Актриса и режиссёр Юлия Солнцева — Анта, одэли, ута
Юлия Ипполитовна Солнцева, артистка, режиссер и вдова гения, — толком не читанная криптограмма из прошлого, из мглы священных пирамид, мавзолеев и погребальных обрядов.
Ее восприятие застряло как будто на уровне тарабарских позывных из «Аэлиты» — эффектной глоссолалии, она же заурядная реклама автопокрышек. Вопреки восхищению западного мира ее «украинской трилогией» по свежим следам в 1960‐е и после американской ретроспективы 2017 года, Солнцева‐режиссер остается в слепой зоне, непризнанная, но и не удостоенная хотя бы тихого забвения. Современники не особо интересуются наследием Солнцевой, зато настаивают на ее связях с НКВД. Отсутствие убедительных документов нимало не препятствует голословным обвинениям в агентурной деятельности и доносах на мужа.
Туманность Солнцевой во многом объясняется тем, что сама она категорически отказалась признать самостоятельной собственную работу, выполненную после смерти Александра Довженко по его сценариям, режиссерским разработкам, дневниковой прозе: «Если бы Довженко был жив, я бы никогда не стала режиссером». Даже знаменитый приз за режиссуру фильма «Повесть пламенных лет», впервые присужденный женщине на Каннском фестивале, был вручен с формулировкой «Мадам Юлии Солнцевой, продолжательнице работы месье Александра Довженко». Жорж Садуль пишет: «До сих пор казалось невозможным, чтобы после своей смерти деятель кино создавал новые фильмы. Это чудо свершилось благодаря таланту, глубокой вере и страстности Юлии Солнцевой». Неразличение режиссуры Солнцевой и замыслов Довженко до известной степени бытует по сей день, будто неразрешимый, но не слишком честный парадокс.
Солнцева не пыталась стать реинкарнацией Довженко, как писал восторженный критик. Ею владела одержимость отменить его смерть. Не полагаясь ни на потомков, ни тем более на современников в годы, когда не устраивали ретроспектив и телевизионного культпросвета, она спешила увековечить его слово, занималась архивом Довженко, чьи дневники были частично опубликованы в 1960‐е, но многое было зарыто ею до 2009 года. Украинский киновед Сергей Тримбач писал: «Мое поколение начало узнавать и любить Довженко с дневников, и только потом уже были фильмы и все остальное». Неуживчивый нрав, привычка к одиночеству, сформированная годами надзора, нежелание церемониться с миром, которому Солнцева узнала цену в годы разбойной травли Довженко, нетерпимая ярость жрицы создаваемого ею нового культа личности не нажили ей ни сторонников, ни той преемственности, которая иногда становится залогом второго рождения.
В годы первого крушения коммунистических идолов создание пантеона замученного и отвергнутого художника было сродни акту за его загубленную жизнь. Длинная тень трагедии пропорциональна тени воздвигнутого ею пьедестала. Это упорное вдовье дело требовало определенных свойств и силы характера. Григорий Козинцев заметил в рабочих тетрадях: «Шкловский издал свои статьи о кино. Большинство рецензий вызвано любовью к нашему кино. Только один раздел — страхом: статьи о фильмах Солнцевой. Надо сказать, что и я движим в обращении с ней тем же чувством». Ефим Левин когда‐то записал о Лиле Юрьевне Брик в дневник: «Одна крайность сменяется другой. Новая братия „маяковедов“ стирает все следы Л. Ю. Словно ее и не было в его жизни. Вообще говоря, следовало ожидать чего‐то в этом роде, слишком уж много ненависти к ней накопилось». Такое отношение легко экстраполировать и на ситуацию Солнцевой, о которой у Левина тоже есть запись: «Визит к Солнцевой. Был у нее впервые. Квартира не изменилась со времен Довженко. Поражает обстановка. Сама Ю. И. произвела двойственное впечатление. С одной стороны, дай Бог каждому из нас такую вдову, с другой — страшный в своем расчетливом фанатизме, ограниченности и терроризме человек».
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
В «Аэлите» Якова Протазанова дебютантка Солнцева из труппы Камерного театра Таирова крушила футуристическую геометрию Марса неровным дыханием к залетному инженеру с Земли. В том же 1924 году она сияла в веселой «Папироснице от Моссельпрома» Юрия Желябужского, пророчески крутила ручку кинокамеры влюбленного в нее оператора, наблюдала козни в киноателье и дважды превращалась в куклу‐манекен. Борис Барнет не дозвался ее на съемки «Девушки с коробкой», а в 1928‐м на Одесской кинофабрике Солнцева встречает Александра Петровича Довженко и принимает стратегическое решение полководца, дающего бой времени.
