-----

**Почему это вообще важно**

Давайте на пальцах.

ChatGPT — 200 миллионов активных пользователей в неделю. Каждый из них хотя бы иногда спрашивает совета: что купить, какой сервис выбрать, кому довериться.

Добавьте Claude, Gemini, Алису, и все остальные. Получается, что КАЖДЫЙ ДЕНЬ миллионы людей спрашивают у нейросетей: “Что мне купить?”

И нейросети им отвечают. Составляют шортлисты. Рекомендуют конкретные бренды.

**И если твоего бренда нет в этих рекомендациях — ты просто не существуешь для этих людей.**

Представьте: человек готов купить. Деньги есть, желание есть, нужда есть. Он спрашивает совета у ChatGPT. Получает список из 5 вариантов. Вас там нет. Всё, вы потеряли этого клиента. Он даже не узнает о вашем существовании.

-----

**История моего знакомого**

Есть у меня знакомый, назовём его Дима. Владеет сетью стоматологий в Екатеринбурге, 4 клиники, премиум-сегмент.

Инвестирует в маркетинг нормально — контекстная реклама, таргет, SEO. Всё по учебнику. Клиенты есть, бизнес растёт.

И тут он замечает странную вещь: поток новых клиентов просел. Не сильно, процентов на 15, но стабильно. Причём реклама работает, лиды идут, конверсия в норме. Но что-то не так.

Решает разобраться. Просит администраторов спрашивать у новых пациентов: “Как вы нас нашли?”

Раньше отвечали стандартно: “в Гугле”, “друзья посоветовали”, “в Инстаграме увидел”.

А сейчас всё чаще: “ChatGPT порекомендовал”, “Алиса подсказала”, “у ИИ спросил”.

Дима достаёт телефон и проверяет:

“Какую стоматологию выбрать в Екатеринбурге?”

ChatGPT выдаёт список из 5 клиник. Димы там нет.

Пробуем разные формулировки — “лучшая стоматология Екатеринбург”, “где делать имплантацию зубов”, “хорошая стоматология недорого” — из 10 запросов его клиники упоминаются в двух. ДВУХ, КАРЛ!

А конкуренты? Конкуренты в 8 из 10.

Посчитали примерно: в месяц в Екатеринбурге около 2000 запросов про стоматологии к ИИ. Если конверсия хотя бы 10% — он терял 200 клиентов ежемесячно.

Средний чек у него 80к. Считайте сами: 200 х 80,000 = 16 миллионов рублей. В МЕСЯЦ. Просто потому что ChatGPT про него не знает.

Когда Дима это посчитал, у него, по-моему, чуть инфаркт не случился.

-----

**А вот ещё кейс**

Другой мой знакомый работает в финтех-стартапе. Они делают сервис для инвестиций, довольно крупные.

Бюджет на маркетинг — 15 миллионов в месяц. Отслеживают каждый клик, каждый лид, каждое упоминание. Профессионалы, короче.

И тут кто-то случайно спрашивает у ChatGPT: “Какой сервис для инвестиций выбрать в России?”

ChatGPT выдаёт трёх конкурентов. Про них — ни слова.

Начинают проверять систематически. Оказывается, на большинство запросов про инвестиции в России их продукт вообще не упоминается.

При этом по органике в Гугле они в топ-3. По брендовым запросам — первые. Но в ИИ — ноль.

Прикинули объёмы: за месяц такие запросы задавали примерно 50,000 раз. Стоимость привлечения клиента у них через контекст — 8,000 рублей.

50,000 х 0.1 (конверсия) х 8,000 = 40 миллионов потенциальной упущенной выручки. Каждый месяц.

-----

**Почему нейросети так работают**

Вот тут многие спросят: а почему вообще нейросеть кого-то рекомендует, а кого-то нет?

Объясняю.

Нейросети обучались на данных из интернета: статьи, отзывы, новости, форумы, соцсети. Если про вас много написано в правильных местах — вы будете в рекомендациях. Если мало или не там — не будете.

НО! У каждой нейросети свои источники и свои приоритеты.

ChatGPT может рекомендовать вас в одном запросе и игнорировать в другом. Claude считает вас лучшими, а Gemini вообще не знает. Алиса хвалит, а GigaChat путает вас с кем-то ещё.

**Это хаос. И вы не можете контролировать, что говорят о вас нейросети. Потому что даже не знаете, ЧТО они говорят.**

-----

**Что я сделал с этим знанием**

После того случая в офисе я понял: нужен инструмент, который покажет реальную картину.

Начали проверять вручную. Составили список типичных запросов для нашей ниши, прогнали через ChatGPT, Claude, Gemini, Perplexity, Алису, GigaChat, DeepSeek. Записали всё в Excel.

Через неделю такой работы поняли три вещи:

1. Это ОЧЕНЬ долго

1. Результаты постоянно меняются

1. Делать это нужно регулярно, а не один раз

Короче, нужна автоматизация.

Так родился GrowCite — первая в России платформа, которая мониторит, что говорят о вашем бренде нейросети.

Как работает:

Вводишь свой бренд и конкурентов. Система каждый день проверяет сотни запросов по твоей нише во всех основных ИИ и показывает:

- Как часто тебя упоминают

- В каком контексте (хвалят или ругают)

- На какой позиции в рекомендациях

- Как меняется со временем

- Где проигрываешь конкурентам

По сути, это Google Analytics, но для AI-рекомендаций.

-----

**Что делать прямо сейчас**

Если у вас есть бизнес — любой, даже небольшой — сделайте простой тест.

