тропе», 1975 год
Заяц из мультфильма «Он попался», 1981 год
Озвучивать героя сразу пригласили Клару Румянову, её голосом говорят многие советские мультипликационные герои.
С Волком всё было не так просто. Для того, чтобы нарисовать его, Котёночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстёгнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан на подворотнях Москвы. При создании героя Вячеслав Михайлович вдохновился образом Котовского из одноимённого фильма 1942 года.
Котовский из фильма «Котовский». Режиссёр Александр Файнциммер. 1942 год
Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрило руководство «Союзмультфильма». Пригласили Анатолия Папанова.
Стилистика получившихся героев полностью отличалась от тех, что мы можем увидеть в пилоте.
Первая серия вышла 1 января 1969 года. Вообще, делать сериал никто не планировал, как и ту славу, что обрушилась на создателей. Улицы города пустели, когда по телевизору начинался показ очередного эпизода.
В чём же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения между собственной жизнью и той, что видел на экране. Волк и Заяц гуляют по парку, приезжают на заполненный посетителями пляж или в деревню, занимаются на стадионе, оказываются в «Останкино», покупают в палатке арбузы. Для многих близок стал именно Волк с его довольно не устроенной жизнью. Сейчас представить такого героя в детской мультипликации невозможно.
Жизнь Волка
Волк и Заяц на балете
Важную роль сыграла музыка. В основном использовались шлягеры — популярные композиции. «Песнь о друге» Высоцкого, «Последняя электричка» композитора Давида Тухманова, «Спят усталые игрушки» из известной передачи, «Айсберг» Аллы Пугачёвой и многие другие.
Дети же любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование. Некоторые обвиняли авторов в подражании популярному американскому мультфильму «Том и Джерри». Действительно, сюжет схож. Создатели, однако, утверждали, что познакомились с работой Уильяма Ханна и Джозефа Барбера значительно позже. Завершить «Ну, погоди!» хотели после каждой серии, но любовь народа была слишком велика. В поклонниках мультфильма значилась даже партийная элита. Последняя серия каноничного сериала с Анатолием Папановым вышла 2 сентября 1986 года.
После «Ну, погоди!»
Котёночкина считали богатым человеком, но в реальности это было совсем не так. За «Ну, погоди!» он не получил никакого материального вознаграждения: 90% средств с проката шло государству, ещё 10% — Госкино.
В 1987 году Вячеслав Михайлович получил звание народного артиста РСФСР, в 1988 году — Государственную премию СССР. Своей же главной наградой Котёночкин считал Орден Улыбки, полученный в 1985 году от польских детей.
Вячеслав Михайлович продолжал работу. В 1988 году выходит известный и сейчас мультфильм «Котёнок с улицы Лизюкова» про котёнка из Воронежа.
Кадр из мультфильма «Котёнок с улицы Лизюкова», 1988 год
В последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел, но не переставал создавать мультики, которым посвятил практически всю жизнь.
Мультипликатор Фёдор Хитрук вспоминал, что любимой фразой Котёночкина было:
«Почему мы такие счастливые? Да потому что талантливые!».
Умер Вячеслав Михайлович 20 ноября 2000 года.
Автор текста: Екатерина Ерёмкина
Источник: https://vatnikstan.ru/culture/cinema/kotyonochkin/
Другие материалы:
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
Озвучивание Волка в 10-м выпуске "Ну, погоди!"
Будучи на гастролях, Анатолий Папанов не смог озвучить Волка в данном выпуске. Его заменил актёр Геннадий Дудник. Сам Вячеслав Котёночкин считал, что настоящего «папановского» Волка в этой серии не получилось[1].Причём, в титрах указали Папанова. Странно.