Юлия Ипполитовна меняет профессию, становится женой, ассистентом и сорежиссером Довженко. В этом качестве ее фильмография насчитывает четыре документальные картины: «Буковина — земля украинская» (1940), трилоги «Освобождение» (1940), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Победа на Правобережной Украине» (1944), и игровые «Аэроград» (1935), «Щорс» (1939), «Мичурин» (1948), «Прощай, Америка» (1951). Кроме подтверждений ее красоты на пленке и дальновидного ума в поступках, сохранилась лихая эпиграмма Солнцевой, адресованная поэту Крученых:
С зауми круч
стихов замученных
Не видно вас
Лексей Лисеич
Крученых.
Тогда же в Одессе в орбиту Солнцевой, приятельствовавшей с Крученых, дружившей с Маяковским, знакомой с Бальмонтом и Белым, вовлекаются младоформалисты Лидия Гинзбур и Борис Бухштаб, проявляющие к ней не только интеллектуальный интерес.
«Все так же ли ровна горячих дней чреда, // А ночи полны звезд: и так же ль, как тогда // В полуденной земле, — страны полнощной диво — // Блистает Юлия пред гранью объектива…» — пишет Борис Бухштаб. В переписке с Гинзбург они увлеченно обсуждают царицу Марса в контексте поэмы‐дневника Николая Асеева «Лирическое отступление», посвященной, как теперь кажется, не столько Солнцевой, сколько кинематографу в его содранном с жизни зияющем разрыве между лирическим пафосом и гражданским долгом:
Где же взять тебе плавного хода,
Вид уверенный, явственный шаг,
Ты, измятый изломанный кодак,
Так называемая — душа?
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
Считается, что накануне тридцатилетия Солнцева завершила свою экранную жизнь в «Земле» Довженко, но в 1942‐м, в эвакуации, она мелькнет у Лукова в «Александре Пархоменко» с единственным возгласом: «Саша!» Сюжет инобытия и воскресения уже тогда преследовал Солнцеву: в этом эпизоде она восставала из мертвых в роли жены героя, только что на словах похороненной жалостливой санитаркой.
После того как Джугашвили лично растоптал сценарий «Украины в огне», Довженко жил в ощущении «растоптанности», и даже Сталинская премия за «Мичурина» формально восстанавливающая его в правах, не вернула режиссеру первоначального статус‐кво. Время как будто вычеркнуло его из жизни. По сути, он был отлучен и от кино, которое могло быть только в виде политического заказа, и от Украины, где его боялись принимать.
Его основным инструментом и материалом стало слово — в студенческой аудитории, в дневниках, в стол. Он умер, и Солнцева вычеркнула из жизни время, перенесла слово Довженко на экран, будто в вечность. Историк и знаток Довженко Евгений Марголит приводит фразу Сергея Параджанова, адресованную Солнцевой: «Вы законсервировали Довженко!» В музее‐храме из пяти кинокартин, воздвигнутом Солнцевой с 1958 по 1969 год, кипела и спорилась работа по бальзамированию и мумификации. Картины Солнцевой «Поэма о море», «Повесть пламенных лет», «Зачарованная Десна», «Незабываемое», «Золотые ворота» — не что иное, как скрижали завета, и Солнцева — его пророк. Она делает из покойного мужа небожителя.
В титрах «Поэмы о море» в горных облаках парит имя его демиурга, его автора — Довженко. И только затем над водами Каховки встает имя Солнцевой, режиссера. Невзирая на такие новаторские вещи как широкий формат, цветовое решение, стереозвук, примененный Солнцевой, Довженко этих фильмов — уже из далекого прошлого. Время, ускорившееся в 1960‐е, мстит за себя, и «Поэма о море» вызывает критику Виктора Некрасова, положившую начало эпохальной полемике о монументальном стиле и прозаической правде на страницах «Искусства кино».
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
Жизнь после смерти, посмертное искусство — все это оказалось вполне осуществимым проектом в советской стране, и вовсе не по партийной линии. Покойный Александр Петрович Довженко получал Ленинскую премию, будучи год как в могиле, словно павший солдат — последнюю почесть. Юлия Солнцева, грозно став на пороге загробного мира, оказалась основоположником уникального жанра — сказочного некроидеализма. Задолго до Ромеро и «Мжалалафильма» довженковские сквозные идеи и образы двинулись сквозь тягучее пространство постановок Солнцевой парадом зомби. Лишенные дыхания, легкости, времени они двигали густую листву украинских садов, выгибали ветви в цвету и косили медоносные травы, впадали из Стикса в Днепр, из Днепра в Десну. Округлые сценические движения соответствовали размеренному темпу речей, как в президиуме. Драматический голос, закатанный в патетическую мелодекламацию, глушили оркестровые сюиты и благостные интонации Сергея Бондарчука.
Солнцева придала пафосу Довженко надсадную монументальность, в таком контексте герой, апостол и мученик умаляли поэта, художника и профессионала. В годы, когда увидеть фильмы Довженко было непросто, о нем могли судить по фильмам Солнцевой, и это создавало драматическое искажение. Это было бессмертие по мертвой шкале партийной номенклатуры в пантеоне советской сволочи. Но в нормальном мире эти посмертно‐бессмертные образы, по которым предлагалось судить о художественном мире Довженко и его наследии, были ничем иным как зомби, бессмысленными, лишенными души. Джонатан Розенбаум, один из проводников фильмов Довженко на западе, заметил, что в его фильмах категория «пропаганды» становится бессмысленной. Для Солнцевой это понятие — краеугольное. Когда неистово, когда расчетливо, она пропагандирует не социалистический строй, а Довженко, проводит ликбез и заимствует аппарат риторики своих фильмов у современной ей пропаганды. «Повесть пламенных лет» стоит особняком в этом пятерике, она в большей степени основывается на раскадровках Довженко, и это в определенном смысле компромиссная реинкарнация погибшей «Украины в огне», за которую Довженко отдал остаток жизни и сердце.
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
Статуарные позы в «Поэме о море», монологи благообразных товарищей в мундирах и штатском, обращенные в пустоту, противоположны монологам героев того же «Щорса», всегда предполагающим конкретного адресата и в поэтической мечтательности, и в агитационном экстазе. Из «Мичурина» перекочевала в «Незабываемое» реплика: «И за всю нашу жизнь мы не скажем друг другу ни одного неласкового слова», только у Довженко герои не говорят, их голоса звучат за кадром, а сами они идут, молча улыбаясь и глядя друг на друга и на дорогу, под волшебные заклинания о превращении «осиновой России» в сад.
У Солнцевой не только обстоятельства звучащего слова пустая формальность, в «Золотых воротах» она искажает пропорции и ритм фрагментов из фильмов Довженко, подгоняя их под новый формат. Пластика изображения и его оригинал второстепенны, идея первоначальна, вначале было слово, и ничего кроме слова. Это даже не противостояние, как некогда конфликт монтажного кино и звучащего, это принципиальное снятие драматургии. На экране демонстрация и экспозиция достижений Александра Довженко. Отсюда эпизодичность, фрагментарность, не требующая драматургического единства, и ложно воспринимаемая как поэтическая логика или логика дневника. А слушать можно, пожалуй, лишь неистощимые проклятья вострой старухи, говорящих лошадей в «Зачарованной Десне», да отчасти Бориса Андреева в «Поэме о море», который и сам бы мог чудно жевать мягкими губами и прясть ушами. Тот же Розенбаум, называя лучшим фильмом Солнцевой «Зачарованную Десну» и ссылаясь на восторги Годара, отдавшего ей первое место в его десятке 1965 года, признает, что не слышал картины, шедшей без перевода на английский: там, по словам его друга, было «полно сталинской чепухи».
Кроме необходимых мемориальных действий — приведения в порядок, хранения и публикации архива Довженко, Солнцева очень качественно восстановила его фильмы, вернув им подлинный ритм, начав с «Ягодки любви» и «Земли» в 1971‐м, а потом «Звенигору» в 1973 году. Она обеспечила бесперебойную работу комбината Довженко, исполнив множество ролей и функций, как реалистические, так и мифологические — она стояла цербером на страже бессмертия покойного гения.
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
Солнцева делает вечность наглядной в «Золотых воротах». Это антология предсмертия и бессмертия, собранная из довженских фильмов: Тимош из «Арсенала», которого гайдамацкая пуля не берет, дед в «Земле», умирающий под напутствие: «После смерти извести, где будешь и как тебе там», предсмертная дорога в «Аэрограде». Среди героев мы видим искаженное тревогой и страданием трагическое лицо Довженко в хроникальной съемке, где аплодисменты звучат страшно, как лай собачьей своры. И в «Поэме о море», и здесь проглядывает сардоническая усмешка Солнцевой в адрес современников, с которыми невозможно свести счеты, но можно показать отвращение отца генерала к раскормленному противному сынку, мужскую подлую мелочность и ужас утраты той утопической вселенной, которую пел Довженко и которая осталась на дне морей, в котлованах общих могил.
В цветной съемке Рерберга среди подсолнухов, садов, возов и волов открываются порталы, золотые ворота в вечность. Я люблю в этом фильме эпизод «Гибели богов», решенный Рерберго и Солнцевой в форме крестного хода — камера обходит храм изнутри. Правда, и здесь картину открывают отредактированные слова Довженко, неизвестно кому адресованный монолог: «Я принадлежу человечеству как художник, и ему я служу…» Посмотрите и сравните с оригиналом дневника, обращенным не к читателю‐зрителю, не к власти и не к миру вовсе.
Это разговор с собой: «Я не Хрущеву принадлежу. Я не его „прикрепленный“. И не Украине одной я принадлежу. Я принадлежу человечеству, как художник, и ему я служу, а не конъюнктурным наместникам Украины моей, и их лизоблюдам и гайдукам пьяненьким. Искусство мое — искусство всемирное. Буду творить в нем, сколько хватит сил и таланта. Буду, хочу жить добром и любовью к человечеству, к самому‐самому дорогому и великому, что создала жизнь — к человеку, к Ленину. И где я умру, мне все равно. Если сегодня я не могу найти в Киеве могилу замученного моего отца, — мне все равно».
