Была ли Виккерс андроидом? Ридли Скотт оставил подсказку, которую никто не заметил
Что если я скажу вам, что Дэвид был не единственным андроидом на борту «Прометея»? Эта идея — не просто фанатская теория. Её почти прямым текстом подтвердил сам Ридли Скотт, бросив загадочную фразу о том, что на корабле может быть два синтетика. Если отбросить очевидного кандидата, кто остаётся?
Холодная, расчётливая, отстранённая Мередит Викерс. На первый взгляд, это кажется натяжкой, но если собрать воедино все намёки из фильма, вырезанных сцен и даже промоматериалов, картина складывается удивительная.
P.S. видео-версию можно найти на моем канале YT, вставлять плеером прямо в статью не буду, знаю, что это многим мешает. Приятного чтения и просмотра!
Два андроида на борту?
Начнём с главного. Загадочного заявления самого Ридли Скотта. На одной из пресс-конференций ещё до выхода фильма его спросили в лоб, есть ли в фильме робот. Ответ был коротким и интригующим.
Ридли уверенно ответил: «Возможно, даже два».
Официально фильм подтверждает только то, что Дэвид — синтетик, но остановит ли это фанатские теории? Вопрос риторический. Викерс — следующий главный кандидат. Все остальные члены экипажа, такие как Шоу, Холлоуэй или капитан Янек, показаны как обычные люди со своими историями и эмоциями, а Викерс, наоборот, всегда остаётся холодной и отстранённой и полностью поглощена корпоративной стороной миссии. Её напряжённое отношение с отцом, Питером Вейландом, и с Дэвидом только подчёркивает обособленность.
Скотт любит такую двусмысленность, он сделал то же самое в «Бегущем по лезвию», где до сих пор спорят, был ли Декард репликантом, да и вся франшиза «Чужой» часто играла с идеей андроидов, скрывающихся среди людей.
С самого начала «Прометей» показывает нам Дэвида как создание корпорации «Вейланд» со странным, спокойным поведением и полным отсутствием эмоций. И поскольку зрителю сразу говорят, что вот, Дэвид — синтетик, большинство из нас автоматически считает всех остальных людьми. Но если бы Викерс оказалась андроидом, это был бы очень умный ход. Сам факт того, что нам с порога раскрывают природу Дэвида, отвлекает внимание от кого-либо ещё. Этот приём очень напоминает первого «Чужого», где зрители до самого конца не догадывались, что Эш — машина.
Имена, которые говорят сами за себя
Ещё одно доказательство – это закономерность в именах андроидов на протяжении всей саги.
В «Чужом» андроида зовут Эш (Ash), в «Чужих» и «Чужом 3» — Бишоп (Bishop), в «Чужом: Воскрешение» — Колл (Call), а в «Прометее» — Дэвид (David). Существует чёткая алфавитная последовательность: A, B, C, D. Затем в «Чужой: Завет» появляется Уолтер (Walter), внезапный скачок к W, что сбивает с толку. Но фанаты, очевидно, уже выдвинули теорию, что если допустить, что Викерс (Vickers) — синтетик, её имя на букву V идеально встаёт прямо перед W. Возможно, Ридли Скотт планировал ещё два-три фильма после «Завета», в которых появились бы андроиды на X, Y, Z, чтобы завершить свой алфавит и свою сагу. Хотя сиквелы отменили, имя Викерс всё равно неплохо вписывается в паттерн, добавляя ещё один жирный намёк.
Сила, которой не должно быть
Другой важный момент – сцена, где Викерс физически одолевает Дэвида, прижимает его к стене.
Обычно андроиды во вселенной «Чужого» обладают силой и весом, превосходящими человеческие. Эш, Бишоп, Дэвид, Уолтер — все они демонстрировали безумные физические способности. Например, в «Завете» Дэвид швырнул Дэниелс через всю комнату, будто та была тряпичной куклой, поэтому тот факт, что Викерс может с такой лёгкостью оттолкнуть Дэвида, очень странен, и даже сам Дэвид выглядит впечатлённым.
Можно возразить, что он просто не сопротивлялся, позволяя ей выпустить пар, но всё равно её толчок был достаточно силён, чтобы заставить его отступить. Это ещё больше увеличивает вероятность того, что она обладает как минимум такими же способностями.
Улика из бортового компьютера
Но, пожалуй, самая важная улика появляется несколько лет спустя в промоматериалах к «Чужому: Завет». Студия выпустила интерактивный интерфейс бортового компьютера «Мать», которому можно было задавать свои вопросы.
И самое интересное, что когда вы спрашиваете «Мать» о дате смерти Мередит Викерс, интерфейс указывает 29 июня 2049 года. И это прямое противоречие, ведь та же Викерс жива в 2093-м во время миссии «Прометей». Лично я не думаю, что всё это можно списать на ошибку, создатели фильма довольно щепетильно подходили к выбору дат и таймингов. Это практически прямой намёк на то, что настоящая Викерс умерла за десятилетия до миссии, а версия, которую мы видим в фильме, — это андроид или репликант, созданный самим Вейландом. Вейланд мог использовать свои безграничные ресурсы, чтобы воссоздать умершую дочь. Сама Викерс, вероятно, даже не знает, что она не человек. Её личность могла быть сформирована из воспоминаний и характера настоящей Мередит.
Идея, что Викерс — репликант, кажется довольно вероятной. Во вселенной «Бегущего по лезвию» репликантам часто имплантировали чужие воспоминания, чтобы заставить их поверить в свою человечность. Если Вейланд применил тот же подход, он мог наделить Викерс готовой личностью, основанной на настоящем человеке. И мало кто знает, но франшизы Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» и «Чужой» на самом деле происходят в одной вселенной. Или как минимум так предпочитают считать фанаты, ведь вселенные перекликаются пасхалками. В режиссёрской версии «Чужого» на экране за спиной Рипли можно увидеть, что капитан Даллас раньше работал на корпорацию «Тайрелл» из «Бегущего по лезвию». По фанатской теории, после многочисленных восстаний репликантов их сняли с производства и заменили более простыми андроидами, как Дэвид или Эш. Вероятно, «Вейланд-Ютани» поглотила «Тайрелл», получив доступ к старым запрещённым технологиям. Таким образом, Питер мог использовать эти разработки, чтобы воскресить свою дочь.