Откройте ChatGPT (или Claude, или Алису) и спросите: “Какие [ваша категория] ты можешь порекомендовать?”

Например:

- “Какую CRM выбрать для малого бизнеса?”

- “Какую стоматологию выбрать в Москве?”

- “Какое агентство делает таргет?”

- “Какой хостинг лучше для интернет-магазина?”

Есть вы в ответе?

Если да — на какой позиции? Что про вас написано?

Если нет — поздравляю, вы теряете клиентов прямо сейчас.

Теперь попробуйте 5-7 разных формулировок вопроса. Проверьте в разных ИИ.

**Если вас нет хотя бы в половине случаев — у вас проблема.**

-----

**Почему это срочно**

Мы сейчас в той точке, где были с SEO лет 15 назад. Все понимают, что это важно, но почти никто не делает системно.

Через пару лет все будут биться за топ в ChatGPT. Будут агентства, гайды, конкуренция.

А сейчас ещё можно зайти первым. Занять свою нишу, пока конкуренты спят.

Это как купить домен в 2005 году или создать паблик ВКонтакте в 2010. Кто первый встал — того и тапки.

Всем привет! Я играю в Двойной Сплошной, а ещё отвечаю за всякие наши технические вопросы. В прошлые разы писал про то зачем музыкантам наушники на сцене, о том как формируется гитарный звук, а после мы немножко разбирались с частотами. Здесь же будет пошаговый гайд и список оборудования для того чтобы вы со своей командой получили индивидуальные миксы, могли с этим приходить на любую нормальную площадку и хорошо себя слышать. И ещё немножко о том как настроить автоматизацию пресетов для переключения звуков/эффектов, если вы используете midi-управление.

Всё что написано - исключительно личный опыт, набитые шишки. И именно это работает у нас каждый день. Может и у вас, если вам нужно.

Электроника - всем известно - это наука о контактах. Начнем мы с коммутации и того какие бывают разъёмы (чтобы потом к этому не возвращаться). Ниже в посте я буду называть их именно так.

Это основные разъёмы, с которыми придётся столкнуться при сборке мониторинга. Важно, что все они - слаботочные (220 не пускайте, не надо) и сигнальные (в них в норме пробегает какой-то цифровой или аналоговый сигнал).
На площадках почти всегда есть запас XLRов, иногда бывает запасные "джек-джеки"(так называют кабели с TS- или моно-джеками на двух концах) и я ни разу не видел запасных 5din (и один раз мне звукорежиссер сказал что такую древность они не держат).
Как сделать переходники - гуглится в один запрос или покупается на озоне-али.

Про сами разъёмы для себя я вывел одно простое правило - если есть деньги, то надо брать Neutrik. Если нет - пусть будет тяжёлый, толстый и разборный корпус (чтобы можно было отвернуть хвостовик и посмотреть как там себя чувствуют контакты).

XLRки бывают не только 3хпины, но обычно если говорят "ИксЭлЭр" или "Кэнон" (хотя такого давно не слышал) - имеют ввиду именно их. Ещё они бывают "мелкими" (mini-XLR) и у меня они есть в домашних мониторных наушниках (там 3пин) и в гитарной радиосистеме (там вообще mini-xlr 4pin, спасибо Shure за приключения с поиском запасного).

Аналоговый "звуковой" сигнал по всем нашим проводам бегает либо "балансный" либо "небалансный". Балансный устойчив к наведенным помехам. Вместо тысячи слов - картинка:

Чаще всего если говорим "XLR" имеем ввиду "балансный кабель" и "балансный сигнал". Но сейчас попадаются процессоры, где по TRS (стереоджеку) также ходит балансный сигнал.
Везде где есть возможность сигнал у нас - балансный. Поэтому процессоры или IR-боксы можно и нужно смотреть с балансными выходами (XLR у mk300, кортекса и trs-джеки у амперы)

Джеки - это обычно коммутация либо инструментальных сигналов (слабые-чахлые, летят из гитар) либо линейного уровня (условно говоря, наушники или выходы из микшера).

Мы, везде где можно, используем коммутацию на XLR (потому что в любой момент при нехватке кабеля можно нараститься чем-то взятым на площадке) и собираем короткие переходники (в парке - [XLR-5din], [TRS->2x XLR], [TRS->XLR]). Джеки у нас присутствуют только в наушниках и в инструментах.

Везде где разъёмы часто используются (инструментальные кабели, порты стейджбоксов, микрофонные кабели) - не экономим и ставим Neutrik. Если коммутация стационарная - можно чего попроще-подешевле: лишь бы не разваливались (но вот когда будет много дееееенег...)
Если вот вообще не планируем ничего отключать - разъем подклеиваем к гнезду термоклеем, если он не имеет встроенного фиксатора (C7 на 220v любит выпадать, например), а корпусные блоки питания подтягиваем стяжками-липучками к блоку розеток (хотя по факту сейчас оказались снятыми).

Сами кабели - вопрос чисто утилитарный. Инструментальные кабели (которые идут от гитар в процессоры) - Sommer Spirit XXL + оплетка (на картинке выше) либо радиосистемы, либо какие-то приличные кабели. Внутри борда коммутация - Shulz SL1 и на разъемах тут экономить не стоит до первой не true-bypass педали, как минимум.
Инструментальники - место где качество кабеля очень важно. Он не должен быть жёстким, стоять колом (иначе с ним неудобно) и у него должна быть как можно меньшая ёмкость (меряется в единицах пикофарад/метр). Длинный дешевый инструментальный кабель очень-очень сильно портит звук. Длинный дорогой тоже портит, кстати) Инструменталки у нас не больше 4 метров. Говорят что активные гитары лучше переживают плохой кабель - физика понятна - но я на себе не проверял.
Кабель от процессора до пульта - уже не так важен, так как там другой уровень сигнала.