В «Золотых воротах» Солнцева находит новую форму: соединяет документальное с откровенным театром. Она строит условную конструкцию — вертеп посреди съемочного павильона, по‐брехтовски не скрывая механики и начинки съемок. Ведут лошадь среди осветительных приборов. В этом подчеркнутом райке — от низового смеха в новелле о «пропуске» до самих раешных небес — начинается процедура беатификации. Солнцева причисляет Довженко к лику святых во время мощной сцены в наивно украшенном храме среди икон, написанных с сельчан: «Откуда берется святость? Из горя, жалости и примирения, доброты и поруганной честности… Есть в этом творчество? Есть! Есть поэзия? Есть! С людей начали писать святых, и людям захотелось стать святыми».
«Повесть пламенных лет». Реж. Юлия Солнцева. 1960
Камера Георгия Рерберга двигается по кругу, следуя за актером, говорящим простые и важные слова, среди образов, которые Пазолини воплотит в своей церкви нищих, видя апостолов в самых малых и униженных мира сего. И прием, и намерение обнажены в мистерии границы, где даже Богу нужен пропуск‐документ, и в мистерии святости, где среди крупных планов артистов, прототипов иконописных ликов Солнцева вклеивает черно‐белый фотопортрет Довженко.
В «Золотых воротах» пришло время сказать: «Слово сегодня — ложь на земле». Без слов сирень распахивает ставни танцующим движением веток, входит из сада в окно светом цветов и небес. Нет больше ничего советского. Описав крестный круг, Солнцева в финале возвращается к первому кадру «Золотых ворот», к пойме Днепра, залитой тихим золотом. На этом ее стройка моря и века завершилась.
Она сняла еще два фильма, которые в этом веке никто не видал, и в 1981 году единственный раз согласилась на интервью, в котором не было ни жрицы, ни диктатора: «Я плакала утром, много плакала. От одиночества. У меня никого нет, я одна, всем на меня наплевать! Кроме Александра Петровича, у меня никого не было. Уже 35 лет я живу одна».
Источник текста: https://seance.ru/articles/yuliya-solntseva/
Фото: https://dzen.ru/beautifilm
Другие материалы:
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Говорят, если гуманитарий пройдет это головоломку до конца, он может считать себя технарем
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Царь С Флотом 1910 год Реставрация 4 к 60фпс
Царь С Флотом 1910 год Реставрация 4 к 60фпс
Видео было стабилизировано, и улучшено для более приятного просмотра. Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная.
Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше. Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ.
Группа моих проектов https://vk.com/hdvideorecovery
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Термин «хоррор» («фильм ужасов») появился лишь в 1930-х годах, но элементы жанра можно проследить вплоть до первых немых лент. В так называемых «трюковых фильмах» тогда использовались экспериментальные методы для демонстрации спецэффектов, и в них часто встречались мистические персонажи - призраки, ведьмы и вампиры.
Многие из ранних фильмов были безвозвратно утеряны, но всё же некоторые из знаковых хорроров немого кино можно посмотреть и сегодня.
1. «Замок дьявола»
Имя Жоржа Мельеса является синонимом немых фильмов. Известный многим благодаря своему фильму 1902 года «Путешествие на Луну» (Le Voyage dans la Lune), Мельес был одним из первых экспериментаторов с различными методами съемки, спецэффектами и сюжетами «ужастиков», многие из которых все еще повсеместно используются и сегодня. Мельес начал свою карьеру в кино в 1896 году, сняв фильм «Le Manoir du Diable» («Замок дьявола»), который был выпущен в Соединенных Штатах под названием «Затерянный замок». Сюжет картины, длящейся всего три минуты, начинается с того, что в старинном замке появляется летучая мышь, которая затем превращается в демона Мефистофеля.
Демон наколдовывает котел, в котором создает красивую женщину. Внезапно два рыцаря прерывают его, и Мефистофель пытается отпугнуть их, создав скелет, призраков и множество старых ведьм. В конечном счете, его прогоняет один из рыцарей, приближаясь к демону с распятием. Несмотря на свои комедийные элементы, «Замок дьявола» считается первым фильмом ужасов и, возможно, даже первым появлением вампира на экране. На протяжении десятилетий фильм считался утерянным, пока в 1988 году счастливый покупатель не обнаружил его в магазине старьевщика. Жорж Мельес после этого создал несколько других немых фантастических и трюковых фильмов, в которых можно было найти одни из первых элементов хоррора. К ним можно отнести «Ужасную ночь» (Une Nuit Terrible), где человек просыпается от того, что к нему на кровать забрался огромный паук, а также «Сон астронома», где гигантская Луна съедает телескоп астронома, после чего из ее рта выходит множество людей.
2. Синяя борода
В 1901 году Жорж Мельес продолжил свои исследования жанра ужасов, сняв «Синюю бороду» - возможно, первый фильм о серийном убийце. Фильм основан на одноименной сказке Шарля Перро (он же написал «Золушку», «Спящую красавицу» и «Красную шапочку»). В девятиминутном фильме рассказывается история жуткого старикашки, который ищет новую жену. Его предыдущие семь жен исчезли загадочным образом. Отец позволяет своей дочери выйти замуж за старика, и она переезжает в его замок.
Девушке говорят, что она может ходить по замку где угодно, кроме одной комнаты. Естественно, когда она остается одна, то сразу пробирается в эту комнату. Девушка открывает дверь, пробирается на ощупь в темной комнате и откидывает занавески, чтобы немного осветить помещение. Затем, когда она оборачивается, то видит семь окровавленных мертвых тел, свисающих с крюков. Фильм - отличный пример технического мастерства и способности адаптировать рассказ для экрана.
3. Лавка с привидениями
В 1901 году британский режиссер Уолтер Буф снял «Лавку с привидениями». В фильме рассказывается о старом торговце, который обнаружил, что вещи в его магазине внезапно обрели собственную жизнь. Перед ним появляются плавающая в воздухе голова, скелет, призрак и бесплотная женщина, которая пытается соединить две части своего тела. Как и другие немые фильмы в эту раннюю эру, «Лавка с привидениями» содержит множество элементов ужаса, причем без прямого намерения напугать аудиторию. До того, как заняться режиссурой, Буф ранее работал фокусником, и он использовал «Лавку с привидениями», чтобы показать все свои лучшие трюки и приемы. В 1906 году он открыл свою собственную студию, где создал первый британский мультипликационный фильм «Рука художника».
4. Адский котел
В 1903 году Жорж Мельес вернулся к жанру ужасов с фильмом «Адский котел» («Le Chaudron Infernal»). В фильме показывают зеленого демона, бросающего трех человек в котел. С каждым разом возникает гигантская полоса огня. Вскоре после этого все трое появляются из котла в виде призраков, превращаются в шары огня и преследуют демона, пока тот сам не прыгает в котел. «Адский котел» - один из многих фильмов, в которых Мельес каждый кадр раскрашивал вручную. Впоследствии он неоднократно сотрудничал с французской компанией, в которой работало более 200 женщин в качестве колористов, раскрашивая кадры.
Примерно в это же время Мельес начал бороться с пиратством (да, уже в 1903 году в кинематографе существовало пиратство). Одним из самых известных преступников был американский режиссер Зигмунд Любин, который продавал незаконные копии фильмов Мельеса. Чтобы бороться с этим, Мельес разработал камеру, которая снимала с помощью двух объективов. Таким образом, он мог создавать два негатива фильма, один для внутреннего рынка, а другой - для международного. Современные исследователи сделали неожиданное, но восхитительное открытие: благодаря подобному методу съемки сегодня фильмы Мельеса можно легко конвертировать в 3D.
5. Франкенштейн
В начале 1900-х годов киностудии начали использовать книги для новых сюжетов. Многие книги были экранизированы, и одним из первых фильмов ужасов, снятых по сюжету книги, был «Франкенштейн» Томаса Эдисона и Дж. Сирла Доули, вышедший на экраны в 1910 году. Адаптация романа Мэри Шелли столкнулась с серьезной критикой со стороны религиозных групп и людей, которые подвергли сомнению моральные ценности в отрасли. Эдисон после этого вырезал из фильма любые сцены или контент, которые могли «шокировать» аудиторию. Он также предусмотрел отказ от ответственности в начале фильма, объяснив аудитории, что это адаптация книги. Предполагалось, что данная немая лента была утеряна до 1980-х годов, пока коллекционер из Висконсина по имени Алоиз Феликс Детлафф не заявил, что у него есть копия.
6. Ад
В 1911 году немой фильм «Ад» («L'Inferno») стал первым итальянским полнометражным художественным фильмом. Поскольку индустрия медленно переходила к более длительным фильмам с более развитым сюжетом, «Ад» снискал большой успех. Только в США он заработал 2 миллиона долларов. Фильм, который длился 68 минут, радикально отличался от лент конца 1800-х годов, продолжительность которых составляла всего несколько минут. Киноленту очень хвалили за ее дизайн и аутентичные костюмы. В 2004 году этот фильм был выпущен на DVD.
7. Доктор Джекилл и Мистер Хайд
Возможно, у студий исчерпались идеи, или, может быть, всем почему-то настолько приглянулась эта повесть Роберта Луиса Стивенсона. Но фактом остается то, что в период с 1900 по 1920 год было выпущено более 10 различных экранизаций «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», а также нескольких пародий. Первая была выпущена в 1908 году и считается первым фильмом ужасов Америки. Но с тех пор он была утеряна.
Самыми старыми сохранившимися фильмами по этой повести являются ленты Люциуса Хендерсона 1912 года и Герберта Бренона 1913 года. «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» Бренона был снят Universal Film Manufacturing Company, которая впоследствии стала Universal Studios. Что интересно, это был первый фильм ужасов для Universal. А самый известный немой фильм «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» - это версия 1920 года студии Paramount с участием Джона Бэрримора. Игру Бэрримора высоко оценили за его поразительную способность играть как Джекила, так и Хайда вообще без макияжа. Вместо этого он полагался исключительно на свою мимику.
