biscuitxxi108

biscuitxxi108

Пикабушница
Дата рождения: 20 июня
307 рейтинг 5 подписчиков 6 подписок 67 постов 1 в горячем
89

Новый фильм с Робертом Паттинсоном

Warner Bros.

Warner Bros.

Вопрос на засыпку: если можно умирать бесконечно и воскресать, будет ли у тебя свобода? Или ты станешь винтиком в чужом механизме? Добро пожаловать в мир Mickey 17 — нового фантастического фильма Пона Джун Хо, где Роберт Паттинсон играет героя, лишённого права на смерть… и на жизнь.

Сюжет переносит нас в будущее, где человечество колонизирует дальние миры. Для тяжёлой работы используют «расходников» — клонов, которые умирают и заменяются новыми версиями. Кажется, идеальная система, но что, если однажды такой клон откажется подчиняться? Что, если он осознает себя и потребует настоящей жизни?

Пон Джун Хо — мастер смешивать жанры. В Mickey 17 нас ждёт не только зрелищная фантастика, но и философская драма. Как далеко готов пойти человек ради прогресса? Где граница между жизнью и её имитацией? А главное — что делает нас нами?

Премьера —7 марта 2025 года. Ждёте?

Показать полностью
12

Причина успеха Breaking Bad

Сериал «Во все тяжкие» стал культурным феноменом именно благодаря тому, как глубоко и многогранно он подошел к теме морали, человеческой природы и последствий выбора. Хотя на первый взгляд может показаться, что это просто история о запрещенных веществах и преступниках, на самом деле сериал представляет собой сложное исследование трансформации человека под давлением внутренних и внешних обстоятельств.
Во все тяжкие затрагивают множество этических вопросов, которые заставляют зрителей задуматься о добре и зле, о том, что делает нас человечными и бесчеловечными. Персонажи, несмотря на их мерзкость, вызывают временами сочувствие, потому что их действия — это не просто продукт зла, а результат сложных жизненных ситуаций, внутренней борьбы и сделанного ими выбора, хоть им и кажется в начале, что другого выбора у них никакого и не остается. Уолтер Уайт — это персонаж, который, в конце концов, воплощает страхи и амбиции каждого человека, заставляя нас задаваться вопросом: «А как бы поступил я на его месте?»

Сюжет сериала сосредоточен на трансформации Уолтера Уайта из скромного школьного учителя в безжалостного контрабандиста. Этот процесс постепенно разрушает его личные и семейные отношения, что отражает тему разрушения моральных принципов. С каждым сезоном Уолтер становится все более хитрым и жестоким, и его поступки приводят к многочисленным трагическим последствиям. Удивительная эволюция и деградация персонажа как человека — одна из ключевых причин, почему «Во все тяжкие» до сих пор вызывает такой интерес и любопытство зрителей по всему миру.

«Во все тяжкие» стал феноменом в мире телевидения. Сериал был высоко оценен критиками за его захватывающий сценарий, мастерскую режиссуру и блестящую актерскую игру. Многие эпизоды были сняты режиссерами, включая самого Винса Гиллигана, а также таких мастеров, как Мишель МакЛарен и Райан Джонсон (впоследствии ставший режиссером «Звёздных войн: Последние джедаи» и «Достать Ножи»).

«Во все тяжкие» — это больше, чем просто телевизионный сериал. Это культурный феномен, который остается актуальным и сегодня, благодаря своей уникальной истории, сложным персонажам и великолепной актерской игре. Сериал не только завоевал многочисленные награды, но и оставил неизгладимый след в поп-культуре. Его спин-офф, «Лучше звоните Солу», лишь подтверждает силу и влияние вселенной, созданной Винсом Гиллиганом.
В чем я уверена точно, так это в том, что при просмотре этого сериала зрители из поколения в поколение будут задаваться одним и тем же вопросом: стоило ли все это того, Уолтер Уайт, чтобы помочь своей семье, или твоя слабость лишь стала поводом для того, чтобы позволить своему собственному злу вырваться наружу?

Показать полностью 1

I Love You So F**ing Much by Glass Animals

Glass Animals, известные своим хитом «Heat Waves», возвращаются с новым альбомом I Love You So F**ing Much, который продолжает их музыкальное исследование. И в этот раз альбом превзошел все ожидания.

В эпоху, когда музыкальный ландшафт переполнен однотипными звуками, британская группа Glass Animals смогла выделиться благодаря своему уникальному подходу к созданию музыки. Смешивая инди, поп и электронные элементы, они создали узнаваемый стиль, который завоевал сердца миллионов слушателей по всему миру. Но их путь к успеху был не только результатом музыкального мастерства, но и умением рисковать, экспериментировать и быть эмоционально честными в своем творчестве.
История Glass Animals началась в 2010 году в Оксфорде, когда четверо друзей детства — Дейв Бэйли, Дрю МакФарлейн, Эдмунд Ирвин-Сингер и Джо Сиворд — решили создать группу. Сначала это был просто проект для души, способ выразить свою любовь к музыке. Дейв Бэйли, фронтмен группы, в то время учился на врача, но вскоре понял, что его истинное призвание — это музыка.
Этот выбор оказался судьбоносным.

В 2020 году, когда мир погрузился в неопределенность из-за пандемии, Glass Animals выпустили альбом Dreamland.
Однако настоящим триумфом стала песня «Heat Waves», которая неожиданно взлетела на вершины мировых чартов, оставаясь там рекордное количество недель. Эта песня, с её ярким припевом и мечтательным звучанием, стала гимном пандемийных времён, идеально отражая чувства одиночества и тоски, которые испытывали миллионы людей по всему миру. «Heat Waves» также принесла группе номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель», став настоящим культурным феноменом.
После невероятного успеха «Heat Waves», Glass Animals приступили к созданию своего нового альбома I Love You So F**ing Much, который вышел в июле 2024 года. Этот альбом стал отражением времени хаоса и неопределенности, которые настигли группу и мир в последние годы. Бэйли описывает этот период как «путаницу и странное время», когда успех был вроде бы рядом, но казался недосягаемым. Альбом был создан под влиянием как личных переживаний, так и глобальных событий, а его звучание сочетает интимность с космическими, экзистенциальными мотивами.

Показать полностью 2
4

Можешь ли ты назвать цену своим снам?

Можешь ли ты назвать цену своим снам?

Photograph: Spike

Фильм «Воображариум доктора Парнаса» содержит глубокую и символическую цитату: «Можешь ли ты назвать цену своим снам/мечтам?» (can you put a price on your dreams?) Эта фраза подчеркивает не только важность мечт и их ценность, но и находит своё отражение в личной борьбе Хита Леджера. Его проблемы со сном и внутренняя борьба, вызванная бессонницей, стали неотъемлемой частью его жизни и работы. В конце концов, в поисках покоя и понимания, он смешал лекарства, которые, к сожалению, привели к трагедии.
Эта цитата также резонирует с тем, что сам Леджер мог ощущать на протяжении своей жизни. Его роль в «Тёмном рыцаре» и последняя работа в «Воображариуме» показывают его стремление к глубокому пониманию человеческой природы и внутреннего мира. Леджер, возможно, искал ответ на вопрос о ценности своих собственных мечт и стремлений, и эти вопросы были отражены в его последних работах. Таким образом, даже в его самых тёмных и трагичных моментах, Леджер продолжал искать смысл и красоту, делая свои работы по-настоящему незабываемыми.
Трагическая смерть Хита Леджера оставила мир с вопросом о том, каково это — пытаться найти смысл и цену своим снам, когда саму жизнь уже невозможно вернуть. Эта борьба и внутренняя тень его существования остались в наследии, которое продолжает волновать и вдохновлять зрителей, подчеркивая не только величие его таланта, но и глубокие человеческие страдания, с которыми он сталкивался.
А нам остаётся лишь отдать дань уважения великому актёру нашего времени, который, к сожалению, покинул нас.
Предлагаю также посмотреть вам выпуск Минаева о жизни актера, который также не оставляет равнодушным.

Показать полностью
1

Пластика и Поп | Как Мадонна переписала правила игры?

Photo: Ricardo Gomes
Мадонна Луиза Чикконе, известная всему миру как Мадонна, — это имя, которое уже более четырех десятилетий остается синонимом беспрецедентного успеха, бесстрашных экспериментов и неизменного влияния на мир музыки и моды. Родившись 16 августа 1958 года в Бей-Сити, штат Мичиган, она с юных лет проявляла невероятный талант и амбиции, которые привели её на вершину мировой славы.
Когда Мадонна в 1978 году переехала в Нью-Йорк с целью стать профессиональной танцовщицей, никто не мог предугадать, что вскоре она завоюет мир. Её дебютный альбом, «Madonna» вышел в 1983 году и мгновенно сделал её сенсацией. Но настоящий прорыв произошел с выпуском «Like a Virgin» в 1984 году — заглавная песня и клип стали настоящими культурными феноменами. Каждая новая работа Мадонны становилась событием, вызывая бурю обсуждений и восхищения.

Мадонна со своими детьми (LE FLOCH/SIPA)

Естественно, с годами внешний вид Мадонны претерпел изменения. Будучи всегда в центре внимания, она не могла избежать обсуждений своей внешности и возможных пластических операций. Хотя Мадонна редко комментирует эти темы, специалисты предполагают, что она прибегала к подтяжке лица и шеи, инъекциям ботокса и филлеров, чтобы сохранить молодость и свежесть кожи.

Photography: Steven Klein, V133 Magazine

Полагают, что Мадонна делала подтяжку лица и шеи, что помогло ей сохранить гладкость кожи и четкие контуры. Инъекции ботокса и филлеров также могли помочь поддерживать объём и упругость.

Её глаза, кажущиеся более открытыми и молодыми, могут быть результатом блефаропластики — подтяжки век, убирающей мешки под глазами и придающей взгляду свежесть.

Многие эксперты еще утверждают, что Мадонна делала ринопластику, так как её нос стал более тонким и аккуратным по сравнению с ранними фотографиями.

Мадонна всегда была известна своей превосходной физической формой и любовью к фитнесу. Возможно, она также прибегала к процедурам по подтяжке тела, чтобы поддерживать свои контуры в идеальном состоянии.

Почему, несмотря на внешние изменения, Мадонна остается актуальной?

Энергия, талант взывать к себе внимание благодаря своей харизме (сама Мадонна не умеет петь) и любовь к жизни - все это затмевает какие-либо негативные комментарии в адрес внесенных изменений в ее внешность. Несмотря на изменения и пришедшую старость (которую сложно разглядеть, особенно на ее последних фотографиях в соц. сетях)- корень ее существа остался без изменений. А внешность и манипуляции с ней - всего лишь игрушка в руках ее творца, Мадонны Луизы Чикконе.

Показать полностью 2
1

Николай и Павел Дуровы | Цифровые Атланты и Искатели Свободы

The founder and former CEO of Vkontakte, Pavel Durov, at a promotional event.

Что отличает Дуровых от множества других предпринимателей? Их уникальный стиль жизни и принципы. В частности, Павел Дуров не просто управляет компаниями – он живет по своим собственным принципам, часто демонстрируя, как его философия сочетается с его профессиональной деятельностью. Его минималистичный стиль, отказ от традиционных материальных благ и активное стремление к независимости привлекают внимание и вызывают восхищение многих молодых людей.

Антон Розенберг и Николай Дуров (слева направо) / Фото: Medium

Старые фото Павла Дурова. Фото: Соцсети

После того как ВКонтакте завоевал миллионы сердец пользователей, Павел оказался в не самом сладком положении: в 2014 году он был вынужден покинуть Россию, чтобы избежать давления со стороны властей. Причина? «Коварный» конфликт с правительством, который разгорелся вокруг цензуры и политического прессинга. И как же Павел реагировал на эту ситуацию? С характерным юмором и иронией: он просто уехал из страны, взяв с собой надежду на лучшие времена и, вероятно, несколько дорожных книг по экзотическим направлениям.

Николай далее взял на себя роль незаметного технического волшебника Телеграм. Несмотря на то что он остался в тени, его усилия по разработке и поддержке Telegram стали эпицентром разговоров о приватности. Как истинный магистр шифрования, Николай был как тень в стенах штаб-квартиры Telegram, охраняя секреты, которые могли бы позавидовать даже самый опытный шпион.

Жизнь Павла и сама не обходится без интриг.
В июле 2024 года в редакцию Forbes обратилась Ирина Болгар, проживающая в Швейцарии, с просьбой обновить данные в рейтинге миллиардеров. Она заявила, что Павел Дуров имеет пятерых детей, а не двоих, как это было указано ранее. Ирина предоставила редакции Forbes фотокопии свидетельств о рождении детей и документы, подтверждающие отцовство Дурова, а также нотариально заверенные переводы на французский и английский языки. К доказательствам прилагалась семейная фотография со дня рождения среднего сына Даниэля, сделанная в её доме в Женеве в январе 2020 года.
Как реагирует сам Дуров на все эти новости? Ну, вместо того чтобы обсуждать свои родственные дела, он делает, что умеет лучше всего: публикует загадочные сообщения в Telegram. В этом случае он возвестил, что у него уже 100 биологических детей в 12 странах мира, благодаря его участию в анонимной донорской программе. Возможно, это своего рода признак успеха в мире технологий — помимо того, чтобы отращивать стальной взгляд и увеличивать своё состояние, теперь Дуров разрабатывает методы для глобальной передачи своих генов.
Болгар подтвердила, что обсуждала с Дуровым его участие в этой программе и не видела в этом угроз для их семьи. «Так как я не увидела никаких рисков, я ничего не имела против», — сказала она Forbes.

Показать полностью 2
3

История любви Марины Абрамович и Улая. Почему они расстались на Великой Китайской стене?

Современные пары-знаменитости могут быть истощающими для наблюдения. Их публичные появления и выходки привлекают массу внимания и критики, и часто сама романтика оказывается лишь фоном к зрелищу. Мы наблюдаем за тем, как знаменитости, такие как Меган Фокс и Machine Gun Kelly, или как Канье Уэст и Бьянка, становятся объектами обсуждения, забывая о настоящем значении настоящей любви и отношений.

30 ноября — день, когда магия случайностей превращается в нечто большее. В 1946 году и в 1943-м родились два художника, чьи пути, казалось, были предопределены судьбой. Марина Абрамович и Улай пришли в этот мир с разницей в три года, но их творческие жизни переплелись столь тесно, что их история похожа на нереальный роман.

Courtesy Marina Abramovic

Они встретились в 1975 году в Амстердаме в день, совпадающий с их днями рождения. Рок судьбы ли это, или чистое математическое совпадение жизни, в любом случае они сразу поняли, что их встреча и сам этот день — символ и начало чего-то особенного в истории каждого из них. Так оно и оказалось. И не только для них самих, но и для нас, простых зрителей.

Но как это часто бывает в жизни, их путь был усеян трудностями. Их последнее великое произведение, «Влюбленные», было не просто актом искусства, а символом их сложных отношений. Они прошли по Великой Китайской стене навстречу друг другу, чтобы потом расстаться и начать новые главы своих жизней.
Улай и Марина Абрамович начали свой путь по Великой Китайской стене 1 марта 1988 года. Они шли в разных направлениях — Улай из пустыни Гоби, а Абрамович со стороны Желтого моря — чтобы встретиться в центре стены. Эта эпическая прогулка завершилась в июне 1988 года.
Они отправились в путешествие, начиная с противоположных концов и встречаясь через три месяца в центре стены. Эта прогулка, длиной почти 6000 километров, планировалась как завершающий аккорд их любви — с браком в конце пути. Вместо этого путешествие стало одним из самых грандиозных разрывов в истории современного искусства.

Показать полностью 2
13

Snoop Dogg и Олимпиада 2024

Олимпиада 2024 в Париже обещает быть незабываемой и уже бьет рекорды по просмотрам! От церемонии открытия, где команды плыли на лодках по Сене, до выступлений Леди Гаги и Селин Дион, которые пели без гонораров. А еще был Снуп Догг, который нес факел через парижский пригород Сен-Дени, добавляя событиям уникальный колорит. Мировая аудитория шоу уже превысила показатели Супербоула, и это только начало. С такими яркими моментами, предстоящие Игры станут самым эпичным и обсуждаемым спортивным событием года! Готовьтесь к невероятному зрелищу!

В Париже стартовала 33-я летняя Олимпиада, и впервые в истории церемонию открытия устроили за пределами стадиона. Команды не маршировали, а плыли на лодках по Сене, как герои в водном мюзикле, мимо всех главных достопримечательностей столицы. Зрители, словно в театре, расположились на набережных и мостах, чтобы не упустить ни секунды шоу. Россияне, прибывшие в нейтральном статусе, в параде не участвовали, потому что МОК решил, что «нейтралитет» теперь включает, к нашему и без того глубочайшему сожалению, еще и «невидимость» (да, просто бред). Всего в этом веселом и фееричном шоу приняли участие десять тысяч атлетов, а зрителей, по оценкам, было около трехсот тысяч.

Конечно, одно из объяснений — привлечение медийного внимания, ведь Олимпиада-2028 пройдет в Лос-Анджелесе, родном городе Снупа.
Снуп Догг выразил благодарность «французскому и американскому представителю» за возможность нести факел и рассказал, что его вдохновил Мухаммед Али, зажигавший огонь в 1996 году в Атланте: «Это моя собственная версия [несения факела]. Не хочу быть эмоциональным, но это особенное событие».
52-летний рэпер был приглашенной звездой из США. Его участие в организации Олимпиады не заканчивается на этом — Снуп Догг будет работать на Играх для канала NBC. По его словам, предстоящая Олимпиада станет самой эпичной в истории. Несмотря на свои пристрастия и образ жизни, Снуп Догг всегда был увлечен спортом, особенно американским футболом, баскетболом и хоккеем. Он нередко посещает матчи и участвует в спортивных благотворительных мероприятиях. Уже на этой Олимпиаде он успел сделать интервью с регбистами сборной США.

Показать полностью 1
4

Can’t get you out of my head

История Кайли Миноуг — это вдохновляющий рассказ о таланте, упорстве и счастливых случайностях, которые привели её к мировой славе. В конце 1980-х годов, когда Кайли только начинала свою карьеру, никто не мог предположить, что она станет одной из самых известных поп-звезд мира, о которой будут говорить и которую будут слушать даже в 2024 году.

Can’t get you out of my head

Кайли родилась 28 мая 1968 года в Мельбурне, Австралия.
Её детство было достаточно обычным, с ранних лет она проявляла интерес к искусству. Начала свою карьеру в шоу-бизнесе как актриса, сыграв несколько небольших ролей в австралийских телесериалах. Прорыв произошёл в 1986 году, когда она получила роль Шарлин Митчелл в популярном сериале «Neighbors» («Соседи»). Этот сериал пользовался огромной популярностью в Австралии и Великобритании, и Кайли быстро стала любимицей публики.

В 2001 году Кайли выпустила альбом «Fever», который содержал её самый успешный сингл «Can’t Get You Out of My Head». Эта песня стала мировым хитом, и её популярность заслуживает отдельной истории.

«Can’t Get You Out of My Head» стала невероятно популярной не только благодаря запоминающемуся мелодичному хуку и захватывающему биту, но и благодаря магическому сочетанию гипнотического ритма и простых, но навязчивых слов. Секрет успеха песни можно объяснить так: если вы однажды её услышали, то поздравляю, вы подписались на бесконечный внутренний плейлист, который будет играть её в вашей голове снова и снова. Это был музыкальный эквивалент липкой ленты, которую невозможно отодрать.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества