biscuitxxi108

biscuitxxi108

Пикабушница
Дата рождения: 20 июня
301 рейтинг 4 подписчика 6 подписок 66 постов 1 в горячем
89

Новый фильм с Робертом Паттинсоном

Warner Bros.

Warner Bros.

Вопрос на засыпку: если можно умирать бесконечно и воскресать, будет ли у тебя свобода? Или ты станешь винтиком в чужом механизме? Добро пожаловать в мир Mickey 17 — нового фантастического фильма Пона Джун Хо, где Роберт Паттинсон играет героя, лишённого права на смерть… и на жизнь.

Сюжет переносит нас в будущее, где человечество колонизирует дальние миры. Для тяжёлой работы используют «расходников» — клонов, которые умирают и заменяются новыми версиями. Кажется, идеальная система, но что, если однажды такой клон откажется подчиняться? Что, если он осознает себя и потребует настоящей жизни?

Пон Джун Хо — мастер смешивать жанры. В Mickey 17 нас ждёт не только зрелищная фантастика, но и философская драма. Как далеко готов пойти человек ради прогресса? Где граница между жизнью и её имитацией? А главное — что делает нас нами?

Премьера —7 марта 2025 года. Ждёте?

Показать полностью

I Love You So F**ing Much by Glass Animals

Glass Animals, известные своим хитом «Heat Waves», возвращаются с новым альбомом I Love You So F**ing Much, который продолжает их музыкальное исследование. И в этот раз альбом превзошел все ожидания.

В эпоху, когда музыкальный ландшафт переполнен однотипными звуками, британская группа Glass Animals смогла выделиться благодаря своему уникальному подходу к созданию музыки. Смешивая инди, поп и электронные элементы, они создали узнаваемый стиль, который завоевал сердца миллионов слушателей по всему миру. Но их путь к успеху был не только результатом музыкального мастерства, но и умением рисковать, экспериментировать и быть эмоционально честными в своем творчестве.
История Glass Animals началась в 2010 году в Оксфорде, когда четверо друзей детства — Дейв Бэйли, Дрю МакФарлейн, Эдмунд Ирвин-Сингер и Джо Сиворд — решили создать группу. Сначала это был просто проект для души, способ выразить свою любовь к музыке. Дейв Бэйли, фронтмен группы, в то время учился на врача, но вскоре понял, что его истинное призвание — это музыка.
Этот выбор оказался судьбоносным.

В 2020 году, когда мир погрузился в неопределенность из-за пандемии, Glass Animals выпустили альбом Dreamland.
Однако настоящим триумфом стала песня «Heat Waves», которая неожиданно взлетела на вершины мировых чартов, оставаясь там рекордное количество недель. Эта песня, с её ярким припевом и мечтательным звучанием, стала гимном пандемийных времён, идеально отражая чувства одиночества и тоски, которые испытывали миллионы людей по всему миру. «Heat Waves» также принесла группе номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель», став настоящим культурным феноменом.
После невероятного успеха «Heat Waves», Glass Animals приступили к созданию своего нового альбома I Love You So F**ing Much, который вышел в июле 2024 года. Этот альбом стал отражением времени хаоса и неопределенности, которые настигли группу и мир в последние годы. Бэйли описывает этот период как «путаницу и странное время», когда успех был вроде бы рядом, но казался недосягаемым. Альбом был создан под влиянием как личных переживаний, так и глобальных событий, а его звучание сочетает интимность с космическими, экзистенциальными мотивами.

Показать полностью 2
4

Можешь ли ты назвать цену своим снам?

Можешь ли ты назвать цену своим снам?

Photograph: Spike

Фильм «Воображариум доктора Парнаса» содержит глубокую и символическую цитату: «Можешь ли ты назвать цену своим снам/мечтам?» (can you put a price on your dreams?) Эта фраза подчеркивает не только важность мечт и их ценность, но и находит своё отражение в личной борьбе Хита Леджера. Его проблемы со сном и внутренняя борьба, вызванная бессонницей, стали неотъемлемой частью его жизни и работы. В конце концов, в поисках покоя и понимания, он смешал лекарства, которые, к сожалению, привели к трагедии.
Эта цитата также резонирует с тем, что сам Леджер мог ощущать на протяжении своей жизни. Его роль в «Тёмном рыцаре» и последняя работа в «Воображариуме» показывают его стремление к глубокому пониманию человеческой природы и внутреннего мира. Леджер, возможно, искал ответ на вопрос о ценности своих собственных мечт и стремлений, и эти вопросы были отражены в его последних работах. Таким образом, даже в его самых тёмных и трагичных моментах, Леджер продолжал искать смысл и красоту, делая свои работы по-настоящему незабываемыми.
Трагическая смерть Хита Леджера оставила мир с вопросом о том, каково это — пытаться найти смысл и цену своим снам, когда саму жизнь уже невозможно вернуть. Эта борьба и внутренняя тень его существования остались в наследии, которое продолжает волновать и вдохновлять зрителей, подчеркивая не только величие его таланта, но и глубокие человеческие страдания, с которыми он сталкивался.
А нам остаётся лишь отдать дань уважения великому актёру нашего времени, который, к сожалению, покинул нас.
Предлагаю также посмотреть вам выпуск Минаева о жизни актера, который также не оставляет равнодушным.

Показать полностью
1

Пластика и Поп | Как Мадонна переписала правила игры?

Photo: Ricardo Gomes
Мадонна Луиза Чикконе, известная всему миру как Мадонна, — это имя, которое уже более четырех десятилетий остается синонимом беспрецедентного успеха, бесстрашных экспериментов и неизменного влияния на мир музыки и моды. Родившись 16 августа 1958 года в Бей-Сити, штат Мичиган, она с юных лет проявляла невероятный талант и амбиции, которые привели её на вершину мировой славы.
Когда Мадонна в 1978 году переехала в Нью-Йорк с целью стать профессиональной танцовщицей, никто не мог предугадать, что вскоре она завоюет мир. Её дебютный альбом, «Madonna» вышел в 1983 году и мгновенно сделал её сенсацией. Но настоящий прорыв произошел с выпуском «Like a Virgin» в 1984 году — заглавная песня и клип стали настоящими культурными феноменами. Каждая новая работа Мадонны становилась событием, вызывая бурю обсуждений и восхищения.

Мадонна со своими детьми (LE FLOCH/SIPA)

Естественно, с годами внешний вид Мадонны претерпел изменения. Будучи всегда в центре внимания, она не могла избежать обсуждений своей внешности и возможных пластических операций. Хотя Мадонна редко комментирует эти темы, специалисты предполагают, что она прибегала к подтяжке лица и шеи, инъекциям ботокса и филлеров, чтобы сохранить молодость и свежесть кожи.

Photography: Steven Klein, V133 Magazine

Полагают, что Мадонна делала подтяжку лица и шеи, что помогло ей сохранить гладкость кожи и четкие контуры. Инъекции ботокса и филлеров также могли помочь поддерживать объём и упругость.

Её глаза, кажущиеся более открытыми и молодыми, могут быть результатом блефаропластики — подтяжки век, убирающей мешки под глазами и придающей взгляду свежесть.

Многие эксперты еще утверждают, что Мадонна делала ринопластику, так как её нос стал более тонким и аккуратным по сравнению с ранними фотографиями.

Мадонна всегда была известна своей превосходной физической формой и любовью к фитнесу. Возможно, она также прибегала к процедурам по подтяжке тела, чтобы поддерживать свои контуры в идеальном состоянии.

Почему, несмотря на внешние изменения, Мадонна остается актуальной?

Энергия, талант взывать к себе внимание благодаря своей харизме (сама Мадонна не умеет петь) и любовь к жизни - все это затмевает какие-либо негативные комментарии в адрес внесенных изменений в ее внешность. Несмотря на изменения и пришедшую старость (которую сложно разглядеть, особенно на ее последних фотографиях в соц. сетях)- корень ее существа остался без изменений. А внешность и манипуляции с ней - всего лишь игрушка в руках ее творца, Мадонны Луизы Чикконе.

Показать полностью 2
1

Николай и Павел Дуровы | Цифровые Атланты и Искатели Свободы

The founder and former CEO of Vkontakte, Pavel Durov, at a promotional event.

Что отличает Дуровых от множества других предпринимателей? Их уникальный стиль жизни и принципы. В частности, Павел Дуров не просто управляет компаниями – он живет по своим собственным принципам, часто демонстрируя, как его философия сочетается с его профессиональной деятельностью. Его минималистичный стиль, отказ от традиционных материальных благ и активное стремление к независимости привлекают внимание и вызывают восхищение многих молодых людей.

Антон Розенберг и Николай Дуров (слева направо) / Фото: Medium

Старые фото Павла Дурова. Фото: Соцсети

После того как ВКонтакте завоевал миллионы сердец пользователей, Павел оказался в не самом сладком положении: в 2014 году он был вынужден покинуть Россию, чтобы избежать давления со стороны властей. Причина? «Коварный» конфликт с правительством, который разгорелся вокруг цензуры и политического прессинга. И как же Павел реагировал на эту ситуацию? С характерным юмором и иронией: он просто уехал из страны, взяв с собой надежду на лучшие времена и, вероятно, несколько дорожных книг по экзотическим направлениям.

Николай далее взял на себя роль незаметного технического волшебника Телеграм. Несмотря на то что он остался в тени, его усилия по разработке и поддержке Telegram стали эпицентром разговоров о приватности. Как истинный магистр шифрования, Николай был как тень в стенах штаб-квартиры Telegram, охраняя секреты, которые могли бы позавидовать даже самый опытный шпион.

Жизнь Павла и сама не обходится без интриг.
В июле 2024 года в редакцию Forbes обратилась Ирина Болгар, проживающая в Швейцарии, с просьбой обновить данные в рейтинге миллиардеров. Она заявила, что Павел Дуров имеет пятерых детей, а не двоих, как это было указано ранее. Ирина предоставила редакции Forbes фотокопии свидетельств о рождении детей и документы, подтверждающие отцовство Дурова, а также нотариально заверенные переводы на французский и английский языки. К доказательствам прилагалась семейная фотография со дня рождения среднего сына Даниэля, сделанная в её доме в Женеве в январе 2020 года.
Как реагирует сам Дуров на все эти новости? Ну, вместо того чтобы обсуждать свои родственные дела, он делает, что умеет лучше всего: публикует загадочные сообщения в Telegram. В этом случае он возвестил, что у него уже 100 биологических детей в 12 странах мира, благодаря его участию в анонимной донорской программе. Возможно, это своего рода признак успеха в мире технологий — помимо того, чтобы отращивать стальной взгляд и увеличивать своё состояние, теперь Дуров разрабатывает методы для глобальной передачи своих генов.
Болгар подтвердила, что обсуждала с Дуровым его участие в этой программе и не видела в этом угроз для их семьи. «Так как я не увидела никаких рисков, я ничего не имела против», — сказала она Forbes.

Показать полностью 2
3

История любви Марины Абрамович и Улая. Почему они расстались на Великой Китайской стене?

Современные пары-знаменитости могут быть истощающими для наблюдения. Их публичные появления и выходки привлекают массу внимания и критики, и часто сама романтика оказывается лишь фоном к зрелищу. Мы наблюдаем за тем, как знаменитости, такие как Меган Фокс и Machine Gun Kelly, или как Канье Уэст и Бьянка, становятся объектами обсуждения, забывая о настоящем значении настоящей любви и отношений.

30 ноября — день, когда магия случайностей превращается в нечто большее. В 1946 году и в 1943-м родились два художника, чьи пути, казалось, были предопределены судьбой. Марина Абрамович и Улай пришли в этот мир с разницей в три года, но их творческие жизни переплелись столь тесно, что их история похожа на нереальный роман.

Courtesy Marina Abramovic

Они встретились в 1975 году в Амстердаме в день, совпадающий с их днями рождения. Рок судьбы ли это, или чистое математическое совпадение жизни, в любом случае они сразу поняли, что их встреча и сам этот день — символ и начало чего-то особенного в истории каждого из них. Так оно и оказалось. И не только для них самих, но и для нас, простых зрителей.

Но как это часто бывает в жизни, их путь был усеян трудностями. Их последнее великое произведение, «Влюбленные», было не просто актом искусства, а символом их сложных отношений. Они прошли по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы потом расстаться и начать новые главы своих жизней.
Улай и Марина Абрамович начали свой путь по Великой Китайской стене 1 марта 1988 года. Они шли в разных направлениях — Улай из пустыни Гоби, а Абрамович со стороны Желтого моря — чтобы встретиться в центре стены. Эта эпическая прогулка завершилась в июне 1988 года.
Они отправились в путешествие, начиная с противоположных концов и встречаясь через три месяца в центре стены. Эта прогулка, длиной почти 6000 километров, планировалась как завершающий аккорд их любви — с браком в конце пути. Вместо этого путешествие стало одним из самых грандиозных разрывов в истории современного искусства.

Показать полностью 2
13

Snoop Dogg и Олимпиада 2024

Олимпиада 2024 в Париже обещает быть незабываемой и уже бьет рекорды по просмотрам! От церемонии открытия, где команды плыли на лодках по Сене, до выступлений Леди Гаги и Селин Дион, которые пели без гонораров. А еще был Снуп Догг, который нес факел через парижский пригород Сен-Дени, добавляя событиям уникальный колорит. Мировая аудитория шоу уже превысила показатели Супербоула, и это только начало. С такими яркими моментами, предстоящие Игры станут самым эпичным и обсуждаемым спортивным событием года! Готовьтесь к невероятному зрелищу!

В Париже стартовала 33-я летняя Олимпиада, и впервые в истории церемонию открытия устроили за пределами стадиона. Команды не маршировали, а плыли на лодках по Сене, как герои в водном мюзикле, мимо всех главных достопримечательностей столицы. Зрители, словно в театре, расположились на набережных и мостах, чтобы не упустить ни секунды шоу. Россияне, прибывшие в нейтральном статусе, в параде не участвовали, потому что МОК решил, что «нейтралитет» теперь включает, к нашему и без того глубочайшему сожалению, еще и «невидимость» (да, просто бред). Всего в этом веселом и фееричном шоу приняли участие десять тысяч атлетов, а зрителей, по оценкам, было около трехсот тысяч.

Конечно, одно из объяснений — привлечение медийного внимания, ведь Олимпиада-2028 пройдет в Лос-Анджелесе, родном городе Снупа.
Снуп Догг выразил благодарность «французскому и американскому представителю» за возможность нести факел и рассказал, что его вдохновил Мухаммед Али, зажигавший огонь в 1996 году в Атланте: «Это моя собственная версия [несения факела]. Не хочу быть эмоциональным, но это особенное событие».
52-летний рэпер был приглашенной звездой из США. Его участие в организации Олимпиады не заканчивается на этом — Снуп Догг будет работать на Играх для канала NBC. По его словам, предстоящая Олимпиада станет самой эпичной в истории. Несмотря на свои пристрастия и образ жизни, Снуп Догг всегда был увлечен спортом, особенно американским футболом, баскетболом и хоккеем. Он нередко посещает матчи и участвует в спортивных благотворительных мероприятиях. Уже на этой Олимпиаде он успел сделать интервью с регбистами сборной США.

Показать полностью 1
4

Can’t get you out of my head

История Кайли Миноуг — это вдохновляющий рассказ о таланте, упорстве и счастливых случайностях, которые привели её к мировой славе. В конце 1980-х годов, когда Кайли только начинала свою карьеру, никто не мог предположить, что она станет одной из самых известных поп-звезд мира, о которой будут говорить и которую будут слушать даже в 2024 году.

Can’t get you out of my head

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне, Австралия.
Её детство было достаточно обычным, с ранних лет она проявляла интерес к искусству. Начала свою карьеру в шоу-бизнесе как актриса, сыграв несколько небольших ролей в австралийских телесериалах. Прорыв произошёл в 1986 году, когда она получила роль Шарлин Митчелл в популярном сериале «Neighbors» («Соседи»). Этот сериал пользовался огромной популярностью в Австралии и Великобритании, и Кайли быстро стала любимицей публики.

В 2001 году Кайли выпустила альбом «Fever», который содержал её самый успешный сингл «Can’t Get You Out of My Head». Эта песня стала мировым хитом, и её популярность заслуживает отдельной истории.

«Can’t Get You Out of My Head» стала невероятно популярной не только благодаря запоминающемуся мелодичному хуку и захватывающему биту, но и благодаря магическому сочетанию гипнотического ритма и простых, но навязчивых слов. Секрет успеха песни можно объяснить так: если вы однажды её услышали, то поздравляю, вы подписались на бесконечный внутренний плейлист, который будет играть её в вашей голове снова и снова. Это был музыкальный эквивалент липкой ленты, которую невозможно отодрать.

Показать полностью 1

Как критики оценили новый альбом brat Charli ХСХ?

Как критики оценили новый альбом brat Charli ХСХ?

Charli XCX известна своей неординарностью и эксцентричным стилем. На сцене она выглядит как персонаж из киберпанковского комикса, а её концерты – это смесь карнавала и научной фантастики. Её музыка и визуальный стиль – это вызов традиционному пониманию поп-музыки.

Маленькая Шарлотта, которую тогда ещё никто не знал, как Charli XCX, с детства слушала всё: от классики до современной поп-музыки. На неё сильно повлияли её родители: отец привил любовь к классическим рок-группам, таким как Queen и David Bowie, а мать познакомила с традиционной восточноафриканской музыкой.

Переломным моментом в музыкальном воспитании Charli XCX стал момент, когда певица впервые услышала Spice Girls. Эти яркие, энергичные девушки стали её идолами. В ту же ночь маленькая Шарлотта, стоя перед зеркалом с расческой в руке вместо микрофона, пообещала себе, что однажды станет такой же яркой и успешной, как они.

Родители всегда поддерживали её страсть к музыке. Они понимали, что она нашла своё призвание. Когда Charli начала выкладывать свои песни на MySpace в подростковом возрасте, они были её первыми фанатами, даже если иногда не совсем понимали, что именно она там поёт. В 2012 году Charli XCX выпустила первый альбом, «True Romance», который вряд ли кто-то помнит, кроме её родителей и самых преданных фанатов. Но затем, словно по щелчку пальцев Таноса, всё изменилось: она появилась на треке Icona Pop «I Love It». Этот хит стал настолько популярным, что его включали даже на собраниях пенсионеров, хотя они вряд ли понимали, что такое «90’s bitch».

С выходом альбома «Brat» Charli XCX открывает новую, смелую главу своего творчества!

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!