OnlookerL

Но, на самом деле, существует еще одна причина, почему именно эту троицу сравнивают друг с другом. Это разная структура путешествие главного героя. Вот смотрите, возьмем Ван Пис: Луффи отправляется в путешествие, чтобы найти сокровище Ван-Пис и стать королем пиратов. Но на экране, мы крайне редко видим, как команда Луффи прикладывает хоть какие-то усилия, чтобы доплыть до Лаф Тейл (остров на котором и находится сокровище Ван-Пис). Но повествование построено таким образом, что вместо поиска правильного маршрута на остров. Мы наблюдаем совершено второстепенные сюжетные арки. Однако, именно благодаря этим второстепенным мини-историям, персонажи и добираются до своей цели. Подобную структуру сюжета, можно еще наблюдать в Хантер х Хантер. Гон, как бы хочет найти своего отца, и предпринимает для этого усилия, но он совершенно не против, ненадолго, отложить свою цель и решить более насущную проблему.

В Бличе же, повествование тоже своеобразное. Тут у главного героя нет цели. Хотя не совсем: Куросаки Ичиго хочет всех защитить и, чтобы все были в безопасности. Когда Ичиго был маленьким, и гулял со своей мамой, то пустой ее сожрал. Это событие оставило психологическую травму Ичиге с которой он и живет. То есть, с одной стороны, Ичиго не хочет стать королем пиратов или хокаге. Но, с другой стороны, он хочет обыкновенного счастья, но события разворачивается таким образом, что он должен действовать. Блич можно сравнить с Человеком Бензопилой, там главный герой тоже ничего особенного не хочет, но обстоятельства толкают его к действиям.

Как вы понимаете, структура Наруто отличается от предыдущих двух. Но отличается она не тем, что лучше или оригинальней. Нет, просто, она самая классическая. У главного героя есть какое-то желание и препятствие, которые он должен преодолеть, чтобы достичь своей цели.

Все это, я написал, чтобы мы думали в одном направлении: это Троица хоть и похожа, но имеет солидные различие (и речь не о том, что там пираты, там ниндзя, а там шинигами). Речь о том, как построена структура путешествия главного героя и всего сюжета.

Поэтому, я бы хотел высказаться, почему я считаю Наруто – лучшим аниме в жанре сёнен.

Но, для начала обсудим режиссуру. В аниме Наруто – 720 серий, и половина из них — это филлеры. Я никогда не считал, что большое количество филлеров является недостатком: так как, ты можешь просто скипнуть – и не смотреть. Но, все же, стоит отметить, что, это не есть хорошо: анимешники, ведь тоже люди (надеюсь).

Продолжаем. Затянутость, многие серии очень затянуты. Например, вначале серии вставлять пересказ предыдущий серии, который длиться несколько минут, а потом еще, в конце серии вставлять рассказ, что будет в следующей серии – не good. Либо, когда в конце серии персонажи из вселенной Наруто доносят зрителю какую-то информацию.

Ну, и самый знаменитый прием растягивать хронометраж, это, конечно же, разговоры обо всем. Обязательно нужно поговорить перед сражением, во время сражения, перед тем как противник будет повержен, ну, и после сражения. Ах да, чуть не забыл, авторы Наруто придумали еще один прием, как можно затянуть хронометраж. Флешбэки!!!! Если, вы смотрели Наруто давно или вообще в другой жизни – то, наверное, забыли. Но, сколько же было флешбэков, где Саске вспоминает, ту злополучную ночь, когда Итачи вырезал клан Учиха – и это, просто, кошмар: я это столько раз видел, что уже сам возненавидел Итачи.

Рисовка. Простая, легкая, но при этом приятная глазу: она не яркая и не вычурная – вполне достойная.

Экшен эпизоды. Опять-таки, Наруто занималась студия Pierrot: Блич; Черный клевер; Две Звезды Онмеджи – вышли из-под их пера. Поэтому, тут завышенные ожидания. Но, опять-таки, мне сложно представить, как тяжко было продюсерам с этим аниме: учитывая, что это многосерийник, который должен выходить каждую неделю, а драк в Наруто достаточно – легче перечислить, где их нет – особенно ближе к концу. Но, все равно, даже так, в аниме очень много качественно динамично поставленных сражений (хоть и немного разбавленных).

Музыкальное сопровождение. Музыка в Наруто довольно затягивающая: она способна притянуть зрителя к экрану и акцентировать важность того или иного момента.

Теперь сеттинг. Вселенная Наруто для меня является показательной. Потому что, мир шиноби воистину уникальный.

Сможете ли вы вспомнить, что-то похожее? Например, как бы вы охарактеризовали данный мир? Киберпанк – нет. Стимпанк – тоже нет. Современное фэнтези – опять нет. Класическое фэнтези – вряд ли. Согласитесь, сложно, сходу, дать характеристику миру Наруто: можно предположить, что это фэнтези, ведь ниндзюцу – это, по сути, магия, а хвостатые – мифические создание. Но согласитесь, сложно назвать это фэнтези, когда видишь такое

Да и одежда персонажей, сильно походит, то на военное обмундирование, которое ближе к современному

то спортивный костюм Наруто. Если попробовать дать, примерный, временной отрезок, в котором находиться вселенная Наруто, то это все-таки, ближе к нашему времени, а если конкретней, то это 90-ые двадцатого века. Многие вещи, тут присутствуют из нашего времени, а многие – нет. Например, транспортные средства или огнестрел.

Кстати, интересный факт, на ранней стадии разработки, во вселенной Наруто присутствовало огнестрельное оружие.

Это я к тому, как можно создавать свои миры. Потому что, уникальных миров не так уж и много. Мне сложно вспомнить, оригинальный мир как в Наруто. Единственный, это Атака Титанов. Город, в котором живет Эрен и остальные походит на средневековье, и в то же время, там люди используют газовые баллоны, огнестрел времен Нового Времени и так далее – тоже очень интересный кейс. И, наверное, Аватар: Легенда об Аанге. Больше мне сложно, что-то вспомнить.

Но, помимо эпохи и технологий, в аниме Наруто присутствуют вещи, которые на бумаги кажутся абсурдными. Ниндзя перемещаются, отскакивая от веток деревьев. Абсурд, правда, ведь ветки должны быть идеально ровные и находиться строго перпендикулярно стволу дереву – ведь, иначе это будет не удобно. Ок, тогда давайте так и сделаем: пускай, ветки по которым будут перемещаться персонажи будут ровным и торчать как нужно.

Или, например, техника замещение, когда ниндзя наносит удар по противнику, а потом оказывается, что это был деревянный брусок. Как это работает, откуда он взялся и миллион других вопросов. А в Наруто она есть. Настолько абсурдно, что гениально.

Еще, можно вспомнить ворону.

Помните, как Итачи запихнул глаз Шисуи в ворону, каким-то образом выставил ей условие, чтобы она среагировала на глаза Итачи и активировала гендзюцу, которое заставит Саске защищать Коноху, когда тот использует пересаженные глаза Итачи. После чего, буквально, поместил настоящую живую ворону в рот или желудок Наруто, или где она там сидела все это время. Если не знать, что это канон, то согласитесь, звучит абсурдно – а выглядит все равно потрясно.

Я это к тому, что наши представления об выдуманных вселенных слишком размыты. Многие критики, авторы или блогеры, говорят, что если вы продумываете свою вселенную, то она должна быть реалистичной и логичной. Еще раз, ВЫДУМАННАЯ вселенная должна быть ЛОГИЧНОЙ.

Хорошо, предположим, тогда у меня вопрос к самой проработанной вселенной, над которой автор трудился несколько десятилетий – это Средиземья (Властелин Колец). Сможете ли вы мне, объяснить, как работает экономика Средиземья или каким образом каждый второй там расхаживает с рыцарским доспехом (периода позднего средневековья) и мечом, что в те времена считалось невероятной роскошью. Скажите, что придрался, мол, какая экономика это выдуманная фэнтези вселенная с гномами, эльфами, драконами и прочей фауной.

То есть получается, обсуждать, то, на чем строиться благополучие государств и его населению, то, что определяет политику страны – это глупо – а требовать от выдуманной вселенной реалистичности – это нормально?

Понимаете, да? Когда автор рассказывает нам какую-то историю, то все мы понимаем, что это фантазия. По сути, автор – это фокусник, а сеттинг и история, которую он рассказывает – это обыкновенный фокус. Когда человеку показывают какой-то трюк, то он же понимает, что это не магия, но все равно сильно впечатлён.

Именно так это и работает. Если автор старается нас в чем-то убедить, а мы хотим ему поверить – то мы будем считать данный мир реалистичным и логичным.

Некоторые мне возразят и скажут:

ну да, выдуманный мир не обязан быть реалистичным, но, если в нем присутствуют установленные правила, которые не нарушаются, то такую вселенную можно считать логичной

На что, я вам отвечу: нет, это не так. Даже логика самой вселенной может меняться по ходу повествования истории.

Пример: что нужно, чтобы персонаж использовал Сусаноо.

«Быть обладателем двух мангекьё шаринганов?» Если вы так ответили, то да, вы правы. Но, это сейчас так – а раньше, требования к владельцу Сусаноо были иные. Нижеприведённый текст, это отрезок из официального (но устаревшего датабука). Для справки, датабук – книга, в которой содержится информация о героях/местах/создании манги/аниме, написанная самим мангакой. Так вот, третий из четырех датабук гласит:

Только те, кто активировал мангекьё шаринган, могут использовать такие техники как аматерасу (освещение материального мира) и цукуёми (тьму мира духов). Те, кто познал обе эти техники, могут совладать с силой древнего божества… Это и есть Сусаноо. В глазах того, кто обуздал силу неба и земли, оживет божество с мечом и щитом!

