0 просмотренных постов скрыто
Ответ на пост «Э-э-э...»1
Лучший!
Невероятные трюки! Которые смотрятся впечатляюще даже сейчас!
А в те времена - просто непостижимая техника и отточенный юмор, не уступающий Чаплину!
Ответ на пост «Э-э-э...»
Вот ещё уникальный человек 30ых прошлого столетия. Джек Стенфорд (Jack Stanford), профессионал опередивший время. Что-то мне подсказывает, что Джексон тоже его смотрел, и подмотал много чего в свое творчество у этого талантливого танцора.
История первых фильмов катастроф в истории кинематографа
Как только люди обрели самосознание, они стали отчетливо понимать хрупкость мира, свою беспомощность перед силой стихий , катаклизмов и страх перед неизбежным концом цивилизации и человечества. Наиболее острым отражением этих явлений можно увидеть в ранней культуре или например в религиозных текстах, начиная от Библии и заканчивая Скандинавскими мифами о Рагнарёке. Ещё в 4 веке Платон писал :
Многим и различным катастрофам подвергались и будут подвергаться люди; величайшие из них случаются от огня и воды, а другие, более скоротечные, — от множества иных причин. Ведь и у вас передается сказание, будто некогда Фаэтон, сын Солнца, пустив колесницу своего отца, но не имея силы направить ее по пути, которого держался отец, пожег всё на земле, да погиб и сам, пораженный молниями. Это рассказывается, конечно, в виде мифа; но под ним скрывается та истина, что светила, движущиеся в небе и кругом земли, уклоняются с пути, и через долгие промежутки времени истребляется все находящееся на земле посредством сильного огня".
Такие романы как “Последний человек” 1826 года, за авторством Мэри Шелли и вовсе были приняты общественностью в штыки. Книга повествовала о мире будущего пораженного эпидемией. Произведение была никому не нужно и витало в безвестности вплоть до 1960 года, пока не наступил стремительный всплеск научного прогресса. Научный же прогресс помимо уже ставших классическим концом света в виде природной катастрофы и божьей/религиозной кары, ввел еще и технологический конец света (например восстание машин или искусственного интеллекта) и техногенный (например ядерная война). Человечество изменилось культурно и технологически, но страх перед концом света никуда не исчез, а преобразился и окреп. Люди покорили моря и вулканы, но приобрели страхи сгореть в ядерном пепле или умереть от эпидемии.
Все вы с вами видели фильмы где есть восстание машин как было в “Терминаторе” или человечество в котором перестают рождаться дети, что неминуемо приведет к его вымиранию как в “Дитя человеческое”, так и классические фильмы катастрофы как в “Послезавтра” и “2012”, но я задался вопросом, а какие были первые фильмы о конце света ?
Постараемся узнать с вами, какие фильмы о катастрофах были первыми в истории, что они внесли в кинематограф, как на него повлияли и как была найдена одна из первых картин о конце света, которая длительное время считалась утерянной. Немного мнения и много гивок. Сомневаюсь, что кто-то из вас будет смотреть фильмы начала 20 века, поэтому постараюсь собрать для вас самые запоминающиеся и красивые нарезки из фильмов, соответственно гивок будет много.
Страна Дания. Длительность 1 ч 17 мин. Премьера: Мир 1 апреля 1916 студии производства Nordisk Film.
Первым “полноценным” был фильм под названием “Конец мира” Оригинальное название: Verdens Undergang («Пылающий меч» , «Страшный суд») 1916 года выпуска
Это немой, научно - фантастический, черно-белый фильм родом из Дании, повествующий о катастрофе во всем мире из-за приближения к земле метеорита. В картине показывались разные люди, отличающиеся достатком и классом, но объединяло их стоицизм и принятие неизбежного с флегматичным лицом. Люди занимались своими обыденными делами, работали и выпивали гурьбой в барах лишь мельком поглядывая на хвост кометы в небе который сулил им смерть и разрушение. В отличии от современного сериала “Кэрол и конец света”, где ситуация история с кометой идентичная, но ситуация прямо противоположная и люди пытаются взять от жизни все и сразу, пока не наступил коллапс. Не знаю это прямое отражение нашего общества и его изменения по сравнению с 19 веком или просто сатира на капитализм.
