Глянул в этом году. Не скажу, что прям "терпеть не могу" его, но он меня скорее разочаровал. Несмотря на то, что я не люблю фильмы с нехронологичным повествованием, поначалу всё было интересно и интригующе. А свелось всё к тому, что все вокруг просто наёбывают инвалида.
Начало
«Начало» — это как если бы ты запил вискарь снотворным и залип в трёхэтажном сне, где каждый этаж — отдельный пиздец. Вот сюжет:
**Кобб** (ДиКаприо) — чувак, который промышляет **кражами из снов**. Представь: ты спишь, а он втирается в твою подушку с бандой и выуживает из твоего подсознания пароль от карты. Но тут ему подкидывают заказ: не спиздить идею, а **впихнуть** её в мозг мажора Роберта Фишера, чтобы тот развалил империю папочки. Это называется «инцепция» — типа хакерская атака, но вместо кода — сонные галлюцинации и куча пуль.
**Команда подбивается как в GTA:**
- **Артур** (Джозеф Гордон-Левитт) — правая рука Кобба. Вечно парится про «время сна» и крутит хуетанели в лифте, чтобы всех не выкинуло в реальность раньше срока.
- **Эймс** (Том Харди) — мастер перевоплощений. Может прикинуться кем угодно: хоть Бредом Питтом, хоть твоей бабкой, лишь бы отвлечь жертву.
- **Юсуф** — химик, который варит снотворное такой ядрёной мощи, что если во сне сдохнешь — не проснёшься, а улетишь в **лимб** (это как задворки подсознания, где ты будешь вариться в вечном сне, как пельмень в кипятке).
- **Ариадна** — девка-архитектор. Рисует во сне города, как Лего на коксе, чтобы жертва не заподозрила, что ей ебут мозги.
**Но главная проблема** — **Мэл** (Марион Котийяр), покойная жена Кобба. Она как вирус в Windows XP: каждый раз, когда Кобб заходит в сон, она вылазит с ножом и орёт: «ОСТАНЕМСЯ ЗДЕСЬ НАВЕЧНО, СУКА!». А всё потому, что Кобб когда-то впендюрил ей в голову идею «мир нереален» — и она прыгнула с крыши, лол. Теперь она мстит, как баба в сериале про вампиров.
**Миссия:** запихнуть Фишеру мысль «развали компанию отца». Для этого они заныривают в **три слоя сна**, как в матрёшку:
1. **Дождливый город** — тут они гоняют на тачках, стреляют и пытаются выкрасть Фишера.
2. **Отель** — Артур тут дерется с охранниками в **невесомости** (потому что на первом уровне их машина падает с моста, и гравитация ебет мозги всем). Это как драка в казино после пятой текилы.
3. **Снежная крепость** — тут все в белых халатах, стрельба, взрывы, а Кобб спускается в **лимб** — пустыню, где он когда-то с Мэл строил города 50 лет (как в Sims, но без сохранений).
**Фишка:** если в лимбе сдохнешь — проснёшься. Но если тебя убили на верхних уровнях — ты прилетишь сюда же, и будешь старым и психоделическим, как Хит Леджер в «Бэтмене».
**Развязка:** Кобб встречается с Мэл в лимбе, признаётся, что это он внушил ей хуйню про нереальность мира, и просит прощения. Она исчезает, как кредиты после банкротства. Команда еле выползает из сна, Фишер думает, что сам придумал «развалить компанию», а Кобб наконец видит детей — они поворачиваются, и он, бля, чуть не плачет.
**Концовка:** Он крутит свой волчок — если упадет, то реальность, если нет — сон. Но ему уже похуй: он выбрал счастье, даже если это матрица. Экран гаснет, а ты сидишь и орешь: «Ну чё, бля, упал или нет?!».
**Смысл:** Нолан, сука, снова всех наёбал. Главное не волчок, а то, что Кобб перестал гнаться за призраками и принял свой выбор. Как если бы ты проспорил бабло в покер, но зато понял, что твоя бывшая — стерва, а лучший друг — это тот, кто подвезёт тебя домой в 5 утра. И похуй, реально это или нет — холодное пиво в холодильнике всё равно реальнее.
Довод
Слушай, сынок «Довод» — это как если бы Нолан взял «Начало», запихал его в блендер с учебником квантовой физики, а потом нажрался мескалина и начал снимать. Вот сюжет: главный герой, типа Безымянный Мужик (Джон Дэвид Вашингтон), влипает в какую-то пиздецовую хуйню с «обратным временем». Типа, пули не летят, а *ловят*, машины не едут, а *отъезжают* назад, и все вокруг как в долбанутой карусели, где завтрак — это ужин, а смерть — рождение.
Короче, ему говорят: «Слушай, есть какой-то ебанат-русский, Сатор, он хочет собрать артефакты из будущего и нихуя не просто взорвать мир, а **обратить время вспять**, чтобы всё сгорело, как в микроволновке». А Безымянный Мужик такой: «А хули я тут делаю?» — а ему: «Ты — Довод. Ты должен доверять... ну, или не доверять. Похуй. Просто бегай, стреляй и не задавай вопросов, а то мозг потечёт».
И вот они носятся по миру: то в Индию на лифте ебутся, то в Норвегии взрывают оперу, то в Таллине гоняют на БМВ задом наперёд — и всё это под трек, который звучит как если бы оркестр играл ноты с конца. А ещё там есть эта блондинка (Элизабет Дебики), жена Сатора, которую он бьёт, как Сид Вишес гитару, и Безымянный Мужик пытается её спасти, типа «я не герой, но моя сюжетная арка требует драмы».
А потом выясняется, что весь этот пиздец — это петля времени. Типа, Нил (его напарник, чувак с сумкой) — это вообще, возможно, его будущий сын или друг из параллельной вселенной, который уже сто раз умер и воскрес, как Иисус на стероидах. И фишка в том, что они уже всё сделали — будущее, прошлое, настоящее — всё закольцовано, как унитаз после тако. Ты не понимаешь, кто кого предал, кто кого спас, и почему в финале Нил идёт на смерть с улыбкой, как будто ему дали последний билет на концерт Queen.
Итог: это как если бы тебе в бар подсунули коктейль из жидкого азота, текилы и LSD, а потом сказали: «Пей, не задавай вопросов, просто запомни, что красное — это синее, а война — это мир». А ты сидишь и думаешь: «Ну и нахуя я это смотрел?» Но через неделю вдруг просыпаешься и орешь: «О, бля, так Нил же был тем, кто открыл ворота в начале!» И всё равно нихуя не понял.
Интерстеллар
«Интерстеллар» — это как если бы Нолан взял учебник физики, запихал его в дуло пушки, выстрелил себе в жопу и начал снимать. Сюжет: Земля превратилась в пыльную помойку, кукуруза — валюта, а все учёные стали фермерами, потому что «хуйня, а не планета». Купер (Мэттью Макконахи), бывший космонавт, теперь ковыряется в тракторе и орет на детей за то, что те верят, что Луна — это голограмма (спойлер: не голограмма).
Внезапно находится тайная база NASA в его доме (типа, «ой, мы тут случайно под диваном»). Там старый чувак (Майкл Кейн) такой: «Слушай, всё хуёво, но мы нашли червоточину у Сатурна — это как дырка в трусах Вселенной. Летишь туда, ищешь планету для людей, а то сдохнем все, как тараканы в микроволновке». Купер такой: «А хули я?» — «Ты последний пилот, который не допил весь виски. Летишь!»
**Команда:**
- **Амелия** (Энн Хэтэуэй) — дочка Майкла Кейна, верит, что любовь — это пятое измерение (типа, «научная хуйня, но я девушка, мне можно»).
- **Робот TARS** — саркастичный холодильник на ножках, который шутит про человечество и умеет вращаться как блендер.
- **Другие чуваки** — которые умрут первыми, потому что не Макконахи.
**Прилетают к червоточине** — это как если бы проехать через пупок Вселенной. Выбирают три планеты:
1. **Планета Миллер** — океан по колено, но каждые 7 лет тут волны высотой с Эверест, потому что рядом черная дыра **Гаргантюа** (спасибо, Кристофер Нолан, за урок астрономии на коксе). Они тупо топчутся в воде, теряют годы из-за замедления времени, а робот TARS орёт: «Бегите, долбоёбы, вас сейчас смоет как говно в унитазе!»
2. **Планета Манна** — тут их ждёт Мэттью Макконахи-2 (Мэтт Деймон), который замерз как пельмень и соврал про «райскую планету», чтобы его спасли. Он предаёт всех, взрывает станцию и орет: «Я не хочу умирать в одиночестве, как бомж в метро!»
3. **Планета Эдмундс** — тут всё норм, но лететь далеко. Амелия хочет туда, потому что её бывший (который мёртвый) там сидит. Типа, «любовь — это гравитация, я научно обосралась!»
**Фишка:** пока они нихера не успевают, на Земле проходят **23 ГОДА ЗА ЧАС**. Купер смотрит видео от детей: сын стал алкашом, а дочь Мёрф (Джессика Честейн) теперь учёная и орет: «ТЫ БЛЯДЬ БРОСИЛ НАС! Я ТЕБЯ НЕНАВИЖУ!» Купер ревёт как баба, а TARS говорит: «Не грусти, люди так часто плачут. Хочешь, я расскажу анекдот про чёрные дыры?»
**Кульминация:** Купер и TARS летят в чёрную дыру, чтобы отправить данные о гравитации (типа, «спасти человечество через уравнение»). Там Купер попадает в **тассеракт** — это как если бы тебя засунули в книжную полку из пяти измерений, где время — это рулон туалетной бумаги. Он орет на себя из прошлого, пинает часы и понимает: «Это я был призраком! Я — любовь, я — гравитация, я — БОГ, БЛЯ!»
**Финал:** его вышвыривает обратно во Вселенную, он попадает на космическую станцию будущего, где все живы благодаря его данным. Мёрф, теперь старуха, говорит: «Пап, иди нахуй, но спасибо». А он срывается на корабле искать Амелию на планету Эдмундс, оставляя землян в покое.
**Смысл:** Нолан опять всех наебалово. Тут и про любовь, и про физику, и про то, что «человечество — это глисты в кишечнике времени». Но главное — если твой папаша свалил в космос, не грусти: он вернётся, когда ты уже будешь старой и злой, и подарит тебе Нобелевку. А ещё заведи робота-саркаста, чтобы было с кем бухать в открытом космосе.
Давайте сразу. Второй Аватар - великое произведение. Фильм снятый великим режиссёром за великие деньги.
Чтобы получить от Аватара удовольствие, нужно держать в голове одну простую мысль: «Это авторское кино». Главное черта таких фильмов - режиссёр важнее продюсера. Задумка важнее денег.
В авторском кино важно, как это не удивительно, понять что хотел сказать автор. Иначе фильм не работает. Возьмём к примеру Зака Снайдера и Кристофера Нолана.
Снайдеру важна визуальная эстетика. Важно, чтобы школьница в короткой юбке сражалась с нацистами-зомби летя на драконе. И чтобы выглядело это на пределе эстетических возможностей кинематографа.
Снайдеру плевать на сюжет, на драматургию, на героев. Всё это для него неважно. Всё это добавляется только для того, чтобы продюсеры давали деньги. В его фильмах надо смотреть именно на эту часть, а остальное принимать как неизбежное зло.
Нолану тоже плевать на героев и драматургию. А ещё на визуальную эстетику, честно говоря. Она на любителя.
Кристофер фанат науки. Он буквально экранизирует научные формулы. И сюжет строит, как научную формулу. Получить удовольствие от просмотра можно только зная, что у фильма есть второе и третье дно. Сложная структура, в которой приятно разбираться и спустя годы после релиза.
Если не знать авторский контекст, то смотреть большинство фильмов Снайдера и Нолана невозможно. В этом случае, они тотально скучные.
И поздние работы смотреть сложнее, чем ранние. Когда автору ещё не хватает веса, влияние продюсеров велико. Они требуют понятных зрителям героев, понятной драматургии, понятных ситуаций. Но если авторский режиссёр становится популярным, то он может позволить себе положить болт на то, что ему в фильме неинтересно.
И вот теперь мы можем поговорить про Аватар.
Очевидно, что Джеймс Кэмерон хотел снять продолжение. И сделать это не ради денег. Ему было что сказать. В отличии от Ланы Вычовски, которая сняла Матрицу на отъебись.
И ему, как авторскому режиссёру, важен какой-то очень узкий аспект фильма. Всё остальное он делает хорошо, но максимально конъюнктурно. Так, чтобы максимально широкая аудитория осталась довольна.
Представьте, что вам дали миллиард долларов: «Снимай, что хочешь, но деньги надо вернуть». Чтобы вернуть миллиард нужно, чтобы фильм посмотрели все. Все - это очень много.
И чем шире аудитория, тем уже набор кинематографических приёмов, которые можно использовать.
Фильм обязан быть простым и понятным. Должен быть элементарный сюжет, знакомые герои, привычные ситуация. Проверенная драматургия. А ещё должен быть экшн, экшн, экшн! ради которого большинство и ходит в кино.
Когда тебе дают миллиард долларов не может получится фильм наподобие «Всё, везде и сразу» (совершенно прекрасный) тебя заставят использовать максимально проверенные приёмы. В результате, во время просмотра возникает ощущение: «Я всё это уже видел».
