Суть проста. В ответных постах (если будут) кидайте картинку вашей любимой рок группы детства(юности, отрочества и так далее)

Начну с себя. Я фанател по "придуркам и сатанистам в масках" как говорила моя мама, или другими словами по американской металл-группе Slipknot

В бонус тем, кто прочитает или даже сделает ответный пост, я оставляю вот этот мой любимый клип группы

Знаете как звучит электрогитара? Казалось бы — включи почти любую песню и всё слышно. Знакомый, яркий и хрустящий звук в «Smells like teen spirit» Nirvana. Или, подождите, мягкий и заполняющий «бой» в «Штиле» Арии. Или невозможный, космический звук у Joe Satriani в «Bamboo». Можно вспомнить и Polyphia с «Ego Death», по которой можно собирать энциклопедию современного гитарного звука вообще. И совершенно невозможный Александр Мисько, играющий на, казалось, бы обычной гитаре. Это всё мир электрогитар и нигде вы не слышали как звучит сама электрогитара.

Саша, кстати, играет на акустической гитаре (хотя там микрофонов и звукоснимателей и обработки сигналов хватит на целую банду) и «фингерстайл» и попал в примеры просто потому что он великолепен, но у нас не особо известен.
Я же буду писать про привычные электрогитары: цельный корпус формата «доска», магнитные звукосниматели. Ровно о том, чем пользуюсь сам каждый день.

Для ЛЛ: электрогитара звучит блекло, неярко и похожа на плохую акустику; важнее насколько хорошо изготовлен инструмент, чем материал, из которого он сработан; самое важное в гитарном звуке — руки играющего; гитарный процессор - это добро.

Я - гитарист в Двойной Сплошной, а ещё отвечаю за всякие наши технические вопросы - коммутация, программирование гитарных процессоров, синтезаторов и эффектов, взаимодействие со звукорежиссерами площадок или сведения и тд., в прошлой статье я рассказывал про ушной мониторинг - зачем он нужен и как помогает музыкантам. Теперь - о том как формируется гитарный звук и как его засунуть в маленький наушник.

Итак, поехали.

Прежде чем понять как формируется звук — давайте разберемся с анатомией.

Берем гитару в руки, подключаем провод, проверяем ручку громкости, зажимаем лад на грифе, палец размещаем возле лада со стороны бриджа, медиатором делаем «щипок» по металлической струне, располагая его примерно между звукоснимателями и — звук пошёл.

Ушами вы услышите слабое «дзынь» - неподключенная электрогитара практически не слышна, а в проводе живёт слабый-слабый сигнал (говорят что до полувольта, но я не проверял). Сигнал этот — это результат колебания металлической струны в магнитном поле звукоснимателя.

И вот что важно: хорошо зажал гитарист струну и гитара была настроена — будет ровный по тону, чистый сигнал. Повозил медиатором по струнам — скрип будет в сигнале. Погладил струну — будет маленькая амплитуда сигнала, плавное его начало, сыграл «в корпус» - будет сигнал с хорошим фронтом, перкуссионный. Но всегда — слабый. В колонку его дать — ничего слышно не будет.
Всё что происходит в обработке дальше — лишь усиливает, модифицирует сигнал, а основа всего звука — именно этот маленький слабенький ток, который магнитные катушки сняли с колеблющихся струн, извлеченный руками гитариста.

Давайте попробуем порассуждать что влияет на этот звук?

Чуть запасёмся школьной физикой и начнем.
Понятно, что струны — то что зажимают и чего касаются медиатором — важны и создают само звучание. Всё что с ними соприкасается — тоже (лады, верхний порожек, бридж) и влияют на характер звука, его длительность — гитаристы говорят «сустейн».
Сам корпус гитары при игре также вибрирует — похоже на маленького мурчащего котенка.

Струны крепятся к корпусу разными способами — бывает крепление «сквозь корпус», бывает крепление к металлической пластине, которая опирается на винты и удерживается в равновесии пружинами (то есть, в любой момент времени пружины держат струны натянутыми и тем удерживают строй — например в бридже типа floyd rose и его последователях).
Часть вибрации корпус отдаст струне обратно и чем жестче связь струны и корпуса — тем это будет эффективнее. А значит — дольше звучание (больше сустейн).

Дерево гитары обладает разной структурой и плотностью. Строго говоря, именно поэтому не бывает двух «одинаково звучащих гитар», но насколько они будут разными — об этом история умалчивает) Обычно тяжелое дерево сложнее «раскачать», но оно дольше будет при прочих равных отдавать звук.
Всё это справедливо для цельнокорпусных гитар — доска с железками и струнами (это типичная электрогитара), а вот если гитара с естественным резонансом — акустическая или полуакустическая — всё становится иначе, мне не хватает опыта чтобы про это рассуждать. Если кто-то разбирается во влиянии дерева на звук акустических гитар — делитесь в комментариях или ответным постом?

Остался последний — и я считаю самый важный (после рук исполнителя) элемент — то, что преобразует колебание струн в сигнал. Звукосниматели.