В комментариях к «Прометею» Скотт интриговал, отмечая внешнее сходство Викерс и Дэвида, даже называя их своеобразными братом и сестрой. Режиссёр открыто признаётся, что специально подталкивает зрителя к мысли о возможном искусственном происхождении Мередит. Эта версия добавляет Викерс трагизма, а отношениям с отцом — новой глубины. Вейланд, скорбя о дочери, подсознательно отталкивает её копию, ведь та никогда не станет настоящим человеком. Не случайно он предпочитает ей Дэвида, безусловно, робота, но более совершенного и лишённого строптивости, которая всегда была присуща Мередит. А та за это его искренне ненавидит.
Странности на борту "Прометея"
Идём дальше. В фильме Викерс просыпается из криосна раньше всех. В одиночестве. Всем остальным людям требуется помощь при выходе из стазиса, но как Викерс могла сделать это самостоятельно?
Даже Дэвид кажется удивлённым, ведь именно он занят тем, что будит членов экипажа. Можно списать это на её высокий ранг, но всё равно, если бы та была человеком, она бы, скорее всего, полагалась на помощь Дэвида и как минимум была бы ослабленной. Но если она андроид, её одиночное пробуждение — тонкий намёк на то, что она отличается от остальных.
Её поведение в целом — это тоже ещё один фактор. Она холодна и безэмоциональна, в отличие от увлечённых учёных Шоу и Холлоуэя. Мы никогда не видим от неё тепла или сочувствия. Это тоже можно было бы списать на корпоративное воспитание, но можно интерпретировать и как признак андроида, который пытается имитировать человеческие эмоции, но не способен их испытывать сам. Именно поэтому капитан Янек прямо спрашивает у неё, робот ли она.
Он шутя задаёт этот вопрос, заметив её скованность, но Викерс реагирует с явным оскорблением и, чтобы доказать обратное, приглашает его к себе в каюту. В удалённой сцене позже она говорит ему, что тот был ужасен в постели. Казалось бы, доказывает человечность, но для репликантов из того же «Бегущего по лезвию», которые неотличимы от людей, интимный контакт ничего не доказывает вообще.
Справедливости ради, действительно была сцена с Викерс, проявляющей эмоции, а точнее шок и стресс от того, что она сожгла заражённого Холлоуэя. И эта сцена была вырезана из фильма и оставлена для Blu-ray-издания. Скотт всячески убирал в театральной версии любую эмпатию персонажа.
Ещё одна загадка. Медкапсула в её каюте, которую ещё в начале примечает Шоу. Мередит на это отвечает, что всегда перестраховывается. Но есть нюанс. Капсула откалибрована исключительно для мужчин, отвечая ошибками на запрос биологически женских операций. Зачем Викерс, так озабоченная своей безопасностью, устанавливает в автономном модуле оборудование, которое не сможет её лечить?
Фанатское объяснение: капсула предназначалась для Питера Вейланда, который тайно летел на борту. Но фильм представляет медкапсулу как её личную вещь. Если же она андроид, всё становится на свои места: ей просто не нужна капсула для людей, потому что для ремонта синтетиков требуется совсем другое оборудование. А вот капсула для спасения своего владельца, создателя (называйте как хотите) вполне пригодится.
Одержимость Вейланда и наследие
Опосредованным аргументом в пользу теории о репликанте является отчаянное желание Питера Вейланда продлить свою жизнь. Очевидно, в основе лежит экзистенциальный страх, но у него, похоже, нет и биологических потомков. Дэвид — андроид, в фильме выясняется, что Шоу бесплодна, что намекает на демографический кризис на Земле, а его настоящая дочь, возможно, умерла ещё в 2049. Не имея наследника, Вейланд создаёт репликант-версию дочери, чтобы сохранить подобие наследия. И поскольку не может продолжить свой род, отчаянно пытается продлить свою жизнь. Эта идея перекликается с темой самих Инженеров, которые, по-видимому, тоже потеряли способность к размножению, поэтому экспериментировали с чёрной жидкостью. Вейланд, как и они, обращается к науке, чтобы обмануть естественный ход вещей.
Если Викерс — репликант и не знает об этом, это объясняет, почему Вейланд её ненавидит. Он знает, что она ненастоящая, презирает её за это. И отчаянно хочет, чтобы её считали законной наследницей, но её постоянно затмевает Дэвид, создание, которое открыто признано искусственным.
Сценарист Дэймон Линделоф в одном из интервью сказал о Викерс: «Очень важно понимать, что в этой женщине есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Думаю, во всех фильмах „Чужой“ много внимания уделяется идее, знают ли люди, что среди них есть робот. И, очевидно, поскольку Викерс чем-то похожа на Дэвида, разве кто-нибудь не спросил бы её в какой-то момент, не робот ли она сама?» Хотя прямо он не подтверждает теорию, он даёт понять, что двусмысленность была намеренной. Учитывая, сколько раз переписывался сценарий, вполне может быть, что изначально она даже и задумывалась как синтетик.
Конечно, у этой теории есть и контраргументы. Её силам Дэвид мог просто поддаться. Ранний выход из криосна — привилегия начальства. Медкапсула — для отца. Дата смерти в 2049 — ошибка в промоматериалах и реткон. Безэмоциональность — попытка подражать синтетику, которым так восхищается её отец. Но если сложить всё воедино, особенно слова Скотта и данные из бортового компьютера, сомнений почти не остаётся.
Если Викерс — синтетик, её финальная сцена, где она бежит от катящегося корабля «Джаггернаут», становится особенно трагичной. Конец существа, созданного для сохранения наследия, но обречённого погибнуть вот так быстро, как любой человек. И да, я знаю, что многие считают сцену верхом глупости. Но настоящие психологи подтвердили, что большинство людей в такой ситуации поступило бы точно так же. Просто бежала по прямой — это неконтролируемый человеческий инстинкт.
Фильм в итоге так и не даёт прямого ответа, оставляя нам с вами простор для догадок. Но лично я убеждён, что Викерс это репликант — это как минимум интереснее. А что думаете вы?
Спасибо за просмотр, больше интересного у меня в Телеграм, ссылка в описании. Если видео вам понравилось, не забудьте подписаться на канал и включить уведомления, чтобы точно не пропустить следующий разбор или теорию. И до встречи в новом выпуске. Пока
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Предыдущую статью можно найти вот тут
50 деталей "Прометея", которые 99% зрителей не заметили. Вселенная Ридли Скотта сложнее, чем вы думали
Франшиза "Чужой" снова движется в новом направлении, но именно "Прометей" в своё время вернул надежду на её будущее. В начале 2010-х казалось, что студия уже окончательно выжимает из ксеноморфов последние соки, но Ридли Скотт решил вернуться в режиссёрское кресло и дать вселенной новый шанс. Он давно вынашивал эту историю и наконец получил возможность воплотить её на экране.