Всё что дальше - любые кабели, на которые хватает денег (у нас Premier LCM-18, но я от него не в восторге). Внешний мультикор от сплиттера в стейджбокс клуба - Osafeeling mc-8 (готовый с али).

Для подключения каждого музыканта мы используем "косы" или "мультикоры", но так как фирменные кабели для мультикоров стоят как крыло от самолёта - пока мы их себе позволить не можем. Собираем пучок из премьеров, протягиваем в чулок ("змеиная кожа") по диаметру, затягиваем стяжками-изолентой, а со стороны "сцены" укладываем в алюминиевые корпуса (вон они в центре кадра), ставим муфты типа MG на вход в корпус. Кабель сидит хорошо и не пытается вырваться, из разъёмов не выскакивает. А, да, в каждой косе висит хвостик для передачи сигнала на наушники - это удобно в случае отказа радиосистемы. В концертном режиме там всегда висит сигнал и при пропадании радио вопрос возврата звука - вопрос одного проводка. В репетиционном режиме мы обычно играем на проводах чтобы не возиться в батарейками. В корпуса разъёмы - настолько хорошие насколько можем себе позволить.
Корпуса тут самосборные (но потом я нашёл готовые на али), разъёмы ищите типа "socket D" - можно ставить и внутрь и наружу и легко менять.

Кстати, себе я корпус на конце косы не стал делать, так как не закончил историю с педалбордом и в раздумьях по поводу одного многоконтактного разъёма (если кто подскажет что-то дуракоустойчивое, с хорошей фиксацией кабеля и не по цене подержанного автомобиля - дайте знать).

Коммутация у нас есть, поехали собирать всё в кучу.

В Двойной Cплошной у нас используется 7 входов (с 1 по 7):
1: моно-микрофон основного вокала (Марина)
2,3: стерео (L+R) ритм-гитара (Марина)
4: моно-микрофон бэк-вокала (Инна)
5: моно бас-гитара (Инна)
6,7: стерео (L+R) лид-гитара (я)

Эти 7 входов нужно разделить - одна копия сигнала должна попасть к нам в пульт для создания мониторного микса, вторая должна уйти в FOH (клубный пульт). Также своим пультом мы даём фантомное питание везде, где нужно, в FOH оно не нужно.

Существует три (известных мне) способа разделения сигнала:
1. Y-кабель. Вешаем на один входной XLR два выходных. В плюсах что оно вообще работает и стоит дешево. В минусах - всё остальное. Фантомное питание не отсекается, общая земля.
2. Сплиттеры. Специальная коробка, которая делает гальваническую развязку (трансформатор внутри, не неонка). Убирает фантомное питание, позволяет отделить земли. Не влияет на звук (ну так чтобы в уши лезло) и не позволяет никак попортить сигнал мониторным пультом. Наш вариант. Мы используем Behringer MS8000 (потому как дешево и работает). Стоит денег - в текущих реалиях порядка 1000ру за вход.
3. Цифровой байпас. Загоняем исходный сигнал в пульт, там его отдаём дальше либо по цифровым интерфейсам (AES50, Dante, StageConnect, Ultranet) в FOH либо превращаем в аналог при помощи цифрового же стейджбокса, с которого отдаёмся в FOH. В плюсах - до FOH/стейджбокс уходит один кабель, в нём можно разложить все сигналы как нам надо(включая любые цифровые). В минусах - площадка получает сигнал после, как минимум, одного преобразования в цифру на нашей стороне (с непонятно какими АЦП), в линейных уровнях. Может глюкануть что-то. Мы пока не используем (но думаем завести себе Midas DN4816-o чтобы отдавать цифровые сигналы и обработки вокала на FOH, что должно в теории облегчить там работу).

Ах, да. Ещё барабаны. Они либо приходят отрендеренные в цифровых входах пульта с нашего ноутбука (электронная установка, выступление без барабанщика) либо используются акустические клубные, которые мы дополнительно снимаем себе четырьмя микрофонами по схеме Глина Джонса:

Четвертый микрофон висит прищепкой на верхнем пластике Snare (малого-рабочего барабана).
Входы с 8 по 11 заняты как раз четырьмя каналами барабанов. Для снятия используем набор Alctron T8400 - из чего-то с именем и обзорами на момент покупки были самыми недорогими (кажется на bigtv).
Если мы рендерим электронные барабаны самостоятельно, то на чеке отстраиваем звук сэмплов вместе с звукарём площадки и отдаём стереосумму "барабаны+подклады". Неудобно, негибко, но лучше пока не можем - ограничены пультом. Подклады, естественно, по громкости между собой отстроены заранее.

Как раз про пульт. Сердцем всей этой истории является он - цифровой пульт. Мы, не имея больших денег, используем Behringer XR18.

Брать младшие XR (12, 16) смысла не вижу - разница в деньгах небольшая, а входов-выходов много не бывает. Мидас MR даст +-те же возможности и в теории чуть лучший звук за чуть большие деньги. Я вслепую разницу не услышал и поэтому мы взяли Behringer.
У него много минусов (мало каналов, мало входов, мало выходов, слабый вайфай, капризный USB), но всё это перечеркивается его ценой и весом.

