Saladinn

Классическое понимание искусства пришло напрямую из Эпохи Возрождения, мира, где выдающиеся гении были способны творить новое, придавая форму своим мыслям. Искусство было оригинально, эстетично и, что самое важное, искусство создавалось художником! Тогда как на современное искусство смотрят как на кучку бездарей, неспособных внятно что-то изобразить. Но причем здесь писсуар?! И так, все по порядку…

Все началось с Марселя Дюшан (на фото), французско-американского художника «готовых вещей». Он говорил о смерти классической формы искусства, «оно сгорело в огне революций и войн и теперь важнее всего - смысл, вложенный в вещь, а не её эстетическая сторона или сам факт ее создания художником». Поэтому в своем творчестве он использовал уже готовые вещи. Например, сушилку для бутылок или прибитое к стулу колесо (наверное, чтобы не украли на выставке). Если вы не увидели в них смысл, вы плохо стараетесь, его увидит кто-то другой. Он также говорил, что искусство – это публика, а художник, пусть он даже новый Рафаэль или да Винчи, никто без её одобрения. Но к его словам стоит относиться осторожно, он любил эпатировать и троллить публику. Да где же писсуар?!

В 1917 он шокировал зрителей, анонимно выставив свой «Фонтан», обычный писсуар, купленный неподалеку в обычном магазине. Сначала это возмутило публику, но вскоре она начала находить в нем форму древних идолов, ссылки на образ Девы Марии и многое другое. Одобрение «Фонтана» сделало его искусством. Так это и есть искусство?

Этой шуткой он показал - искусством будет то, что общество будет считать искусством. Но если пойти немного дальше, то искусство – это стереотип, навязываемый нам обществом. С детства нам указывают что эстетично (прим. стандарты красоты), а что нет, что считать искусством (картина или скульптура), а что нет (писсуар). В Эпоху Возрождения пышная фигура была идеалом красоты, а сейчас – это бодипозитив. Постепенно мы перестаем искать и воспринимать новое, следуя своим устоявшимся стереотипам и вкусам. Искусство и красота – это постоянный поиск чего-то нового, постоянное сравнение. Вы не можете поместить "искусство" в палату мер и весов, сравнивая этот эталон со всем остальным. Художник не должен навязывать свое мнение, он должен совместно со зрителем создавать смыслы. А чем они это будут делать, не так уж и важно.

"Полагаю, что художник не знает, что он делает, я придаю больше значения зрителю, он творец искусства" - Марсель Дюшан.

Мы смогли убедить вас, что писсуар это искусство? Напишите в комментариях

Большинство мировых музеев и галерей начинались как кунсткамеры или частные коллекции князей и королей. Но что толкало их создавать эти коллекции картин, сшитых "русалок", древних черепков и тратить на них целое состояние?

Представьте мир без телевизора, смартфона и интернета. Как и чем вы будете развлекать ваших гостей после ужина? Кунсткамеры были призваны оживить вечеринки, устраиваемые во время итальянского Ренессанса. Они могли быть размером с небольшой шкаф (cabinet анг. – шкаф/кабинет/комната) или даже занимать несколько комнат. На полках или стенах выставлялись диковинные предметы и древние артефакты, полученные во время долгих путешествий в далекие страны. Каждый предмет - захватывающая история, иногда не совсем правдивая. Коллекция предметов становилась материальным подтверждением интеллекта, эрудиции, богатства и вкуса его хозяина. Однако зачастую хозяева покупали их на рынках Флоренции и Рима, а не собирали в опасных поездках.

Так, «русалки» просто сшивались из туловища обезьяны и хвоста рыбы и были скорее произведением искусства нежили реальным животным. В конечном счете все это не имело смысла. Ведь комнаты были и плодом воображения, собственным миром владельца коллекции и не претендовали на научность.

Cамая ранняя иллюстрация кабинета естествознания

Британский музей, Эрмитаж, Лувр и многие другие великие музеи берут свое начало в коллекциях князей и королей эпохи возрождения. Коллекционирование предметов искусства было давней традицией среди богатых и власть имущих и, зачастую, были открыты для посещения, выступая в качестве подтверждения их социального статуса. Однако о какой-либо систематизации и научности не было и речи. Коллекция отражала вкус владельца. Он же отвечал и за ее интерпретацию. Но в 18 веке многое изменилось. Развивающаяся наука начала придавать смысл и структуру окружающему миру, включая и мир коллекционера. Не зря Ремпс изобразил череп на самой верхней полке шкафа – это стремление понять жизнь, изучить ее, но и понимание того, что жизнь все равно закончится и смерть все заберет.

Доменико Ремпс - Кабинет курьезов (1690)

На картине Франса Франкена изображена другая комната редкостей. Она показывает, что человек стремился познать мир вокруг себя, считая его целостным. Тогда еще не было разделения между искусством, наукой, природой и др., поэтому на картине одно плавно переходит в другое. Ракушки и акульи зубы в древнегреческие монеты, а те в полотна и статуэтки. Здесь же поднимались вопросы о мимолетности жизни, неуловимости времени и неизбежности смерти.

Франс Франкен Младший - Кунсткамера (1636)

По ходу роста личных коллекций или фондов первых музеев, возникла необходимость более четкого разделения природы и человека. Это помогло показать ту огромную дистанцию между ними, как рациональными творческими существами и кажущейся иррациональностью мира природы. Современные музеи это мир порядка и четкой структуры, где каждая вещь знает свое место. Но не стоит забывать, что все это появилось благодаря романтикам и мечтателями, которые хотели создать свой собственный мир (пусть даже и в шкафу).

1. Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Жасинт родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания. Дали так и не окончил художественную школу, так как отказался сдавать вступительные экзамены. В 1929 он отправился в Париж, где встретился со своим кумиром Пабло Пикассо и подружился с другим каталонским художником Хуаном Миро. Именно Миро впервые представил Дали основателю сюрреализма Андре Бретону.

2. На его работы большое влияние оказали теории Зигмунда Фрейда о психоанализе и сексуальных репрессиях. Книги Фрейда вдохновляли Дали использовать самопознание как творческий инструмента. В 1938 году они встретились, Дали привез на эту встречу свою работы «Метаморфозы нарцисса» (1937). На этой встрече Дали даже сделал набросок знаменитого австрийского психоаналитика.

3. Дали утверждал, что он является реинкарнацией своего старшего брата, который умер за 9 месяцев до рождения Дали. Брата также звали Сальвадор.

4. Сюрреалисты, как правило симпатизирующие марксистской идеологии, были в ужасе от увлечения Дали авторитаризмом и, в частности, Адольфом Гитлером. Дали однажды заметил: «Я часто мечтал о Гитлере как о женщине. Его плоть, которую я себе представлял белее белого, восхищала меня… ». В будущем он создаст работу « Загадку Гитлера» (1939). Сюрреалисты были в ужасе. Они исключили его из своей группы.

5. Секс пугал Дали, но и был его навязчивой идеей. Вероятно, страх секса привел к возможной зависимости от мастурбации, которая была его основным и, возможно, единственным средством сексуального выражения. Ходило много слухов и о его ориентации. Опять же по слухам — испанский поэт Федерико Гарсия Лорка пытался соблазнить художника. Однако Дали пугал секс на протяжении всей его жизни вне зависимости от пола партнера. Считается, что он предпочитал вуайеристские удовольствия, в том числе и организацию оргий. Но вместе с тем секс и сексуальность были основной идеей во многих его работах.

6. Его фильм — «Un Chien Andalou» (1929), снятый Луисом Бунюэлем, считается шедевром сюрреалистического кино. Он не имел четкого повествования или хронологии, следуя логике сновидений с изображениями священников, таскающих тела ослов, и человека, держащего бритву у глаза женщины. В 1930 Дали и Бунюэль объединились для работы над вторым фильмом «L’Age d’Or». В последующем Дали также работал с Альфредом Хичкоком в триллере «Заклинание» (1945).

7. Он создал драгоценное рубиновое сердце, которое на самом деле бьется. Дали сотрудничал с линией драгоценных камней под названием Dalí-Joies. Он создал множество необычайных ювелирных произведений. Одно из самых интересных это – «Королевское сердце», инкрустированное рубинами, алмазами и изумрудами. Интереснее всего то, что оно бьётся как настоящее!

Решил поделиться с вами свежим грибом. Буду рад нормальной критике. Прошлый пост дал много полезной инфы.