"Прометей" оказался неоднозначным фильмом: для кого-то разочарованием, для кого-то - откровением, но бесспорно одно - десять лет назад он снова сделал "Чужого" темой номер один и разжёг жаркие споры среди фанатов, которые все еще не окончены. Более того, именно он вдохновил других авторов пробовать себя в этой вселенной, создавая новые истории и расширяя мифологию. А теперь давайте разберём самые удивительные факты о создании картины. Уверен, многие из них вас искренне удивят.
1. Истоки вдохновения
Ридли Скотт всегда умел соединять историческое и научно-фантастическое, но "Прометей" стал для него особым проектом.
Первоначально задумывавшийся как приквел к "Чужому", фильм превратился в исследование мифологии, которую сам Скотт заложил десятилетия назад. Название выбрано не случайно: титан Прометей, принесший людям огонь, стал символом жертвы во имя знания. На историю оказали влияние работы швейцарца Эриха фон Дэникена с его теориями о древних астронавтах, космических инженерах и небесных богах.
2. Идея Ридли Скотта
Фон Дэникен дал режиссёру направление, и Скотт сам признавался: "И NASA, и Ватикан согласны, что математически почти невозможно, чтобы мы оказались там, где мы есть сегодня, без небольшой помощи извне. Это мы и рассматриваем. Мы говорим о богах и инженерах, космических инженерах. Были ли пришельцы созданы как форма биологического оружия или как биология, которая должна была зачистить планету?"
3. Простой приквел
Проект начинался как прямой приквел с названием "Чужой: Инженеры" по сценарию Джона Спэйтса.
Но затем Скотт пригласил Дэймона Линделофа, и тот за восемь месяцев переписал историю, убрав большинство прямых связей с "Чужим". В итоге "Прометей" стал самостоятельным произведением, лишь косвенно связывающимся с оригинальной франшизой. К слову, сценарий "Чужой: Урожай", наделавший шума в сети, позднее был признан подделкой самим Спэйтсом.
4. Возвращение к корням
Несмотря на самостоятельность, в "Прометее" есть прямые отсылки к фильму 1979 года. Самая заметная сцена - момент, когда героиня Шарлиз Терон, Мередит Викерс, отказывает в допуске на корабль заражённому Холлоуэю.
Это зеркалит эпизод, где Рипли не впускает на борт инфицированного Кейна. Сходство подчёркивается даже репликами, повторяющими диалог оригинала.
5. Связь с Вернером Херцогом
Неожиданная деталь: фильм связан с творчеством Вернера Херцога. В начале "Прометея" мы видим наскальные рисунки с изображением движущейся лошади. Они взяты из пещеры Шове на юге Франции, известной по документалке Херцога "Пещера забытых снов" (2010). И у Херцога, и у Скотта сцены сняты в 3D. Ради объёмного изображения Скотт увеличил бюджет картины на 10 миллионов долларов, но эффект стоил того: "Прометей" - один из редких фильмов, где 3D ощущалось оправданным художественным решением.
6. Рейтинг R
Возвращение Ридли Скотта во вселенную "Чужого" стало событием, к которому было приковано внимание не только фанатов, но и студии. Глава 20th Century Fox Том Ротман лично пообещал, что видение Скотта не будет урезано ради кассовых рейтингов.
Для режиссёра это было особенно важно, учитывая его опыт с "Бегущим по лезвию", у которого существует несколько финалов. В случае с "Прометеем" Скотт изначально нацелился на максимально жёсткий и мрачный фильм, и позже подтвердил, что именно театральная версия - его окончательный режиссёрский вариант, без каких-либо расширенных или исправленных версий (иронично, что в BD-версии куча вырезанных или расширенных сцен, которые фанаты позже собрали в единое целое с театралкой).
7. Связь с "Дюной"
"Прометей" наглядно показывает, как изменились возможности для режиссёров в воплощении больших идей. Но ещё в 70-е одна из самых амбициозных попыток - "Дюна" Алехандро Ходоровски - так и не состоялась. При этом её наследие ощущается до сих пор.
В частности, куполообразное строение с черепоподобным фасадом в "Прометее" было основано на концепт-арте Г. Р. Гигера для замка барона Харконнена на планете Гьеди Прайм. Эти рисунки создавались именно для неснятой "Дюны" Ходоровски.
8. Связь с Дэвидом Лином
Андроид Дэвид в "Прометее" буквально одержим "Лоуренсом Аравийским" и цитирует его в ключевых сценах. Этот выбор неслучаен. Режиссёр фильма, Дэвид Лин, в своё время рассматривался как один из первых кандидатов на постановку "Дюны" Фрэнка Герберта. После отказа Лина проект пытался запустить Ходоровски, а затем к нему подбирался и сам Ридли Скотт. В итоге он отказался, но именно этот путь привёл его к "Чужому", где он объединился с художниками из команды Ходоровски. Так через несколько десятилетий круг замкнулся.
9. Азбука франшизы "Чужой"
Внимательные зрители давно заметили любопытный паттерн: имена андроидов во франшизе следуют по алфавиту. Эш (Ash) в "Чужом", Бишоп (Bishop) в "Чужих", Колл (Call) в "Чужом: Воскрешение" и Дэвид (David) в "Прометее". Это мелкая, но приятная деталь, которая связывает фильмы между собой.
10. Неформальные отношения
В черновом сценарии "Чужого" 1979 года была сцена интимной связи между Рипли и капитаном Далласом, задуманная как правдоподобная деталь жизни экипажей в долгих космических рейсах. В итоге её вырезали, чтобы не менять восприятие Рипли.
Но к этой идее Скотт вернулся в "Прометее", где показал связь между Мередит Викерс и капитаном Янеком. Это добавило истории дополнительный штрих реализма и подчеркнуло тему человеческих отношений на фоне немыслимых опасностей.
11. Джеймс Кэмерон и Ридли Скотт
Долгое время ходили слухи о совместной работе двух столпов франшизы - Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона. Они действительно встречались, чтобы обсудить пятый фильм, где Кэмерон должен был выступить продюсером, а Скотт - режиссёром. Но у студии 20th Century Fox были другие планы: вместо этого в 2004 году вышел "Чужой против Хищника". Кэмерон полностью отошёл от франшизы, а Скотт позже использовал часть идей, рождённых на встречах, в "Прометее".
12. Кастинг новой Рипли
Традиция франшизы - сильная главная героиня, и для роли Элизабет Шоу требовалась особенная актриса. Ридли Скотт случайно встретил Нуми Рапас, когда у неё была встреча с продюсером Майклом Костиганом.
Скотт уже был её поклонником: он трижды посмотрел "Девушку с татуировкой дракона" (2009) и сразу предложил ей роль. Рапас согласилась, но студийные пробы всё же пришлось пройти.
13. Связь с Хищником
Хотя "Чужой против Хищника" провалил ожидания, у "Прометея" есть любопытная связь с этим кроссовером.
Последнего Инженера сыграл Иэн Уайт - тот же актёр, который воплощал Хищника в обеих частях "AVP" (2004 и 2007).
14. Акценты экипажа
Для Нуми Рапас это был один из первых крупных голливудских проектов, и она работала с тренерами по речи, чтобы найти подходящий акцент для Шоу. Идрис Эльба, напротив, позволил себе больше свободы: его речь в фильме звучит как необычная смесь нескольких южных американских акцентов, добавляя герою легкую неформальность.
15. Сон на "Прометее"
Декорации корабля получились настолько правдоподобными, что Ридли Скотт предлагал актёрам жить и даже спать прямо на съёмочной площадке, чтобы сильнее погрузиться в атмосферу.
Однако правила безопасности не позволили это реализовать. Да и вряд ли кто-то захотел бы отдыхать в окружении декораций, где за каждым углом может прятаться смерть.
16. Кукурузное масло и динамики
Для эффекта движущейся слизи в урнах художники по спецэффектам использовали необычное решение. Смесь кукурузного масла и спирта помещалась внутрь, а скрытый динамик создавал вибрации.
В результате жидкость начинала странно колебаться в такт низким частотам, создавая ощущение живой материи.
17. Создание LV-223
Чтобы придумать облик планеты LV-223, арт-директор Стивен Мессинг изучил огромный массив архивов NASA. За основу взяли аэрофотоснимки Исландии и иорданской пустыни Вади-Рам, после чего художники доработали их, добавив инопланетные штрихи. Так получился пейзаж, одновременно чуждый и пугающе правдоподобный.
18. Новый язык
По заказу Ридли Скотта лингвисты из Лондонского университета разработали для фильма целый язык. Анил Билту предложил использовать реконструированный протоиндоевропейский (PIE), на котором говорили тысячи лет назад и который стал основой большинства современных языков Европы и Индии.
Неудивительно, что именно Дэвид сумел его понять: по сюжету он обучался у лучших специалистов, включая самого Билту, который даже появляется в эпизодах рядом с андроидом.
19. Пожилой Гай Пирс
В образе дряхлого миллиардера Питера Вейланда Гай Пирс оказался неузнаваемым.
Наложение грима занимало около пяти часов, а вот снять его удавалось за один. Этот процесс стал одной из самых трудоёмких процедур на съёмочной площадке.
20. Космический Жокей
В "Чужом" 1979 года появление Космического Жокея стало одной из самых загадочных и обсуждаемых сцен. Именно эта находка подтолкнула Ридли Скотта к созданию "Прометея". Режиссёр настаивал на включении Жокея в сюжет, видя в нём ключ к новой истории о происхождении ксеноморфов и прямую связку с будущим "Чужим: Заветом".
21. Хронология франшизы
Со временем хронология "Чужого" стала путаться, но Скотт обозначил всё чётко: действие "Прометея" разворачивается за 29 лет до событий оригинального фильма 1979 года, охватывая период с 2089 по 2093 год.
22. Философ, читающий лекцию
Сцена со звёздной картой, которую Дэвид позже использует в собственных целях, одна из самых красивых во всём фильме.
Её визуальный образ вдохновлён картиной английского художника Джозефа Райта из Дерби "Философ, читающий лекцию о модели Солнечной системы".
23. Радикальная стрижка
Один из самых заметных персонажей - геолог Файфилд. Его яркий красный ирокез родился из идеи самого актёра Шона Харриса и Ридли Скотта.
Режиссёр сделал набросок "человека с радикальной стрижкой", и этот эскиз лёг в основу окончательного образа.
24. Раскадровки
Скотт не только режиссёр, но и художник. Для "Прометея" он лично создал десятки раскадровок, получивших среди команды название "ридлиграммы". Чтобы ускорить процесс, он устроил офис рядом с отделом производственного дизайна, что позволило мгновенно обмениваться идеями и утверждать концепты.
25. Съёмки на родине
Фильм стал для Нуми Рапас важным шагом в Голливуде, но первые сцены снимались в её родной Исландии.
Эта часть работы оказалась для актрисы особенно значимой: она смогла встретиться с семьёй и проводить с ней время прямо во время съёмочных дней.
26. Режиссёр-фантаст
Несмотря на культовый статус в научной фантастике, "Прометей" стал для Ридли Скотта всего лишь третьим фильмом в жанре после "Чужого" (1979) и "Бегущего по лезвию" (1982). Кроме того, это был его первый опыт работы с 3D-форматом, который в начале 2010-х находился на пике популярности.
27. Скотт у руля
"Прометей" и "Чужой: Завет" сделали Ридли Скотта единственным режиссёром, снявшим более одного фильма во франшизе. Первоначально проект хотел возглавить Карл Ринш, но студия Fox настояла, что работать будет только со Скоттом. В итоге именно он вернулся к созданию вселенной, которую когда-то запустил.
28. Спорный бег
Сцена, где Викерс и Шоу бегут от катящегося корабля, вызвала шквал шуток: зрителям казалось абсурдным, что героини не свернули в сторону.
Однако поведение оказалось довольно реалистичным. Психологи отмечают, что в панике люди часто бегут по прямой линии от источника опасности, не успевая оценить альтернативные пути. Можно спорить, что персонажи должны были заметить тень корабля, но в контексте паники их действия выглядят убедительно.
29. Камео Патрика Уилсона
Появление Патрика Уилсона стало неожиданным подарком для фанатов.
Его эпизодическая роль была снята за один день в декорациях "африканской деревни", построенной недалеко от Лондона.
30. Странная Викерс
Образ Шарлиз Терон получился необычным благодаря режиссёрским указаниям.