Когда станем богатыми и успешными (или поймём что с XR18 дальше никак) - переедем на X32 Rack или Wing Rack (ну или что тогда будет актуальным).
Про X32 и винг по делу сказать ничего не могу потому что сам их не настраивал, но в деле видел. Хорошие машинки, решают кучу вопросов за заметно большие деньги.

Дальше подключаем пульт по USB к рабочему ноутбуку. У нас это какой-то старый HP Elitebook, но уже с SSD-диском (чтобы не бояться вибрации). Чистой, честной и официальной виндой. На нем стоит только тот софт, который нужен нам для сцены либо записи - драйвера для процессоров и пульта, панели управления пультом и процессорами. Виртуальный миди. И его величество Reaper.

Reaper - наше всё. В нём живёт проект, разбиты сегменты треков, сделана навигация, настроены автостопы везде где нужно. Живут дорожки плейбеков, происходит realtime сэмплирование электронных барабанов через VST (Addictive Drums), находятся миди-дорожки для управления процессорами и пультом. Находятся и дорожки обработки вокалов для мониторинга (реверы, дилеи) и все их автоматизации.
Всё что может быть собрано в рендеренные звуковые файлы - собирается заранее и в проекте не сэмплируется чтобы не создавать лишнюю нагрузку на железо во время выступления.

Мы играем в клик-трек (метроном), у нас есть робот с голосовыми подсказками (отсчеты 1-2-3-4) и имеем четко заданную структуру песен. И у нас есть плейбеки (записанные инструменты, фонограмма по-сути). Как следствие - длительность песен постоянна и известна. Структура не может быть изменена во время выступления (так как плейбек начнется не в нужное время и всё сломается).
А раз у нас есть четкая структура и процессоры (с управлением по Midi!) значит можно гитаристам не танцевать по педалям, а просто играть-петь-делать что нужно, а кнопки пусть переключает робот.

Когда я стал со всем этим разбираться - выяснил, что у каждой железяки свой midi-протокол, который описывается в инструкциях производителей. Возможности железок разные, гибкость тоже разная. Но все что у нас есть - управляются CC-командами, которые неудобно визуализировать в одной дорожке.
Поэтому я засучил рукава и написал на JSFX мини-расширение, которое позволяет писать автоматизацию обычными нотами на миди-клавиатуре, а расширение дальше это транслирует в команды, понятные процессорам.

В рипере не забываем прописанные миди-дорожки направить... Куда? А снова в usb-выход XR18, который нужно включить в настройках daw (и там же ставим sync в настройках миди-устройств чтобы в девайсы приходил global tempo). В результате все наши миди-команды теперь бегут в 5din out на XR18. Остаётся его забрать оттуда и размножить в косички всем получателям. Doremidi splitter в помощь. Не забываем настроить каждое приёмное устройство на свой канал и в дорожках автоматизации указывать каналы. Ну и в самом пульте переключить midi в режим usb passthrough (ну или какое-то подобное название).
Можно ещё заморочиться и настроить и управление пультом, но так как его миди-вход уже занят, то остаётся управление по OSC. К сожалению, напрямую в рипере управлять OSC-устройствами неудобно, поэтому добавляем loopMidi при помощи которого делаем себе виртуальный порт. В него шлём из проекта автоматизацию управления пультом. И чтобы оно долетело дальше куда нужно - берем Cockos OSCII bot и пишем простенький скрипт конвертации midi в osc (положить в C:\Users\{username}\AppData\Roaming\oscii-bot\filename.txt )
Мы из всего используем только mute каналов микрофонов (чтобы не ловить барабаны второй раз, когда вокалистам хочется походить по сцене); если у вас есть специальный человек, который может ручками закрывать каналы во время выступления - то эта автоматизация не нужна.

Ну и ещё один тюнинг рипера - иногда ноутбук приходится ставить далеко от всех музыкантов. Чтобы не бегать по сцене лишний раз - настраиваем удаленное управление (Options->Preferences->Control/OSC/web) и там добавляем веб-интерфейс. Файлик с управлением плейбеком мне написал дипсик за 10 минут, если он кому-то нужен - отпишитесь в комментах и я его выложу (можно и самим написать, положить в C:\Users\{USERNAME}\AppData\Roaming\REAPER\reaper_www_root).

Была мысль добавить туда поддержку сет-листов, но пока руки не дошли.

Дорожки в рипере не забываем настроить на нужные каналы и крутим и каналы пульта.
Общий принцип прост.
Дорожки умеют объединяться в пары (для стерео) в 1-2, 3-4 и тд. Физическая коммутация мне была удобнее в другом порядке и стереогруппы оказались в 2-3 и 6-7, поэтому дорожки пришлось собрать в ином порядке (видно на скрине из X-air выше).
У каждой дорожки выбираем приходит она из a/d или usb, врубаем самый громкий звук на вход и подправляем чувствительность так, чтобы она не лезла в красную зону. Приправляем гейтами, эквалайзерами и компрессорами по вкусу.

Собираем шины в стереопары (если вам нужны миксы). У нас собраны 1-2 для Марины, 3-4 для Инны, 5-6 для зала (и я всё порываюсь разобрать из стерео - тогда будет 2 независимых выхода) и мастер-микс для меня (он всегда в стерео). Имеем 4 стереомикса с настроенными входными каналами.
Был бы x32 - можно было бы собрать 5 миксов и входы разложить так, чтобы входные сигналы для мониторинга и зального микса готовились раздельными дорогами, но его у нас сейчас нет.

Примерный принцип устройства XR18, как я его понял, такой:

Дорожки в Xair - каналы обработки. Для них указываем откуда принимать сигнал, собираем в шинах. Для USB и Ultranet через матрицу можем выбрать что туда отдать. Особенно удобно, что можно рулить нюансами про префейдер/постфейдер и тд. Для наушников - можно отдать туда пары ауксов.

Мастер-миксы нужно дотащить до наушников. Живут они в XLR-выходах на пульте. Варианты:
1. забрать сразу в радиомониторинг парой XLRок (Leicozic PM10 отлично это делает) и с его Monitor out на морде забрать trs в косичку к музыканту; если лейкозик есть - всё отлично, а если нет?
2. поставить проводной предусилитель на 4 канала (Alctron H4N из недорогого отлично всё делает)
3. поставить колхозный дешевый пред типа Ha400 купленный за 300 рублей на алике и копить на лейкозик); спаять проводки 2xXLR->TRS чтобы оно завелось

Мы пробовали все три варианта. Альктрон нас покинул по организационным проблемам, проблем с ним не было. Один лейкозик и два ha400 трудятся прямо сейчас. Барабанщик себе забирает микс басистки - компромиссное решение из-за ограничений пульта (но можно решить при помощи midas dn4816-o и использования fx-шин без эффекта для сборки ещё одного микса).

Осталось собрать всё это в ящик, чтобы можно было переносить это с собой (потому что количество точек коммутации уже весьма велико и сборка с нуля занимает больше часа).

Мы взяли себе рэковый кейс Guider 6UL - пластик хлипковат в отличии от Gator, но в машине/поезде возить можно. В багаж сдавать я бы не рискнул (как и свой педалборд - Ghostfire пожалел и металла и фанеры, хлипко). Зато дешево. Дойдёт до авиапутешествий - поменять ящик не особо сложно.

Что у пульта, что у сплиттера входы на передних панелях и если ставить заподлицо, то крышки будут плохо закрываться или заминать провода на разъемах.
Для пульта есть отличные ушки, которые надо распечатать на 3д-принтере. Сплиттер вешаем на 4 стойки m5 40mm. Шайбы-гайки-фиксатор резьбы не забываем.
Правда вот выходы на FOH остались на сплиттере сзади и дотянуться косой неудобно. Но и тут есть решение. Алиэкспресс, rack patch panel 8 way; берем 8 xlr-разъемов мам и 8 xlr d-socket пап и паяем патч-панельку с хвостами типа такой:

и подключаем стационарно в рэк.
Кстати, для XLR есть отличная мнемоника - сигнал всегда идёт из папы в маму.

Если радиобаз несколько - не забываем к ним комбайнер (PA421B например, тоже на али). Комбайнер нужен чтобы собрать несколько антенных сигналов в одну антенну и убрать интерференцию - будет выше качество приёма сигнала в бодипаках (так называются приёмники или передатчики, которые музыканты носят "на теле").
И не забываем ещё взять рэковый блок розеток - блоков питания много, надо куда-то втыкать. Найдете с powercon разъёмом на входе - будет отдельный решпект)

Чтобы возиться с ноутбуком поменьше - убираем type-c зарядник внутрь кейса, кладём usb-хаб с lan-портом внутрь и подключаем всё одним type-c проводком (ноут получает зарядку, проводное соединение с пультом по сети для OSC (автоматизация и X-air для настройки пульта), usb-соединение для работы в режиме звуковой карты) - но тут надо осторожно, это может ломать работу usb-интерфейса. Всё собираем, приматываем стяжками чтобы не болталось. Косы для музыкантов я тоже примотал стяжками к свободным юнитам рэка и убираю их внутрь при перевозке. Кстати, косы разноцветные - чтобы не искать где чья и разматывать только то что нужно. И закреплены в рэк, поэтому размотать не тем концом не получится.

Ещё неплохо бы вайфай точку доступа не забыть - у XR слабая вафля и беспроводное управление на него лучше не вешать.

Выходим на сцену - раскидываем три "пуповины" музыкантам передней линии с задней стороны рэка оттуда же отдаём мультикор с сырыми сигналами звукорежиссеру, проводок с наушниками барабанщику с передней и пару XLRок для барабанов-плейбека оттуда же.
Если барабаны живые - втыкаем 4 кабеля для микрофонов для снятия барабанов и подключаем их. Даём питание в пульт. Включаем ноут и подключаем usb (он там автостартует рипер и всё нужное).
Готово, можно играть.

В первом посте были проблемы с ютубом, так что записал вам кусочек своего микса с репетиции. Бас у меня "усажен" - на концерте он прилетает через тело и вибрацию и в наушниках на концерте его нужно поменьше. За время фрагмента использовано 2 разных обработки (усилителя) для моей гитары, и есть ещё включения-выключения дилея. В общей сложности, если правильно помню, 5 переключений чего-либо.

С задней стороны рэка я собрал всё что работает с "сырыми" сигналами - сплиттер, косы, патч-панель. С передней - все что касается радиосистем, крутилок громкости. И туда же уйдёт и передний порт антенны-суммы для комбайнера.

Всё что нужно повесить в рэке, но не предназначено для этого - делаем колхозные уши из алюминиевого уголка 20х40 при помощи болгарина. Делаем дырки (явно не отверстия в моих руках получаются) при помощи дрели и вешаем колхоз на своё место.

Знаю что часто радиочасть выносят из мониторного рэка, но у нас всё в одном - просто чтобы меньше таскать.

Короче, если вам нужна помощь с подобной штукой, автоматизацией процессоров или чего-то такого - пишите вк в группу (контакты в профиле), попробуем победить проблему вместе.

Ну и тот же трек, что с репетиции, но уже живым звуком и с концерта)

Ходите на концерты, слушайте музыку - хорошую и разную.
Всем любви!

https://band.link/dvoinaya

Купи на озоне акумы для бодипака, есть такие что по usb заряжаются от блока.

Я собрал полный беклайн, мы даже барабаны возим свои, процы в стойках и программируются с ноута, так же и вокальные приборы. всё это дует в цифровой микшер - а оттуда лево-право - в зал, плюс сколько нужно шин на мониторинг (у каждого музыканта свой индивидуальный канал- соответсенно и микс).

Радио микрофоны, инструментальные радиосистемы и iem радиосистемы у каждого музыканта. Барабаны - электронные (но с "живыми" пластиками разница при игре с акустическими - минимальна) дуют в миди преобразователь, а оттуда по миди кабелю в железный барабанный модуль, который по канально в микшер отдаёт бочку,малый и три тома.

Железо живое - снимается стерео парой - оверхед. Всё это добро скоммутированно в большом кейсе.

Плюсы:
1. Можно выступать хоть где - главное звука что бы от киловатт было, звук офигенный - как будто запись включают в колонки когда мы играем.
2.полный контроль звука нашим штатным звукорежиссёром
3. понтово заходим в клубы, интересно мне всё это с технической стороны (много было сложной инженерии, до сих пор дорабатываю).

Минусы:
1.Купил всё на свои (музыканты приходят-уходят, что бы приборы из стойки не выдергивать. всё предоставляю - приноси инструмент и руки) цена за стафф к миллиону подбирается (надо бы ещё один axefx купить - для басиста))))
2. вес - всё оборудование очень тяжелое, но в хетч мой влезает (основной ящик весит порядка 35-40 кг.) от дома до тачки и от тачки до дома таскаю один - ящик, ящик с базами, барабаны на раме, бочку, рабочий, стойки под железо, сумки - по мелочи.

Ни о чем не жалею - таков путь!

Видео с крайней репетиции:

Устанавливаю барабанный модуль, места уже нет скоро все радийки переедут в отдельный ящик и будут с основным мультикором коммутироваться.

В клипах и в записи конечно же живая ударка:

Привет! Я - гитарист в Двойной Сплошной, а ещё отвечаю за всякие наши технические вопросы - коммутация, программирование гитарных процессоров, синтезаторов и эффектов, взаимодействие со звукорежиссерами площадок или сведения и тд.

Мы - "любительская" группа (то есть, не зарабатываем деньги музыкой, не рубим по кабакам кавера и не пишем музло на заказ), но уже давно переросли тот этап, когда хочется собраться на репетиционной базе (точке) под пивас и порубить три аккорда. Поэтому приходится задумываться об аранжировках и учиться, учиться и учиться.

В последние пару лет мы работаем (играем на репетициях, иногда концертах, записываемся) используя персональный мониторинг - у каждого музыканта одеты наушники (как и у почти всех серьёзных музыкантов в наше время) и мы там слышим что-то)
Встречаясь с другими музыкантами на площадках или общаясь в курилках часто возникают вопросы - а как это устроено, дорого ли и удобно ли.

Вот про это и расскажу :)

И, добавлю - я не истина в последней инстанции, не занимаюсь звукорежиссурой и могу в чем-то ошибаться. Так что, приглашаю в комментарии и экспертов и других коллег-музыкантов - делитесь опытом)

Как вы думаете, что там в наушниках? Отличный звук как на студии, слышны овации зрителей, нет ничего лишнего? Не всегда)
В первую очередь там - то, что нужно чтобы было комфортно исполнять свою партию. И часто там нет каких-то деталей (записанных инструментов - "подложек", которые слышны зрителю, например), перекошен баланс в пользу "своего" инструмента. А ещё там присутствует его величество клик (который отсчитывает темп) и голосовые подсказки. Всё звучащее в наушниках называется словом "микс" (потому что смесь разных звуковых сигналов).

Посмотрите фрагмент концерта с записью того, что слышит Cory Wong:

Мы свои мониторные миксы никогда не записывали, но если будет интересно - напишите в комментарии и я попробую сделать на репетиции синхронное видео и запись своего микса для примера - хотя там будет примерно то же самое что и у Кори.

Происходящее в наушниках позволяет создать идеальную, комфортную звуковую сцену для каждого музыканта, позволяющее не отвлекаться от шоу и не иметь проблем с перемещением по сцене (но это не всегда так, чуть ниже расскажу нюансы).
Особенно важен мониторинг для "инструментов" со сложным, многогранным звукоизвлечением - у нас это, в первую очередь, основной вокал. Например, когда Марина (человек с микрофоном, ага) себя плохо слышит - она не может петь "мягко", начинает передавливать диафрагмой, пропадает лёгкость и мягкость (особенно на верхних нотах) и там, где она должна звучать мягко и нежно получается грубый "выдавленный" вокал. Это точно не сказывается положительно на ощущении от песни, голос устаёт раньше времени. Короче, это - плохо.
Лид гитары (где много артикуляции, нюансов звукоизвлечения или игры с динамикой - от легких касаний до вкладываний "в гитару"), скрипки, духовики - всем им очень важно слышать себя, чтобы играть музыку, а не ноты.

Клик же позволяет нам сохранять общее время и не терять друг друга. В оркестрах для этого заведен целый дирижер (интересный факт - сначала дирижёры стояли спиной к оркестру и умудрялись им управлять). Если клика нет - все ориентируются на барабанщика и отсчет ритма либо палочками либо в хай-хэт, high-hat - специальная пара тарелок на педали (вон он, слева) с характерным "цыкающим" звуком:

На концертах (особенно фестивального плана - где на выступление у группы есть 20-30 минут и нужно очень быстро включаться-собираться) идеальной звуковой сцены нет, так как очень ограничено время саундчеков. Звуковые условия меняются: саунд-чек (настройка звука) происходит на пустой площадке, в зале никого и звук в нём летает, низкие частоты бубнят и гудят. А потом приходят мягкие люди и распространение звука также становится другим, какие-то частоты пропадают, а какие-то выходят в резонанс и начинают давить на уши. Поэтому иметь "свой" ушной мониторинг - это важно и позволяет играть, а не бороться со звуком и играть "на ощупь".

Если у команды нет своего мониторинга - обычно используются сценические напольные мониторы (по-английски wedge, их иногда называют называют виджетами) - они стоят обычно на переднем краю сцены и "звучат" направленно в сторону музыкантов (а ещё на них иногда пафосно ставят ногу гитаристы). Вот они, в центре кадра:

Основная проблема в том, что мощность виджетов не очень большая, звук направленный и чтобы себя слышать - нужно стоять примерно перед виджетом и никуда не уходить. Большую мощность сделать нельзя - иначе звук улетит за музыканта, отразится и прилетит "эхом" с небольшой задержкой в спину или откуда-то сбоку, на сцене звук станет "кашей" - всё смешается и ничего понятно не будет.
Направленный звук добавляет ещё один эффект - крутить головой тоже сильно нельзя - уши можно вполне выпасть из "поля" и потеряться)
Некоторые музыканты (особенно "старой школы") не любят наушники и играют с напольным мониторингом, но чтобы иметь возможность передвижения по сцене - их выставляют в линии, полукругом или как-нибудь ещё.

Самый главный плюс наушников - персональная звуковая сцена - их же минус. Музыкант в наушниках почти не слышит происходящего в зале. Любой сбой в системе мониторинга и ты оказываешься в тишине посреди концерта.
Использовать "открытые" наушники, которые хорошо пропускают звук снаружи, тоже нельзя - в них влетит происходящее в зале и микс станет непонятным и непредсказуемым. Поэтому - закрытые наушники, в идеале по слепку ушной раковины. И если нужно слышать зал (это верно только для больших концертов) - по краям сцены ставят пару микрофонов, направленных в зал и подмешивают их в наушники.
Наушники ещё делают одно важное дело - спасают уши от громкости (работают как беруши) и позволяют не оглохнуть раньше времени. Если вы ходите на концерты - горячо рекомендую завести себе пару (D'Addario dBud как пример лучшего, на мой вкус, решения).

Кстати, такие наушники называют IEM (in-ear monitoring, внутриушной мониторинг) или "иныр" (in ear, в ухе).

Такие наушники стоят совершенно разных денег (от условной тысячи до 300 тысяч и более) и обладают разными характеристиками - звуковая кривая, громкость, вес, внешний вид.

Лично я уже несколько лет использую для музыкальной и обычной жизни Fiio JH3:

Стоят они относительно недорого - 4-5 тысяч, кабели сменные, из ушей не выпадают и обладают весьма неплохим звуком. Крышки только любят отваливаться и их приходится подклеивать)
Слепки ушей я себе так и не сделал - на концерте с штатными амбушюрами они пропускают немножко лишнего звука и вылетают если активно мотать головой, но мне это не сильно мешает.

Вообще для этого дела на старте подойдут любые наушники с разъёмом 3.5 (маленький джек) или 6.5 (большой джек), которые обладают нормальной звукоизоляцией и которые звучат так как вам нравится).
Использовать привычные беспроводные наушники с шумоподавлением не получится - bluetooth вносит задержку, играть с ними просто не получается.

Дальше - звук до наушников нужно "донести". Можно взять обычный проводок-удлинитель для наушников и всё заработает, но...
Погодите, на сцене музыканты не привязаны никакими проводами, как так?
Для передачи звука без большой задержки с достаточным уровнем качества используются специальные радиосистемы (тут нам помогает регулятор ограничивая частоты и мощности передатчиков), которые стоят уже заметных денег - фирменные сеннхайзеры легко могут стоить больше 100тр за пару приёмник+передатчик.

Если коротко, то системы эти бывают аналоговые (это примерно как радиоприёмник в FM-диапазоне) или цифровые (почти как вайфай), у каждого подвида есть плюсы и минусы. Ключевых характеристик лично для меня - две. Это устойчивость передачи (оказаться в пустоте посреди концерта потому что в баре включили микроволновку - бррр) и способ передачи (моно или стерео).
Лично я использую стерео-радиосистему (хоть она и дороже и для неё сложнее готовить микс) потому что погружение в звук на совершенно другом уровне.

Я пользуюсь китайцем Leicozic PM10 (и на репетициях цепляюсь проводком в порт "мониторинг" на передней панели, чтобы не менять батарейки постоянно):

Работает неплохо, всякие штуки для управления есть. Умеет в моно и стерео. На алиэкспрессе можно иногда поймать за 18-19 тысяч.

Если вы вокалист - то комплект наушники + радиосистема - то что прям очень сильно облегчит вашу жизнь.
Достаточно отдать звукорежиссеру клуба на саундчеке базу (бодипак - приёмник, которые вы носите с собой на поясе отдавать необязательно) и договориться о том будет ли сигнал в моно или стерео и настроить это на паке и базе.

И вот - ура - вы в наушниках, слышите всё как вам нужно, можете бегать по сцене с микрофоном и слышите свой личный микс.

А вот как этот микс собрать - это я пожалуй напишу в следующем посте.

Там будет про типы динамиков, особенности формирования гитарного звука, эффективные частоты инструментов, основы работы с цифровым пультом (у нас сейчас Behringer XR18, до этого работали и с Behringer X32), мониторинг барабанов... Ну или я остановлюсь где-то чуть раньше, как пойдёт.

А пока - ставлю на паузу.

Ну и концертное видео, ходите на концерты, слушайте музыку - хорошую и разную

Вы стоите у прилавка магазина в самый разгар школьного сезона. Вокруг суета, родители с детьми выбирают тетради и рюкзаки, кассы работают на пределе. Но что происходит в это время с вашим онлайн-магазином? Сколько человек сейчас на вашем сайте? Какие товары они просматривают? Сколько бросают в корзину и уходят?

Без четкого мониторинга вы упускаете золотую жилу данных, которые могут удвоить ваши продажи уже в этом сезоне.

Вот что вы должны отслеживать ежедневно:

Динамику продаж по категориям — не просто общую выручку, а как меняется спрос на каждую группу товаров. Если вы заметите всплеск спроса на какую-то категорию раньше конкурентов, вы сможете оперативно скорректировать ассортимент и рекламу.

Эффективность акций в реальном времени — не ждите конца сезона, чтобы понять, что работает. Создайте систему быстрого тестирования: запускайте параллельно 2-3 разных оффера и через 3-5 дней анализируйте, какой дает лучший результат.

Поведенческие паттерны аудитории — используйте Яндекс.Метрику и CRM, чтобы понять, как разные сегменты аудитории взаимодействуют с вашим сайтом. Например, родители первоклассников проводят больше времени на страницах с формой и канцелярией, а родители старшеклассников чаще ищут учебные пособия и репетиторов. Настройте персонализированные предложения именно для этих сегментов!

Оперативная корректировка стратегии

Школьный сезон длится не год, а считанные недели. У вас нет времени на долгие совещания и многостраничные отчеты. Нужна система быстрого реагирования, которая превратит ваши ошибки в конкурентное преимущество.

Вот как это работает на практике:

Тестирование в режиме реального времени — забудьте про "мы всегда так делали". Каждую неделю меняйте что-то в своей стратегии: креативы, таргетинги, офферы. Например, если вы заметили, что реклама с упором на "экономию" работает хуже, чем ожидалось, попробуйте акцентировать внимание на качестве или удобстве.

Конкурентный сканер — установите систему мониторинга, которая будет отслеживать действия ваших основных конкурентов. Что они рекламируют? Какие скидки предлагают? Какие креативы используют? Это не для того, чтобы копировать их, а чтобы найти свою нишу. Например, если все делают акцент на дешевизну, вы можете выделиться, сделав ставку на экологичность или персонализацию.

Гибкое управление бюджетом — не фиксируйте рекламный бюджет на весь сезон. Создайте систему, где 20% бюджета выделяется на эксперименты, 70% — на проверенные инструменты, и 10% — на оперативную корректировку. Если вы заметите, что какой-то канал дает неожиданно высокую отдачу (например, TikTok-реклама среди подростков), оперативно перераспределите средства.

Пост-сезонный анализ

Многие бизнесы, едва пережив сезонный пик, вздыхают с облегчением и забывают про анализ. Это ошибка! Самый ценный момент — когда сезон только закончился, а данные еще "свежие".

Вот как провести пост-сезонный анализ, который даст результат в следующем году:

Создайте "сезонный дневник" — соберите все данные в одном месте: статистику продаж, отзывы клиентов, результаты рекламных кампаний, заметки сотрудников. Не просто цифры, а контекст: что происходило в эти дни? Какие внешние факторы влияли на продажи? Погода? Каникулы? События в городе?

Проведите "вскрытие" неудач — не ограничивайтесь анализом того, что сработало. Изучите детально, почему не сработало то, что должно было работать. Например, если ваши скидки на канцелярию не привлекли ожидаемого числа покупателей, возможно, проблема была не в цене, а в том, что вы не учли, что родители предпочитают онлайн-покупки, и ваш сайт был неудобен для мобильных пользователей.

Создайте "дорожную карту" на следующий сезон — на основе полученных данных разработайте четкий план действий на следующий год. Укажите конкретные даты, ответственных, бюджет. Например:

15 июня — запуск рекламной кампании в Instagram с таргетингом на родителей первоклассников

20 июля — обновление баннеров на главной странице

1 августа — запуск акции 'Собери школьный набор'.

Ваша аналитика — это ваше будущее

Знаете, в чем главная разница между бизнесом, который выживает в сезонные пики, и бизнесом, который процветает? Не в бюджете, не в ассортименте, а в том, насколько быстро и точно он учится на своих ошибках и успехах.

Аналитика — это не скучные таблицы и графики. Это ваш личный детектив, который каждый день рассказывает вам истории о том, что нравится вашим клиентам, что их раздражает, как они принимают решения. И чем лучше вы научитесь "слушать" эти истории, тем больше клиентов будет возвращаться к вам снова и снова.

Школьный сезон 2026 года начнется задолго до 1 сентября. Он начнется в тот момент, когда вы откроете отчеты за этот сезон и начнете планировать следующий. Не упустите свой шанс стать тем самым бизнесом, к которому родители будут возвращаться из года в год, потому что вы точно знаете, что им нужно.