И вот если смотреть второй Аватар с чистого листа, то он тупо скучный. Он долгий, куча штампов, графика больше не удивляет. А ещё огромный хронометраж, который с первого взгляда кажется неоправданным. В общем, понимаю всех недовольных.
Но я смотрел кино не отрываясь все три часа. Потому что мне было интересно найти то, что хочет сказать режиссёр. Найти то, что ему небезразлично. То, на что он был готов потратить десять лет своей жизни. И найдя это, испытываешь восторг, а затем делаешь рефреймиег всему, что видишь вокруг этого ядра.
Фильм разбит на три акта.
В первом акте просто происходит стыковка с предыдущим фильмом. Видно, что Кэмерону плевать на эту часть. Это техническая необходимость. Экспозиция. Её словно снимали другие люди. Даже графика в этой части хуже.
В третьем акте происходит экшн, экшн, экшн. И режиссёр сюда тоже поглядывал краем глаза, пока другие ремесленники делали зрителю красиво. В конце сражение, так принято.
Кэмерон снял продолжение только ради второй части. Выбил огромные бюджеты только ради второй части. Придумал сразу пять фильмов только ради того, чтобы в каждом был этот самый второй акт.
Весь смысл всех Аватаров всегда будет здесь. В середине. Только это важно режиссёру.
Если Нолан режиссёр-учёный, то Кэмерон режиссёр-инженер. Это прослеживается во всех фильмах. Технология, с помощью которой делается кино, важнее самого кино. Мир, в котором происходят события, важнее самих событий.
Талант Кэмерона-инженера проявляется, как в реальном, так и в виртуальном мире.
В реальном мире мы видим уникальную технологию съемки, 3D и 60FPS - всё это технологически прорывы в кинематографе, которые бы не произошли без Джеймса. А во-втором Аватаре ставка сделана на технологию визуализации воды. И это отвал башки, хоть и понятный только специалистам.
В виртуальном же мире режиссёра не сдерживают инженерные рамки реальности. Он может придумать мир с нуля. Включить своё инженерное воображение на полную катушку. И нет ни одного режиссёра, который способен настолько виртуозно придумывать ПРИРОДУ.
Иметь возможность придумать природу - это то, ради чего Кэмерон и снимает Аватары. Весь второй акт посвящён этому. Знакомству с природой другой планеты. Точно так же, как в первом фильме.
И эта часть потрясающая. Это National Geographic на максималках. Сделанная с огромной любовью и вниманием к деталям.
Тебя буквально заставляют влюбиться в новую область мира Пандоры. Чтобы потом пришли люди и начали жечь её и резать на куски. И срать ты хотел на всех персонажей фильма. Но когда начинают рушить мир, то становится по-настоящему больно.
Главный герой Аватаров - не человек. Главный герой - это Природа. Природа здесь наделена драматургией. Природа здесь принимает решения. У природы есть сюжетные арки и проработанная личность. Всё вокруг неё - картонные декорации.
Аватар - авторское кино, которое вынуждено быть длинным, скучным и шаблонным, чтобы режиссёра мог показать то, что ему важно. С тем размахом величия, которое соответсвует его амбициям.
Нет никаких сомнений, что Аватары - это великие фильмы, а Кэмерон великий режиссёр. Несмотря на то, что смотреть в телефон хочется почти так же часто, как на экран.
Режиссёр Нолан, кино "Довод". Кристофер снова залупился поиграть со временем, но по-моему катка у него ватная получилась. Ещё на главного героя, какого то чёрного карлика взяли. Ну 2020 год понятно почему чёрного, не понятно почему карлика. Заявка на тему интересная, но самая что ни на есть эскизная. Смотришь завязку минут 30 и нехера как у зрителя не завязывается. Картинка, свет -гуд. Текст, диалоги героев- бэд. Порадовал Паттинсон своим еблом, и эгоистичная блондинка. На кону согласно сценарию судьба мира, а её задница на длинных ногах потеет только о своём чаде. Но главный герой же у нас чёрный услужливый карлик, поэтому белой высокой госпоже переживать нечего, барчук будет спасён.
Ждал от фильма чего то крутого между "Началом" и "Интерстллером", а получил унылую вату. Нолан и его фильм "Довод" оценка неуд.
Посмотрел давеча фильм Нолана «Довод». До чего-же шутовски смотрятся любые русские фишки, изображаемые в голливудской традиции. Русский олигарх использует инвертированные во времени движущиеся из будущего в прошлое предметы, чтобы творить свои коварные планы. Серьезно?! То есть, блять, банальной цистерной с мазутом, чтобы она не засирала все отсюда и до обеда они управлять не могут, а временем легко. Вот если бы Нолан снял, что русский олигарх изобрел инвертированную из будущего в прошлое налоговую схему, по итогам которой государство ему еще и приплачивает, то это выглядело бы очень аутентично. Правда тогда фильм был бы документальным. Или учебным.
Ну, и конечно, эти выкрики: «Гори в аду, Андрей!!!» Сразу вспоминается серия анекдотов.
- Потрогай грудь, видишь, как сосочки затвердели. Это от холода.
- Гори в аду, Петрович, Ну не положено тебе две фуфайки!!!
Короче, добротная комедия. Рекомендую.
Кстати, когда наши киноделы бездумно копируют американские слэшеры в российских реалиях, выглядит также убого. Очень трудно поверить, что аналог Джейсона Вурхиса из села Новоебенево открыл охоту на отдыхающих студентов. Зато легко – что он тупо отпиздил их и отобрал велосипед (за что ему теперь каждую неделю надо отмечаться у участкового).
Или когда демоны в далекой глубинке появляться начинают. Ну, как бы совершенно очевидно, что то место, где демон вылез на земле и то, откуда, на шакале пространственных измерений отстоят друг от друга не сильно далеко. В лучшем случае с ним там водки выпьют, в худшем – отпиздят как студентов. И, в конце концов, РПЦ нам на что? Зачем мы столько лет ману в ущерб интеллекту бафаем? Как раз для таких случаев.
То есть можно как бы досконально и красиво воспроизвести весь внешний антураж, но культурный код – фишка очень тонкая. Любимая история по этому поводу – абсолютно чудесный советский перевод «Над пропастью во ржи» Д.Сэлинджера от Райт-Ковалевой. Посреди прочувствованного духа Америки эпохи бэби-бума Холден Колфилд постоянно жрет какие-то сырники. И если для Райт-Ковалевой это более чем простительно (ну не знала она, что такое чизбургер, и посмотреть негде было), то для наших авторов – нет. У них, сука, ничего в меню кроме сырников не бывает.
Короче, не взлетает голливудская схема на наших движках. И не взлетит. Поэтому лучше снять один «Груз 200», чем 100 убогих адаптаций на «Доктора Хауса».
Сразу скажу тем кого "ажтрисёткакоеговно" - ставьте минус и следуйте дальше. Не мучайтесь.
Тем у кого тоже возниколо много вопросов и размышлений - добро пожаловать.
Мне фильм очень понравился не смотря на ляпы.
Что есть инверсия времени в фильме?
Для объекта прошедшего через инвертирующее устройство время начинает идти вспять. То есть объект по оси времени начинает двигаться в противоположную сторону. Однако свойства самого объекта не меняются. Свойства мира не меняются. Просто мир и объект движутся в противополжных друг другу направлениях во времени. Таким образом объект может существовать в один и тот же момент "общего времени" более чем в одном экземпляре, но биологический возраст этих "экземляров" будет отличаться и "личное время" или субъективный опыт будет для каждого из экземпляров непрерывен. Ведь проходя через инвертирующее устройство объект не оставлят своего двойника на этой стороне. Он как бы удаляется из текущего момента времени. Да объект может существовать в этот момент времени где то ещё если проживя какое то врямя в обратном напрвлении пройдёт через инвертирующее устройство снова и опять доживёт до момента когда он в первый раз прошёл через инвертирующее устройство.
В качестве иллюстрации.
В фильме есть сцена, в которой герой дерётся с самим собой. Вернее в фильме этой сцены две, но в описываемой фильмом реальности она одна :).
(На мой взгляд эта(и) сцена(ы) охуенен(ны) по смыслу и поставлен(ы) отлично.)
Буду называть объекты "инвертированными" и "неинвертированными" версиями, хотя на самом деле, как уже выше сказал, сами объекты не меняют ни каких свойств проходя через инвертирующее устройство.
Инвертированная версия героя стреляет из инвертированной версии оружия в стекло и видит как инвертированные версии пуль ожидаемо ударяют в стекло и застревают в нём. То есть герой, пистолет и патроны в пистолете инвертированы. И по этому в своём субъективном опыте герой стреляя из пистолета не видит ничего противоестественного.
Неинвертированная версия героя видит [противоественное] как пули из стекла возвращаются обратно в оружие. Хотя на самом деле пули ни куда не возваращаются. Событие произошло и оно едино, просто мы вместе с неинвертированной версией героя являясь наблюдателями наблюдаем это [инвертированное] событие задом наперёд.
Вроде как всё логично. Причинно-следственная связь (ПСС) не нарушена.
Теперь, для сравнения, посмотрим на момент в начале фильма, в котором неинвертированная версия героя стреляет из инвертированной версии оружия.
1. Для того, что бы причинно-следственная связь не нарушилась пулю в мишень должен был отправить сам герой. Момент отправки пули в мишень и момент "возвращения" пули в ствол (в гильзу/патрон) это в "общем времени" один и тот же момент. И соответсвенно держать оружие в руке в этот момент должна одна и та же версия героя - с точки зрения субъективного опыта героя это просто одна точка в "его времени" когда он производит выстрел несмотря на то, что герой мог бы одновременно и видеть это со стороны при желании как в "иллюстрации" (см. выше).
То есть нельзя взять оружие, сделать из него выстрел, потом дать это оружие кому то [инвертированному] ещё, пусть даже инвертированному самому себе и сделать выстрел наоборот. Можно только пронаблюдать этот "выстрел наоборот" двигаясь в противоположном выстрелу направлении во времени при том что стрелок во всех выше обозначеных смыслах один и тот же.
Не могу придумать ни одного даже самого абсурдного (но не нарушающего ПСС) объснения этому пункту.
2. Лаборантка, которая рассказывает герою про инверсию времени. Она достаёт патрон из магазина (см.п.3), кладёт на стол и потом поднимает его просто раскрыв над патроном ладонь. Опять же, мы видим событие падения патрона из ладони лаборантки задом наперёд. При этом ни сама лаборатнка, ни герой, ни патрон, ни мы с вами после появления героя в локации инвертирующее устройство не проходили.
Объяснение этому хотя бы и абсурдное но есть.
Лаборатка инвертирована! Просто она натренировалась ходить и говорить задом наперёд. Таким же образом можно при желании объяснить и первый пункт, но получается совсем уж сложно. То есть герой с самого начала фильма ходит и говорит задом наперёд и всех водит за нос. Лаборатка хотя бы на экране всего несколько минут. Хотя как они при этом дышат непонятно.
3. Патрон в магазине, кстати, оказаться не мог, потому как обратного досылания патрона после обратного выстрела вроде как не происходит (может не по глазам мне). А это два действия - дослать патрон и нажать на спусковой крючёк, что бы произвести выстрел (если затворная рама на задержке то патрон досылается нажатием на спусковой крючёк, но для того, что бы произвести выстрел нужно нажать ещё раз). Но это так. Мелкий безобидный ляп - просто к слову пришлось.
Есть ещё вопрос и более общего плана.
Как доставили "капсулы времени" Андрею Сатору?
Кто-то в будущем прошёл через инвертирующее устройство и прожил всю жизнь в "мире наоборот" для того, что бы оставить послание человеку далеко в прошлом. Этот кто-то мог так же раскидать и другие посылки "по пути". Этот кто-то вероятнее всего был не один. Если временной промежуток между началом историии Сатора и прохождением "кем-то" инвертирующего устройства превышает продолжительность человеческой жизни, то в "мире наоборот" должно было прожить не одно поколение. В принципе, за такое время можно научиться и ходить и говорить наоборот не вызывая подозрений окружающих (инвертированная лоаборантка). Сарказм конечно :)
А ещё вероятно "посылка в прошлое" была бы очень большой, учитывая то, что людям собирающимся прожить в инвертированном мире всю жизнь нужно всё это время чем то питаться и дышать. Хотя на дыхание инвертированным воздухом можно закрыть глаза и принять как какое-то "ну чё ты не видишь как сложно я сам заебался уже выдумывать" в отличие от нарушений ПСС. Или эти бездонные мелкие баллончики с воздухом из которых они дышат тоже какая то вундервафля из будущего.
Есть ещё вопросы которые даже сформулировать не получается. Фильму это в плюс скорее - заставляет думать, а думать это збс. И умение сформулировать вопрос (чем сложнее тем лучше) тоже збс :)
Это, конечно, не все ляпы фильма. Да и цели собирать ляпы не было.
Если выйдет продолжение фильма (а задел на продолжение там большой) и в этом продолжении окажутся логичные (не такие как у меня) объяснения всем этим несуразностям то это будет прям шедевр. Хотя оптимизма на этот счёт нет конечно.
