arvenpotter

arvenpotter

https://t.me/MeetAtTheMuseum
Пикабушница
Дата рождения: 23 декабря
269 рейтинг 1 подписчик 0 подписок 14 постов 2 в горячем
1

История Ноя и Хама

В истории мирового искусства и религии есть сюжеты, которые веками служили оправданием для масштабных социальных потрясений. Один из самых неоднозначных «Опьянение Ноя» и последующее проклятие, которое, вопреки логике, пало не на виновника, а на его сына.

Согласно Книге Бытия, после Потопа Ной насадил виноградников, выпил вина и уснул обнаженным в своем шатре. Его сын Хам «увидел наготу отца своего» и рассказал об этом братьям. Сим и Иафет, проявив почтительность, укрыли отца, двигаясь спиной вперед, чтобы не видеть его наготы.

Проснувшись, Ной произносит проклятие. Однако проклинает он не Хама, а своего внука — Ханаана:

«Проклят Ханаан; раб рабов будет он у братьев своих» (Быт. 9:25).

Ученые и богословы уже более 2000 лет спорят о том, в чем именно заключалась вина Хама. Простое «созерцание» наготы в древних культурах Ближнего Востока считалось серьезным проступком, но многие исследователи видят в этом тексте эвфемизм для более тяжких преступлений: от кастрации до инцеста.

Главный вопрос: почему наказан Ханаан? Основные версии историков:

  1. Сюжет служил легитимацией подчинения ханаанеев (потомков Ханаана) израильтянам (потомкам Сима) во время завоевания Обетованной земли.

  2. В рукописях предполагается, что Хам уже был благословлен Богом ранее, поэтому Ной не мог проклясть его лично и перенес кару на следующую ветвь рода.

Самое разрушительное прочтение этого сюжета появилось гораздо позже. Несмотря на то, что в Библии нет ни слова о цвете кожи, в Средние века и особенно в эпоху работорговли XVIII–XIX веков возникла «расовая интерпретация».

  • Из-за ложной этимологии имени Хам (якобы означающего «темный» или «горячий») его потомков начали отождествлять с народами Африки.

  • Плантаторы юга США и европейские колонизаторы использовали текст о «рабе рабов», чтобы идеологически обосновать эксплуатацию африканцев, называя это «исполнением божественного пророчества».

Ксенофонтов Иван Степанович «Ной проклинает Хама» 1850 г.

Ксенофонтов Иван Степанович «Ной проклинает Хама» 1850 г.

Показать полностью 1
3

Человеколев, бизон и пещера рук

Я изучаю историю искусств и хочу поделиться интересными находками из первобытного искусства.

Первый экспонат это Человеков. Статуэтка из пещеры Штадель в Германии — это старейшее изображение существа, которого не существует в природе. Её возраст составляет 40 000 лет. Фигура высотой 31 см вырезана из бивня мамонта и представляет собой гибрид: голову пещерного льва на вертикальном человеческом теле.

Техническая сложность работы поражает. Современные эксперименты показали, что на создание такой фигурки каменными резцами ушло более 400 часов. Для общины ледникового периода это была огромная жертва — освободить мастера от охоты на такой долгий срок. Это доказывает, что создание образа было жизненно важно для духовного выживания группы.

Место находки также указывает на ритуальный характер объекта. Пещера Штадель не была жилой: в ней почти нет бытового мусора, она обращена на север и там всегда холодно. Человеколев был спрятан в глубокой внутренней камере. Скорее всего, это место служило святилищем для проведения обрядов и укрепления социальных связей через общую веру. Потертости на статуэтке говорят о том, что её постоянно передавали из рук в руки, рассказывая истории у костра.

Пещера рук (Cueva de las Manos) . Здесь обнаружено около 800 отпечатков ладоней, выполненных в технике трафарета: человек прикладывал руку к скале и распылял пигмент через костяную трубку.

Анализ этих следов открывает интересные детали:

большинство отпечатков — левые. Это значит, что человек работал один: прижимал левую руку, а правой держал трубку с краской.

размер ладоней в основном соответствует подросткам. Вероятно, это следы обряда инициации — момента перехода во взрослую жизнь. Оставляя такой след, подросток заявлял миру о своем существовании.

С окончанием ледникового периода искусство меняется. Человек выходит из глубины пещер, и его работы становятся более реалистичными и прикладными. Фигурка бизона длиной 10 см из рога северного оленя — яркий тому пример.

Это навершие атлатля (копьеметалки). Художник столкнулся с композиционной задачей: как вписать массивное животное в узкий и короткий обломок рога? Решение было найдено через движение — мастер развернул голову бизона на 180 градусов, изобразив, как зверь чистит шерсть.

Детализация здесь достигает нового уровня: тщательно проработана грива, складки на шее и даже высунутый язык. Это доказывает, что люди того времени обладали глубокими знаниями анатомии. Искусство здесь становится частью повседневного инструмента, делая его не только эффективным, но и эстетически ценным.

Показать полностью 3
16

Самый красивый военкомат России

Участок на Английском проспекте , 8-10, ((в Санкт-Петербурге) . До конца XIX века здесь располагалось владение семьи Альбрехт, а затем — мебельная фабрика Германа-Вильгельма Бюхтгера. В 1901 году территорию выкупил Генрих Генрихович фан Гильзе фан дер Пальс, совладелец российско-американской мануфактуры «Треугольник». Старые постройки были полностью снесены, чтобы освободить место для новой резиденции, проектирование которой поручили Вильяму Иогансену, родственнику заказчика.

Строительство велось интенсивно с апреля 1901 по январь 1903 года. Архитектор выбрал для главного здания образ итальянского палаццо. Фасады, облицованные радомским песчаником и светлым кирпичом, демонстрируют строгость и основательность, подчеркнутую цоколем из серого гранита. В отличие от парадного облика улицы, дворовые фасады решены в более свободном стиле: здесь использован светлый глазурованный кирпич-кабанчик и декоративный фахверк, а одно из служебных строений увенчано башней.

Техническое оснащение дома на момент постройки было передовым. Конструкция основывалась на использовании железных двутавровых балок и бетонных сводов. Инженерные системы включали водяное отопление, горячее водоснабжение и два лифта фирмы «Сан-Галли». Примечательно, что отопительные приборы были скрыты в специальных стеновых нишах, закрытых съемными панелями, что позволяло проводить ремонт без повреждения отделки.

Внутреннее пространство особняка представляет собой ансамбль из различных стилистических направлений. Если вестибюль и парадная лестница относятся к модерну, то другие залы стилизованы под ренессанс, рококо и «мавританский стиль». Особую художественную ценность представляют панно в библиотеке, выполненные Кузьмой Петровым-Водкиным, и обширное декоративное остекление от торгового дома «М. Франк и Ко». Лепной декор создавался в мастерской А. Н. Савина, причем многие элементы выполнялись мастерами вручную непосредственно на стенах и потолках.

С 1910-х годов здание приобрело официальный статус: здесь разместилось консульство Нидерландов. В период Первой мировой войны это позволило организовать в стенах особняка Русско-голландское отделение лазарета имени императрицы Марии Феодоровны.

После революционных событий назначение здания изменилось, однако оно избежало масштабных перепланировок. На протяжении десятилетий и по сегодняшний день здесь располагается городской военный комиссариат. Благодаря этому в особняке сохранилась уникальная отделка: от мраморных каминов с грифонами до редкой лестницы системы «Жоли».

До 2021 года иногда проводились экскурсии, теперь вряд ли будет возможность посетить.

P.S.все фото, кроме 2-го, взяты из интернета.

Показать полностью 6
2

Антон Павлович Лосенко "Владимир и Рогнеда" 1770

Картина Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» (1770) - это первое в России масштабное полотно на сюжет из отечественной истории. За эту работу автор без голосования получил звание академика.

Антон Павлович Лосенко "Владимир и Рогнеда" 1770

Сюжет заимствован из летописей и «Российской истории» Михаила Ломоносова. Князь Владимир просил руки полоцкой княжны Рогнеды, но получил гордый отказ. Княжна оскорбила его, назвав «сыном рабыни» (намек на его мать Малушу).

