Убить Билла: интересности, пасхалки и отсылки
Пару лет назад я пытался развивать свой одноимённый youtube канал и с удивлением узнал, что на тему всяческих пасхалок и отсылок к дилогии про "Убить Билла" практически нет контента. Это позволило моему первому ролику про всякие интересности в первой части фильма весьма бодро отображаться в поиске youtube аж на 5 позиции по ключевым словам типа "kill bill". А ещё он набрал целых пять тысяч просмотров, что для канал с 50-тью подписчиками было ю-хууу! да-а-а-а! теперь мы богаты-ы-ы! Собирай вещи и уе.. к маме!
Таким образом, когда, если не в 2019 году выпустить вторую часть пасхалок и отсылок? Тем более, когда накопил денег на стороннюю озвучку и не надо самому подражать ведущим с РЕН-ТВ. В общем, приятного просмотра!
а вот первая часть:
Kill Bill
Убить Билла
Мое очередное важное мнение.
Гениальная рецензия в виде неструктурированных испражнений мыслей (без размусоливания сюжета)
Больше крутых постеров и музыки здесь https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_53
Именно этот фильм отодвинул знакомство с творчеством Квентина Тарантино на много лет. Ещё будучи пиздюком, иногда включая телевизор натыкался на Убить Билла, и не зная полной предысторий персонажей я видел лишь кучу непонятного, как мне казалось, неоправданного насилия, с кучей крови и жестокими расправами. На детский мозг это производило огромное впечатление, любые фильмы воспринимались под одну гребенку и непроизвольно проецировались на реальную жизнь. То с какой легкостью на экране отнимали самое бесценное - человеческую жизнь, вызывало отторжение. А постоянная реклама сводила на Нет всю атмосферу. Поэтому Тарантино я обходил стороной. Но как то с другом угорали по современным вестерном. Он мне звонит и говорит: Чувак, у меня есть отличный вестерн, просто убойная вещь, приезжай, посмотрим на плазме, называется Омерзительная восьмерка. По правде меня одолевали сомнения, фильм был от Тарантино (да и омерзительную восьмерку я наблюдал каждый день вечером в общаге). Фильм полностью не оправдал мои скептические ожидания, мягко говоря, я просто нереально охуел от накаленной атмосферы, затягивающих диалогов, проработанных персонажей, неожиданных поворотов и как умело, и уместно использовано насилие. Я почесал свою репу и задумался. Так состоялось второе знакомство, теперь, с одним из любимых режиссеров. Спустя годы я воспринимаю фильмы, такими как их показывает автор, а не с одной плебейской позиции. Мое сознание стало гибким, как вода она принимает форму сосуда... хаха (ну вы поняли). И вот спустя время мы снова встретились. Я и Невеста с катаной по ту сторону экрана.
Мое мнение кардинально изменилось. И насилие воспринимается совсем иначе, оно не выходит из рамок установленного мирка, даже наоборот отделяется от реальности благодаря гротескному утрированию, из отрубленных конечностей извергаются фонтаны крови словно это пожарные брандспойты. Этот фильм можно назвать полигоном экспериментов. Квентин использует массу способов рассказать историю, привнести динамики. Он не создает новые приемы, а умело интегрирует уже известные приемы съемки позаимствованные из других фильмов. Но стоит подчеркнуть, что именно ему они стали популярнее и заиграли новыми красками. Съемка из багажника и много кадров с женскими ногами (которые впрочем оправданы) - это самые узнаваемые приемы автора. В свое время ван гог обратил внимание на японские гравюры, он считал что за этим стилем будущее и успешно перенял его для своих картин, например Ирисы в вазе. Так и Квентин, заядлый синефил пересмотревший огромное количество фильмов категории Б и черпавший в них вдохновение и стиль, не мог не заинтересоваться азиатским сегментом. Дешевые боевики с самурайские мечами, герои идущие по пути воинов жаждущих мести. В фильме есть даже прямые отсылки на подобное кино, например Черная Мамба со своей дочкой смотрят японский боевик Убийца сёгуна (Shogun Assassin, 1980). А персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма "Hattori Hanzo: Kage no Gundan" (1980), там эту роль также играл Чиба
Ну и конечно ещё одна из самых очевидных отсылок, проявления уважения, это желтый костюм Умы Турман впервой части, во время боя с кланом якудз 88 бешенных. Такой же костюм был у героя Брюса Ли в его последнем фильме (Game of Death, 1978)
Можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И квентин умеет развлекать зрителя (я даже не ожидал что при просмотре нового фильма мне будет интересно наблюдать как Брэд Пит просто разъезжает в машине по ночному Голливуду под музыку). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для приданию противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения.
Игра с цветокоррекцией, во второй граве используется акцент на зеленом цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев, даже очень динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощения, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка она задет ритм бою и то как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует не разрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности и когда смена настроение произошла музыка снова пропадает и тишина снова возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным. (особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма)Но можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием, из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам, которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И Квентин умеет развлекать (я даже не ожидал, что при просмотре его нового фильма мне будет интересно наблюдать, как Брэд Пит под музыку просто разъезжает в машине по ночному Голливуду). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для придания противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения. Игра с цветокоррекцией, во второй главе (Окровавленная невеста) используется акцент на зелено-синем цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев. Даже динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента, которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощение визуализации, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка, она задет ритм бою и то, как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует неразрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности. (Особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма) И когда смена настроение произошла, музыка снова пропадает, тишина возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным.
В фильме экспериментируют не только с цветокоррекцией, но и интегрируют в кино полноценную анимационную историю в виде целой главы (глава 3. История О-Рэн). Ты погружаешься в историю внутри истории, переносишься в другой мир. Это не только отлично разбавляет визуальную часть (переключает восприятие), но и отлично раскрывает персонажа-антагониста, его характер, мотивы и прошлое, подчеркивает культурную особенность. Теперь это не просто очередная марионетка, а живой герой, достойный соперник, из-за чего бой имеет слегка меланхоличный настрой, ведь мы понимает исход, но не перестаем переживать за героев. Сам же Билл всю главный антагонист, всю первую часть остается загадочным и безликим злом. Тарантино всегда умел раскрыть персонажа, наполнить его чувствами, мыслями, создать напряжение, заставить переживать и ждать самые неожиданные повороты.
Убить Билла — это очень интересное смешение жанров, тут и дуэли в ковбойском стиле под музыку для вестерна, и азиатские боевики с кучей драк. Неспешное повествование и куча экшена. Мы привыкли, что кино должно быть либо серьезное, либо пустышка, бессюжетный аттракцион, жвачка, но Квентин, раз за разом доказывает, что кино может иметь сложный сюжет и развлекать одновременно.
Нравиться ли мне насилие в кино теперь? Да, сцену с вырыванием глаза я считаю великолепно-отвратительной. А убийство важной шишки совершенное О-Рен просто гениальна, камера следует за пулей, которая пробивает голову и сквозь дырку в голове показана реакция двух девушек. Это гениально.
Мне не хватило только хорошей драки, в действительно азиатской манере съемки, длинной сцены без дрочки монтажа с постоянными сменами плана.
Трешово, жестко, весело, со вкусом.
Ну и музыка, она подобранна гениально, тут и сказать больше нечего.
Kill Bill. Vol. 1
Исполнитель-Песня-Описание момента
Shaw Brothers' Theme -- Заставка компании "Shaw Brothers"
Nancy Sinatra -- Bang Bang (My Baby Shot Me Down) начальные титры
Frank Mills-- Music Box Dancer -- Играет в самом начале, когда на экране дом Верниты Грин.
Quincy Jones-- Ironside -- Звучит, когда Невеста видит Верниту Грин (а также когда видит других членов D.I.V.A.S.)
David Allen Young-- Armundo -- Звучит 1-2 секунды по радио в Часовне.
Charlie Feathers-- That Certain Female -- Играет в машине шерифа, пока он едет к Церкви
Bernard Herrmann-- Twisted Nerve -- Элль Драйвер идет по больничному коридору
Franco Bixio-- Sette Note in Nero -- Звучит, когда Невеста собирается порезать ногу Бака
Isaac Hayes-- Truck Turner -- Невеста едет в кресле по гаражу больницы
Luis Bacalov-- Il Grand Duel (Parte Prima) -- Звучит в начале 3-й главы
Armando Trovajoli -- I Lunghi Giorni Della Vendetta -- Играет, после того как подручный босса Мацумото убил отца О-Рен Ишии
Luis Bacalov -- Il Grand Duel, A (Mix II) -- Играет, после того как убита мать О-Рен
Luis Bacalov-- Il Grand Duel (M10) -- О-Рен убивает босса Мацумото
Isaac Hayes -- Run Fay Run -- В анимэ эпизоде, когда О-Рен на крыше с винтовкой
Lily Chou-Chou-- Kaifuku-suru Kizu -- Невеста осматривает мечи Хатори Ханзо
The RZA -- Yakuza O-Ren -- Играет, когда О-Рен произносит речь на собрании боссов якудза
Al Hirt -- Green Hornet -- Невеста едет вслед за О-Рен по улицам Токио
Tomoyasu Hotei -- Battle Without Honor or Humanity -- Знаменитый проход О-Рен и ее свиты по коридору в "Доме голубых листьев"
The 5.6.7.8's -- I Walk Like Jayne Mansfield -- Группа "The 5.6.7.8's" заканчивает исполнение этой песни на сцене в "Доме голубых листьев"
The 5.6.7.8's -- I'm Blue -- Звучит, пока Невеста прячется от GoGo
The 5.6.7.8's -- Woo Hoo -- Невеста и Софи проходят в дамскую комнату
Ennio Morricone -- Death Rides A Horse -- Играет, когда Невеста зовет О-Рен, а затем отрубает руку Софи
The RZA -- Crane -- Невеста окружена командой Crazy 88's
Riz Ortolani & His Orchestra -- I Giorni Dell'ira -- Звучит, перед тем как Невеста вырывает глаз члену Crazy 88's
Shuzsuko Kibushi -- Champions of Death -- Во время битвы с Crazy 88's
Neu -- Super 16 -- Невеста видит, как О-Рен Ишии покидает место резни
Harry Betts -- Police Check Point -- Сразу после того как Невеста видит уходящую О-Рен
Charles Bernstein -- White Lightning -- Во время битвы с Crazy 88's
The Human Beinz -- Nobody But Me -- Невеста падает на спину, и отрезает нижние конечности бедных Crazy 88's
The RZA -- Banister Fight -- Бой Невесты с членом Crazy 88's на перилах
Santa Esmeralda -- Don't Let Me Be Misunderstood -- Играет во время битвы между Невестой и О-Рен
Meiko Kaji -- The Flower of Carnage -- Играет, когда Невеста отрубает О-Рен макушку
Toshiaki Tsushima-- Yagyu Conspiracy -- Невеста разговаривает с Софи, лежащей в багажнике
Zamfir --The Lonely Shepherd -- Невеста в самолете составляет список смертников + финальные титры
Meiko Kaji -- Urami Bushi -- Финальные титры
Хочу все знать #396. Российские блогеры сделали низкобюджетную версию «Убить Билла»
Эта публикация не несет какой либо умственной или эмоциональной нагрузки.
Чисто улыбнуться. Даже понимая что степень отношения к юмору варьируется как совокупность местных, а порой и вялотекущих факторов.
Внимание на фильм Квентина Тарантино «Убить Билла».
Они покадрово воссоздали трейлер, и, как обычно, очень креативно подошли к деталям. Так, боевую катану Беатрис Кидо успешно заменил зонтик, кистень (он же кусари-тигирики) Гого — связка сосисок, ее клетчатую юбку школьницы — рыночная сумка.
Нашлось применение и любимому реквизиту — вареным макаронам.
Интересные факты о фильмах Убить Билла 1-2 / Kill Bill 1-2 (2003-2004)
Творчество режиссера Квентина Тарантино уже признано классикой мирового кино. После выхода фильма "Джеки Браун", который не очень понравился зрителям после феноменальных "Бешеных псов" и "Криминального чтива", пришлось ждать около шести лет новой работы режиссера. Многие ожидали продолжения "Чтива" или "Псов", но режиссер сделал сюрприз - некий коктейль из японских и гонконгских боевиков, своего рода легкий способ изучения малоизвестного азиатского кино. По словам Квентина Тарантино и Умы Турман идея сделать «Убить Билла» возникла во время съемок фильма «Криминальное чтиво» (1994). Они начали говорить о видах фильмов, которые они хотели бы снять, и Квентин сказал, что он хотел бы сделать фильм о кунг-фу в стиле 70-х. Ума придумала историю, в которой ее избивают в свадебном платье.
Съемки начались в июне 2002 года в городе Пекине и уже в начале 2003 года фильм был закончен. Картина разделена на две части, так как Тарантино отказался вырезать сцены из 180-минутного хронометража.
Интересные факты:
Желтый костюм Чёрной Мамбы — дань уважения подобным костюмам Брюса Ли в фильме «Игра смерти» (1978).
Чтобы все трюки — прыжки и бои на мечах — выглядели правдоподобно, режиссёр пригласил Юэня Ву-Пинга, одного из лучших постановщиков боевых сцен в мире, приложившего руку к успеху «Матрицы» и «Крадущегося тигра, затаившегося дракона». В роли «специалиста по мечам» Тарантино попросил помочь Сонни Чиба, известнейшего исполнителя ролей якудз, ниндзь и самураев в японском кино, мастера и обладателя поясов разного цвета в четырёх видах боевых искусств. Вместе с этим Тарантино попросту реализовал свою детскую мечту пообщаться с Сонни, давнишним его кумиром
Персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма «Hattori Hanzo: Kage no Gundan» (1980); там эту роль также играл Чиба.
Чтобы добиться визуального эффекта типичного китайского «уся» (фильмов о боевых искусствах), Тарантино заставил оператора Роберта Ричардсона пройти краткий ликбез жанра — отсмотреть огромное количество подобных лент, созданных Че Чангом и братьями Шоу. Он также запретил всякое использование эффектов цифровой съемки.
Несколько сцен фильма были сняты в бывшей легендарной студии братьев Шоу в Гонконге. В результате, заставка «Компания Shaw Bros.», которая открывает «Убить Билла», не просто очередной прикол, а вполне реальное положение вещей.
Маски, которые носят 88 головорезов О-Рен Ишии, отсылают к маске Като из «Зелёного шершня» (1966). К «Зелёному шершню» отсылает и мелодия, которая сопровождает приезд Невесты в Токио.
Фильм вернул популярность Мэико Кадзи — японской энка-певице и актрисе. Новая волна популярности пришла к ней благодаря включению двух её песен в саундтреки к фильмам «Убить Билла» и «Убить Билла 2».
Пэй Мей, имя наставника Черной Мамбы, переводится как «Белая Бровь». Героя с таким именем Тарантино позаимствовал из серии гонконгских кунгфу-фильмов 70-80-х годов, поставленных компанией Shaw Bros. Согласно легенде, Пэй Мэй предал других учителей кунгфу, чтобы спасти свою команду и себя. По этой причине кунг-фу Пэй Мэя объявили запрещенной техникой, а Пэй Мэй остался злодеем в китайском фольклоре и кино.
Большая деревянная флейта, на которой играет Билл, та же самая, на которой Дэвид Каррадайн играл в «Кунг-фу» (1972). Дэвид принес флейту на репетицию, и Тарантино решил использовать это в фильме.
В одном из своих интервью Квентин признал, что почти вся музыка в «Убить Билла» взята им из других фильмов; он использовал музыку из его коллекции саундтреков. Поэтому музыка в этом фильме — это лучшее, отобранное самим Тарантино.
Квентин Тарантино заявил, что в будущем хотел бы сделать историю про D.I.v. A.S., причем, снять её в стиле японского «аниме». Речь шла и о том, что спустя годы он вернется к фильму, чтобы рассказать историю детей главных героев; в частности, героиней его проекта должна стать Никки, дочь Верниты Грин.
Могилу Айсиньгёро Исюаня (маньчжурский аристократ, государственный деятель Цинской империи) и окружающую местность можно увидеть в фильме в качестве дома и места тренировок монаха Пэймэя.
Одна из частей, история О-Рен Ишии (Люси Лью), была создана японскими аниматорами студии Production I.G. Они же подарили миру главный анимэ-киберпанк «Призрак в доспехах»
Квентин Тарантино первоначально намеревался пригласить японскую актрису на роль О-Рен Ишии, но перед началом кастинга он увидел Люси Лью в Шанхайском полдне (2000) и сразу же превратил О-Рен в китайско-японо-американского персонажа, чтобы Лью могла сыграть роль.
Сцена, в которой Невеста разделяет бейсбольный мяч мечом на две части, был сделан по-настоящему на съемочной площадке. Это сделала Зои Белл, дублерша Умы Турман.
На роль Гого и Юки Юбари изначально были выбраны японские актрисы Чиаки Курияма и Ко Шибасаки. У обеих были роли в популярном фильме «Королевская битва» (2000).
Хореограф Ву-Пинг Юэн изначально собирался сыграть Пэй Мэя, но не смог совместить актерскую работу с хореографией, поэтому Квентин Тарантино решил выбрать Чиа-Хуэй Лю (Гордона Лю) для этой роли.
Майкл Джей-Уайт снялся в нескольких сценах с Дэвидом Кэррадайном, но они были вырезаны из финального варианта.
Квентин Тарантино
Взято с телеграм канала «The Pictures»


















