Картины ванкуверского художника Адама Лаптона (Adam Lupton) созданы по принципу фотографий с длительной выдержкой: несколько динамичных изображений «накладываются» друг на друга. Только вот это скорее фиксация душевных переживаний, визуализация состояния тревоги, когда негативнее мысли терзают человека, заполняют собою все его естество.

Художник пишет картины маслом. Они выразительны и эмоциональны: нечеткие линии, потеки краски, полупрозрачные фигуры людей. Трудно сфокусироваться на чем-то одном – именно это ощущение и возникает у человека, когда его что-то беспокоит, гложет.

Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям

Платон неоднократно писал о таком методе / приёме творчества, как подражание:

а) в диалоге «Федра» говорится о поэзии как о сфере подражания;

б) в «Государстве» называются подражатели «по части рисунков и красок», подражатели в «мусическом искусстве: поэты и их исполнители, рапсоды, актёры, хоревты, подрядчики, мастера различной утвари, изделий всякого рода и женских уборов». В другом месте этого же произведения Платон пишет: «Лучше всего, когда подражают надёжным и разумным действиям, но гораздо хуже и слабее бывает подражание человеку с расшатанным здоровьем или нестойкому из-за влюбчивости, пьянства либо каких-нибудь иных невзгод. Когда же повествователь столкнётся с кем-нибудь, кто его недостоин, ему не захочется всерьёз уподобляться худшему, чем он сам».

Кроме этого в 10-й книге «Государства» Платон приводит мнение, что существуют:

1. вечные идеи;

2. их воплощения-1;

3. воспроизведения-2 этих воплощений-1.

Так, например, существует три вида скамьи (как и всякой вещи); истинным творцом её идеи является Бог; подражая этой идее, ремесленник изготавливает скамью, а живописец, который рисует скамью, является уже подражателем вторым по порядку, поскольку подражает «подражанию», изображает уже не сущность вещи, а её видимый образ.

Поэтому по отношению к скамье живописец, по мнению Платона, заслуживает имя не «мастера и творца», а подражателя творениям мастеров. Значит, подражательное искусство далеко от действительности.

Например, художник нарисует нам сапожника, плотника и других мастеров, но сам-то он ничего не понимает в этих ремеслах. Однако если он хороший художник, то, нарисовав плотника и издали показав это детям или людям не очень умным, он может ввести их в заблуждение, и они примут это за настоящего плотника». Поэтому подражание низводит искусство на уровень фокусничества, и как всякий обман оно морально неполноценно и вредно.

На этом основании Платон предъявлял к искусству строгие требования и даже отвергал некоторые виды и жанры искусства, считая их вредными, развращающими юношество и обманывающими людей видимостью, иллюзией. «Живопись - и вообще подражательное искусство - творит произведения, далёкие от действительности, и имеет дело с началом нашей души, далеким от разумности. [...]

Стало быть, подражательное искусство, будучи и само по себе низменным, от совокупления с низменным и порождает низменное».

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 10-ти видео:

БИОГРАФИИ / СТРАТЕГИИ ТВОРЧЕСКИХ ЛИЧНОСТЕЙ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Платон — древнегреческий учёный, ученик Сократа, учитель Аристотеля. Создатель первой в европейской культуре целостной философской концепции. Настоящее имя — Аристокл. Платон это прозвище, означающее «широкий, широкоплечий» / CC BY-SA 4.0 & Изображение Mondschwinge с сайта Pixabay

Перед вами статуя Геркулес Фарнезский. IV век до н. э.
Национальный археологический музей, Неаполь.

Самый любимый эллинский герой Геракл сын Зевса и земной женщины Алкмены. Ему посвящено множество литературных произведений, скульптур, картин, принадлежащих прославленным художникам всего мира. И сейчас создаются мультипликационные фильмы и компьютерные игры о подвигах Геракла (Геркулеса, как его еще называли римляне).


На самом деле его звали Алкидом ("сильным"). Имя Геракл он получил за ненависть к нему жены Зевса - Геры. В дословном переводе слово "геракл" означает "прославленный Герой" или "благодаря Гере". Это противоречие замечали уже древние греки. Но так оно и было - Гера, ненавидя Геракла, ставила на его пути всевозможные препятствия, чем способствовала тому, что герой, преодолевая их, все больше прославлялся.


Зевс с нетерпением ожидал рождения Геракла, который должен был помочь олимпийцам победить в войне с гигантами. Он знал наперед, что его сын станет непревзойденным эллинским героем. Но так не думала Гера. В тот день, когда был должен появится на свет Геракл, Зевс перед богами-олимпийцами стал хвастаться тем, что малыш с его потомков, который в этот день появится на свет, будет обладателем Микен. Однако хитрая Гера сделала вид, что не верит в бахвальство мужа и при свидетелях попросила Зевса поклясться клятвою богов, что именно так и будет, а Зевс, не заметив подвоха, такую клятву дал. Тогда Гера задержала плод Алкмены и ускорила рождения Эврисфея, сына царицы Микен, который действительно приходился Зевсу потомком - правда, правнуком, а не сыном, как Геракл. Тогда Зевс понял, как его обманули, но было уже поздно - клятву нельзя было нарушать. Так обладателем Микен стал хилый и трусливый Эврисфей, а Геракл еще и должен был ему служить. И Гэри и этого было мало - она задумала убить мальчика еще маленьким, послав к нему в колыбель двух огромных ядовитых змей. Однако младенец мало такую необычайную силу, что своими маленькими ручонками моментально задушил гадов. Так Геракл еще ребенком стал змееборцем.


С Гераклом связан один интересный эллинский миф о возникновении созвездия, которое мы называем Млечным (или Молочным) Путем. Зевс, еще до рождения Геракла, мечтал сделать сына бессмертным. Однако для этого тот должен был не только быть сыном бога, а и хотя бы раз напиться молока богини. Поэтому кто-то из олимпийцев хитро подсунул младенца в кровать к Гере ночью, когда та спала, чтобы он, не разбудив богиню, напился ее молока. Но маленький проказник начал сосать с такой силой, что Гера спросонья резко оттолкнула его от себя, а ее молоко забрызгало небосклон. Так и возникла наша Галактика - Млечный Путь, которую англичане называют – "Milky Way", в честь чего ими была еще и названа знаменитая шоколадка Milky Way. И именно слово "галактика" происходит от греческого "galakticos" - "молочный".


Воспитывал Геракла мудрый кентавр Хирон. Он и другие учителя учили парня владеть луком и лирой, приемами кулачного боя и красноречия. Очень скоро мальчик превзошел всех своих учителей, но очень сильно уважал их и был благодарен за науку.


По пророчеству, Геракл должен был служить малосильному и перепуганному микенскому царю Эврисфея в течение 12 лет, да еще и в течение этой службы совершить 10 подвигов. И он все-таки совершил их. Но через то, что два подвига Эврисфей Гераклу не засчитал, их количество выросло до 12 подвигов Геракла.

Изучив наскальные рисунки карстовой пещеры Лубанг Джареджи Салех на острове Калимантан, ученые установили, что возраст одного из них превышает 40 тысяч лет. На нем отчетливо видны фигуры двух животных, одно из которых авторы считают бантенгом (вид диких быков, обитающих в Индонезии). Это один из самых древних наскальных рисунков и самое древнее изображение животного из всех, известных на сегодняшний день. Судя по материалу, накопленному в этом и предыдущих исследованиях, Юго-Восточная Азия и Индонезия служили местом бурного развития палеолитической наскальной живописи до и во время последнего ледникового максимума.

Рис. 1. Датированные наскальные рисунки из пещеры Лубанг Джареджи Салех. a — Фотография фрагмента стены пещеры с рисунками. b — Прорисовка запечатленных на фотографии наскальных рисунков. c — Увеличение обведенного участка прорисовки. Указано местоположение спелеотем (вторичных минеральных натечных отложений на своде пещеры, см.: Speleothem), использованных в качестве образцов для датировки. Хорошо видно крупное натуралистичное изображение животного, нарисованного оранжево-красным пигментом в профиль. Несмотря на то, что оно уже успело несколько обветшать, авторы выдвигают предположение, что это, скорее всего, калимантанский бантенг. Изображение из обсуждаемой статьи в Nature

Ученые из австралийского Университета Гриффита во главе с Максимом Обером (Maxime Aubert) уже несколько лет исследуют палеолитическую наскальную живопись пещер Зондского архипелага. Или был разработан метод относительно точной датировки, основанный на уран-ториевом изотопном анализе вторичных минеральных натеков, которые образовались на стенах пещер уже после создания рисунков. Ранее эта группа изучила некоторые наскальные рисунки острова Сулавеси (см.: Новые датировки состарили наскальную живопись Индонезии, «Элементы», 10.10.2014). Продолжая серию работ по палеолитическому искусству, они занялись рисунками с соседнего гораздо более крупного острова Калимантан. Были исследованы и датированы карстовые пещеры в находящейся в восточной части острова карстовой зоне Сангкулиранг-Мангкахилат (рис. 2, см.: Sangkulirang-Mangkalihat Karst). Начиная с 1990-х годов, оттуда поступали сообщения о тысячах наскальных рисунков, однако почти все они оставались плохо изученными из-за труднодоступности местности.

Рис. 2. Карта места исследований. Справа показан увеличенный фрагмент карты, обведенный слева красным квадратом. Остров Калимантан (Борнео) расположен восточнее Сулавеси, примерно между ними проходит линия Уоллеса, разделяющая австралийскую и южноазиатскую фауны. Карстовая зона Сангкулиранг-Мангкахилат (SMP) находится на краю океанского шельфа (показан светло-желтым), и глубина моря поблизости от него достигает 2500 метров. Авторы статьи подчеркивают, что поскольку во время создания исследованных наскальных рисунков уровень моря был ниже и Калимантан был соединен с материком, данные пещеры располагались на самом юго-восточном краю Евразии. Изображение из обсуждаемой статьи в Nature

Используя тот же метод, что и в предыдущей работе, ученые датировали наскальные рисунки в четырех карстовых пещерах. Наибольшее внимание привлек рисунок из пещеры Лубанг Джареджи Салех (Lubang Jareji Saleh), возраст которого был оценен более чем в 40 тысяч лет (рис. 1). На нем изображены два животных. Одно из них неполное и достаточно истертое, поэтому авторы не стали выдвигать гипотезы о том, какой конкретно был запечатлен вид, однако это должно было быть крупное копытное. По всей видимости, нарисовано также торчащее из его бока копье. Чуть ниже и левее нарисовано другое животное. Хотя и этот рисунок тоже успел несколько обветшать, он осталось достаточно четким. Авторы предполагают, что это бантенг — частично одомашненный вид полорогих, до сих пор обитающий в Индонезии (рис. 3). Это самое древнее известное изображение животного, чьи подлинность и надежность датировки вызывают наименьшие сомнения.

Рис. 3. Бантенги (Bos javanicus) — разновидность быков, обитающая на индонезийских островах. У самцов этого вида шкура темная, у самок — светло-коричневая. По мнению авторов обсуждаемой статьи, именно этот вид был изображен на обнаруженном ими рисунке. Фотография с сайта en.wikipedia.org

Прежде самыми древними изображениями животных некоторое время считались наскальные рисунки из пещеры Эль-Кастильо в Испании, чей возраст оценивается в 35,6 тысяч лет. Затем была выполнена датировка изображений животных из Сулавеси, и оказалось, что они были нарисованы 35–40 тысяч лет назад. Отодвинуть возможное время их появления еще дальше не удалось.

Проводя обзор развития индонезийской наскальной живописи, авторы выделяют в нем по меньшей мере три хронологических стадии.

Первая стадия характеризуется преобладанием изображений животных. Преимущественно это бантенги, но встречаются изображения и других видов, которые, по всей видимости, уже вымерли. Кроме того, попадаются и контуры рук, обведенные красно-оранжевым пигментом — практически тем же, что использовался для рисования.

Во второй стадии контуры рук и отпечатки ладоней, напротив, преобладают. Их рисовали уже не красно-коричневым, а темно-фиолетовым пигментом (скорее всего, получаемым из тутовых ягод). Кроме того, они располагаются не одиночно или беспорядочно, а зачастую несколько контуров объединялись в некую композицию. На некоторые отпечатки ладоней нанесены узоры, линии, точки и небольшие абстрактные символы. Возможно, объединение контуров в одну композицию символизировало принадлежность их обладателей к одной семье или к одному племени (в некоторых случаях ладони связываются друг с другом ветвящимися нарисованным линиями, так что общий вид композиции напоминает родословное древо), а узоры и символы повторяли татуировки, отражающие социальный статус. Кроме того, на некоторых рисунках есть нарисованные тем же темно-фиолетовым пигментом человечки. Иногда они изображались с предметами (палки, копья и т. д.), а весь рисунок даже имел сюжет (например, передавал сцену охоты). Изображались также и действия — скорее всего, это были какие-то ритуалы.

Самая поздняя стадия характеризуется изображениями антропоморфных фигур и абстрактных знаков. На некоторых рисунках люди сидят в лодке (рис. 4). Эти рисунки нарисованы черным пигментом. Рисунки только этой стадии обнаруживаются на Калимантане за пределами полуострова Сангкулиранг-Мангкахилат и на других островах Индонезии. Ученые предполагают, что их оставили уже в неолите около 4 тысяч лет назад или даже позже перешедшие к земледелию поселенцы из Азии. То есть здесь вряд ли можно говорить о преемственности по отношению к двум предыдущим стадиям.

Рис. 4. Изображение, характерное для хронологически наиболее поздних наскальных рисунков из Сангкулиранг-Мангкахилат. Несколько антропоморфных фигурок находятся, по всей видимости, в лодке. Рисунок сделан черным пигментом. Авторы считают возможным провести реконструкцию перехода от этого стиля к ранней иконографии австронезийцев, поэтому связывают появление таких рисунков с заселением Индонезии австронезийцами-земледельцами около 4 тысяч лет назад или позже. Изображение из обсуждаемой статьи в Nature

Поскольку неизученных наскальных рисунков в Индонезии еще много, у нас есть все основания ждать следующих открытий. Возможно, будут получены достоверные датировки для наскальных рисунков и более древнего возраста. В частности, максимальный возраст обведенного пигментом контура руки из пещеры Лианг Тевет (Liang Tеwеt) оценивается в 103,3 тысячи лет, а максимальный возраст изображения животного из пещеры Лианг Карим (Liang Karim), нарисованного с использованием похожего пигмента, — в 82,6 тысяч лет. Если для этих или каких-то других древних рисунков удастся получить достоверные минимальные датировки, превышающие 40 или 50 тысяч лет, история палеолитического искусства может оказаться даже еще более продолжительной, а его разнообразие — более удивительным, чем нам представлялось до сих пор.

Источник: M. Aubert, P. Setiawan, A. A. Oktaviana, A. Brumm, P. H. Sulistyarto, E. W. Saptomo, B. Istiawan, T. A. Ma’rifat, V. N. Wahyuono, F. T. Atmoko, J.-X. Zhao, J. Huntley, P. S. C. Taçon, D. L. Howard & H. E. A. Brand. Palaeolithic cave art in Borneo // Nature. 2018. DOI: 10.1038/s41586-018-0679-9.

Денис Земледельцев

http://elementy.ru/novosti_nauki/433364/Na_stene_indoneziysk...

Про него уже есть, но не развёрнуто. Нашёл и стырил в вк. Снизу ссылка с какого сайта.

Рисунки швейцарца Адольфа Вёльфли, который 35 лет своей жизни провел в психиатрической клинике города Берн, были весьма популярны среди представителей сюрреализма. Сегодня мы расскажем грустную историю Адольфа Вёльфли, случившуюся давным-давно, но именно поэтому ее и стоит послушать, иначе она позабудется совсем.

Адольф Вёльфли родился в небольшом швейцарском городке в семье каменотеса и прачки и был седьмым ребенком у своих родителей. С детских лет Адольф прилежно работал, стараясь помочь семье, — был пастухом, лесорубом, разнорабочим… В десятилетнем возрасте мальчика отдали в приют, где он узнал тяжелую сиротскую долю.

Будучи девятнадцатилетним юношей, Адольф влюбился в девушку и посватался к ней, но семья невесты ответила отказом. Не помня себя от горя, юноша завербовался в армию, где прослужил некоторое время, но тяжесть перенесенного отказа сказалась на всей дальнейшей жизни Адольфа Вёльфли. Во всех встречавшихся ему девушках он узнавал свою былую возлюбленную. Адольфу было 25 лет, когда его посадили в тюрьму за домогательство.

Адольф Вёльфли принялся писать свою автобиографию объемом более 25 000 страниц, содержащую 3000 иллюстраций. К концу жизни автора ее текст составил 45 томов, а содержание включало в себя рисунки, стихи, тексты, ноты.

Вёльфли придумывал свою жизнь, которой, в сущности, был лишен, ведь она прошла в казенных домах: приютах, тюрьме, психиатрической больнице.

Адольфу Вёльфли не нашлось места нигде, кроме как в сумасшедшем доме: изоляция, тягостное ощущение собственной неадекватности и ненужности современному обществу усугубляли его психическое расстройство.

Адольф как будто писал альтернативную историю мироздания. Он видел на небе не просто луну, а вписанный в нее круг буддийской мандалы, говорящий о взаимосвязи человека и Космоса.

За несколько дней до своей смерти Адольф очень сожалел о том, что уже не успеет закончить финал своей грандиозной автобиографии. По замыслу Адольфа Вёльфли, в нее должно было войти еще 3000 песен.

Один из основоположников и главный теоретик сюрреализма Андре Бретон коллекционировал работы Адольфа Вёльфли и восхищался тем, что, не будучи знакомым с основными принципами этого направления, Вёльфли воспроизвел в своем творчестве близкую к сюрреалистическому автоматическому письму спонтанность.

Неповторимый и колоссальный труд Вёльфли впервые показали в Европе и США в 1972 году, а в 1975-м все его произведения были переданы администрацией психиатрической клиники Музею изобразительных искусства в Берне.

Ссылка на сайт ©bigpicture.ru