Разгневанный Владимир захватил Полоцк силой. По свидетельству летописей, он совершил страшное: на глазах у родителей Рогнеды он взял её силой, а сразу после этого приказал убить её отца Рогволода и обоих братьев. Рогнеду он насильно взял в жёны.

Лосенко писал картину по программе Академии художеств. В эпоху Просвещения искусство должно было не пугать, а воспитывать и осуждать «деспотичество». Поэтому художник выбрал момент «раскаяния», когда Владимир входит к Рогнеде, чтобы испросить прощения за содеянное.

Полотно выглядит как сцена из спектакля:

  • Владимир одет в богатые одежды и делает изящный жест рукой, будто актер на сцене. Его облик списан с реальной звезды театра того времени - Ивана Дмитревского.

  • Рогнеда изображена в глубокой скорби, но её горе выглядит эстетично, согласно канонам классицизма.

  • Архитектура и костюмы мало напоминают X век - они скорее античные, что было требованием академической школы.

Контраст этой сцены поражает, если вспомнить дальнейшую судьбу князя. Тот самый человек, который пришел к власти через кровь, насилие и человеческие жертвоприношения, позже полностью изменил ход истории.

В 988 году Владимир выбрал христианство в качестве государственной религии и крестил Русь. Из жестокого язычника он превратился в правителя, которого народ прозвал «Красным Солнышком», а церковь канонизировала как святого равноапостольного князя.

Картина Лосенко запечатлела именно этот сложный переломный момент: попытку увидеть человеческие чувства и раскаяние там, где летопись фиксирует только холодную жестокость. Это шаг от сухих фактов к попытке понять психологию человека, который позже станет ключевой фигурой в истории страны.

Показать полностью 1
35

Губей

Губей - это водный город, расположенный примерно в двух часах езды от Пекина, у подножия гор и рядом с участком Великой Китайской стены Симатай. Несмотря на внешний облик, он не является историческим поселением. Город был полностью создан в 2010-х годах как туристический проект, изначально спроектированный и построенный «с нуля».

При создании Губея архитекторы ориентировались на традиционные водные города северного Китая, особенно на стиль поселений провинции Хэбэй. Каналы стали основой планировки: вдоль воды выстроены дома, между кварталами перекинуты каменные мосты, улицы узкие и извилистые, чтобы визуально напоминать старые торговые города. Используются характерные элементы - серый камень, тёмное дерево, черепичные крыши, внутренние дворики. При этом ни одно здание не является восстановленным памятником: всё построено заново, с использованием современных технологий и материалов, замаскированных под традиционные.

Важная особенность Губея - отсутствие постоянных жителей. Это не город, в котором живут люди, а пространство, рассчитанное исключительно на посетителей. Здесь работают отели, рестораны, чайные, сувенирные лавки, музеи и выставочные залы, но вся «жизнь» появляется только вместе с туристами.

Я посетила Губей в 2024 году, и думаю, что это не попытка обмануть и выдать новое за старое, а скорее демонстрация того, как сегодня в Китае работают с прошлым: его реконструируют, интерпретируют, упаковывают в удобный формат.

Показать полностью 4
7

Мариинский дворец (в Петербурге)

Брак Николая I с Александрой Фёдоровной был счастливым: в семье родилось семеро детей - четверо сыновей (Александр, Константин, Николай и Михаил) и три дочери (Мария, Ольга и Александра). У династии Романовых существовала традиция - к свадьбе великого князя за счёт государства возводили новый дворец. Николай I оставил дворцы не только сыновьям, но и старшей дочери.

Великая княгиня Мария Николаевна, согласно воспоминаниям современников, была женской копией отца как внешне, так и внутренне. Впервые ее характер в полной мере проявился летом 1837 года, когда она путешествовала вместе с родителями и в Баварии познакомилась с внуком первой супруги Наполеона юным герцогом Максимилианом Лейхтенбегрским. Молодые понравились друг другу. Несмотря на традицию выдавать дочерей замуж за представителей другого правящего дома, все сложилось иначе. Мария заставила своего отца дать ей разрешение выйти замуж по любви.

Максимилиана Лейхтенбергского привезли в Санкт-Петербург и сыграли свадьбу. В подарок молодые получили имение Сергиевка под Петергофом и новенький дворец прямо на Исаакиевской площади. Его автором стал русский архитектор Андрей Штакеншнейдер - в дальнейшем он будет проектировать все дворцы для семьи Николая I. Он выстроил на Исаакиевской площади огромный Н-образный дворец в стиле итальянского ренессанса, обустроенный по последнему слову техники. Внутри установили аммосовские печи, провели централизованный водопровод, канализацию и вентиляцию.

Вскоре идеальная история любви была закончена.

Максимилиану Лейхтенбергскому с годами стало все сложнее справляться со своей харизматичной и волевой супругой. Поэтому он бросил эту затею и занялся любимыми делами - минералогией, горным делом, а вечерами пропадал за карточной игрой и кутежами. Кстати, именно благодаря финансированию Лейхтенбергского в России открылось первое в мире новаторское промышленное гальванопластическое предприятие. После чего в Петербурге смогли создать облегченные и полые внутри скульптурные группы для Исаакиевского собора.

Брак не задался. Максимилиан, больной чахоткой, был вынужден все больше времени проводить на лечении за границей, Мария Николаевна в это время сблизилась со шталмейстером Григорием Строгановым. До сих пор историки спорят, сколько из семерых детей Марии были детьми от законного супруга.


После смерти Максимилиана Лейхтенбергского женщина пошла на риск и тайно обвенчалась с фаворитом в имении Сергиевка. Точно известно, что наследник трона Александр II знал о тайном браке сестры и после смерти отца узаконил, но попросил молодоженов поселиться подальше от столичных взглядов и они переехали в Европу. Григорию Строганову супруга тоже оказалась не по зубам, и со временем они развелись.

Княгиня поселилась во Флоренции в имении Кватро и всерьез увлеклась собиранием произведений искусства. В последние годы она сильно исхудала, как оказалось, из-за давней не обнаруженной базедовой болезни. Умерла Мария Николаевна в Мариинском дворце 9 февраля 1876 года. Ей было всего 56 лет.

После смерти княгини ее дети не смогли содержать столь огромный дворец и поспешили от него избавиться. Покупателем стало государство, выкупившее его за 3 миллиона рублей. Александр III принял решение переоборудовать здание под главную резиденцию Государственного совета, Государственной канцелярии, Комитета министров и Канцелярии по принятию прошений на Высочайшее имя. Далее последовала грандиозная перестройка по проекту Людвига Петерсона: танцевальный зал отдали Комитету министров, Ротонда превратилась в зал заседаний Государственного совета, овальная столовая и гостиная стали помещениями департамента. Строение служило Государственному совету до революции 1917 года. После его заняло Временное правительство, но, как оказалось, ненадолго.

Среди интерьеров непременно стоит отметить уникальный пандус с чугунными ограждениями, также в идеальном состоянии сохранились парадная лестница, домовая церковь и бывшие залы заседаний Государственного совета. В наши дни здание занимает Законодательное собрание Санкт-Петербурга, попасть туда можно, посетив мероприятия или экскурсии, проводимые несколько раз в году.

Показать полностью 3
90

Спящий кот

Старое видео из моего тик-тока, когда-то хотела вести аккаунт про кота, но быстро поняла, что мне это не особо интересно. Но кот тут забавный, так что покажу вам:

9

Эрмитаж: Итальянское искусство

Серия Без названия

Я выделила наиболее интересные работы на мой взгляд.

Филиппо Липпи (1406–1469) - одна из самых ярких фигур флорентийской школы. Его жизнь была далека от монашеской скромности: сын мясника, отданный в монастырь в 15 лет, он в итоге сбежал оттуда, похитив монахиню. Позже у них родился сын - Филиппино Липпи, который тоже стал знаменитым художником.

  • Липпи один из первых мастерски выстраивает глубину пространства, используя четкие линии.

  • Вместо золотого иконописного фона здесь - реальный пейзаж родной для художника Тосканы.

  • Святой Августин (епископ IV века) размышлял над тайной Троицы, когда ему явилось видение: ребенок пытается вычерпать море ложкой в маленькую ямку. Это была наглядная демонстрация: попытка человека постичь природу Бога так же безнадежна, как идея перелить море в ямку на берегу.

  • . Обратите внимание на правый верхний угол — там изображено «трехликое солнце», редкий символ триединства Бога.

фра Филиппо Липпи «Видение блаженного Августина». ок. 1460

фра Филиппо Липпи «Видение блаженного Августина». ок. 1460

Перед нами две створки алтаря: «Святой Иероним» и «Святой Доминик». Раньше это был единый ансамбль, но в 1928 году советская власть разделила его: центральную часть («Благовещение») передали в Москву, в Пушкинский музей, а боковые створки остались в Эрмитаже.

Боттичелли начинал как любимец семьи Медичи, автор чувственных «Весны» и «Рождения Венеры». Но в конце жизни он попал под влияние фанатичного проповедника Савонаролы, который призывал сжигать предметы роскоши и каяться. Это изменило его стиль: краски стали суше, а образы - тревожнее и аскетичнее.

  • Святой Иероним. Мы видим его в момент крайнего изнурения. Он стоит на коленях перед распятием, в руке у него камень - им он бил себя в грудь, «умерщвляя плоть». Лилово-розовая накидка лишь слегка прикрывает его тело.

  • На пне лежат книга и череп - классическое напоминание о том, что жизнь быстротечна (memento mori). А красная шляпа, висящая у входа в пещеру - знак его кардинальского сана.

  • Святой Доминик. Вторая створка изображает основателя ордена доминиканцев. Вместе с Иеронимом они представляют две стороны духовного пути: суровое отшельничество и строгое служение церкви.

Филиппино Липпи

«Поклонение Младенцу Христу»

В чем разница между отцом и сыном:

  • Если у отца (Филиппо) пейзаж был скорее декорацией, то Филиппино первым начал передавать «воздух». Дальние горы на его картинах становятся голубоватыми и дымчатыми - именно так, как мы видим их в реальности. -

  • Природа на картинах Филиппино перестает быть просто фоном. Она создает настроение, придает сцене лирическое, почти музыкальное звучание.

  • Мадонна окружена ангелами, чьи крылья кажутся абсолютно прозрачными и невесомыми. Это высший пилотаж техники того времени.

В мире сохранилось всего около 14 живописных работ Леонардо.

1. «Мадонна Бенуа» (1478):

Это ранняя работа 26-летнего мастера. Для XV века она была скандально реалистичной.

  • Вместо застывшего лика - юная флорентийка, которая просто играет с сыном.

  • Четыре лепестка крестоцвета - это намек на будущее Распятие, но здесь младенец тянется к нему с чисто человеческим любопытством исследователя.

  • Леонардо одним из первых в Италии перешел с яичной темперы на масло . Это позволило ему изобрести сфумато - эффект мягкой дымки, из-за которой границы между телом и воздухом кажутся неуловимыми.

«Мадонна Литта» (1490):

Написанная в Милане 12 лет спустя, эта картина выглядит иначе:

  • Персонажи более отрешенные и величественные. Леонардо не рисует нимбы, но делает фигуры настолько совершенными, что их божественность считывается без символов.

  • Присмотритесь к телу младенца - благодаря тончайшей игре света и тени (кьяроскуро) оно кажется осязаемым и объемным.

  • Младенец смотрит не на мать, а на нас с вами, вовлекая зрителя в пространство картины.

Понтормо:

Эта картина - классический пример того, как рушатся правила Ренессанса. Понтормо (1494–1557) создает образ, полный внутренних конфликтов.

  • Лицо Мадонны и тело Младенца прописаны очень объемно, почти скульптурно. Но посмотрите на складки её одежды - они кажутся плоскими, словно вырезанными из картона. Этот диссонанс - любимый прием маньеристов.

  • Взгляд Марии кажется отстраненным и холодным, но если присмотреться, её глаза полны слез. Она больше не «земная мать» из картин Леонардо, она - трагический образ, предчувствующий финал.

  • Младенец играет с птичкой-щегол. В искусстве того времени щегол был символом Страстей Христовых (согласно легенде, он вырвал шип из тернового венца Христа, и капля крови окрасила его перья). Игра ребенка с птицей здесь - не забава, а принятие своей судьбы.

«Любовная сцена» - под таким условным названием известна эта монументальная работа Джулио Романо (1499–1546), самого талантливого и дерзкого ученика Рафаэля.

Если его учитель стремился к божественной чистоте, то Романо стал одним из идеологов маньеризма, где на первый план вышли сложные позы, игра подтекстов и откровенная чувственность.

  • Сюжеты с явным эротическим подтекстом стали визитной карточкой маньеристов. Это было искусство для узкого круга интеллектуалов и аристократов, которые ценили смелость и новизну.

  • Несмотря на интимность темы, композиция выполнена в монументальном стиле. Романо использует мощные формы и сложные ракурсы, которые он перенял из росписей своего учителя, но наполнил их совершенно иным смыслом.

  • В маньеризме часто важна не только сама сцена, но и то, как она вписана в интерьер, как ложится свет и какие эмоции считываются в жестах героев. Здесь нет места простоте - всё подчеркнуто «манерно» и театрально.

Присмотрись к левому краю картины: в дверном проеме за парой наблюдает пожилая женщина. Искусствоведы до сих пор спорят, кто это.

  • По одной версии - это сводня, что превращает сцену в описание быта куртизанки.

  • По другой - это кормилица, охраняющая покой госпожи. Наличие этой «третьей фигуры» создает эффект подглядывания (вуайеризма), который так любили маньеристы.

Долгое время считалось, что это просто жанровая сцена. Однако детали указывают на мифологический или исторический подтекст.

  • На изголовье кровати вырезаны фигурки Сатира и Нимфы, что намекает на дикую, природную страсть.

  • Некоторые исследователи полагают, что на картине изображены Зевс и Алкмена (мать Геракла), к которой бог явился, приняв облик её мужа.

Джулио Романо был автором знаменитой серии рисунков «I Modi» («Позы»), к которым поэт Пьетро Аретино написал весьма откровенные сонеты. За эту серию Романо едва не попал в тюрьму и был вынужден бежать из Рима в Мантую. Эрмитажная картина - отголосок той скандальной славы художника.

  • В правом нижнем углу видна маленькая собачка (символ верности, который здесь выглядит иронично) и домашняя туфля, небрежно сброшенная у постели.

  • На окне стоит фигурка Афродиты (Венеры), недвусмысленно указывающая, что в комнате царит богиня любви.

Картина попала в Россию из коллекции лорда Уолпола в 1779 году. В XVIII и XIX веках её считали слишком откровенной и часто держали в закрытых фондах или вешали в местах, недоступных для широкой публики.

Работа венецианца Чима да Конельяно «Благовещение» (1495) это идеальный пример раннего Возрождения. Религиозный сюжет здесь превращается в уютную бытовую сцену.

Художник перенес действие в обычный венецианский дом своего времени.

  • Высокая кровать, занимающая полкомнаты, массивное окно с деревянными ставнями и двойная мраморная колонна - типичный элемент архитектуры Венеции.

  • Мастер настолько точен, что изобразил даже разбитые стёкла в окне собора на заднем плане.

В XV веке каждая деталь имела подтекст:

  • Белый цветок в руках архангела Гавриила - символ чистоты Девы Марии.

  • На ножке стола притаилась муха. В то время она символизировала грех и силы зла, которые будут побеждены Христом.

  • Рядом с подписью художника и датой можно заметить насекомых. Оса, вероятно, связана с эмблемой гильдии производителей шелка, заказавших картину. Пчела же часто символизировала божественное вдохновение.

  • По верху кровати идет цитата из пророка Исаии: «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Эммануил».

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества