Жесткое упущение
У наших роспотребоцензурщиков сразу видно "хороший вкус".... ибо в классике не запикано и не блюрено ни секунды с курением травки😀
"Укрощение строптивого" (1980) - абсолютный бриллиант итальянской комедии, который в свое время «взорвал» советский прокат
Знаете, есть такие фильмы, которые как старые кроссовки — вроде и потрёпанные, и сто раз их видел, а всё равно в них уютнее, чем в любых новинках. "Укрощение строптивого", именно такой фильм - настоящий бриллиант, который в 1980-м буквально «взорвал» наш прокат. И, честно говоря, я до сих пор не понимаю, как итальянцам удалось снять что-то настолько простое и одновременно вечное.
Давайте сразу про Челентано. Его Элиа — это же просто ходячая катастрофа для любого современного психолога. Грубый, неотесанный мужик, который разговаривает с собакой по-человечески, а с людьми — как с мебелью. Если бы такой персонаж появился в жизни, от него бы бежали сверкая пятками.
Но Адриано… какой же он клевый! Каждое движение, взгляд с прищуром, фирменная походка — это же чистый соблазн, прикрытый фермерским комбинезоном. Его юмор сухой, точный и невероятно харизматичный, давно стал классикой, которую до сих пор растаскивают на цитаты. Челентано здесь не просто играет, он буквально заполняет собой весь экран.
И тут в его «крепость» влетает ослепительная Орнелла Мути. Я уверен, что Лиза — это лучшая роль в её карьере. Она здесь не просто «красивая картинка», на которую приятно смотреть (хотя смотреть на неё — одно удовольствие, чего уж там). Она — достойный противник. Наблюдать за их комедийной дуэлью сущее удовольствие. Героиня Мути пытается «пробить» броню нелюдимого Элиа, а тот отчаянно и невероятно комично сопротивляется. Кстати, я где-то читал, что у них во время съемок реально искры летели не только по сценарию. И это чувствуется! Такая экранная химия — вещь редкая, её нельзя просто сыграть, её надо прожить.
Конечно, сейчас модно разбирать кино на запчасти и искать во всём «токсичность». Мол, Элиа — абьюзер, который выкинул гостью на улицу прямо в кровати, прицепив её к трактору. Ну да, если смотреть на это с серьезным лицом, то звучит жутковато. Но, ребят, это же комедия! Причем итальянская, где всё выкручено на максимум. Весь этот гротеск и делает фильм легендарным. Сцена с давкой винограда ногами под музыку — это вообще золотой фонд. Я уверен, что после этого фильма продажи винограда выросли в разы, потому что каждый хотел попрыгать в бочке так же круто, как Адриано.
Правда, если уж придираться, то мотивация Лизы тоже выглядит немного странно. Ну, знаете, такой чисто спортивный интерес: «Как это он мне сказал "нет"? Надо срочно его захомутать!». Глубокими чувствами там поначалу и не пахнет, просто битва эго. Но в этом и есть жизненная правда: мы часто гоняемся за теми, кто нас игнорирует. Это немного раздражает, но, согласитесь, это реально узнаваемо.
Несмотря на все косяки и критику, «Укрощение строптивого» — это фильм-антидепрессант. В нём столько солнца, итальянского колорита и какой-то доброй придурковатости, что ты просто расслабляешься и кайфуешь. Его можно смотреть бесконечно, и каждый раз находить какую-то новую мелкую детальку или интонацию.
Короче, если вы вдруг (ну мало ли!) его не видели или давно не пересматривали — сделайте это. Это реально помогает отвлечься от всей этой суеты. Проверено на себе — работает.
Как снимали «Укрощение строптивого»: документальная история фильма, который стал частью европейской культуры
Когда в начале 1980‑х годов итальянская комедия переживала очередной виток популярности, режиссёрский дуэт Кастеллано и Пиполо искал историю, способную удержаться на границе фарса и человеческой правды.
Им нужен был актёр, который мог бы существовать в кадре одновременно как комик и как человек с внутренним стержнем. Адриано Челентано подходил идеально. Его экранная природа — смесь упрямства, физической пластики и почти первобытной независимости — давно стала частью итальянского культурного кода. Поэтому замысел будущего фильма родился не из литературной основы, а из желания построить историю вокруг актёра, который способен удерживать внимание одним только присутствием.
Сценарий писался быстро. Режиссёры не скрывали, что опираются на шекспировский архетип столкновения двух характеров, но переносили его в современную сельскую Италию, где ещё сохранялся традиционный уклад жизни. Челентано участвовал в работе над сценарием с первых дней, менял реплики, отказывался от сцен, которые казались ему «неживыми», и предлагал новые решения. Его импровизации позже стали частью фирменного ритма фильма. Съёмочная группа вспоминала, что иногда режиссёры просто включали камеру и позволяли актёру действовать, не вмешиваясь в процесс.
Для натурных съёмок выбрали Ломбардию — регион, где индустриальные города соседствуют с тихими деревнями, а виноградники тянутся вдоль старых дорог. Основные сцены снимали в Вогере, Арлуно и окрестностях Павии. Дом Элии нашли почти случайно: это была реальная ферма, которую художники лишь слегка адаптировали под нужды съёмок. Внутренние помещения снимались там же, что для итальянского кино того времени было редкостью. Пространство дома, его деревянные балки, грубая мебель и тишина вокруг создавали ощущение подлинности, которое невозможно было бы воспроизвести в павильоне.
Работа на площадке проходила в атмосфере, которую позже назовут легендарной. Отношения между Челентано и Орнеллой Мутти стали предметом слухов ещё во время съёмок. Официально оба отрицали роман, но спустя годы признали, что отношения действительно были.
Это объясняет ту особую химию, которая ощущается в кадре: сцены между героями часто снимались с первого или второго дубля, и режиссёры старались не вмешиваться в естественный ритм актёров. Однако роман имел и бытовые последствия. Жена Челентано, Клаудия Мори, приезжала на площадку, и несколько раз съёмки приостанавливались из‑за семейных разговоров. Эти эпизоды не афишировались, но подтверждаются членами команды.
Импровизации Челентано стали отдельной частью производственной истории. Сцена с воронами была сыграна почти без слов — актёр предложил построить её на жестах и взглядах.
В эпизоде с трактором он настоял на изменении траектории движения, чтобы сцена выглядела более естественной. В винограднике часть танцевальных движений родилась прямо на месте. Съёмки проходили в период реального сбора урожая, и запах перебродившего винограда был настолько сильным, что часть команды работала в масках. В одном из дублей Мутти поскользнулась и ушла под виноград почти полностью; Челентано вытащил её, не выходя из роли. Дубль сохранили, но в фильм он не вошёл.
Художники по костюмам работали с особым вниманием к контрасту между городской Лизой и сельским миром Элии. Уэйн Финкельман создал для Мутти образы, которые позже стали модой. Итальянские журналы начала 1980‑х фиксируют всплеск интереса к платьям «в стиле Лизы». Костюмы Челентано, напротив, подчёркивали его замкнутость: грубая рубашка, рабочие штаны, минимум деталей. Всё это формировало визуальный язык фильма, в котором столкновение двух миров было видно без слов.
Советская цензура сократила фильм, убрав интимные сцены, драку в кафе, роды коровы и эпизод охоты. Причины были стандартными: «излишняя физиологичность» и «аморальное поведение». В СССР существовала и неофициальная версия в одноголосном переводе, где всё это было сохранено. Премьера сопровождалась массовым наплывом зрителей, и в нескольких городах милицию действительно вызывали для наведения порядка. Фильм стал одним из самых популярных иностранных релизов начала 1980‑х.
Финансовый успех картины был значительным. Итальянские источники оценивают сборы в 6–7 миллиардов лир. По сегодняшнему курсу это примерно 3,5–4 миллиона долларов — сумма, которая для итальянского кино того времени считалась выдающейся. Фильм вошёл в пятёрку самых кассовых итальянских релизов 1980 года и укрепил статус Челентано как одного из главных актёров страны.
Производство не обошлось без курьёзов. Настоящий ковёр в сцене с кроватью заменили нарисованным — иначе трюк был бы невозможен. В одном из эпизодов фотограф щёлкал затвором во время дубля, и Челентано выгнал его с площадки, потребовав абсолютной тишины. Мутти получила травму ноги, наступив на металлический крюк в сарае, и съёмки остановили на сутки. Финальная сцена с поцелуем снималась три часа: режиссёры искали баланс между романтикой и комедийностью, не желая превращать её в мелодраму.
Сегодня «Укрощение строптивого» воспринимается как лёгкая комедия, но за внешней простотой скрывается точная работа с характером, пространством и ритмом. Фильм стал частью культурной памяти Европы и СССР, а его сцены — цитатами, которые живут уже вне контекста. Возможно, секрет его долговечности в том, что он рассказывает историю о двух людях, которые учатся слышать друг друга, — без морали, без пафоса, в ритме итальянской жизни, где смех и серьёзность всегда идут рядом.
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/e63d90eefb3a1a18cfaadab9de5ec571/




