Конец света - был основан на оригинальном сценарии Отто Рунга, который уже в свою очередь во многом вдохновлялся к роману Жана Батиста “Le Dernier Homme” 1805 года. Кстати, история с кометами не нова, они будоражили сознание людей тысячелетиями и считались предвестниками конца света, например истерия вокруг пролета кометы “Галлея” в 1835 году или рассказ Аллана По “Разговор между Эйросом и Хармионой” опубликованный в 1839 году и повествующий о уничтожении кометой земли и пропажей всего азота планеты. Также повлияло на истерию падение Тунгусского метеорита в 1908 году и возвращение кометы Галлея в 1910 году, которая на этот раз прошла намного ближе к земле, чем повлекла за собой массовые самоубийства и увеличение церковных паств.
Когда истерия прошла, киношники по старой традиций решили монетизировать панику в звонкую монету, сняв несколько короткометражек которые рефлексируют по поводу конца света, но разрушений и коллапса в них не было, просто потому, что это требовало бюджета. Однако была одна картина которая выделялась и в ней были разрушениям, фильм так и назывался “Комета” и длился всего 11 минут.
The Comet (1910). Edison Manufacturing Company.
Картина “Конец света” же совместил в себе уже привычные для современных фильмов катастроф социальный подтекст и зрелищность разрушений, установив большинство условностей жанра. Зритель находится в постоянном напряжении во время просмотра фильма, занимается наблюдением за реакцией людей и их действиями перед лицом гибели. В общем все то, что мы привыкли видеть в современных фильмах - катастрофах. Очень важным аспектом в подобных фильмах играет наука, это чаще всего один учёный который случайном образом обнаруживает угрозу и пытается всем ее донести, но на первых парах у него это не выходит, впервые это кино клише появилось именно здесь.
Лента на момент выхода, воспринималась свежо и амбициозно. Визуальный стиль, освещение и спецэффекты были гораздо совершеннее чем большинство фильмов Датского кинематографа и студии Nordisk film. Такая амбициозная ставка на фильм была неспроста, нейтралитет Дании в войне, позволял ей распространять свои картины на обе стороны конфликта, зарабатывая с этого максимум. Кинематографисты и актеры были во многом ограничены длинным списком из запрещенных тем которые не стоило упоминать в своих картинах, чтобы сохранить нейтралитет и эти картины были актуальны на обеих сторонах фронта и продавались. Запрещалось показывать агрессию в отношении королевских особ, армии, церкви и и других общественных институтов. Поэтому киношникам пришлось придумывать уловки и ухищрения для обхода правил и построения сюжета картины. Во многом это способствовало появлению такого жанра как фантастика в Дании. Первый фильм принято считать “Атлантида” 1913 года и конец света 1915 года. На момент выхода “Конца света” в 1915 году, компания Nordisk достигла своего пика.
Фильм имел большой успех по всей Европе и даже в Германии, но судя по всему людей привлекали не эмоции и человеческие судьбы, а спецэффекты и разрушения ( видимо разрушениям от первой мировой войны им было мало). Фильм был перевыпущен и отреставрирован и выпущен на dvd в 2006 году.
Страна США длительность 1 ч 10 мин. Бюджет $171 000. Премьера: Мир 4 января 1934 премьера: США 18 августа 1933. Студия производства K.B.S. Productions Inc.
Потоп или же Deluge (1933) года, за авторством Феликса Файста - это тоже яркий и ранний пример картин, которые выделились в своеобразный отдельный поджанр и которые сейчас принято называть “Фильмы катастрофы”, только он выделяется еще более отточенным визуалом и скоротечностью происходящего.
Потоп открывается цитатой из Книги Бытия, напоминанием о завете между Богом и Ноем:
Вот Мой договор с вами: всё живое на земле было уничтожено потопом, но такое никогда больше не повторится, никогда больше потоп не истребит всё живое на земле».Бытие 9:11
Фильм основан на научно-фантастическом романе Сиднея Фаулера Райта который написал свою книгу в 1920 году. Картина была выпущена небольшой, как бы сейчас сказали “Инди” студией Admiral Productions и в последствии была продана компании RKO Radio Pictures которая искали что-нибудь для продолжения Кинг-Конга. Удивительно, что на своем раннем этапе, фильм позиционировали как просто спектакль, близким аналогом которого был фильм “Кинг- Конг” этого же 1933 года. Это странно, даже учитывая , что такого понятия как фильм катастрофа, ещё не существовало. По всей видимости прокатчики решили, что если в обоих фильмах есть разрушения то они похожи, даже не смотря на то, что “Потоп” изначально задумывался как фильм категории “B”, относительно небольшим бюджетом, укороченной продолжительностью и актерами не первого эшелона.