У разных гитар их разное количество, разные типы, разное расположение относительно мензуры (мензура — это расстояние от точки крепления струны на бридже до верхнего порожка и чаще всего называется в дюймах), разные наклоны и тд. Самих звукоснимателей по характеристикам тоже великое множество.
Одна и та же гитара с разными звукоснимателями звучит совершенно по-разному.
Можно упростить до того, что бывает «одинарный» (называется «сингл», внезапно с одним рядом винтиков) и «двойной» (хамбакер, с двумя рядами) звукосниматель. Сингл придумали первым, он обладает меньшим электрическим выхлопом и умеет неслабо ловить радио, зато лучше передаёт высокие частоты и «быстрее» набирает яркость сигнала - звук более «перкусионный». На зеленой гитаре из картинки выше — два хамбакера, но они умеют работать в режиме отсечки - когда от звукоснимателя используется только одна катушка, получается почти сингл.

Естественно, гитара должна быть надёжной (не фонить, не терять строй и не хрипеть проводами, не есть руки торчащими ладами) и обязательно нравиться тому, кто на ней играет.

Так а как она звучит? На той самой зеленой гитаре я специально для статьи накидал демку - в самом начале просто сигнал гитары. Эта же фраза будет сразу после, но уже с обработкой.

Демка - это «набросок» - просто несколько записанных партий, которыми обмениваются музыканты между собой или показывают знакомым из индустрии. Партии играются не так чисто, как для студийных записей. Нет сведения (выведения громкостей, индивидуальных обработок сигналов), нет мастеринга (финальной обработки суммы дорожек), часто нет даже полной музыкальной фразы. Одним словом - демка.
Кстати, никогда не делал клипы раньше, пардон за водяной знак. Но это лучше чем на ютуб, правда?)

Заметили как сильно отличается звук в начале и потом в аранжировке? Это потому что он «обработан». В нём убраны лишние частоты (пре- и пост-эквализация), он прошёл через предварительный усилитель в гитарной голове (так называют гитарный усилитель, который можно увидеть на сцене), усилен, а потом был проигран гитарным динамиком. То что они гитарные - это важно, так как гитарный усилитель вносит характерные искажения, обертона и добавляет звуку «характер». Гитарный динамик же специфичным образом изменяет частоты выходного сигнала.

Использовать обычный усилитель и обычный (широкополосный) динамик для гитарного звука не стоит - звук гитарного усилителя совершенно мерзкий, некрасивый (напишите если интересно - я попробую вам это изобразить).
И существенный нюанс - это всё громко.

Это оборудование придумывалось и проектировалось для сцены в те времена, когда усилители были ламповыми и дорогими. Чтобы все искажения случились так, как задумано - ручки громкости должны стоять хотя бы на 12 часов (примерно половина) и тогда вся схемотехника отрабатывает в задуманном режиме и вносит те искажения, которые наше ухо воспринимает "приятным". А в ламповой голове живёт 60+ ватт настоящей постоянной ламповой мощности, стоять близко к этой малышке - больно для ушей.
Ещё ламповые аппараты капризны - лампочки «садятся» и звук теряет окраску, выходят из строя, греются. Сплошные минусы. Но - звучат круто, не отнять.
Человеки придумали вносить искажения и усилять звук с помощью транзисторов, а потом для внесения искажений (формирования и обработки) использовать всякие цифровые обработки при помощи DSP (digital signal processor) - процессоров обработки сигнала. Гитарные процессоры - это как раз штуки, снаружи у которых кнопочки-крутилочки-экранчики, а внутри - DSP.

Транзисторные гитарные усилители имели совершенно другой характер и звук (хотя их и пытались сделать как ламповые) - такова их схемотехника и это не исправить, хотя попыток было множество. Ещё они были дешевле, легче, менее капризные при перевозке. То есть - лучше во всем, но звучат не так. Это породило холивары на тему "лампа против транзистора". А потом подтянулись цифровые братья. Маленькие, лёгкие, выносливые, недорогие (ха!), потребляющие мало энергии.

Процессоры сразу пошли по пути эмуляции лампового оборудования при помощи программ. Внутри описывалась схемотехника усилителей, моделировались элементы, взаимосвязи между ними и всё это - с определенной точностью и ограничениями вычислительной мощности. Такой подход часто называют whitebox-моделированием (белой коробкой - мы знаем что и как устроено и копируем). Сначала получалось откровенно так себе, с ростом вычислительных мощностей и качеством описания элементов звук становился всё лучше и, в какой-то момент, многие музыканты перешли на использование обработки процессорами - в турах они выживали лучше, давали всегда одинаковое и предсказуемое качество, а для конечного слушателя разница не была особо заметна. В рэках (специальных ящиках с направляющими, которые стоят где-то в углу сцены) поселились продукты Line6, Fractal Audio и прочих ребят.
А потом пришли ребята из Kemper Audio перевернули мир (это было в 2011 году, кто бы мог подумать). Их Kemper Profiler умел делать blackbox-моделирование - подключаетесь проводками к дорогущей редкой ламповой голове проводками по инструкции, жмете кнопку на кемпере - он булькает, шуршит и издаёт странные звуки (минут 10 если правильно помню) и - всё. Звучит почти также как та самая ламповая голова.
Нужен другой звук - взяли другую голову, кемпер забрал и её душу.
Да, он был не идеально точен, но позволял забрать студийный звук с собой в любую точку мира.