8. Пражский студент
«Пражский студент» - немецкий фильм ужасов 1913 года, который считается первым независимым фильмом. Сюжет представляет собой уникальное сочетание «Вильяма Вильсона» Эдгара Аллана По, «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда «Декабрьской ночи» Альфреда де Мюссе и немецкой легенды о Фаусте. Пражский студент - это молодой человек по имени Балдуин, который влюбляется в графиню. Он не решается признаться ей в этом, поскольку беден. Однажды волшебник по имени Скапинелли предложил Балдуину 100 000 золотом, а взамен возможность взять что угодно из комнаты молодого человека. Ничего не подозревая, студент согласился.
Затем он с ужасом увидел, как Скапинелли забирает его отражение из зеркала. Фильм оказал сильное влияние на немецкое экспрессионистское движение. После его выхода на экраны все были в восторге от инновационных методов съемки (особенно тех, которые использовались для создания двойника), сюжета, а также того, что фильм возродил интерес к психоанализу, в частности к теории Зигмунда Фрейда о «Жутком». «Пражского студента» переснимали в 1926, 1935 и 2004 годах. Но ни одна из этих версий не имеет того же культурного значения, что оригинал 1913 года.
9. Совесть-мститель или «не убий»
Как и у некоторых других фильмов в этом списке, источником вдохновения «Совести-мстителя или «не убий» стала литература. На этот раз в фильме соединили произведения «Аннабель Ли» и «Сердце-обличитель» Эдгара Аллана По. По сюжету молодой человек влюбляется в женщину, но его дядя категорически против помолвки. Его преследуют мрачные видения, которые заставляют юношу убить своего дядю и спрятать тело за стеной.
После того, как ему каждый ночь начал являться признак убитого, молодой человек окончательно погрузился в галлюцинации и безумие. Фильм снял режиссер Д. У. Гриффит, который прославился крайне спорным фильмом 1915 года «Рождение нации». В этой истории гражданской войны снимались чернокожие актеры, а Ку-клукс-клан был изображен в качестве «спасителей послевоенного Юга». Фильм вызвал немало скандалов, но талант Гриффита был очевиден.
10. Кабинет доктора Калигари
Возможно, один из самых известных немых фильмов всех времен, «Кабинет доктора Калигари» (1920) оказал существенное влияние на развитие современных «ужастиков». Подобно «Пражскому студенту», «Кабинет доктора Калигари» (1920) стал неотъемлемой частью немецкого экспрессионистского движения. Фильм известен своим инновационным использованием причудливых форм и теней для создания кошмарных визуальных эффектов. Известный кинокритик Роджер Эберт даже назвал его «первым настоящим фильмом ужасов». В фильме молодой человек посещает местную ярмарку и видит выставку под названием «Кабинет доктора Калигари».
В ней он обнаруживает мужчину по имени Чезаре, который спит в гробу уже 23 года. После того, как молодого человека убили, а его девушку похитили, люди начинают подозревать, что виноваты доктор и Чезаре. «Кабинет доктора Калигари» по сути является психологическим исследованием, поэтому он стал неотъемлемой частью психологических фильмов во всем мире. Он также оказал настолько длительное влияние на фильмы в жанре «нуар», «хоррор» и «научная фантастика», что его влияние ощущается и сегодня.
Другие материалы:
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
Игорь Стравинский — автор "Весны священной", влиятельнейший композитору ХХ века
Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова
Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту
Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?
Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно
8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило
Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон
Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору
Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв
Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура
Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе
Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких
Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)
Как очаровательная актриса Голливуда,получившая"Оскар",разрушила свою карьеру,занявшись сексом с 13-летним мальчиком
В середине 1940-х годов о Глории Грэм говорила вся страна,и на то были веские причины.
Актриса начинала в театре,но её талант и трудолюбие помогли ей получить главные роли в некоторых из самых известных фильмов.
Она дебютировала на киноэкране в 1944 году в фильме"Белокурая лихорадка", затем,2 года спустя,она появилась выильме"Это прекрасная жизнь" роли кокетливой Вайолет Бик.
Своим третьим фильмом,"Перекрестный оогонь"(1947 года)она претендовала на желанный"Оскар".
Лучшие фильмы по версии"Farr".
Нуар
Несмотря на её выступления,получившие признание критиков,и кассовый успех фильмов,в которых она снялась,MGM Studios решила расторгнуть контракт с Глорией.Они не были убеждены,что у неё есть все необходимое,чтобы стать успешной звездой.
Они и не подозревали,что совершают одну из самых больших ошибок в истории.
Контракт Глории был перенесен на RKO Studios и 1947 год,и она решила доказать, что MGM ошибалась.
В последующие годы её таланта и неподвластной времени красоты было достаточно,чтобы заслужить роли в ряде классических фильмов вместе со знаменитыми исполнителями главных ролей,такими как Хамфри Богарт.
Хамфри Богарт
Её короткая,но звёздное камео в фильме 1950 года"Злые и красивые"принесла ей премию"Оскар".Она удерживала рекорд по самому короткому выступлению, чтобы получить премию"Оскар"за лучшую женскую роль второго плана,пока Беатрис Стрейт не побила этот рекорд в 1977 году.
Глория также появлялась в многочисленных телевизионных шоу на протяжении 60-х годов,включая"Беглец", "Внешние пределы"и"Закон Берка".
Тем не менее,её достижения - это не то, что люди больше всего помнят о печально известной Сирене из фильма"Нуар"
Карьера Глории с самого начала была наполнена скандалами,и к концу 70-х её звезда начала угасать.
Грехопадение Глории произошло быстро, и,честно говоря,ей некого было винить, кроме самой себя.
Она перестала сниматься в таких крупных постановках,как"Оклахома!"и жить в роскошном особняке рядом с Хамфри Богартом,а потом она стала спать в дешевых отелях в ожидании перезвона на театральные роли в Лондоне.
Так и не повезло в любви
Именно её беспорядочная и бурная личная жизнь спровоцировала ее падение.
В 1946 году Глория подала на развод со своим первым мужем,актером Стэнли Клементсом,менее чем через год брака.
Фотография"The Guardian"
Во время разлуки пара разобралась со своими проблемами и решила снова быть вместе.Однако их токсичным отношениям в очередной раз пришел конец,после того как Глория подала на аннулирование брака в 1948 году,сославшись на то,что Стэнли подвергался физическому насилию.
В тот же день, когда было оформлено аннулирование брака,Глория,которая была на четвертом месяце беременности своим первым ребенком,Тимоти,вышла замуж во второй раз.
На этот раз она сказала"Согласна" режиссеру Николасу Рэю,наиболее известному по его работе над фильмом"Бунтарь без причины".
Николас позже признался,что был"без ума от нее[Глории],но она мне не очень понравилась как человек".
Культурная поездка
Их брак был непростым,но все пошло наперекосяк,когда Николас застал Глорию в постели со своим 13-летним сыном Тони.
Конечно,они были близки к разводу после того,как произошел этот немыслимый инцидент,но причина,по которой они расстались,не будет обнародована в течение следующего десятилетия.
Двух неудачных браков было недостаточно,чтобы помешать Глории снова связать себя узами брака.В 1954 году она вышла замуж за продюсера Сая Ховарда,и два года спустя у них родилась дочь Марианна Полетт.
Как и в случае с ее предыдущими отношениями,брак Глории был несчастливым,и она дважды подавала на развод,ссылаясь в качестве причины на "психическую жестокость".Она была завершена в 1957 году.
Фотографии из фильма"Нуар"
Глории,по-видимому,нравилось быть одинокой в последующие годы.
Но в 1962 году стало известно,что она тайно вышла замуж в четвертый и последний раз на секретной церемонии в Мексике.
Что всех сбило с толку,так это то,что её женихом был не кто иной,как её пасынок Тони.
Как вы можете себе представить,актриса получила огромную негативную реакцию, когда общественность наконец узнала о ее романе с Тони,когда он был несовершеннолетним.
Глория поспешила оправдаться,сказав: “Я вышла замуж за Николаса Рэя,режиссера. И обществу было скучно от этого.Позже я вышла замуж за его сына,и по реакции прессы можно было подумать,что я совершаю инцест”.
Она уверенно держалась перед камерами, но наедине с собой она сходила с ума.
Борьба с депрессией
Согласно сообщениям,то,как общественность восприняла новость о её отношениях с Тони,привело к тому,что Глория пережила серьезный нервный срыв.
Звезда"Human Desire"также была вовлечена в борьбу за опеку над Саем,и все это стало для нее непосильным испытанием.
По сообщениям,ей пришлось пройти электрошоковую терапию для лечения своей депрессии.
Несмотря ни на что,ей удалось выйти на первое место и на какое-то время наладить свой брак.На самом деле,её брак с Тони продлился дольше,чем любой другой.
Коллекции"Screen Collections"
За время их 14-летнего союза у них родилось двое сыновей,Энтони-младший и Джеймс.
Лично у Глории и Тони дела шли на лад,но когда дело дошло до ее репутации и карьеры, обоим сильно досталось.
В конце концов Глория порвала с Тони,и их развод был завершен в 1974 году.Актриса никогда не сталкивалась с какой-либо формой наказания за совращение несовершеннолетнего.
Несколько лет спустя она покинула Голливуд в поисках театральных ролей в Лондоне.Именно тогда она познакомилась и влюбилась в актера Питера Тернера.
Последний шанс на любовь
Глория,которой были не чужды споры, завела еще один роман в мае-декабре с Питером,который был на 30 лет моложе.
В то время было необычно и неодобрительно,когда молодой человек связывался с женщиной намного старше его.
Однако общественные табу не смущали Глорию или Питера.
“Сначала друзья,а потом любовники,мы были неподходящей парой,и не только потому,что она была почти на 30 лет старше меня и была замужем четыре раза",-сказал Питер.
Со временем пара сблизилась,и вскоре Питер перелетел через пруд со своими вещами и переехал в квартиру Глории в Нью-Йорке.
Но вскоре после того,как Глория сделала решительный шаг,она начала проявлять странное поведение.Она могла исчезать на несколько дней без объяснения причин, и это не только беспокоило Питера,но и расстраивало его.
Он вернулся домой и целый год не общался с актрисой.
Затем раздался неожиданный телефонный звонок.
В 1981 году Питеру позвонили из театра в Ланкастере и сообщили,что Глория упала в обморок и была срочно доставлена в больницу.
Восстановив связь со своей бывшей девушкой,он узнал,что у нее был диагностирован рак молочной железы,и именно поэтому она была такой отстраненной.
Первоначально диагноз Глории был поставлен в 1974 году,но после прохождения облучения и некоторых изменений в образе жизни у нее наступила ремиссия.
К сожалению,рак вернулся в 1980 году,но на этот раз она отказалась обращаться за лечением.Несмотря на свое пошатнувшееся здоровье,она продолжала работать до тех пор,пока больше не могла.
Рон Гайелла
После ее обморока больница предложила ей сделать операцию,но она отказалась. Вместо этого она попросила разрешения провести свои последние дни с семьей Питера в Ливерпуле.
“Так начались печальные шесть дней, в течение которых Глория лежала при смерти наверху в доме моих родителей,в то время как я пренебрег ее желаниями и связался с ее старшими детьми и дал им знать,что им нужно приехать как можно скорее”, - сказал Питер The Sun.
Дети доставили ее самолетом обратно в Нью-Йорк,где она была госпитализирована в больницу Святого Винсента.Она умерла всего через несколько часов после прибытия в возрасте 57 лет.
Ее останки были похоронены на кладбище Оуквуд Мемориал Парк в Чатсуорте,Лос-Анджелес.
История жизни Глории,включая скандальный роман,потрясший Голливуд, была пересказана в фильме 2017 года "Кинозвезды не умирают в Ливерпуле"с Аннет Бенинг и Джейми Беллом в главных ролях.
“В ней есть что-то уникальное и,видит Бог, в её личной жизни", - сказала Аннет. “Глядя на ту связь,которая была у неё с Питером,я в конечном итоге подумала,что он,должно быть,был самым нежным, любящим,принимающим человеком,с которым она,вероятно,когда-либо была”.
Питер и Глория позируют на балконе с неизвестной женщиной
Даже в самом конце Глория решила последовать зову своего сердца и провести свои последние минуты с теми, кого она любила больше всего.
Для Питера,которому сейчас 64 года,это то,чем он восхищался в Глории.Он рассказал Closer Weekly,что даже после всего,через что прошла Глория,она всё равно выбрала любовь.
“Это[скандал]сильно повлияло на её время,и я не думаю,что это что-то такое,с чем она когда-либо справлялась”, - сказал Тернер.“Но она была смелой,отважной и продолжала пытаться работать актрисой… Идея любви много значила для неё. Она написала мне милое письмо,в котором говорилось:"В этой жизни,когда мы умираем,важна только любовь”.
Питер Тернер на коктейльной вечеринке "Кинозвезды не умирают".
Что касается его отношений с Глорией,он сказал,что ни о чём не жалеет.
“Это были самые замечательные отношения”, - объяснил он."Это сильно изменило мою жизнь и находит отклик у меня даже сейчас”.
Спустя десятилетия после её смерти о Глории Грэм все ещё говорят,но это по совершенно неправильным причинам.
Кинозвезды не умирают в Ливерпуле - Русский Трейлер 2017.
Отечественная война Нашествие Наполеона Бородинский бой 1812 года, афильм 1912 года выхода Реставрация 4 к.Плюс убраны иностранные титры
«Юбилейная историческая картина Отечественной войны в 4-х частях» — так гласит афиша. Марсельеза, «1812 год» Чайковского, военные марши — за экраном. На экране — длинный ряд картин с Наполеоном, Кутузовым, Ростопчиным и др. Режиссеры заметно тяготеют к известным картинам Верещагина из эпохи двенадцатого года, а «Военный совет в Филях» — точное воспроизведение картины Кившенко.
Видео было стабилизировано, и улучшено для более приятного просмотра. Хочу отметить, что все видео снимаются по-разному и в следствие этого качество у них разное, где-то картинка четче, где-то более мыльная.
Пожалуйста примите это к сведению, чтобы не возникали вопросы типа почему в том фильме картинка четкая, а в другом релизе иначе. Смотреть или скачивать - решать вам. Если вам что-то не нравиться сделайте лучше. Буду рад получить конструктивную критику и предложения для совершенствования своих будущих работ.
Группа моих проектов https://vk.com/hdvideorecovery
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.