Сюжет в отличии от “Конца света” не берет много времени на разгон, а почти с ходу, вводит тему катастрофы и выживания на первый план, не размениваясь на морализаторство и размышления. Все начинается с сообщений учёных о появлении вблизи Италии землетрясений, затем появляются необычайно сильные шторма и затмение. Всю землю моментально захватывает паника, поскольку люди начинают опасаться, что это действительно конец мира. Вскоре катастрофа обрушивается на Соединенные Штаты: все западное побережье разрушено землетрясениями беспрецедентной силы. Новости из остального мира прекращаются из-за сбоя систем связи. Землетрясения движутся на восток; Мексиканский залив захлестнуло наводнение погрузив города под толстый слой воды.
Кстати сцены потопа, с разрушением статуи свободы, во многом похожа на сцену из фильма “Послезавтра” 2004 года.
Нью Йорк разрушает огромная волна, унося за собой миллионы жизней и все постройки, обнажая голую землю с обрубками оставшимися от домов в земле.
Помимо впечатляющего визуала и кропотливого использования макетов городов, картина примечательна, тем, что она не была сделана крупной студией с производственными ресурсами и деньгами, а маленькой, можно сказать крошечной студией которые были разбросаны повсеместно в то время по окраинам Голливуда. “Потоп” был снят в эпоху которую предшествовало появление всем известного “Кодекса Хейса”, по современным развращенным меркам это кажется конечно смешно, но на момент выхода его считали пошлым и эксплуататорским.
Студия Admiral Productions выпустила всего 3 фильма за свою короткую историю: вестерн, комедию и непосредственно фильм “Потоп”. Именно “Потоп” стал спасительной соломинкой для продюсеров картины, которые за время съемок превысили свой скромный бюджет и были по уши в долгах. Сейчас оглядываясь назад становится ясно, что крупные студии и именитые режиссеры не стали бы вписываться в эту апокалиптическую авантюру, режиссер который взял бы на себя эту задачу должен быть не опытны и энергичным человеком, который не знал достаточно, чтобы понять, что задача в принципе не невыполнима - что и оказалось правдой, поскольку фильм дважды превысил свой первоначальный бюджет.
Потоп получился не однозначную, но в целом вполне себе положительную реакцию критиков и зрителей, но больших денег не принес. После проката RKO решила, что смогут заработать больше денег с фильма если продавать права на сцены со спецэффектами, чем переиздавать ленту, тем самым заперев его от зрителей на долгие годы. Права на спецэффекты были проданы компании Republic, которая использовала их в таких сериалах, как SOS Tidal Wave (1939) и King of the Rocket Men (1949).
Спустя года, фильм был забыт и превратился в воспоминания, а воспоминания в легенду. В архивах и среде киноманов он считался утерянным, но на удивление в 1981 году в киноархиве Рима, ныне покойным Форестом Акерманом, была найдена нитридная копия на итальянском языке. После добавления английских субтитров, фильм переиздали на VHS и показали на кинофестивалях под оглушительное овации. Удивительно, но в 2016 году была найдена нитридная пленка уже и на английском языке, которая была восстановлена компанией Lobster Films и теперь доступна всем желающим в онлайн сервисах и DVD.
Значение и влияние потопа тяжело переоценить, он был самым яркой звездой на небосклоне зарождения нового жанра, именно тут появилось то, что мы привыкли считать кино штампами и именно тут впервые появилась самая популярная и порядком уже всех поднаторевшая сцена которая находится вне жанра, сцена уничтожения самого многострадального города в кинематографе США - Нью-Йорка.
Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)
В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.
Показать полностью
2
22
Афроамериканцы в Голливуде. От презрения к главенству. Часть 1
Все мы привыкли ругать современный Оскар за так называемый “Обратный расизм” в кинопроизводстве и награждении. На фоне новой волны феминизма и движения за права цветного населения в Америке и Голливуде, произошла тихая моральная революция, в результате которой белым гетеросексуальным мужчинам средних лет становится всё сложнее устроиться в кинобизнес, и их все чаще стали заменять не из-за навыков и таланта, а исключительно по принципу “Разнообразия”.
Первым вестников гендерного и расового апокалипсиса можно считать скандальные слова оскароносного Режиссера фильма “Прочь” Джордана Пила произнесенные им в 2018 году на церемонии награждения.