Революция!

Но всё это - это только обработка (которая превращает хилый сигнал инструмента в что-то приятно звучащее), на выходе у них звук, который можно вернуть в колонку, микшер, гитарный усилитель (куда от него денешься!), в наушники наконец.

В базовом формировании остался последний момент. Гитарный динамик.
Казалось бы - он там какие-то частоты подрезает, какие-то усиливает. Повторили это эквалайзером и дело с концом, но - нет. Звук его меняется в зависимости от громкости, набора частот, положения диффузора в момент когда звук прилетел, фаз Луны и пятен Меркурия.
Короче, моделировать его линейным образом невозможно.
Вторая проблема звучания цифры долгое время была именно в эмуляции динамиков - звук получался песочным, царапающимся.

Примерно в тех же годах что и Кемпер (как я это помню) появилась вторая революционная в гитарном мире технология - импульсные отклики кабинетов. Если коротко - то в гитарный динамик отправляют короткий сигнал (специально сформированный импульс), звук кабинета снимают инструментальным микрофоном и записывают как звуковой файл. Получается «импульсный отклик», который можно использовать для эмуляции уже нелинейных характеристик динамика. Эмуляция эта достаточно дешева с точки зрения математики в процессорах и звучит близко к оригинальному динамику и приятно. И - дешево.

Отклики можно найти в интернете или снять с кабинета самостоятельно (та ещё запара, готовые звучат лучше). Мы используем в своей практике OwnHammer и Shakespir (первые можно найти повсеместно, вторые есть на бусти с бесплатными демо-пакетами, которые отлично звучат)...

Самый простой способ получить живой гитарный звук в наушниках сегодня - это взять процессор, умеющий nam-модели (тот самый метод моделирования черным ящиком; самый дешевый известный мне - это mwave blackbox), накрыть приятным лично вам на слух импульсом кабинета и отправить в пульт/наушники.
Для старой школы - можно заслать всё в гитарную голову, оттуда в напольный кабинет, поставить рядом инструментальный микрофон, с него в пульт. А из пульта в наушники. Повторить дважды, если хотите стерео. И не забудьте что оно громко звучит на всю сцену)

Но - это только часть, ведь есть ещё эффекты, задержки, квакушки... Дивный мир обработки гитарного звука, о котором придётся уже в следующий раз - и без того получилось немало.

Спасибо вам за комментарии, обратную связь, слова поддержки в комментариях, в личке VK. Вы - лучшие.

А ещё у нас сегодня случился релиз - весь мир может послушать нашу любимую осеннюю песню на разных стриммингах.
Заходите послушать и вы, если захотите: https://band.link/bilet

Ходите на концерты, слушайте музыку - хорошую и разную.
Всем любви!

Купи на озоне акумы для бодипака, есть такие что по usb заряжаются от блока.

Я собрал полный беклайн, мы даже барабаны возим свои, процы в стойках и программируются с ноута, так же и вокальные приборы. всё это дует в цифровой микшер - а оттуда лево-право - в зал, плюс сколько нужно шин на мониторинг (у каждого музыканта свой индивидуальный канал- соответсенно и микс).

Радио микрофоны, инструментальные радиосистемы и iem радиосистемы у каждого музыканта. Барабаны - электронные (но с "живыми" пластиками разница при игре с акустическими - минимальна) дуют в миди преобразователь, а оттуда по миди кабелю в железный барабанный модуль, который по канально в микшер отдаёт бочку,малый и три тома.

Железо живое - снимается стерео парой - оверхед. Всё это добро скоммутированно в большом кейсе.

Плюсы:
1. Можно выступать хоть где - главное звука что бы от киловатт было, звук офигенный - как будто запись включают в колонки когда мы играем.
2.полный контроль звука нашим штатным звукорежиссёром
3. понтово заходим в клубы, интересно мне всё это с технической стороны (много было сложной инженерии, до сих пор дорабатываю).

Минусы:
1.Купил всё на свои (музыканты приходят-уходят, что бы приборы из стойки не выдергивать. всё предоставляю - приноси инструмент и руки) цена за стафф к миллиону подбирается (надо бы ещё один axefx купить - для басиста))))
2. вес - всё оборудование очень тяжелое, но в хетч мой влезает (основной ящик весит порядка 35-40 кг.) от дома до тачки и от тачки до дома таскаю один - ящик, ящик с базами, барабаны на раме, бочку, рабочий, стойки под железо, сумки - по мелочи.

Ни о чем не жалею - таков путь!

Видео с крайней репетиции:

Устанавливаю барабанный модуль, места уже нет скоро все радийки переедут в отдельный ящик и будут с основным мультикором коммутироваться.

В клипах и в записи конечно же живая ударка: