Многие люди уверены, что комиксы это про мужиков в трико, которые избивают друг друга, что, собственно, не так далеко от истины, но я с удивлением узнал, что супергероикой они не ограничиваются. Жанров там огромное количество и интересных находок просто масса, вот о них я и буду иногда писать.

Я обожаю «Хранителей», что комикс, что фильм. Можно даже сказать, что именно он открыл для меня жанр графической новеллы. Изначально, я пошел на фильм, который вышел в 2009, потому что перепутал в трейлере Ночную Сову с Бэтменом, более того я взял с собой своего 12-летнего брата, а фильм-то оказывается, как вы знаете, совсем не детский. Но на нас обоих он произвел сильное впечатление и, с тех пор, я стал немного углубляться в эту тему. С выходом на работу в 2012 я довольно крепко на них подсел, и как раз до этого началась перезагрузка вселенной DC под эгидой «NEW52», поэтому долго вникать кто есть кто не пришлось.

Творчество Алана Мура я люблю сильно, но уточню, что поздние его работы — это жуткий бред, хоть и проработанный. Вершинной же его творчества навсегда останутся «Хранители». Если вы знакомы с историей жизни самого Мура, то знаете, что DC откровенно обманули его, забрав все права на произведения. За это Мур порвал с ними все отношения и с тех пор дистанцировался от DC.

Спустя 15 лет с выпуска «Хранителей» издательство хотело создать приквел к нему, но Мур отказал им, и постепенно эта идея застопорилась, пока в 2011, уже во время перезагрузки всех своих серий, DC всё же объявили о создании приквелов. В них вошли истории обо всех основных персонажах серии, а также о первых костюмированных героях, предшествующих Хранителям – «ополченцах».

Еще через 5 лет у DC началось «Перерождение» - некое возвращение к истокам, до NEW52, т.к. перезагрузка в основном оказалась не очень удачной, исключая всего несколько серий, таких как «Бэтмен», «Чудо-женщина», «Болотная Тварь» и несколько других.

Здесь то и пригодились «Хранители». Тизер появления Доктора Манхеттена, появился еще в «Войне Дарксайда», а далее в спецвыпуске «DC Rebirth» уже полноценно показали появление самого могущественного существа во вселенной DC. Продолжение «Хранителей» написал Джефф Джонс, а изобразил Гарри Фрэнк и этот кроссовер со вселенной DC назвали «Часы судного дня».

Подчеркиваю, что Мур к ним никакого отношения вообще не имеет и более того, даже не воспринимает их.

Эта краткая история серии «Хранители» в комиксах.

Написать же я хотел о путешествии одного из самых известных символов, а именно об окровавленном смайлике. Откуда он взялся, куда исчез, в чьих руках был и где же он находится сейчас?

Много спойлеров к сериям!

Хронологически первое появление смайлика мы увидим в «Хранители: Пролог - Шёлковый Призрак #2». Лори сбегает со своим другом от матери, не желая подчиняться её желанием становиться новым Шелковым призраком. Это было время 60-х, Хиппи, наркотики, разврат и девушке хотелось свободы. Подрабатывая официанткой, героиня встречает нищих хиппи, которые сбегают, не заплатив, оставив лишь значок-смайлик. Делать нечего, Лори пристегивает его к своему фартуку и продолжает работать.

Следующим обладателем значка становится лучший персонажа «Хранителей» – Комедиант. В «Хранители: Пролог - Шёлковый Призрак #3» Мать Лори звонит с просьбой вернуть дочь сначала Холису Мейсону, первой «Ночной сове», а позднее, с этой же просьбой к Комедианту. Блейк решает дело довольно решительно, пытает и шантажирует бойфренда Лори, заставляя того написать прощальное письмо. Проникнув в ее спальню, он оставляет липовое послание и на память о Лори забирает значок.

Далее, уже по сюжету «Хранителей», в первом же выпуске после падения Комедианта из окна, Роршах забирает значок, как зацепку по делу об убийстве.

Новым хозяином становиться «Ночная Сова». Роршах отдает ему окровавленный смайлик, как доказательство, что за прошлыми костюмированными героями идет охота. На похоронах Комедианта Дэниэл бросает значок в могилу, отдавая последнюю честь Блейку.

Казалось бы, тут и был бы логичный конец путешествию знакового смайлика, но на деле его путь в DC только начался.  

В самом конце «Перерождения» значок оказывается в руках Бэтмена, как символ прихода Хранителей в их вселенную. Тут маленькое отступление: внятных причин, почему он оказался в бэтпещере нет. Это не более, чем угода фанатам и реклама последующих событий.

В «Бэтмен #21» аномальная энергия, которая исходит от смайлика, притягивает Обратного Флэша, времен Флэшпоинта, и тот, эффектно избив Бэтмена, забирает значок. Словно собака, взявшая след, Тоун следует за этой энергией и встречает доктора Манхетена. Но тот еще не готов явить себя миру DC и испепеляет спидстера. Маленький спойлер: за пять лет это уже его третья смерть Обратного Флеша.

Наконец, сам Манхеттен берет в руки злосчастный смайлик. Он остается у него до «Часов судного дня». В них он спасает Комедианта в момент падения из окна и перемещает во вселенную DC и возвращает значок ему. Внятной причины для чего же нужен Комедиант в этом комиксе нет. Есть нелепая миссия, которую ему поручает Док, но Блейк в итоге с ней не справляется и просто забивает на все. Важной роли в сюжете он не играет.

На этом этапе мы подходим к последнему обладателю знакового символа и это Джокер. Тут нет какого-либо великого противостояния Комедианта и Джокера, есть просто удар сзади от Мистера Джея и воровство приглянувшегося значка.

Хотя все же есть интересный момент. В будущем, после выхода «Часов судного дня», Джонс напишет «Три Джокера», в котором будет раскрыто, что во вселенной DC всегда было три человека именующие себя Джокером. Бэтмен дает каждому из них свое имя, основываясь на их поведении.  Первый это «криминальный авторитет», тот, что разрабатывает хитроумные схемы ограблений и убийств. Второй - «Клоун», любитель поразвлечься, творческая личность, предпочитающий веселье нежели бессмысленные убийства. И третий, самый страшный из них, «Комедиант», настоящий психопат, тот который был в «Убийственной шутке» Алана Мура. Именно он, судя по всему, появляется в «Часах…». Таким образом, получается, намеренно или случайно, но финальным владельцем смайлика снова стал «Комедиант».

На данный момент это всё. В настоящий момент значок больше нигде не фигурирует, хотя, возможно, план на него всё же есть.

Оригинальный графический роман стал революцией в жанре, одним из первых деконструируя миф о благородных супергероях. Мур и Гиббонс показали их как травмированных, аморальных или откровенно безумных людей, чьи действия лишь усугубляют хаос. Это был целый философский манифест о природе власти, морали и человеческой хрупкости в эпоху ядерной угрозы. «Хранители» 2019 года пытаются следовать этой же идее, но смещают фокус. Если Мур критиковал Холодную войну и культ силы, то сериал фокусируется на расовой несправедливости и других конфликтах внутри общества. Например, отправной точкой становится такой исторический факт как расовые беспорядки в Талсе 1921 года, когда был практически полностью уничтожен самый богатый в то время «чёрный» район в США. Однако такой подход вызывает вопросы. Почему именно мир «Хранителей»? Мур никогда не делал расовую проблематику центральной в своём произведении. Линделоф, по сути, использовал бренд для упаковки совершенно иной истории. Это создаёт ощущение, что сериал паразитирует на наследии, вместо того чтобы развивать его, что раздражает поклонников оригинала.

Действие разворачивается в альтернативной реальности 2019 года. 34 года назад мир всё же избежал ядерной катастрофы благодаря «спасительной лжи» Озимандии, который инсценировал инопланетное вторжение. За это Доктор Манхэттен отправил его в вечную ссылку на Европу (которая спутник Юпитера, а не континент). А в Талсе, штат Оклахома, полиция, скрывающая лица под масками, воюет с «Седьмой Кавалерией» — ультраправой группировкой, поклоняющейся Роршаху. На этом фоне детектив Анджела Абар, известная как Сестра Ночь, расследует убийство шефа полиции и постепенно раскрывает паутину заговоров, связанных с её семьёй и Доктором Манхэттеном. Параллельно зритель наблюдает за жизнью Эдриана Вейдта в изгнании, где он ставит абсурдные эксперименты с клонированными слугами в попытках спасения, за Лори Блейк, ставшую агентом ФБР, расследующей исчезновение Доктора Манхэттена и за парой полицейских-конспирологов с уникальными способностями.

Так получилось, что сериал стал зеркалом эпохи: его выход совпал с ростом движения Black Lives Matter и политической поляризации в Америке. Всего через пару месяцев после выхода последней серии убийство Джорджа Флойда приведет к волне протестов по всем США. На этом общественном фоне Линделоф использует сериал, чтобы воспользоваться возможностью и поговорить о системном расизме, полицейском насилии и коллективной памяти. Однако такая прямая политизация стала причиной критики с обеих сторон баррикад. Часть белой аудитории увидела в сериале пропаганду woke-культуры, а черные обвиняли в эксплуатации боли афроамериканцев ради «престижного» контента.

И очень жаль, что за всеми этими околополитическими дебатами в обсуждениях потерялись особенности самого сериала. Отличная актерская игра Джереми Айронса, саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса, визуальные эксперименты от создателей. Это если обращать внимание на сильные стороны. Или, если обращать на плохие, перегруженность сериала символами. Маски полицейских, петля Правосудия, жёлтые смайлики — всё это отсылает к комиксу, но иногда теряется в хаосе сюжетных линий. Например, сцена с Лори Блейк, рассказывающей анекдоты Доктору Манхэттену через телефонную будку, — гениальная отсылка к её отношениям в оригинале, — но для рядового зрителя, незнакомого с комиксом, выглядит абсурдно.

«Хранители» 2019 года блестяще справляются с ролью политического комментария, но не очень — как продолжение культового комикса. Они достойны внимания за смелость и визуальную мощь, но разочаруют тех, кто ждал глубины оригинала. Линделоф ставит зеркало перед обществом, но отражает в нём только те трещины, которые сам считает важными. Но далеко не факт, что эти трещины важны и для остальных. Поэтому для одних сериал останется навсегда памятником, где супергерои стали метафорой борьбы с системным расизмом. Для других — примером того, как актуальность и политкорректность могут затмить художественную целостность, и про него забудут уже на следующий день.

Стоит ли, в итоге, смотреть эту версию «Хранителей»? Если вы способны не обращать внимания на навязываемую точку зрения и просто наслаждаться картинкой и отсылками — то да. В обратном случае, лучше просто пройти мимо.

Алан Мур стал первым британским автором в американской комикс-индустрии, и сразу наделал легендарочек: приложившись к комиксу о Супермэне, он создал психоделическую историю Whatever Happened to the Man of Tomorrow, ставшую последним сюжетом о Человеке из Стали до Кризиса на Бесконечных Землях, а для Бэтмэна Мур создал «Убийственную Шутку», надолго ставшую каноном в теме Джокера. Он также изрядно прошёлся по комиксам о Болотной Твари и вывел их на совершенно новый уровень – по первоначальной истории Болотная Тварь считалась человеком, который едва не утонул в болоте и мутировал от химии, но в версии от Мура Болотная Тварь это сила природы во «плоти» из лиан и болотной жижи, которая только считала себя перевоплощением утопшего в болоте учёного).

Карьера Мура началась с подпольных комиксов, которые он и писал, и рисовал. Впоследствии он решил рисунки всё же отдавать кому-то другому и взялся вплотную за сценарии. Переходя от издательства к издательству, он создал «В значит Вендетта», комикс, в котором изложил, по сути, своё отношение к нетолерантному к меньшинствам режиму Маргарет Тэтчер. Примкнув к DC и занявшись Болотной Тварью, Мур также стряхнул пыль с забытых персонажей вроде Призрачного Скитальца и создал Константина. Работы Мура так впечатлили издателей, что те бегом помчались других британских авторов нанимать (Грант Моррисон, Нил Гейман, тоже все именитые), и последующий период в комиксах иногда называют «Британским вторжением».

Хранители стали самым известным творением Мура и разлетелись на мемы. Не в последнюю очередь благодаря соответствующему фильму, полюбившемуся детишкам-максималистам – маска Роршаха вытеснила с аватарок и рваное хлебало Леджеровского Джокера, и ухмылочку V, а статусы в соцсетях сменились с «Знаешь, откуда у меня эти шрамы?» и «Why So Serious» на «Этот город боится меня» и «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной». Успех Хранителей, кстати, Мура только огорчил. Ибо после успеха комикса издатели задумались вовсе не о том, на что Мур рассчитывал. Кому нужны все эти многогранные послания да тонкие сатиры? Издатели увидели лишь «Мрачняк популярен, давайте больше мрачняка». И попёрли сюжеты «Супергерои на самом деле мудаки, и не только они, вообще все мудаки и кругом один мрак», и начали издательства соревноваться, кто круче. Вот Роршах педофила топориком забил? А вот наш зоофила-наркоторговца шлифмашинкой распилит!

Уйдя из DC (конфликт на тему прав и денег), Мур подался в независимые комиксы и открыл для себя порнографию. И счёл, что за ней будущее! Несколько его последующих комиксов были вполне себе порнографическими, ибо Мур захотел поднять порно с колен и сделать его более чем материалом для дрочева. Так он создал комикс Lost Girls (в котором Алиса из Страны Чудес, Венди из Питера Пэна и Дороти из Страны Оз делятся своими сексуальными подвигами). С этим комиксом Мур поступил хитро. Комикс на самом деле не то чтобы прям лютое порево, хотя разврат там, конечно, присутствует. Но Мур пошёл от противного. По его же словам, «Если бы я заявил, что это искусство, мне бы тут же ответили, что нет, это порнография. Поэтому я сразу открыто заявил: это порнография. И критики мне ответили – нет, это искусство».

Мур поклялся никогда не возвращаться в DC, но вернулся в мейнстримные комиксы, устроившись в небольшую компанию America’s Best Comics, для которой сделал Лигу Выдающихся Джентльменов и Тома Стронга (отличный комикс с вариациями на тему олдскульных героев доСупермэнской эпохи), но глава компании продал её более крупному издательству Wildstorm, которое было дочерней компании, опять-таки, DC. Муру обещали не мешать творить в его духе...но обещание не сдержали, и он опять свалил в независимые комиксы и порнографию и выпустил комикс Promethea, призванный показать светлую и незлую сторону оккультизма (а то надоело, что как оккультизм, так сразу ууу пожирание младенцев) и Neonomicon (Лавкрафт и порно, день чудесный). По Лавкрафту у него и помимо этого немало творений есть, кстати, не Неономиконом единым.

Добавлю также чисто своё к нему отношение, хотя меня и не просили: не люблю я его. Не, так-то как автор он просто огонь огненный, и комиксы у него офигенные, но как человек та ещё говна, и его настоящее хобби – полыхать и быть недовольным. Он полыхал из-за популярности Хранителей, полыхал из-за запущенной волны мрака, это я даже понять могу, полыхал по самым разным поводам, и даже высрал (и это будучи автором популярных супергеройских комиксов), что он фшоке от того, что взрослые люди ходят смотреть кино про супергероев, что такое кино вообще делать нельзя, назвал таких людей инфантилами и фашистами, добавил, что единственная правильная экранизация Бэтмэна это сериал 1967 года, и комиксы про супергероев должны оставаться чтивом для недоразвитых детей, не развиваясь, и серьёзной супергероики быть не может.

Так, ну и чтоб не был пост об одном лишь Распутине: 18 ноября 1985 года вышел первый выпуск невероятно популярного детского комикса-стрипа Calvin & Hobbes о вечных разговорах маленького мальчика с его живым игрушечным тигром. Комикс успел получить несколько наград, а персонажи стали практически такими же известными (во всяком случае, на западе), как кот Гарфилд.

И на правах оффтопа, ибо гулять так гулять, 18 ноября 1995 года в свет вышел один из столпов киберпанка в целом и киберпанка в аниме в частности, полнометражный анимационный фильм «Призрак в доспехах» (Ghost in the shell). Там и киборги, и вершины технологий с низинами общества, и мрак, и боевые роботы. И по сюжету действие разворачивается в мрачном будущем 2029 года. В принципе, довольно скоро...

Последний кадр в комментариях