Магические залпы на полях оккультных сражений не стихают и в современном мире. Так, два культовых британских сценариста графических романов, 68-летний Алан Мур и 62-летний Грант Моррисон, являются практикующими оккультистами, на дух не переносят друг друга и на протяжении вот уже трех десятилетий выясняют, кто из них более талантливый автор комиксов и более могущественный волшебник. О ключевых перипетиях этой многолетней колдовской схватки читайте в заключительном очерке из цикла, посвященного главным магическим сражениям в истории человечества — специально для «Ножа» его подготовил темный культуролог Роман Королев, автор телеграм-канала «Темная культурология». Первые три выпуска можно найти тут, тут и тут.

Влияние обоих британцев на современную поп-культуру трудно переоценить. Грант Моррисон корпел над приключениями Бэтмена, Супермена, Фантастической четверки и других знаменитых персонажей — а в авторских работах рассказывал о сюрреалистических похождениях Адольфа Гитлера (The New Adventures of Hitler), наемном убийце с воображаемым мультяшным другом-единорогом (Happy) и лавкрафтианских ужасах, которые преследуют астронавтов, пытающихся спасти Землю от столкновения с астероидом Шибальба (Nameless). Моррисоновские «Незримые», судя по всему, в значительной мере повлияли на «Матрицу», хотя сами Вачовски этого никогда публично не признавали. Алан Мур придумал анархиста V в маске Гая Фокса, растиражированной бунтарями по всему миру, от США до Гонконга, создал эпохальную и безжалостную сатиру на американскую мечту о супергероях («Хранители») и написал полную жестокого юмора «Убийственную шутку», которая стала одним из ключевых произведений, деконструирующих образа Бэтмена.

Для поклонников творчества Мура также не секрет, что он является едва ли не единственным ныне живущим почитателем римского бога-змея Гликона и имел продолжительную беседу с демоном Асмодеем, который явился ему в облике черного паука и обращался с ним «с великой вежливостью и очарованием».

На мировоззрение Мура оказало значительное влияние творчество Кроули, который в известном пассаже из «Магии в теории и на практике» назвал написание книги разновидностью волшебства. Схожим образом воспринимали искусство литераторы-символисты, о влиянии оккультных идей на творчество которых мы говорили в прошлый раз. Алан Мур тоже верит, что творчество в любых его формах, будь то рассказывание историй, рисование комиксов или высекание скульптур из камня, по определению является магией.

«Искусство, как и магия, — это способ манипуляции символами (словами или изображениями) с целью добиться изменений в сознании человека. <…> Именно поэтому я считаю, что современные писатели или художники ближе всех к шаманам», — говорит он.

Впрочем, в жизни Мура присутствует не только магия слов, но и вполне конкретные ритуалы, почерпнутые из эзотерического учения Алистера Кроули — телемы — и европейской оккультной традиции.

В свою очередь, Грант Моррисон с 19 лет является адептом магии Хаоса — эклектичного течения в оккультизме, сформировавшегося в Британии в 1970-е годы. Сторонники этого направления не придают особенного значения ритуалам и воспринимают свою систему верований как персональный конструктор, в котором могут сочетаться элементы разных мифологий и пантеонов, включая персонажей вымышленных вселенных вроде лавкрафтовских Великих Древних. Алан Мур откровенно насмехался над магией Хаоса в своем графическом романе «Прометея», а Грант Моррисон говорил, что идеи Кроули безнадежно устарели и не имеют никакого отношения к миру, в котором мы живем.

Алан Мур

Однако разногласия между Муром и Моррисоном куда более серьезны, чем романтически-возвышенный и постмодернистски-ироничный подходы к образу оккультиста. Мур обвиняет Моррисона в том, что это он в свое время дал ему путевку в мир комиксов, порекомендовав в культовое (в будущем) издательство Vertigo, а тот в ответ принялся говорить о своем благодетеле гадости и плагиатить его работы. Известна его фраза:

«Я читаю работы Моррисона дважды. В первый раз — когда сам их пишу. А во второй — когда он их пишет».

Моррисон в ответ заявляет, что Мур просто ненавидит конкурентов и при любой удобной возможности поливает их грязью, а лично ему не может простить сравнения своего opus magnum — «Хранителей» — с «300-страничной ученической прозой».

«Я был первым человеком, который сказал, что „Хранители“ не так уж хороши — точнее, единственным человеком, когда-либо это говорившим. <…> После этого Алан Мур больше со мной не разговаривал», — настаивает Моррисон.

В 1993 году, в свой сороковой день рождения, Мур публично объявил себя практикующим оккультистом. Получивший внимание прессы «магический coming-out» Мура, судя по всему, стал одной из причин, побудивших Моррисона начать работу над «Незримыми».

Этот графический роман рассказывает о группе анархо-оккультных террористов, сражающихся ради освобождения человечества с чудовищными инопланетными сущностями (Архонтами Внешней Церкви) и подчиняющимися им земными властями.

«Незримые» публиковались с 1994 по 2000 годы, состоят из 59 выпусков и являются чрезвычайно обширным компендиумом оккультных (а также уфологических и конспирологических) идей, распространенных в современной культуре. Более того, «Незримые» с точки зрения Моррисона являются не просто произведением о магии, но произведением магическим по своей сути — грандиозным волшебным символом (гиперсигилой), сотканным из слов и рисунков и выпущенным в мир, чтобы изменить его. В каком-то смысле Моррисону это действительно удалось: во всяком случае, его произведение внесло несомненный вклад в то, что магия хаоса стала более популярной и узнаваемой.

На рубеже тысячелетий Алан Мур начал публикацию собственной гиперсигилы: графического романа «Прометея», состоявшего из 32 выпусков и выходившего с 1999 по 2005 годы. Героиня этой серии комиксов Прометея была дочерью мага, убитого толпой христиан в эллинистическом Египте. Спасаясь от христиан, Прометея бежала в пустыню, где встретила бога своего отца, Гермеса Трисмегиста, который забрал ее с собой в Имматерию — страну мифов и вымысла, пространство человеческого воображения. После этого Прометея перестала быть человеком и стала живущим вечно полубожеством-идеей, появляющимся на страницах придуманных людьми историй и действующим в материальном мире через своих аватаров. Очередным вместилищем для ее духа неожиданно для себя становится студентка Софи Бэнгс, живущая в футуристическом Нью-Йорке с летающими такси, неоновыми экранами и повсеместным культом науки.

«Прометея» наполнена рассуждениями о картах Таро, герметической философии, каббале, телеме (одним из героев графического романа является сам Алистер Кроули) и гностицизме, а также яростной критикой материализма.

Нидерландский религиовед Ваутер Ханеграфф, крупнейший из ныне живущих академических исследователей западного эзотеризма, в статье Alan Moore’s Promethea: Countercultural Gnosis and the End of the World («„Прометея“ Алана Мура: Контркультурный гнозис и конец света») пишет, что графический роман британского волшебника «относится к числу наиболее откровенно „гностических“, „эзотерических“ и „оккультных“ комиксов, издававшихся когда-либо. <…> Самое же важное состоит в том, что „Прометея“ является одним из самых ярко выраженных и интеллектуально утонченных манифестов нового религиозного тренда, появившегося в современной поп-культуре. Его базовая предпосылка состоит в том, что в конечном счете между воображением и реальностью нет никакой разницы, так что вопрос о том, являются ли „боги“, „демоны“ или другие духовные сущности „реальными“ или „воображаемыми“ лишен смысла. Вследствие этого фактор религиозной веры становится во многом несущественным, а его место занимают факторы персонального опыта и осмысленной практики».

Грант Моррисон

«Незримые» и «Прометея» для Моррисона и Мура являются творениями, несомненно, магическими — квинтэссенцией таланта их авторов, воплощением их верований и доказательством их оккультных способностей. Чья гиперсигила в итоге оказалась более мощной?

Ответ на этот вопрос зависит от взглядов и предпочтений каждого из нас, но можно с уверенностью сказать, что оккультное противостояние между двумя британскими гуру комикс-индустрии едва ли на этом закончилось.

В 2014 году Моррисон в соавторстве с художником Фрэнком Квитли опубликовал комикс Pax Americana («Американская империя»). Его героями стали прототипы персонажей «Хранителей» Мура из числа протагонистов малоизвестных комиксов. В 1986 году, когда Мур писал «Хранителей», он отказался от идеи использовать их из-за сложностей с авторскими правами и взамен придумал собственных: так Вопрос стал Роршахом, Капитан Атом — Доктором Манхэттеном, а Синий Жук — Ночной Совой. Почти три десятилетия спустя Моррисон «завладел» оригинальными персонажами и использовал их, чтобы предложить таким образом современную интерпретацию истории «Хранителей».

Pax Americana очень необычен по форме, он имеет закольцованную структуру и может читаться с любого места и в любом направлении: от начала к концу или обратно. Этот комикс содержит множество отсылок к творчеству Мура и на первый взгляд кажется оммажем его таланту. Однако поклонники графических романов и оккультизма обратили внимание на то, что, вывернув opus magnum Алана Мура наизнанку и предложив прочитать его задом наперед, Моррисон по сути выстроил свой комикс как атакующее заклинание.

Алан Мур ничего не ответил на эту атаку и, судя по всему, по уважительной причине — он был слишком занят работой над монументальным романом «Иерусалим», который стал в результате одним из самых объемных художественных произведений, написанных на английском языке. В дальнейшем Грант Моррисон тоже решил попробовать себя в художественной прозе и опубликовал в этом сентябре свой первый роман — книгу о травести-артистке «Люда».

И хотя он не может сравниться с мегаломанской гиперсигилой «Иерусалима» по размеру, однако этот роман, по заверению Моррисона, также получился психоделическим — и оккультным.

***

Увлечения оккультизмом не миновали многие выдающиеся деятели искусства — и в особенности те, что жили и творили в эпоху модерна. Увидеть общие черты образа мага, характерного для европейской культуры, с образом писателя (или художника) совсем несложно: и тот, и другой изменяют окружающую действительность за счет выстраивания сложной последовательности слов или изображений. Для некоторых героев нашего цикла участие в магических поединках было совершенно серьезным делом, другие же видели в нем в первую очередь возможность помериться творческими силами и определить, чья художественная стратегия лучше.

Литераторы-розенкрейцеры и почитатели аббата Булляна считали своих оппонентов черными магами, которые занимаются самыми порочными и противоестественными практиками.

Самих же себя же они рассматривали как проводников светлых, божественных сил — и участие в магическом противостоянии было способом это доказать. Валерий Брюсов примерил на себя роль черного мага осознанно: это было частью его творческой стратегии, направленной на создание пугающего образа декадента. Кроули верил, что Йейтс решил уничтожить его посредством черной магии, поскольку был не в силах одержать победу при помощи литературного таланта, в то время как будущий нобелиат защищал от молодого выскочки свою оккультную организацию. Наконец, Симон Маг пытался состязаться в творческих способностях с самим Создателем, действовавшим через апостола Петра — платой же за такую дерзость стал позор и многочисленные ушибы (во всяком случае, так передают его историю сторонники христианства, победившего гностическую ересь).

Белый и Брюсов (а вслед за ними и Моррисон с Муром) показали, что колдовская дуэль может проводиться с помощью творческих средств, к числу которых относится создание стихотворных «заклинаний» или даже целых графических романов, то есть многомерных магических артефактов. И не суть важно, кто именно объявляет себя победителем по итогам любого из таких противоборств, ведь главный выигрыш всё равно достается читателям — то есть нам с вами.

