Серия «Орнаменты»

Третий тип — декоративно-прикладной, наносимый в основном на бытовые предметы, одежду, посуду и саркофаги. Безусловно, он тоже имел сакральный характер и подчинялся своим внутренним законам.

Интересна выдвигаемая автором концепция, что симметрия и гармония узора появилась не на пустом месте и не в виду триумфа абстрактного мышления, а поэтапно. В первую очередь, древний египтянин, как и любой древний человек, сплетал лозу, солому, ткань, начиная замечать узоры и паттерны, образующие всё рукотворное. Поэтому неудивительно, что всякое рукотворное так или иначе также украшалось узором или орнаментом, изображающим что-либо природное, сплетённое и дополнительно ритмованное цветом и тоном.

#ХикмаОрнамент

Сегодня, рассматривая древние фрески, барельефы и их узоры, перенесёмся в Ниневию и иные грады Царства Ассирийского.

Оуэн достаточно критично отмечает, что искусство этого региона досталось нам лишь из периода упадка и культурной нищеты, пронизанного египетским заимствованием, однако я в корне с ним не согласен. Да, канон и отдельные формы совпадают или перекликаются, но разве не взаимодействует и не перетекает одно в другое? Было бы странно ожидать художественного изоляционизма от обеих величайших держав того времени?

Все их дипломатические контакты в том числе сопровождались богатыми подарками из предметов культуры от лучших мастеров, само собой, страны заимтсвовали друг у друга. В качетсве примера копирки сравниваются два изображения, из Египта и из Ниневиийского дворца. Но можете ли вы представить себе способ изображения человека, более удобный, простой и репрезентативный одновременно? Зачем изображать ступню и руки в анфас, если наиболее характерны и важны они в профиль, как и голова? Далее автор на протяжении двух страниц утверждает о вторичности и неоригинальности ассирийского искусства, отмечая главным достижением колористику колонн и новые формы капители. Скудно... Спишем это на то, что в момент написания книги, ассириология ещё не была так развита. Надо будет как-нибудь дополнить его подборку

Из Ниневии полетим сразу в Египет. Арабский мир безумно огромен, поэтому Джон Оуэн концертирует своё внимание на архитектуре Каира. Исследователь отмечает, что в силу способов распространения исламского искусства, оно в первую очередь адаптировалось под уже существующие формы по всем новым территориям, заимствуя лучшее, но подражая изначально неумело, лишь спустя полтора века, отбросив излишние формы, исламское искусство стало достаточно строгим, но элегантным, заимствовав идею ботанического орнамента у персов, а геометрическую выработав самостоятельно. Немного иначе на это смотрит Брукхардт, считающий, что в первую очередь искусство новой религии демонстрировало таухид (единство/единобожие), а все излишние или декоративные черты наращивались вынуждено, чтобы быть понятыми в ином культурном пространстве. Не могу согласиться ни с тем, ни с другим, мне ближе взгляд Пиотровского, который неоднократно, и писал, и говорил в своих лекциях, что искусство ислама уникально именно своей разноплановостью, яркостью и калейдоскопом разных форм и стилей, утверждающих единую идею. Оуэн также отмечает новаторство арабской школы орнамента, которая впервые нарушила законы ботанического орнамента, разорвав единую лиану, где один листок вытекал из другого, а плющ как бы вырастал в стене.

Продолжая оценивать Каирские узоры, Джон Оуэн указывает на важную особенность арабского орнамента. Он пишет, что декоративная масса, образующая композицию, чаще всего распределена неравномерно и так или иначе тяготеет к какому-либо краю.

Также, в этот раз раз исследователь немного схитрил и решил рассмотреть ещё и оформление каирских Коранов и их страниц. В них он отмечает наиболее полное соотношение формы и цвета, с которого следует брать пример, учиться также заполнять пространство, однако и отмечает, что подобные примеры перечёркивают всё персидское наследие.

Во многом, своего своеобразия и пика развития арабский орнамент достигает через использование геометрии, подобные мысли можем прочитать и у Брукхардта (он, правда, концентрируется на этой геометрии скорее как пронизывающем аспекте всей архитектурной формы: скрещенные квадраты, образующие восьмиугольник, шестиугольник из двух треугольников и др. сложные геометрические формы задаются вначале самой архитектурой пространства, наподобие четверика на восьмерике в церковной византийской, а затем и русской традиции, а лишь потом этот же лейтмотив и точка концентрации повторяется на стенах и в общих планах интерьера). Оуэн же опирается на эту идею лишь как превалирующий аспект арабского искусства, выделяющий его на фоне иных культур, в котором арабы достигли мастерства.

#ХикмаОрнамент