Скотт попросил актрису двигаться так, будто она не человек и всё время всех "выслеживает", подчёркивая её холодность и скрытность. В результате Викерс ощущается отстранённой и загадочной, а особенно любопытным элементом стала её напряжённая "почти семейная" динамика с андроидом Дэвидом.
31. Дэвид-киноман
Андроид Дэвид раскрывается через свои увлечения. В начале фильма он цитирует "Лоуренса Аравийского" и даже старается подражать герою Питера О’Тула. Для подготовки Ридли Скотт дал Майклу Фассбендеру список фильмов, включая "Слугу" (1963), чтобы тот уловил нужные интонации. А сцена с баскетболом - отсылка к броску Рипли в "Чужом: Воскрешение", только Дэвид выполняет трюк ещё эффектнее, да ещё и на велосипеде.
32. Связь с "Доктором Кто"
В 1963 году молодой Ридли Скотт мог стать дизайнером далеков для "Доктора Кто", но тогда он был занят другим проектом.
Тем не менее режиссёр, похоже, оставил небольшой поклон сериалу: героиню "Прометея" зовут Элизабет Шоу, как и помощницу Третьего Доктора из седьмого сезона шоу.
33. Плохой приём в Ватикане
Католическая газета L'Osservatore Romano опубликовала разгромный отзыв на "Прометея". В нём утверждалось, что фильм "неуклюже обращается с деликатным вопросом вечной битвы добра и зла". Такое мнение резко контрастировало с обсуждениями в кинокругах, где картину воспринимали как смелую философскую фантастику.
34. А где ксеноморф?
Скотт прекрасно понимал, что классический ксеноморф стал слишком предсказуемым образом, поэтому в "Прометее" решил показать его предка.
Однако фанаты сочли отсутствие "настоящего" монстра упущением, и режиссёру пришлось вернуть культовое существо уже в "Чужом: Завете".
35. Влияние Питера О’Тула
Фассбендер создавал Дэвида, вдохновляясь игрой Питера О’Тула в "Лоуренсе Аравийском". В его движениях и речи ощущается холодная элегантность актёра. Сам Фассбендер позже признался, что поведение андроида также содержит черты Лоуренса Оливье, ещё одного титана классического кино.
36. Камео режиссёра
Ридли Скотт сам не появляется в кадре, но в "Прометее" всё же сыграл роль - он управлял моделью Хаммерпеда (Молотоглава), змееподобного существа, нападающего на Милбёрна.
Именно Скотт оживлял куклу в сцене, где монстр ломает герою руку. Большинство эффектов были практическими, и только момент, когда существо проникает в рот Милбёрна, сделали с помощью CGI.
37. Дизайн Хаммерпеда
Внешность Хаммерпеда продумывалась с особой тщательностью.
Сквозь полупрозрачную кожу должны были просматриваться скелет и мускулы, покрытые перламутровыми красками. Первое впечатление от существа должно было напоминать сочетание гладкости и мощи кобры - одновременно притягательное и отталкивающее.
38. Когда батя - пранкер
В оригинальном "Чужом" Скотт добился подлинных эмоций от актёров, скрыв подробности сцены с грудоломом. В "Прометее" он использовал ту же тактику в эпизоде с Хаммерпедом.
Когда существо неожиданно вырвалось из манекена, крики Кейт Дики и её падение назад были настоящими - актриса не знала, чего ждать.
39. Рождение существа
Для сцены с операцией на персонаже Нуми Рапас был создан реалистичный манекен её тела. Пока Трилобит находится в плацентарном мешке, он полностью цифровой. Создатели долго работали над анимацией крови и слизи внутри, чтобы добиться ощущения настоящего физического процесса. При извлечении существо дёргалось и сопротивлялось, усиливая шок у зрителя.
40. Рождение Диакона
Концепт финального монстра, получившего название Диакон, предложил дизайнер Карлос Уанте.
Его идея заключалась в том, что существа, рождённые от людей, должны выглядеть более человекоподобно и менее биомеханически, чем привычные ксеноморфы. Так появился прототип, символизирующий переходную форму. Изначально этого персонажа называли "Бишоп", но в итоговой версии закрепилось название "Диакон".
41. Заимствование у Animal Planet
Вдохновением для дизайна Диакона стали реальные морские обитатели. Скотт ссылался на акулу-гоблина с её выдвижной челюстью и на удильщика со светящимся отростком перед головой. Эти черты сделали монстра одновременно чуждым и биологически правдоподобным.
42. Синий цвет в дизайне
Карлос Уанте признавался, что сам не знает, почему Диакон получился синим. На концепт-артах этот цвет использовался лишь для того, чтобы подчеркнуть белизну кожи существа в тёмной обстановке.
По замыслу художников, Диакон должен был напоминать альбиноса - простого, призрачного и красивого, как белуха в глубинах Арктики.
43. Женственность в Диаконе
Создатели решили, что генетический коктейль предка ксеноморфа обязан содержать женские черты. Нил Скэнлэн отмечал: "Он произошёл от Шоу и Холлоуэя, что породило трилобита. Мы старались сохранить в нём что-то от Шоу - некую женственность. Он был рождён от женщины, прежде чем родиться от мужчины".
44. Ода женственности
Трилобит задумывался не как простой аналог лицехвата, а как его метафора.
По словам Невилла Пейджа, существо должно было оставаться тентаклевым и в каком-то смысле сексуализированным. Он даже шутил, что вложил в его дизайн "больше *тут я слегка зацензурю* женских половых органов, чем когда-либо", и посчитал это уместным для образа.
45. Попугай в деле
Звуковой дизайн играл важную роль в создании атмосферы. Звукорежиссёр Энн Скибелли использовала собственного попугая: она неделями записывала его звуки и позже применила их при создании тревожных сигналов, писка приборов и даже криков инопланетного ребёнка Шоу.
46. Мы впечатлили наших создателей
В одной из удалённых сцен Инженер сталкивается с видео, которое Холлоуэй отправил на их планету в качестве первого контакта.
На записи Шоу играет на скрипке. Удивительно, но Инженер впечатлён этим моментом: на его лице появляется лёгкая улыбка, словно он не ожидал, что люди станут столь утончёнными существами.
47. Левит 22:3
Название луны LV-223 - не случайный набор цифр, а отсылка к библейскому стиху Левит 22:3. В нём говорится: "Если кто из всего потомства вашего, имея на себе нечистоту, приступит к святыням, то истребится душа та от лица Моего. Я Господь". В этих словах скрыта суть фильма и судьба экипажа, которые коснулись запретного.
48. В поисках мотивации
Логан Маршалл-Грин нашёл для своего героя Чарльза Холлоуэя необычное определение.
Он говорил, что играет "персонажа X Games от ESPN 1994 года" - человека, который сначала прыгает, а потом думает. Этот подход идеально описывает бестолковую смелость Холлоуэя.
49. Отсылка к "Основанию"
Голографическое обращение Вейланда к экипажу это дань уважения к Айзеку Азимову. В цикле "Основание" Гэри Селдон также оставляет послания, которые воспроизводятся уже после его смерти.
У Вейланда ситуация зеркальна: он говорит, что может быть мёртв к моменту просмотра, но ещё жив. Эта параллель подчёркивает литературные корни идей Скотта.
50. Альтернативный Файфилд
Мутация Файфилда изначально была реализована через массивный аниматроник и грим, но сцену позже перерисовали CG-версией с вытянутыми конечностями и полупрозрачной головой.
Эти кадры есть в материалах и разборках VFX, хотя в фильм так и не попали. Зато на BD есть расширенная сцена битвы с мутировавшим ученым - она значительно длиннее оригинала.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Ответ на пост «Почему Инженеры создали, а потом решили уничтожить людей? Есть объяснение, которое меняет весь фильм»1
В детстве читал книжку по фильму "чужой", так там обьяснялось всё тем, что на планете чужих две цивилизации: ксеноморфы и еще другие инопланетяне,что-то типа людей, и эти два вида симбиоты. Ксеноморфы откладывают в инопланетян свои личинки, те их выращивают и рожают ксенрморфа т это их не убивает. По книге ксеноморфы телепаты и развиваются очень быстро, если вовремя не воспитать то получится дикий зверь. А инженеры, по книге, украли беременную самку и хотели провести с ней эксперементы.
В этом больше смысла чем в фильме. Хотя и не так закручено
Почему Инженеры создали, а потом решили уничтожить людей? Есть объяснение, которое меняет весь фильм1
P.S. В конце статьи будет небольшой эксплейнер.
Сцена у водопада задаёт тон всему фильму: безмолвный великан с полупрозрачной кожей и глазами без белков выпивает странную жидкость, его тело разрушается и распадается на молекулы, из которых рождается жизнь.
Этот образ можно трактовать по-разному - как жертвенный акт созидания или как странный эксперимент, но ключевой вопрос появляется позже, когда команда землян в 2093 году прилетает на LV-223. Там их встречают не учителя и не создатели, а руины, урны с опасной жижей и пробудившийся Инженер, который даже не пытается вступить в диалог, а сразу готов уничтожить их. И тут возникает главное противоречие: если эти существа когда-то создали нас, зачем же им теперь нас стереть?
Ридли Скотт сознательно не дал прямого ответа. Можно бесконечно спорить почему - хотел он недосказанности или за ответами лучше отправляться к авторам редакций сценария, Джону Спейтсу или Дэймону Линделофу. Тем не менее нам оставили набор фрагментов, которые нужно собирать самостоятельно.
В финале Элизабет Шоу произносит фразу: "Они передумали", но действительно ли всё сводится лишь к этому?
Инженеры: одна раса или два лагеря?
Между Инженером из пролога и Инженерами с LV-223 много общего. У обоих светлая, почти полупрозрачная кожа без волос. У обоих чёрные глаза и мужское телосложение. Если верить удалённым сценам, оба говорят на версии праиндоевропейского языка.
И те, и другие принадлежат к технологически продвинутой цивилизации с доступом к впечатляющим космическим кораблям и мощным биологическим мутагенам. Все эти сходства говорят в пользу теории, что перед нами представители одной расы.
Однако различий тоже хватает. И они настолько серьёзные, что наводят на мысль о двух разных группах, возможно, воевавших друг с другом.
Инженер у водопада носит робу, как монах, в то время как Инженеры с LV-223 одеты в биомеханические костюмы, интегрированные с их телами. Первый излучает естественную силу, его телосложение - это сухие, рельефные мышцы. Вторые выглядят неестественно из-за своей биомеханической физиологии. Корабль в первой сцене похож на блюдце, а корабль на LV-223 имеет форму полумесяца.
Но самое главное различие кроется в их поведении и, судя по всему, в их убеждениях. Учитывая всё это, можно предположить, что они вообще не связаны. Но поскольку они появляются в одном фильме, более вероятное объяснение - это две разные фракции. Возможно, когда-то они были едины, но в какой-то момент раскололись. Одна группа могла восстать против другой.
Даже мутагены разные: золотая жидкость в чаше ведёт к рождению жизни, тогда как чёрная жижа в урнах искажает и уничтожает её. Эти отличия трудно списать на случайность, скорее они указывают на разные философии и, возможно, на враждующие фракции.
Временная ловушка
Хронология добавляет ещё больше загадок. На Земле находят артефакты с изображениями одной и той же звёздной системы: шумеры оставили их за 3,5 тысяч лет до нашей эры, египтяне - за 2500, майя и гавайцы - уже в VI–VII веках нашей эры.
Экипаж "Прометея" прибывает на LV-223 в 2093 году. Это важно. Потому что углеродный анализ показывает, что Инженеры на LV-223 погибли примерно 2000 лет назад. То есть катастрофа на их базе произошла где-то в первом веке нашей эры. Значит, изображения у майя и гавайцев не могут относиться к тем же самым Инженерам. Вывод напрашивается сам: к человечеству приходили представители другой группы, которая пережила катастрофу или вовсе не имела к ней отношения.
Это был зов или запрет?
Это поднимает ещё один вопрос: были ли эти артефакты звёздными картами и приглашениями на LV-223, или чем-то совсем другим? Если на LV-223 всех ждала смерть, зачем было звать туда людей в седьмом веке нашей эры, спустя шесть столетий после катастрофы? Это не имеет никакого смысла. Логики в таком "приглашении" нет. Зато есть логика в том, что артефакты были предупреждением: указанием не идти по этому пути, потому что там ждёт смерть.
Тогда рисунки древних цивилизаций можно трактовать как послание от другой, возможно, более доброжелательной фракции Инженеров. Но люди, как часто бывает, прочитали знак не так, как задумывалось.
Версия Скотта: садовники с мачете
Ридли Скотт в интервью дал своё объяснение: Инженеры - это "садовники космоса". Они создают жизнь на планетах, а потом проверяют результат, и если он кажется им неудачным, планету зачищают. В этой логике человечество оказалось "сорняком". Мы агрессивны, ведём войны, уничтожаем среду обитания и даже собственных собратьев.
Пробуждённый Инженер увидел в Питере Вейланде худшие качества человека - жадность, жестокость, высокомерие, и вынес вердикт: эксперимент провалился, пора зачистить территорию. Сравнение с библейской историей о Великом потопе напрашивается само.
Последний шанс и отвергнутый эмиссар
Но Скотт в предположениях заходил ещё дальше. По его словам, около двух тысяч лет назад Инженеры отправили на Землю эмиссара, чтобы наставить людей на путь истинный. Этим эмиссаром должен был быть тот, кого люди приняли за сына Божьего.
Человечество не приняло и казнило его, после чего Инженеры окончательно убедились в нашей безнадёжности. В раннем варианте сценария "Чужой: Инженеры" этот поворот прописывался, но в итоговую версию не вошёл, хотя сама идея осталась в подтексте. И если верить ей, то агрессия Инженера на LV-223 - не случайность, а запоздавшее исполнение приговора.
Созидатели и разрушители
Есть и другая версия, насколько я знаю, одна из самых известных и популярных, которая объясняет противоречия еще проще: Инженеры разделились на фракции.
Одни - созидатели, готовые жертвовать собой ради рождения новой жизни. Другие - разрушители, создающие оружие и поклоняющиеся идеалам силы. Их корабли, одежда и даже мутагены отражают разные взгляды: ритуал жертвоприношения против биолаборатории, золотая жидкость против чёрной, роба против боевого скафандра. Этот конфликт может быть не менее древним, чем само человечество, и мы стали заложниками их спора.
Самые мрачные гипотезы
Существуют ещё более жестокие интерпретации. Согласно одной из них, никакой божественной миссии у Инженеров нет вовсе: они экспериментаторы, заселяющие планеты жизнью только для того, чтобы потом проверять эффективность своего биооружия.
И, конечно же, одна из самых популярных гласит, что конечная цель Инженеров - вовсе не человечество, а ксеноморф, которого они считали идеальной формой жизни и своим божеством. Люди нужны были лишь как носители, инкубаторы для будущих существ. Тогда наш вид - это промежуточная стадия, а Инженеры прилетали не чтобы "исправить" нас, а чтобы завершить цикл и собрать урожай организмов-носителей.
В этой логике становится понятно, почему пробудившийся Инженер так холодно смотрит на Дэвида. Искусственный интеллект нарушает их священный цикл, он не может служить носителем, а значит, является извращением их философии. Для Инженеров в этой интерпретации единственная цель человечества - рождение ксеноморфа.
Так передумали они или нет?
Фраза Шоу звучит убедительно, но упрощает реальность. Инженеры, скорее всего, не меняли своего решения, а просто разделились. Одни хотели защитить нас и оставить предупреждение, другие - стереть и использовать. А мы оказались в самом неудобном положении, прямо на линии их конфликта. "Прометей" не даёт окончательных ответов, он намеренно оставляет пространство для догадок. И в этом его сила, поэтому у него новый виток популярности - он открывает целую дискуссию, где каждая версия кажется возможной.
И если в какой-то момент станет ясно, что ксеноморф действительно был их конечной целью, то окажется, что всё, что происходило с человечеством, - лишь подготовка к чужому триумфу.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Обещанный эксплейнер: на моих каналах в YouTube и Дзен уже было множество статей и видео про "Прометей" и "Завет" и эта статья частично повторяет их содержание. Почему я ее публикую? Во-первых, в блоге на Пикабу я еще про это не писал, а во-вторых - желание систематизировать материалы победило, а потому я перерабатываю и актуализирую материалы, заодно их дополняя. Спасибо!
Почему в мире "Чужого" вымерли все Инженеры? Вот что с ними случилось на самом деле
Сегодня мы снова погрузимся в мрачный и загадочный мир «Чужого» и попытаемся разобраться, почему во вселенной этой франшизы вымерли представители самой таинственной расы — Инженеры.
Вселенная «Чужого» — это мир, полный опасностей, загадок и тайн. Здесь человечество сталкивается с неизвестными существами, которые кажутся почти непобедимыми. Одними из самых загадочных существ во вселенной «Чужого» являются Инженеры — древняя раса, которая создала ксеноморфов и оставила после себя множество артефактов.
Но сами Инженеры в сюжете практически не участвуют лично — людям в основном попадаются лишь их заброшенные артефакты, поселения и технологии. Что случилось с Инженерами? Почему они вымерли? Или, может они живы и скрываются?
В этой статье мы рассмотрим различные теории и гипотезы, связанные с судьбой Инженеров. Мы также попытаемся понять, как их исчезновение повлияло на вселенную «Чужого».
Существует несколько мест, где Инженеры исчезли
Инженеры или Космические Жокеи были невероятно развитой расой — они свободно путешествовали по бескрайнему космосу, обживая различные планеты, спутники и другие небесные тела. Соответственно во вселенной существовало сразу несколько мест, где они жили.
Во-первых, это конечно родной мир Инженеров, где их раса в принципе зародилась и откуда начала свою экспансию в космос. По обрывочным сведениям, которые известны об Инженерах, в этом мире их не стало или практически не стало.
Во-вторых, это исследовательские базы Инженеров на спутниках LV-223, а также LV-426, где люди обнаружили их заброшенные постройки и корабли, наполненные таинственными артефактами и технологиями. На LV-223 один Инженер оставался жив, однако после прибытия людей он тоже погиб.
В-третьих, это Инженеры (или скорее псевдо-Инженеры) с планеты Эдем, которые отличались намного менее развитой культурой и цивилизацией, чем остальные их сородичи.
Однако во всех этих местах с Инженерами что-то случилось, из-за чего они исчезли. Что же именно с ними произошло, мы сейчас и разберем!
Что произошло с Инженерами на их изначальной родине?
Вероятно, родиной Инженеров была планета Диамант, расположенная в огромном количестве световых лет от Земли. Как именно там зародилась жизнь, доподлинно неизвестно — то ли Инженеры сформировались в результате естественной эволюции, то ли им кто-то "помог", как они в будущем помогли виду людей.
Изначально Инженеры жили в мире и процветали. Они освоили генную инженерию и биотехнологии, научились создавать удивительные вещи, путешествовать в космосе и открывать новые миры. Однако из-за неизвестного фактора (катаклизм, вышедший из-под контроля эксперимент, естественное эволюционное изменение или что-то еще) Инженеры потеряли возможность к продолжению роду.
Их вид стал вымирать по этой естественной причине.
Вообще Инженеры жили около 150 лет, но, видимо, к тому времени они открыли технологии многократного продления жизни вплоть до бессмертия. Неизвестно, все ли Инженеры согласились или смогли воспользоваться этой технологией, но некоторые точно ее применили.
В результате появилось несколько Старейшин Инженеров — долгожителей, которые и возглавили остатки своей расы.
Все же остальные просто вымерли. Либо от старости, либо от иных причин — когда ты живешь сотни и тысячи лет, шанс на непреднамеренную смерть от несчастного случая сильно увеличивается. В итоге их численность невероятно сократилась, остались, вероятно, сотни, а то и десятки.
Но были и другие Инженеры, вымершие по другим причинам.
Что произошло с Инженерами на LV-223 и LV-426
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно кратко вспомнить, как Инженеры пытались "победить" свое вымирание. Исследуя космос, они нашли новую для себя форму жизни — существ, бывших прото-ксеноморфами.
На основе этих существ они вывели новое создание Диакона, чья кровь стала для Инженеров спасением — с ее помощью они научились создавать новую жизнь, похожую на них, на пригодных для этого планетах.
В числе прочих планет таким образом была заселена и Земля — один из Инженеров под руководством Старейшины с помощью особого вещества распался на молекулы, которые растворились в органической среде Земли. Благодаря этому через какие-то миллионы лет на планете появились люди — "дети" Инженеров.
Но "дети" не оправдали надежд своих создателей — по словам Инженеров, они дали людям все, но они (то бишь мы) превращали все их труды в гниль. Тогда Инженеры решили закрыть свой неудавшийся эксперимент — уничтожить человечество.
Точнее, так решили не все Инженеры, а лишь две "партии" внутри их общества, состоящие из ученых и воинов. Старейшины не поддержали это решение, но те все равно тайно стали готовиться к уничтожению людей. Они построили специальные базы на спутниках LV-223 и LV-426, откуда планировали напасть на Землю.
Но Старейшины прознали о планах бунтовщиков и решили наказать их.
Они сбросили смертоносное вещество патоген на своих же сородичей, пытаясь защитить людей. Этот патоген и привел к гибели многих Инженеров-ученых на LV-223. Некоторым из них удалось спастись — их эвакуировали Инженеры-Воины.
Но остальные не успели на эвакуацию и были заражены — из них вырвались ксеноморфы.
В результате этих событий в обществе Инженеров должен был произойти раскол, а то и гражданская война. Случилось ли это — нам не известно, но рискну предположить, что нет, так как их раса и так стала слишком малочисленной, чтобы продолжать уничтожать друг другу.
Но и это были не последние погибшие Инженеры.
Самая страшная смерть у "Инженеров" на планете Эдем из "Чужого: Завет"
Но больше всего не повезло "Инженерам" из фильма "Чужой: Завет", которые жили на планете Эдем. Я специально взял их в кавычки по одной просто причине.
Дело в том, что в итоговой версии фильма они действительно называются Инженерами. Однако по многим признакам, включая их внешность, уровень культуры и изначальные версии сценария, были другим видом. Настоящие Инженеры, судя по всему, создали их так же, как и людей, по своему образу и подобию.
Именно поэтому у них была менее совершенная внешность, а также менее развитая культура.
Однако андроид Дэвид, вероятно, об этом не знал и решил, что прибыл на планету настоящих Инженеров. У него на них был зуб, и он решил отомстить, стерев с лица планеты всю их цивилизацию. Для этого Дэвид опустошил урны со смертоносным патогеном и распылил его над Эдемом.
Жители планеты погибли в мучениях, и вся жизнь на Эдеме была фактически уничтожена. С редкими оставшимися живыми существами Дэвид принялся проводить эксперименты, намереваясь создать совершенное существо. А когда подвернулся случай, он покинул Эдем и отправился дальше.
Остались ли живые Инженеры в мире "Чужого"?
Однако на самом деле Инженеры не вымерли полностью. Те самые Старейшины, о которых я говорил в начале статьи, скорее всего все еще живы. Мотивы их неизвестны. С одной стороны, они хотели сохранить жизнь человечеству, видимо, видя в людях своеобразное спасение от вымирания.
С другой стороны, они в итоге увидели то, что натворил Дэвид на Эдеме — после его отбытия на планету приземлились Инженеры, привлеченные сигналом бедствия. А так как Дэвид — создание людей, то мнение Старейшин о нашем виде может измениться.
В любом случае, если франшиза продолжит развиваться, мы наверняка еще увидим живых Инженеров — возможно, в контексте их столкновения с Дэвидом.
Кстати, любители фэнтези и фантастики найдут много интересного в моем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Чужой уже как свой
Посмотрел нового чужого. Фильм неплохой, но сравнивать его с фильмами Ридли Скотта и даже говорить что он лучше, я бы не стал.
Для меня Прометей остаётся лучшим фильмом во франшизе, Завет немного уступает, все по вине фанатов которые обхаяли Прометей из за отсутствия самого Чужого. Нас должна была ждать прекрасная трилогия которая раскрывала бы историю Инженеров, Чужих и Дэвида, но к сожалению случилось, что случилось.
Вот что говорит сам Сэр Ридли на счет провала фильма:
«Я встретился с прекрасным сценаристом [Дэймоном] Линделофом , и мы проделали реконструкцию, взяв «Прометея» и то, как он развивался из «Чужого». Но мы уснули за рулём, что называется. Мои консультанты, которых больше нет со мной, тоже уснули. И я отчасти виню себя, за исключением того, что был занят съемками других фильмов. Всё было упущено, хотя этого не должно было произойти», — посетовал Скотт в интервью Deadline.
Несмотря на это, Прометей имеет шикарную атмосферу, интересный сюжет и героев. Читал новость, что следующую часть снова снимет Ридли Скотт.
Вы бы дали мэтру ещё один шанс ?
Теория Ридли Скотта
Многие смотрели наверняка фантастический "Прометей" Ридли Скотта,как инопланетянин спустившийся с НЛО, выпивает какую-то шнягу,падает в воду и из его растворённых останков появляется первая жизнь на земле.Ну режиссёр хоть особо не настаивает на своей версии и не ратует за отмену Дарвина в школах.































