«Я просто не представляю себе ситуацию, в которой я приглашаю на главную роль в своём фильме белого чувака. Не то чтобы я не любил белых чуваков. Но я уже насмотрелся фильмов с ними».
Вспомним первую церемонию награждения с участием чернокожего победителя, узнаем тернистый путь непризнания, призрения и сегрегации темнокожих актеров и режиссеров, пройдем путь до современного их влияния на массовую культуру и кинематограф. Тема очень объемная, выпусков будет несколько. Первая часть будет вводная, с большим объемом истории, которая нам нужна для понимания дальнейшего. Из-за ограничений пикабу статьи будут разбиты на несколько. Это первая часть. Вот ссылка на вторую часть.
Предыстория.
На стыке 19 века и 20, мировой кинематограф еще очень молодой и неокрепший, на фоне первой мировой войны американские компании увеличивают производственные мощности кинопроизводства , нацеленное на патриотического кино. Это позволило кино, стать главным развлечением для Америки и это же повлекло за собой появление первых кино звёзд, таких например как Чарли Чаплин.
Однако в таком молодом искусстве уже была масса законов, правил и противоречий. Нужно помнить, что становление Америки как государства, практически полностью зиждется на рабском труде Африканского населения и это не могло не отразится на кинематографии.
Знак Hollywoodland, изначально никак не относился к кинематографу и служил рекламой жилого района.
Оригинальный Джим Кроу
Нахождение в стране гигантского количества рабов, не могла остаться без законов ограничивающих их прав, самый важный из них это - “Закон Джима Кроу”.
Кроу (Crow - ворон) - это не имя сенатора или влиятельного человека, как было с кодексом Хейса, это имя нарицательное и означает оно любого бедного, ленивого и неграмотного чернокожего. Это закон о сегрегации, предписывающий всему “Цветному населению” отдельные места в общественном транспорте, отдельные умывальники и места на лавочке. Так же это и касается кинематографа. Чернокожим запрещено было сниматься в кино и большинство афроамериканцев в кино и театре играли белые актеры. Для соответствия образу на лица артистов наносился специальный грим — блэкфейс.
Фрагмент взят из мюзикла Vitaphone "Дни менестреля" (1941).
Блэкфейс - это тёмный грим, как правило для придания цвета использовали гуталин либо жженую пробку. Историю его создания часто сравнивают с шоу менестрелей в середине 19 века, где белые актеры изображали комические, уничижительные сцены из жизни чернокожих рабов, неизменно не обучаемых, ленивых и глупых. Песня Томас Райс под названием «Прыгай Джим Кроу» и послужила вдохновителем закона. Перед номером, автор красил свое лицо черной краской демонстрируя чернокожих.
Рождение нации.
Одним из самых ярких примеров использования Блэкфейса можно считать фильм за авторством Дэвида Уорка Гриффита под названием “Рождение нации” (1915 год).
Фильм снят по мотивам книги “Человек клана” за авторством Дэвида Уорка Гриффита, который потом приобрел всем уже знакомое название книги “Рождение нации”. Гриффит был сыном офицера южной армии, с детских лет привыкшим к рассказам отца о героизме Южан и низости и дикарстве Северян, что само собой отразилось на его видении войны и книге.
В окончательном варианте сценария фильма, над которым работал Гриффит совместно с Ф. Вуддом насчитывал 12 эпизодов и шел больше 3 часов. Неслыханный объем для того времени. В картине снималась масса крупных актеров, такие как: Мэй Марш, Лилиан Гиш, Роберт Харон, Генри Уолтхолл, Мериэм Купер и другие. В массовых сценах участвовало до 1000 человек, тоже большая цифра для того периода. Гриффит прорабатывал с операторами каждый эпизод и постановку кадра, контролируя мельчайшие детали кинопроизводства, например; костюмы, мебель, эскизы декораций, все создавалось при его непосредственном участии. Кстати с приходом звука, фильм был озвучен и переиздан. На фоне финансового успеха было снято провальное продолжение “ Закат нации”.
Картина представляет собой искаженную и однобокую историю Америки, представляя темнокожие население в уничижительном ключе, охарактеризовав их как ненадежных, глупых и злых при этом обеляя и героизируя Ку-клукс-клан. Уже в момент выхода он вызвал множество споров и негодований в обществе.
Даже по меркам “того” Голливуда кино было слишком расистским. Но это не помешало ему при бюджете в 100 тысяч долларов, собрать порядка 100 миллионов долларов в прокате. Фильм однозначно имел гигантский финансовый успех, а значит поддержку и влияние на Американского зрителя. Популяризация и обеление Ку-клукс-клана в ленте, привела к его возрождения, именно в этом 1915 году, на пике в организации состояло до 7 миллионов человек.
Впервые афроамериканцы, сыгранные афроамериканцами, появились в картине «Самбо». Ее премьера состоялась в 1909 году( Картина считается утерянной). Шестью годами ранее актер Сэм Лукас обрёл известность как первый темнокожий актер, сыгравший главную роль в популярном фильме “Хижина дяди Тома”.
Фрагмент картины "Хижина дяди Тома" 1903 год.
Вот только признания у чернокожего населения они так и не получили, их обвиняли в потакании расовым стереотипам.
Уильям Д. Фостер.
Первым Афроамериканцем кинорежиссером и вообще влиятельной фигурой, принято считать Уильям Д. Фостер (которого в некоторых источниках называют Биллом Фостером (1884–1940) организовавшего студию Foster Photoplay Company в Чикаго в 1910 году.
Фостер был первым афроамериканцем, основавшим кино производственную организацию The Foster Photoplay Company в 1910 году. Хотя его компания просуществовала всего несколько лет, Фостеру удалось совершить ряд новаторских проектов, которые проложили путь к «Расовым фильмам» 20-го века.
К 1917 году Фостер закрыл свою компанию. Затем он работал менеджером в Chicago Defender, самой влиятельной газетой для чернокожих, а позже продюсировал несколько музыкальных короткометражек с чернокожими артистами в Голливуде, но уже в эпоху звука.
В 1929 году Фостер был назначен директором Hollywood Pathe Corporation. Первым его фильмы выпущенным в новой студии был “Черный и загар” по тону, эта картина была куда более серьезная и мрачная , чем все его фильмы. Работа Фостера на Голливуд была очень прибыльной, но он мечтал вернуться снимать “Расовые фильмы”. Более поздняя попытка повторно создать новую киностудию провалилась. Однако успех Фостера стал важным примером для будущих продюсеров и режиссеров.
Первостепенной задачей всей авантюры "Расовых фильмов" Фостера, было разрушение стереотипов в кино, его лента “Железнодорожный носильщик” выпущенная в 1912 году считается самым первым фильмом в съёмке и производстве которого принимали участие только афроамериканцы. Кстати фильм также считается одним из первых в истории кинохроникой, в которой представлены кадры парада YMCA (YMCA (аббр. от англ. Young Men’s Christian Association — «ассоциация молодых христиан») — международная молодежная волонтерская организация.)
Такие фильмы снимались почти полностью с помощью чернокожих и для чернокожих. В отличие от лент, которые создавали белые кинематографисты, в этих фильмах афроамериканцы изображались не карикатурно, а с куда большей правдоподобностью и без расовых перегибов.
В фильмах для чернокожих почти никогда не изображались гетто, насилие и преступность. Зачастую они вообще не касались и не обсуждали расизм и их притеснение. Вместо всего этого, они демонстрировали чернокожих людей среднего класса, обсуждали важность образования и улучшения жизни чернокожих. Всего было выпущено около 500 фильмов и короткометражек, до нашего времени сохранилось менее 100. Подобные фильмы почти никогда не были популярны (если не брать в расчет афроамериканцев) именно поэтому большинство из них было утрачено и забыто.
Оскара Мишо.
Львиную часть их сохранившихся картин, было снято за авторством Оскара Мишо. Одним из самых влиятельных и плодовитых чернокожих режиссеров своего времени.
За свою долгую карьеру, продолжавшуюся с 1918 по 1948 год, предприимчивый Оскар имел собственную продюсерскую компанию, под эгидой которой он и снял большую часть своих фильмов. Его картины практически всегда демонстрировались в черных гетто и охватывали порядка 700 кинотеатров, но тем не менее он оставался незамеченным Голливудом и СМИ. Фильмы Мишо - это мелодрамы с ярко выраженными расовым неравенством отделяющих белых от черных.
Желание Оскара Мишо контролировать все этапы производства и распространение своих фильмов стало визитной карточкой его карьеры. Он убедил лучших чернокожих актеров своего времени сняться его 44х, низкобюджетных картин которые он снял в период с 1919 по 1948 год и которые имели большой успех у черной городской аудитории, после Первой мировой войны . Большинство фильмов Мишо после первой мировой войны, представляли собой детективные рассказы, наспех снятые, смонтированные и выпущенные. Его афроамериканская аудитория редко жаловалась, поскольку им очень хотелось видеть на киноэкране людей, которые выглядели так же, как они с их же проблемами и бытом. Многие белые критики осуждали Мишо за его подход, однако зрители жадно поглощали его произведения, что сделало его самым успешным чернокожим писателем, продюсером и режиссером в Соединенных Штатах вплоть до его смерти Северной Каролине , в 1951 году.
Фрагмент картины “в нашем дворе”.
В картине “В нашем дворе” 1920 года который прямо изображает линчевания и расистское порабощение белых, а также высмеивает чернокожих проповедников, которые обещали рай вместо того, чтобы предложить людям образование.
Кроме того, Мишо — первый афроамериканец, снявший полнометражный игровой фильм: вышедший в 1919 году - «Поселенец» был основан на одноименном романе за авторством самого режиссера. ( Картина считается утерянной)
Когда в кино пришел звук, ”Расовые фильмы” сумели приспособиться к меняющейся действительности. Более того, темнокожие авторы активно эксплуатировали новые для себя жанры закрепляясь более крепко при этом в традиционных для них. В частности, особо популярным среди них стал мюзикл, а в одну из локальных кинозвезд превратился тогда еще молодой великий джазмен Луи Армстронг.
Мишо использовал звуковые фильмы, что бы более цепко задокументировать и популяризировать черных певцов, джаз-бенды и блюз певцов.
Звуковые фильмы Мишо, сочетающие в себе политическую критику и заманчивое зрелище, являются доморощенными американскими аналогами современных музыкальных сатир Бертольта Брехта.
Нью Йорк Таймс
В конце концов Голливуд признал как гениальность Мишо, так и его решающую роль в предоставлении чернокожим сниматься в кино и снимать его. В 1987 году память Оскара Мишо была увековечена на Голливудской Аллее славы. Два года спустя ему были посмертно вручены награды Зала славы чернокожих кинематографистов (1989) и Гильдии режиссеров Америки (1989). Каждый год в Грегори, Южная Дакота, родном городе Мишо, проводится кинофестиваль Оскара Мишо.
Авраам линкольн. Геттисбергская речь.
После Гражданской войны, основным результатом которой являлись отмена рабства и принятие Конгрессом США 31 января 1865 года поправок в Конституцию, ликвидировавшую рабство в национальном масштабе, перед страной встала серьезная задача поиска путей интеграции чернокожего населения в Американское общество. Естественно многолетние предрассудки и стереотипы не исчезли за одну минуту, это долгий, болезненный и мучительный процесс для Американского общества. Но желание Афроамериканцев на самоидентификацию и осознание важности образования и популяризации черной культуры через музыку и творчество , во многом повлияли на принятие этих законов в американском обществе.
Гарлемский ренессанс.
Гаарлем 1920 год.
Все эти обстоятельства, а также активизация расистских кланов и глобальное переселение негров на север из-за их преследования, напрямую повлияли на “Гарлемский ренессанс” (англ. Harlem Renaissance или New Negro Movement). Это золотой век афроамериканской культуры централизованный в своей основе в районе Гарлем, северного района Манхеттена. В то время его называли «Столицей Черной Америки», «Мировой столицей негритянской культуры» и даже «Землей обетованной».
Во многом благодаря деятельности афроамериканских риэлторов, в частности Филипа А. Пэйтона по прозвищу «отец Гарлема», многие дома в районе 125-й, 130-й и 135-й улиц, а также около Пятой авеню, были заселены афроамериканцами.
Изначально район был нацелен на зажиточных белых американцев и Гарлем как нельзя лучше располагал своей богатой и современной инфраструктурой для культурного прогресса. Гарлемский оперный театр, стадион для игры в поло, Кафедральный собор Святого Иоанна Богослова, Колумбийский университет и другие достопримечательности сыграли большую роль в формировании культуры новых жителей района.
Гаарлем в цвете. 1930 год.
Ренессанс возник по ряду причин. Между 1890 и 1920 годами из-за коллапса сельхоз экономики юга в сочетании с нехваткой рабочей силы на Севере, побудили около 2х миллионов чернокожих мигрировать в северные города в поисках работы. Кроме того, Первая мировая война заставила целое поколение афроамериканцев задаться вопросом, зачем они вообще воевали и многие из них пали за свою страну, если их все равно считали людьми второго сорта.
Гарлемское Возрождение стало социальным, политическим и художественным взрывом продолжающимся с 1910 до середины 1930 годов. Благодаря Гарлему, чернокожие актеры получили возможность работать на сцене театров и сниматься в кино. Например до этого, в театре чернокожим отводилась роль статиста, актеров третьего плана и непременно рабов, слуг и негодяев. Именно в Гарлеме были поставлены спектакли «Всадник мечтаний» и «Бабушка Мауми», которые отказались от расовых стереотипов и дискриминации. Были созданы газеты только для чернокожих (The Voice), а поэт и драматург Лэнгстон Хьюз изобрел основанную на импровизации джазовую поэзию, которая позднее станет источником вдохновения для хип-хопа.
Поддержка ренессанса была не только инициативой чернокожих, многие белые деятели тоже поддерживали эти начинания, например Карл Ван Вехтен, Шарлотта Осгуд Мэйсон, не считая десятки и сотни музыкальных коллективов основанных белыми американцами, которые взяли в свои ряды талантливых афроамериканцев.
Самой успешной пьесой ренессанса является пьеса “Мулатка” за авторством Мерсер Лэнгстон Хьюза которая была написана в 1931, а впервые сыгранная в 1935 году.
В это время чернокожие получили беспрецедентные творческие возможности ( хоть частично и ограниченные) выступать не только перед черной или смешанной , но и полностью белой публикой. К середине 1930-х годов сформировалась Гильдия черных актеров, а чернокожие актеры прочно закрепились в американском театре.
Забавно, что как по аналогии и появлением так называемых “ Новых русских” после развала СССР, в США тоже был похожий термин -“Новый негр”.
Оригинальная обложка сборника.
Новый негр - это термин который был популяризирован и введен Алеоном Лероем Локком. Локк был учёным написавший одноименную книгу. В данной книге представлены наиболее яркие и талантливые художники, актеры и поэты 1920х годов. Термин был использован для обозначения зарождающегося среднего класса. Вскоре термин бросил вызов стереотипам и дискриминации, которые долгое время определяли жизнь и творчество чернокожих. Книга Локка стала определяющим фактором гарлемского возрождения прославляющего Культуру чернокожих. Тем самым переложив акцент с социальных проблем, на их вклад в культуру.
Центральной фигурой этой маленькой кино и театральной революции был актер и певец по имени Поль Робсон.
Поль Робсон был одним из самых первых чернокожих которые поступили в престижный в те времена Радгерс Колледж, когда в США только разрешили обучение чернокожих студентов вместе с белыми вместе. Затем он стал бакалавром с правом заниматься адвокатской практикой, что уже само себе кажется дикостью, на фоне влиятельности Ку Клукс клана. Были ещё успехи и в спорте, но в первую очередь нам интересны его успехи в кино. Поль стал первым в истории чернокожим сыгравшим Отелло в театральной постановке в Гринвич-Виллидж , в Нью-Йоркске. После были роли фильмах "Император Джонс", "Копи царя Соломона", "Сказки Манхэттена" и так далее. Бродвей в драме британского театра, Поль покорит в 1942году, в тяжелейший период Великой Отечественной войны. За год до открытия второго фронта союзниками, Робсон исполнит на английском языке Гимн СССР.
Кстати Поль был очень популярен в Советском Союзе в 40-50-х годах. Сам американский певец и актёр с большой любовью относился к СССР, часто приезжал с концертами, пока ему не запретили выезжать из США.
Гарлемский ренессанс изменил не только культурное, но и социально-политическое положение афроамериканцев. Массовая миграция на север изменила образ афроамериканцев из деревенских, неграмотных «крестьян» в городских, образованных людей, представителей среднего класса. И именно посредством этого афроамериканцы вошли сначала в обще американскую, а впоследствии и в мировую культурную и интеллектуальную элиту.
Во времена интербеллума (Временной промежуток, между первой мировой войной и второй мировой), Афроамериканцы все, чаще и чаще стали попадать в популярные и дорогие картины, но как правило только на второстепенные роли и их до сих пор еще не принимали в союз кинематографистов.
Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)
В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.
Показать полностью
10
13