Источник

Обложки легендарного комикса Алана Мура и Кевина О'Нила, известного большинству как "тот самый фильм, где Шон Коннери играл в последний раз".

Недавно добрались руки до ныне всем хорошо известной графической новеллы "Хранители", и в конце четвёртого выпуска обратил внимание на такой любопытный пассаж:

Не ожидал встретить в одной из икон американской поп-культуры, да ещё и созданной в разгар холодной войны, столь взвешенный взгляд на вещи. Жаль только, что высказывать подобное мнение на Западе что в 1986 году, что сейчас могут позволить себе лишь такие отъявленные анархисты-эзотерики как Алан Мура, да и то от имени выдуманного персонажа комикса.

О других создателях комиксов, а также об отдельных персонажах и событиях, и не только, можно найти посты в этом списке

Приветствую всех, кто это читает, а в особенности – любителей комиксов. Сегодня я расскажу всем заинтересованным и незаинтересованным не о каком-либо одном персонаже комиксов, и даже не о каком-либо отдельном сюжете – а о человеке, сделавшем огромный вклад в историю комиксов, и имя этому человеку – Алан Мур (цитируя одного из подписчиков, «Человек, похожий на Распутина больше, чем сам Распутин). Этот человек заслуженно считается одним из лучших, если не самым лучшим, писателем комиксов на английском языке.

Сейчас он похож на престарелого бомжа, поэтому в пост я решил вставить его более известную фотографию и запомнить его таким.

Алан Мур родился в 1953 году, начал читать «запоем» в пять лет, а комиксами увлёкся в начальной школе. В средней школе он уже убедился, что первоочередная задача школы – насаждение унылой серости и квадратно-гнездового мышления, а в 1970 году его выгнали из школы за торговлю ЛСД. Причём директор не просто выгнал Алана, а ещё и обзвонил все окрестные старшие школы и настоятельно посоветовал учителям Алана не принимать, потому что он будет негативно влиять на мораль остальных учеников. Некоторое время Мур переходил с одной мелкой работы на другую, дубил кожу, чистил сортиры – и в итоге, женившись, решил заняться творчеством.

Так Алан забросил работу в офисе и начал писать и рисовать комиксы для музыкальных журналов (такие тогда, в начале 1980-х, были вообще на высоте и печатали суровый трэшак). Он создал брутального киборга Акселя Прессбаттона (Нажмикнопку), нуарного детектива Роскоу Москоу и начал писать комикс про сардонического Волшебного Кота Максвелла, под псевдонимом «Джилл де Рэй» (отсылка к Жилю де Ре, маньяку из прошлого). Алан был бы рад писать комиксы про кота до бесконечности – но газета, в которой они публиковались, опубликовала негативную статью о роли геев в обществе, и Алан, не поддерживающий такие мнения, оттуда ушёл. В любом случае, к этому времени он уже понял, что писатель из него лучше, чем художник, и чем рисовать стрипы в газете, он хотел бы писать сюжет для долгоиграющего комикса.

С 1980 по 1984 год Алан Мур был нарасхват. Британские журналы комиксов предлагали ему работу на любых условиях, просто чтобы его не перехватили конкуренты. Он написал кучу историй для журнала Future Shocks, пописывал для 2000AD (хотел писать про Судью Дредда, но не пришлось), писал отдельные истории про Доктора для журнала Doctor Who Weekly, писал для британского отделения Марвел истории про Капитана Британию. Но первый действительно знаменитый успех Алана Мура состоялся в журнале Warrior.

В журнале Warrior Алан Мур работал над двумя основными направлениями, первым из которых был стильный мрачняк под названием «В значит Вендетта» - альтернативное будущее, Британия под властью фашистов и одинокий анархист в маске Гая Фокса, идущий против системы. Этот комикс до сих пор считается одним из лучших творений Мура, а после его экранизации маска Гая Фокса надолго (как минимум до появления Джокера в исполнении Хита Леджера) стала на западе символом анархии, а на просторах СНГ – любимым атрибутом школьников, которые считали себя типа дофига анархистами. Вторым направлением стал Marvelman (которого впоследствии переименовали в Miracleman, чтобы не встревать в войну DC и Marvel за имя «Капитан Марвел» и любые слова с корнем «Марвел»). Мираклмэн стал переосмыслением идеи Капитана Марвел. В то время как главгерой «В значит Вендетта» борется с фашистским режимом, арийский супергерой Мираклмэн его насаждает.

В определённый момент Алан Мур разочаровался в большинстве британских издательств, потому что они несправедливо обращались с авторскими правами и часто кидали авторов. Алан обратил внимание на американских издателей, и компания DC предложила ему работу над полудохлым тайтлом про Болотную Тварь. Мур превратил этот тайтл из очередного взаимозаменяемого комикса про чудовищ во внушительную и запутанную историю – в новой версии Болотная Тварь не была учёным, который облился горящими химикатами и нырнул в болото. По новой версии Болотная Тварь была болотным духом, который считал себя реинкарнацией учёного. А в действительности учёный просто погиб. «Сага о Болотной Твари» стала неожиданно популярной, по ходу сюжета Мур вдохнул новую жизнь в полузабытых магических персонажей типа Этригана и Призрачного Скитальца, а также создал для комикса нового персонажа – наглого молодого колдуна по имени Джон Константин (который вскоре получил собственный тайтл, Hellblazer, а со временем и фильм с Киану Ривзом, и отличный сериал с Мэттом Райаном).

Получив возможность поработать над Супермэном, Алан Мур написал две истории в 1985 году, и обе стали легендарочками. Первая называлась For the Man Who Had Everything. В ней Человек из Стали попал под воздействие инопланетного растения, которое погрузило его в сон, в котором сбылись все мечты Супермэна – в частности, Криптон не взорвался. Вторая история называлась Whatever Happened to the Man of Tomorrow, и она стала последней историей про Супермэна до Кризиса на Бесконечных Землях. Это мрачная история, в которой гибнет большинство как союзников, так и врагов Супермэна – да и сам Человек из Стали тоже исчезает навсегда. Ну, потом-то Кризис перезапустил вселенную и этой последней истории как будто не было…но она была.

В 1986-1987 годах выходил очередной комикс Мура, ставший настоящей легендой – Хранители (Watchmen). Вновь поднялась тема любимого Муром мрачняка – альтернативная Холодная Война, супергерои либо работают на правительство, либо объявлены вне закона, всё реалистично и суперсилы есть только у Доктора Манхеттена. Хоть комикс и вышел в издательстве DC, до поры до времени он не являлся частью вселенной DC, и только сравнительно недавно Доктор Манхеттен столкнулся с Лигой Справедливости и остальными героями. В любом случае, это действительно легендарный комикс (единственный комикс, выигравший премию Хьюго)…но многие последователи не увидели глубокую и разностороннюю подачу сюжета, а увидели только мрачняк, который начали бездумно копировать. А ведь если из Муровского мрачняка убрать муровскую гениальную подачу и оставить только сам мрачняк, это уже будет не легендарочка, а говно. В результате теперь многим любителям комиксов глубоко срать на подачу, для них Хранители – это «РОРШАХ ЛУДШЫЙ СУПИРГИРОЙ ПАТАМУШТА ОН УБИВАИТ, ЭТАТ ГОРАД БАИЦА МИНЯ, САБАКЕ САБАЧЬЯ СМЕРТЬ, ЭТА ВАС ЗАПИРЛИ СА МНОЙ».

Вернувшись к теме супергероев, Мур создал несколько интересных историй в комиксах про Зелёного Фонаря – в частности, написал историю о живой планете по имени Мого, а также небольшую историю, на основе которой много лет спустя запустили глобальное событие «Темнейшая Ночь». Он планировал написать историю «Закат Супергероев», про будущее, в котором Землёй правят династии супергероев, а несколько супергероев во главе с Джоном Константином хотят вернуть власть людям – но эта история так и не была превращена в комикс (впрочем, сценарий всё-таки был слит, хотя DC всячески пытались этому помешать, настаивая на том, что это их интеллектуальная собственность). Зато в 1988 году Алан Мур написал следующую легендарочку – «Убийственную Шутку» (The Killing Joke), комикс, в котором был показан наиболее вероятный ориджин Джокера, а Барбара Гордон была парализована и стала Оракулом. Впрочем, многие сходятся на том, что запланированные в этом комиксе темы не были раскрыты до конца. Некоторые даже считают, что этот комикс является редким примером истории от Алана Мура, где рисунок лучше сюжета. И Мур сам это признал.

В любом случае, в 1989 году Мур покинул DC – во-первых, его серьёзно кинули на деньги в плане дохода от Хранителей (он и художник. Дэйв Гиббонс, получили всего 2% от денег, заработанных комиксом), да и новая предложенная система рейтингов Алана не устроила (и не только его – с ним ушли Марв Вольфман, Фрэнк Миллер и некоторые другие). Алан Мур подался в сольное плавание, основал собственный журнал (Mad Love) на пару с женой и любовницей, и писал истории для нескольких других журналов. В том числе он создал эротический комикс Lost Girls, по сюжету которого в 1913 году встречаются три девицы (Алиса из Страны Чудес, Дороти из Страны Оз и Венди из историй про Питера Пэна) и делятся историями о своих сексуальных похождениях. Вообще в тот момент Муру пришла в голову идея писать порнографические комиксы, потому что он считал, что порнография на тот момент была скучной и уродливой, в ней не хватало души.

В начале 90-х Мур вернулся в мейнстрим – но не к DC, а к компании Image Comics, что заставило его фанатов запаниковать, ведь Image Comics были известны своим принципом «Фтопку сюжет, давайте налепим побольше полуголых баб, вот и комикс готов». Он написал несколько историй про Спауна, яркий комикс «1963», пародирующий эпоху Джека Кирби, несколько слабых (по меркам гениальности Мура) историй для комикса WILD C.A.T.s – а затем начал работу над комиксом Supreme, который создал Роб Лайфилд, про персонажа, во многом списанного с Супермэна. Вопреки своей обычной тяге к приземлённости и реализму, в этом комиксе Мур разошёлся не на шутку и использовал все упоротые стереотипы супергероики 1950-х-1960-х. И получилось отлично – комикс стал бестселлером. Когда Роб Лайфилд покинул Image Comics и основал собственную компанию, Алан Мур ушёл за ним и написал для этой компании несколько годных историй. Правда, со временем Мур и Лайфилд разругались, и Мур перешёл в компанию к Джиму Ли, автору, которого он очень уважал. Джим Ли обещал дать Муру карт-бланш в импринте America's Best Comics, ответвлении компании Wildstorm. Тут-то и получилась засада…

Мур не ожидал, что Ли продаст свой Wildstorm со всеми потрохами (включая America's Best Comics) компании DC, в результате чего Алану придётся работать на людей, с которыми он поклялся больше никогда дела не иметь. Мур не покинул компанию только потому что его умоляли не уходить и обещали, что гнобить его не будут. Ну и ещё потому что считал, что слишком далеко зашёл. Так что, поворчав, он создал для этой компании «Лигу Выдающихся Джентльменов» - комикс, в котором персонажи из классических фантастических и приключенческих произведений, типа Алана Куотермейна (Копи царя Соломона), Человека-Невидимки, Доктора Джекилла/Мистера Хайда, Капитана Немо и других противостояли сначала профессору Мориарти. а затем Уэллсовским марсианам.И комикс вновь стал бестселлером (гоните меня, насмехайтесь надо мной, но мне фильм больше нравится).

Следующей работой Алана Мура стал замечательный комикс Tom Strong, посвящённый герою, вдохновлённому героям приключенческих произведений докомиксной/раннекомиксной эпохи, типа Дока Сэвиджа и Тарзана. В этом комиксе активно раскрываются и обыгрываются стереотипы бульварного чтива и истории комиксов, настоятельно рекомендую всем, кто устал от привычной схемы «сражения педиков в трико». А когда Мур, большой любитель магии, соскучился по оккультной параненормальщине, то создал комикс Promethea, о девушке, в которую вселилась языческая богиня. Целью Мура была демонстрация своего видения оккультного мира – не мрачного и страшного, как его было принято изображать, а, скорее, психоделичного. DC клялись и божились, что не будут вмешиваться в работу Мура – но не удержались. Один из выпусков «Лиги Выдающихся Джентльменов» был отозван из печати для переписывания, потому что в нём было использовано слово Marvel (существительное – чудо, глагол – любоваться, дивиться), да и другой комикс отозвали за стёб над Роном Хаббардом. В итоге Мур психанул и в 2009 году вновь ушёл в вольное плавание.

Ну и как-то так от активного написания комиксов Мур отошёл. Написал пару упоротых (а иначе и не получится, с такой-то темой) комиксов на Лавкрафтовскую тему (Neonomicon и Providence, оба очень даже годные), и в середине 2019 года объявил, что с комиксами он завязал. Грустно, конечно – но если настроения нет, то лучше и не выжимать из себя новое творчество. Сейчас Мур жив-здоров-орёл, и для многих фанатов он является величайшим автором комиксов всех времён и народов.

Providence (Провидение/Провиденс) — графический роман знаменитого Алана Мура.

В каком-то смысле, “Провиденс” —  это дотошное исследование феномена Говарда Филлипса Лавкрафта. Дотошный портрет эпохи, культуры, а также глубинки США начала 20 века со всеми её причудами, странностями и тайнами, наполненные как осязаемыми страхами, так и эфемерными.

По форме — комикс о том, как журналист Ричард Блэк путешествует по Новой Англии и воочию наблюдает изнанку повседневной жизни.

В поисках новой темы для репортажа, Блэк решает изучить историю некой книги, которая по прочтении якобы сводит людей с ума. Он знакомится с чередой странных людей и оказывается в Новой Англии. Теперь он уже сам хочет написать книгу о фольклоре этих мест.

И тут выясняется, что мир вовсе не тот, которым кажется. И сумасшествие — не совсем сумасшествие. И Говард Лавкрафт, в конечном итоге, оказывается вовсе не тем, за кого мы его принимаем.

Пробираться сквозь комикс жутковато само по себе. Мур осознал, насколько плотно образ Ктулху проник в современную культуру, насколько комфортной стала идея о Древних для современного обывателя, и писателя это встревожило.

Сценарий Мура и рисунок Берроуза поистине мастерски, без перегибов, создают атмосферу неизбывного рока. Взять хотя бы рыболюдов из местного аналога Инсмута: они изображены ровно так, чтобы вызывать смешанный с отвращением интерес, который не перерастает в ужас. Читатель видит и понимает больше, чем Роберт Блэк, но неуютно становится обоим — Мур не щадит никого.

Почти каждый выпуск делится пополам: «картиночная часть» и рукописный дневник самого Роберта Блэка, который поначалу кажется нудноватым, но потом, когда привыкаешь к шрифту, то всё становится как-то нормально.

Роман понравится всем поклонникам Лавкрафта, любителям мистики и хоррора.

Он однозначно 18+, поскольку там есть не только сексуальные сцены, но и гомосексуальные.

«Провиденс» — это не только абсолютный Мур, но и абсолютный Лавкрафт. Мур озвучивает то, что Лавкрафт говорил полунамёками, и даже подчёркивает пресловутый расизм писателя.

Финальная четвёртая часть "Лиги выдающихся джентльменов" Алана Мура и Кевина О'Нила, а также последний комикс Мура ( по его словам). Когда выйдет перевод на русский, и выйдет ли вообще неясно. Ждём.