Так, как Саске владеет Сусаноо, если он ни разу не демонстрировал способность цукуёми. Или как, Мадара может использовать Сусаноо, ведь он ни разу не показывал, что может использовать ни первое, ни второе. А вот так.

Или, например, почему, когда Шукаку полностью вылез из Гаары, то Гаара не помер? Ведь, мы точно знаем, что после того, как биджу принимает свою форму, то владелец погибает (если конечно же, носитель биджу и сам хвостатый не друзья). Ответ прост, потому что раньше такого условие просто не было. Оно добавилось позже.

Эти два примера – это не сюжетная дыра, а именно что, метаморфоза канона. Автор не может продумать абсолютно все, особенно когда речь идет про такую большую вселенную как Наруто.

Но, и безусловно в данном мире есть немало, что можно назвать именно как сюжетная дыра. И в Наруто их не мало. К примеру, помните, как статуя Гедо Мазо поглощала хвостатых: на это уходило по несколько дней.

А как, она поглощала тех же хвостатых на войне. Да и к тому же, откуда-то появились цепи. Как и откуда появились эти цепи не понятно.

Это сюжетная дыра, но она была сделана специально во благо сюжета.

Продолжаем, что там насчет персонажей? Персонажей в Наруто много, очень много. И многие из них интересные и кажутся живыми. Тут даже не сам Наруто интересен, а те, кто его окружает, и кто с ним сражается. Это и Саске с его желанием мести и изменить мир Шиноби. Какаши, который после смерти Рин пал в пучину отчаяния, а затем благодаря своим протеже решил идти дальше. Харизматичный добрый сильный и веселый Джирайя, который также, как и Наруто, и Минато хотел избавить мир от ненависти. Ленивый Шикамару, который обладал первоклассным стратегическим умом. Ли (Гай), чья философия заключалась в преодолении всех преград путем упорства. Обито, который долгое время скрывал свою личность, а потом, когда его маску разбили, то это было настоящим шоком, когда зритель узнал, что все это время, именно он скрывался под маской. Харизматичные дуэт из Сасори и Дэйдары. Не менее знаменитая парочка Хидана и Какудзу. Итачи тот же самый.

В общем, да. Много интересных ярких и запоминающихся персонажей.

Но я бы хотел, отметить один недостаток: очень много интересных персонажей были просто брошены. По разным причинам: кого-то нельзя было вставить в сюжет – вот он и был сильно ограничен; кого-то вначале хорошо раскрыли, а потом забили; а кого-то вообще даже не раскрывали. Это является явным недостатком такого количества персонажей.

Например, персонажи, которые играли важную роль, но из-за сюжета вставить их было проблемно. Сюда можно отнести Шисую – это персонаж, который обладал самым могущественным гендзюцу – его глаза были невероятно сильны, а для Итачи он был словно старший брат.

Также Данзо, персонаж явно не без интересный. Ведь, по сути, Данзо – это копия Итачи, просто выставлен в немного ином свете.

Второй хокаге: нам, по сути, довольно хорошо раскрыли всех хокаге – кроме Тобирамы, если он и появлялся, то был в тени брата.

Из персонажей, что вроде присутствовали, но если вы их не замечали, то ничего страшного. Можно отнести Тентен – мертворожденный персонаж, хотя по способностям и внешнему виду видно, что работа над ней была.

Существует даже шутка, что у Тонтона экранного времени было больше, чем у нее.

Похоже обошлись с Мей Теруми: персонаж интересный проработанный, но на него забили.

Но это такое, как я уже сказал, сложно удовлетворить желание зрителя абсолютно по всем персонажам, особенно, когда их так много.

Но вот, больше всего было обидно за персонажей, которых вначале неплохо раскрыли, а потом слили. Тот же Кимимару.

Его экранное время состояло всего лишь в одном сражении – зато в каком: сначала он дрался с Наруто, потом пришел Рок Ли и заменил Наруто, чтобы тот мог догнать Саске, а после Рока Ли подошел Гаара, который ели-ели смог одержать победу над ним, и то за счёт того, что Кимимару был смертельно болен. Интересный персонаж с интересной способностью и трагичной историей. Как же с ним поступили в Ураганных Хрониках, когда он был воскрешен – правильно, его слили так, что надо было еще постараться.

Этой же судьбы удостоился и Рок Ли.

В первом сезоне он сиял ярче Наруто, а во втором, он стал посредственностью. Но в случаи Ли не все так однозначно. Дело в том, что Рок Ли является точной копией (только помладше) своего наставника: у него те же проблемы; те же способности; такой же наряд и характер. И поэтому эти двое имеют общую сюжетную линию – их можно считать одним персонажем. Просто, в первом сезоне Кишимото не стал вводить Майто Гая, так как и противники были не те и сюжет был посвящен про генинов: как бы вы схлестнули, например, Гаару или Саске против Гая. А вот, если взять Гая, скопировать его, и дать той же возраст, что и у Наруто (Ли всего лишь на год старше), то тогда все получиться. А во втором сезоне уже наоборот: вся сюжетная арка этого персонажа перенеслась на Гая, а Ли был для виду. Потеря невелика, так как Гай полностью исполнил свою функцию как персонажа, и показал какой мощью обладает Благородный Зелёный Хищник Листа.

Но вот, за что действительно можно ругать Кишимото, так это за Неджи и бьякуган в целом.

Каким же классным и невероятным был Неджи в первом сезоне: его бой с Наруто на экзамене чунина; сражение с Кидомару, когда они пытались вернуть Саске. И во что, его превратили в Ураганных Хрониках – статист, не больше. Единственное куда Кишимото смог вставить Неджи, это убив его на войне, потому что выходило так, что на такой ужасной бойне никто из основных персонажей не погиб, поэтому надо было выкручиваться. Загубить такого персонажа с такой предысторией – кошмар.

Но самое обидное даже не это. В Ураганных Хрониках вообще не используется бьякуган – а ведь это, такие сильные глаза, которые наделяют владельца уникальными способностями. Но понять всю силу этих глаз не представилось возможным во втором сезоне. Если спросить зрителя, что лучше шаринган или бьякуган – то скорее всего ответят первое, потому что силы клана Хьюга толком не были раскрыты. У шарингана: цукуёми, аматерасу, сусаноо, изанаги, изанами. Про риннеган вообщу молчу – дисбалансная имба. Просто обидно. Напомню, что после Третьей Мировой Войны, Шиноби из Деревни Скрытого Облака предприняли попытку заполучить бьякуган, для чего и была похищена Хината. То есть, вот настолько ценят эти глаза. Если и можно за что-то похвалить Боруто, так это за то, что там бьякуган и его разновидности в принципе имеют экранное время. И то, потому что про шаринган уже элементарно рассказывать нечего.

Во втором сезоне бьякуган зарешал лишь дважды: первый раз был на Собрании Пяти Каге когда Данзо использовал свое гендзюцу; и в бою Кагуи против Наруто и Саске.

Хух.., идем дальше. Наруто и Саске.

Несмотря на то, что Наруто вполне обычный главный герой из сёнен аниме, это не мешает ему быть, пожалуй, эталонным главным героем из всех сёненах. И дело не в том, что он является наилучшим персонажем, к идеалу которого должны стремится все авторы, чтобы сделать великую историю – совсем нет. Однако, Наруто является лучшим примером проработанности главного героя – хотя он прост как пять копеек.

В теории драматургии есть два вида желания главного героя: осознанное и неосознанное.

Осознанное желание – это то, чего главный герой хочет добиться. Он может рассказывать это союзникам, врагам или незнакомцам. Он осознано преодолевает препятствия для достижения этого желания.

Неосознанное желание – это то, чего главный герой действительно желает, но по каким-то причинам не осознает этого. То есть, душой и телом он понимает и стремится к своему неосознанному желанию – а головой нет.

Конец первой части. Ссылка на вторую часть

Существует «Старый свет», который более спокойный и безопасный. А также существует «Новый свет», это кусок течения Гранд Лайн между Вест Блю и Норт Блю пересечения его с Ред-Лайн. «Новый свет» намного более жесток, свирепей и беспощадней. Тот, кто там был и вернулся является уважаемым человеком. Из описанного становится понятно, что главные действующие лица будут пираты. Как и в обычных подобных фэнтези сёнен приключениях есть условные авантюристы – так и во вселенной Ван-Пис, существуют храбрецы и безумцы, которые готовы ставить свои жизнь на кон, чтобы получить несметные богатства и власть. Конечно же, пираты бывают разные: некоторых можно сравнить с героями – а других с злодеями.

В данном мире существует одно государство – Мировое Правительство. Могущество, которого распространяется практически на все острова и под его протекцией находятся все остальные королевства и другие островные государства.

Также, на политической арене существуют Шичибукаи – 7 сильных пиратов, которые имеют довольно широкую свободу действий и при этом, законы Мирового Правительства на них не действуют. Взамен, Шичибукаи обязаны выполнять прямые указания Мирового Правительства, если таковые поступят.

И наконец-то, третий столб на котором все держится это Ёнко (Императоры Морей). Это несколько самых сильных, могущественных и влиятельных пиратов во всем мире. Ёнко не имеют какого-то ни было консолидированного союза – они живут по принципу: каждый сам за себя. Их объединяет: принадлежность к пиратам; титул Ёнко; вражда с Мировым Правительством.

У каждого Императора имеется команда от несколько единиц до нескольких сотен членов. Императоры могут сражаться друг против друга или быть против Мирового Правительства. Ёнко редко когда объединяются ради общей цели. Мировое Правительство вроде как воюет с Ёнко – но, на деле находиться в режиме сосуществования. Эти две противоборствующие силы не пытаются уничтожить друг друга. Бесспорным плюсом данной вселенной, является то, что здесь нет однозначно плохой и хорошей стороны. Так как, Мировое Правительство — это огромная организация, с не менее огромной иерархией – то там есть и хорошие, и плохие ребята. Тоже самое с Ёнко: там есть как хорошие, так и плохие.

Во вселенной Ван-Пис утверждается, что мир, спокойствие и благополучие всего мира стоит на трех столбах, а именно: Три Великие Силы – Мировое Правительство; Шичибукаи; Ёнко. Я понимаю, когда идет речь насчет Мирового Правительство и Ёнко: мол, равновесия инь и янь. Если во всем мире будет доминировать только пираты или только морской дозор – то горе будет всем – необходим баланс. Окей, принимается. Но Шичибукаи тут причем. По ходу просмотра аниме можно много раз услышать об этой теории Трех Великих Сил. Но, я никогда не понимал, на кой эти бездельники нужны: они ведь ничего не делают для подержания мира.

Мировое Правительство предоставляет Шичибукаем эксклюзивные преференции и закрывает глаза на их деяния. В отличии от Ёнко, Морской Дозор способен уничтожить всех Шичибукаев и не растерять свою боевую мощь. То есть, для чего-то их придерживают. Они ничего не делают, они не подчиняются никому, они угроза для Мирового Правительства.

Единственный раз, когда Мировому Правительству они пригодились это битва при Маринфорде.

У меня к Шичибукаям две претензии. Первая, почему Мировое Правительство предоставляет им такую автономию действий, но при этом непонятно, что Правительство получает взамен. Всех Шичибукаев можно поделать на два лагеря: первый, бездельники, которые никак не помогают и ничего не хотят делать; второй, предатели и пересмешники. Согласно теории о Трех Великих Сил: есть три столба, которые удерживают мир в состоянии равновесия – но как сюда вписываются Шичибукаи. Они ведь ничего для этого не делают. Претензия номер два, которая вытекает из первой. Шичибукаи это такая же равная Сила, как и Ёнко или Мировое Правительство. Звучит абсурдно, согласитесь. Представьте, если один из Ёнко объявит войну Мировому Правительству. А теперь, представьте, что один из Шичибукаев объявил войну Мировому Правительству. Первый случай – будоражащий; второй – смешной. В общем, вторая претензия думаю понятна: у Шичибукаев нет ни политической, ни военной мощи против одной из сторон. Тут можно возразить: мол, вот если они объединяться – то это будет настоящая сила. Но друзья мои, если Ёнко объединяться против Мирового Правительства, то я думаю, что тут не надо долго думать кто победит. С Шичибукаями тоже самое.

Идем дальше, помимо этих трех политических сил. Существует еще революционное движение, которое возглавляет отец главного героя. Но о нем, к сожалению, ничего не известно. Единственно, что можно утверждать: Революционная армия является самым большим противником нынешних порядков. В качестве своего врага это движение воспринимает Мировое Правительство. Сложно как-то оценивать эту организацию, так как о ней практически ничего неизвестно.

Продолжаем. Как уже было сказано, аниме про пиратов. Их цели разные от грабежа обычных людей до нахождение каких-то невероятно редких артефактов. А самые-самые, хотят проплыть весь Гранд-Лайн от начала до конца. И вот, самый сильный и известный король пиратов Гол Д. Роджер перед своей казнью заявил, что спрятал величайшее сокровище Ван-Пис на последнем острове на Гранд Лайне – Лаф Тэйл.

Услышав это, главный герой Монки Д. Луффи хочет полностью проплыть Гранд Лайн, заполучить Ван Пис и стать королем пиратов.

Какие мои впечатления по поводу главного героя – нейтральные. Луффи отлично сочетает в себе качества простого прямолинейного протагониста и спокойно-молчаливого главного трикстера. То есть, были использованы самые простые и беспроигрышные качества. Сложно найти человека, которому не нравился бы сам персонаж Луффи.

Так вот, поставив перед собой цель заполучить Ван Пис и стать королем пиратов, через несколько лет Луффи отправляется в путешествие. И для начала ему нужно обзавестись командой. Присоединять людей к себе, Луффи будет по ходу приключения. Все члены команды Мугивары так или иначе интересные и веселые. Однако, я бы хотел упомянуть Брука.

Это последний член команды, который присоединился к Луффи. И, он смотрится вообще лишним и слабо проработанным. Он скучный и неинтересный. Вкратце скажу, что я думаю про второстепенных персонажей. У автора получается создавать довольно ярких и запоминающихся персонажей, и при этом делать их не похоже друг на друга. Они не сильно проработаны, чтобы в будущем с ними происходила какая-нибудь глубокая метаморфоза. Но этого и не надо. Как я уже сказал: автор берет количеством, при чем довольно качественным количеством.

Вернемся к Луффи. Вы знаете, я не из тех людей, который считает, что главный герой обязательно должен меняться по ходу истории. Но все же, не стоит забывать, что это художественное произведение, которое должно развлекать зрителя. Как?? Эмоциональными качелями. Автор должен заставлять проходить своих персонажей сложные испытания, ставить перед тяжёлым выбором, сражаться с непобедимыми противниками – последнего тут навалом, а вот остальных двух не очень. Понимаете, в чем тут дело, если мы говорим про экшен и эпичность – то да, чем дальше, тем лучше. Но, если мы начинаем обсуждать не внешние препятствие, которые должен пройти главный герой, а внутреннее и межличностные проблемы – то тут уже начинаются беды. Дело в том, что чем дальше заходит аниме, тем все более пластиковым и неправдоподобным оно кажется – из-за чего интерес быстро падает его смотреть. Большинство всего самого интересного было именно до таймскипа – и то, это «самое интересное» было распределено на 500 серий. Давайте я попытаюсь объяснить, что имею в виду.

Знаете, с каким оппонентом Луффи мне понравился конфликт больше всего. Правильно, с Усоппом в арке Water 7, когда встал вопрос о том, что делать с кораблем Гоинг Мери.

Луффи говорит, что надо купить новый корабль, но Усопп не согласен: он отказывается расставаться с таким же членом команды. Но Луффи как капитан понимает, что это необходимо. Усопп отказывается. Тут, Луффи должен проявить свои капитанские качества и показать, что он здесь главный. В пылу злости Луффи говорит, что если Усоппу не нравиться такое решение, то он может покинуть команду. Луффи конечно же он погорячился – и Санджи возражает ему.

Но Усопп принял решение покинуть экипаж Мугивары. Потом, Усопп решается бороться за то, что ему дорого – он решает забрать Гоинг Мери себе. Для этого Усопп должен победить капитана Луффи, что естественно у него не получается – однако, Луффи заявляет, что пускай он забирает корабль, они найдут новый. Естественно, для меня этот конфликт разрешился слишком просто: его можно было усугубить еще сильнее – но это хоть что-то. Тут присутствует сильный межличностный конфликт, который поднимает довольно серьезный вопрос: что значит быть капитаном. Как поступает Луффи в роли капитана практически всегда. Он либо делегирует свои обязанности другим: чтобы они принимали решение, либо просто идет напролом, либо кричит что он хочет стать королем пиратов – поэтому будь, что будет. И данный конфликт – это единственный раз, когда Луффи поставлен в сложную дилемму: либо потеря дорогого товарища, либо угроза обрушение Гоинг Мери, что повлечет серьезные последствия для всего экипажа.

А как же смерть Эйса ??

На просторах интернета, я неоднократно встречал мнение: как же гениальна была выставлена смерть Эйса. Это самая трагичная, эпичная и многогранно-глубокая часть Ван-Писа, которая буквально берет тебя за душу и не отпускает.

Э-э-эх-х… Что же, давайте я объясню, почему я считаю смерть Эйса самым бездарным и убогим сюжетным поворотом за все аниме. Начнем с первого появления. Впервые мы встречаем Эйса в арке Алабаста.

Когда, я его увидел, то подумал, что этот персонаж как-то странно себя ведет: он молчалив, отстранён от всех, вроде помогает – но как-то без энтузиазма – в общем, подозрительный. Я поначалу даже думал, что Эйс потом окажется врагом Луффи. Но нет, просто персонаж был выставлен в довольно туманом и размытом свете. После Алабасты персонаж Эйс упоминается в конце арки Триллер Барк, то бишь прошло больше 250 серий с того момента как мы последний раз, что-то слышали про этого персонажа.

Дальше, мы узнаем, что Черная Борода его одолел, Эйса хотят казнить в Маринфорде, а сейчас он находится в Импел-Дауне – Луффи принимает решение спасти своего брата.

Уже здесь, можно вывести первую проблему – персонаж Эйс меня не интересует: он мельком появился (и то, довольно мутно и абстрактно), потом на 250 серий пропал, а потом он появляется и нам говорят, что вот, он в беде, какой несчастный Эйс. Кто такой Эйс, почему я должен за него переживать, как это с ним произошло? То есть понимаете, к моменту началу всей этой заварушки о персонаже и его последних действиях ничего не известно. Причем, эту проблему можно легко было исправить, уделив пару троек серий и тогда зритель бы узнал больше: про Эйса, про Белоуса (а это новая информация про мир пиратов); про конфликт Эйса и Черной Бороды – вся информация сделала бы заключение Эйса действительно трагичной. А так, просто пофиг. Соглашусь, что стремление Луффи спасти Эйса очень трогают – но это именно из-за стремления Луффи, сам Эйс тут не причем. К тому же, у автора была еще одна возможность поселить зерно эмпатии в мою душу, но он не захотел. После арки Маринфорд идет Послевоенная арка, где рассказывается про маленьких Эйса, Луффи и Сабо. Там рассказывается о том, как эти трое познакомились и, что с ними происходило. А теперь ответь мне: неужели эту арку нельзя было показать перед аркой Маринфорд и до смерти Эйса. Ведь, если бы зритель увидел отношение Луффи и Эйса в детстве, то тогда действительно можно было бы сопереживать Эйсу. Но нет, автору виднее. Меня можно попытаться обвинить в том, что у меня проблемы с эмпатией, но это совсем не так. Когда Луффи встречает Сабо в арке Дресс Роуз – я чуть не плакал, а знаете почему.

Потому что, я видел отношение Луффи и Сабо в детстве; я понимаю, что этих двоих объединяет общее горе (смерть Эйса) и что для Луффи это настоящее счастье спустя столько лет узнать, что его «брат» жив. Это было трогательно. А смерть Эйса – без интересна. Я более того скажу, у создателей был еще один шанс, чтобы мне стало жалко Эйса. После Маринфорда происходит таймскип. У меня было подозрение, что смерть Эйса станет для Луффи посттравматическим синдромом. Например, Луффи боится потерять кого-то из своих товарищей, а поэтому всеми силами пытается уберечь их от сражения – а взамен все бремя битв он перекладывает на себя, но именно это и ведет команду Мугивары к поражению – поэтому в конце, друзья объясняют ему, что они тоже стали сильнее и Луффи не стоит зацикливаться на смерти Эйса – ему следует идти вперед. Я рассчитывал на что-то подобное, но нет. Ничего! Вообще ничего!! После таймскипа Луффи никак не корит себя за смерть «брата», не переживает по этому поводу, не злится, когда кто-то вспоминает об этом. Ему, как будто реально все равно. Ну, а если главный герой не парится, то зачем мне об этом волноваться.

Я уже успел затронуть безразличие Луффи, но мне бы хотелось об этом поговорить поподробней. А, если конкретней, то я говорю про однообразность главного героя. В большинстве сёненов главный герой проходит определенный путь и меняется. Либо, главный герой не меняется, но он заставляет меняться окружающих. Либо, главный герой сталкивается с препятствиями, которые проверяют прочность его суждений, а также насколько далеко он может зайти ради своих идеалов – в конце он убеждается, что его идеалы верны и главный герой взрослеет. Проблема в том, что ни один из перечисленных вариантов нельзя применить к Луффи.

  Меняется ли Луффи – нет. Возьмите Луффи из первых серий, сравните его с Луффи из последних серий – в итоге, можно прийти к выводу, что персонаж никак не изменился.

  Взрослеет ли Луффи – нет. Он все также кричит, что хочет стать королем пиратов, методы его никак не поменялись, сцен, где Луффи демонстрирует свой опыт пирата - тоже нет. Это тот же самый Луффи.

  Меняет ли Луффи персонажей вокруг себя. Тут как бы, согласен: есть персонажи, которые изменились, повстречав Луффи. Например, Нико Робин. Однако, таких моментов очень мало для такого аниме, и к тому же они довольно однотипные (если не сказать одинаковые).

Теперь, я бы хотел обратить ваше внимание на одну небольшую особенность сценария Ван Писа, потому что я считаю, что это показательный пример как автор занимался написанием сценария. Вот смотрите, в команде Луффи находиться 8 членов: Зоро, Нами, Усоп, Санджи, Робин, Чоппер, Фрэнки и Брук. А теперь, давайте я буду описывать происходящие действие, которые будут связаны с товарищем Луффи. Ваша задача – отгадать о ком из команды Мугивары идет речь. Поехали.

Команда Мугивары останавливается у какого-нибудь городка или на острове. Луффи впервые встречается с будущим членом команды (Новенький). У них, вот как-то сразу, выстроились не самые лучшие отношение, но в то же время и полноценными врагами их нельзя назвать. Новенький подставляет Мугивар, ради своей выгоды. С Новеньким, что-то происходит, и он оказывается в беде. Луффи решает спасти этого человека и предлагает присоединиться к нему в команду. Новенький соглашается – проходит одна или несколько арок как Новенький в составе команды Луффи. Все вроде хорошо, но на остановившимся острове, Новенький, не по собственной воли, понимает, что ему надо покинуть Мугивар и отправится домой. Новенький это скрывает и начинает как-то странно себя вести. Ничего никому не сказав Новенький уходит, но Луффи такой расклад не устраивает: он хочет понять почему Новенький ушел ничего не сказав. Луффи отправляется вслед за Новеньким. Когда Луффи находит Новенького и встречается с ним, то тот ведет себя довольно отстраненно, если не сказать враждебно. Новенький отчетливо дает понять, что ему не нужна помощь Луффи. Услышав это, Луффи решает окопаться в осаде: Луффи не будет мешать Новенькому или силой пытаться забрать Новенького – но в тоже время, Луффи не собирается покидать этот остров. То есть Луффи, просто, сидит и ждет пока Новенький сам не расплачется (в прямом смысле) и не попросит о помощи. Когда это происходит Луффи спасает Новенького и все хорошо заканчивается.

О ком была речь? Правильно, это был один общий шаблон, по которому прошлись Нами, Робин и Санджи. Для троих из восьми основных персонажей аниме Ван Пис, Эйитиро Ода использовал один и тот же шаблон.

Когда я смотрел как развивается история Робин, я сразу же вспомнил, что точно такой же путь (со структурной точки зрения) проходила и Нами. Я обратил на это внимание и удивился, но меня это не разочаровало и не разозлило.

Но! Когда я видел, что Санджи идет по тому же пути, включая даже, что он расплакался, меня просто порвало. Это же насколько поверхностно надо заниматься проработкой арки своих основных персонажей. Я когда смотрел арку Пирожный Остров, прокручивал у себя в голове мысль: ну, Санджи хотя бы, не будет расплакиваться перед Луффи прося у него помощи, как это делали Нами и Робин. Как же я ошибался…

Мне безусловно, тоже очень нравиться многие идеи автора, но проблемы с реализацией. Фантазия тоже на уровне, но зритель хочет не фантазию, а четко структурированную историю.

Теперь по поводу режиссуры. Меня рисовка совершено не пугала, я, как и многие, тоже слышал, что человек не хочет смотреть Ван Пис из-за рисовки. Это не про меня. С рисовкой все нормально.

А вот с экшен эпизодами беда, причем большая. Сейчас, я имею виду все поставленные сражение, кроме боя Луффи и Катакури, а также все, что идет после. Так вот, практически все битвы в данном аниме – очень плохие, они очень плохо поставлены. В них отсутствует динамика. Практически все бои это слайд шоу. Я когда смотрел Ван Пис спрашивал в комментариях: «когда начнутся настоящие экшен эпизоды» - мне отвечали: «потом, потом». Потом все-таки наступило: в конце арки Пирожный Остров. Бой Луффи и Катакури – это чуть ли не первое динамично поставленное сражение.

Все, что до этого - кошмар.

Еще один минус режиссуры: растянутость аниме. В Ван Писе очень мало филлеров (относительно самого Ван Писа). Здесь другая проблема, сильно затянут сюжет каждой серии. То есть, мало того, что история Ван Пис растягивается сюжетно автором, так еще и режиссер пытается увеличить количество серий при одинаковом количестве глав. И добавьте сюда еще статичные бои. В общем, это очень плохо.

Напоследок, хотел бы порассуждать, почему Ван Пис так популярен.

  Первая причина, Ван Пис это классический сёнен, а это самый популярный жанр во всей аниме индустрии;

  Вторая причина, сеттинг – несмотря на то, что я не очень хорошо высказался про роль Шичибукаев, мне по прежнем импонирует данная вселенная;

  Третья причина, тут присутствует обилие ярких и запоминающихся персонажей;

  Четвертая причина: «что же такое Ван Пис и как закончится аниме?»;

  Пятая причина, манга Ван Пис выходит уже больше четверти века, соответственно сама вселенная расширяется и человек просто хочет туда занырнуть, чтобы отдохнуть от реальности;

  Шестая причина, комьюнити. Человек существо социальное: даже у полных затворников существует потребности в беседе и хобби – нельзя вечно работать. И тут Ван Пис: огромная вселенная с большущим комьюнити, которое только растет и растет;

  Седьмая причина, бесконечность. У вас, бывало такое: вы смотрите какой-то сёнен (Гурен Лаган; Блич; Kill la kill; Hunter x Hunter; Король Шаманов) и он вам нравиться, при чем безумно. Но вот, вы досмотрели его до конца. И вам тяжко на душе от того, что приключение на этом закончилось – вам пора возвращаться в реальный мир. Также, чем сильнее вам понравился данный тайтл, тем тяжелее вам теперь осознать, что это конец. Это особенность любого хорошего сёнена (та и не только). Однако, Ван Пис исключение: он будто говорит зрителю, чтобы тот не волновался и не растравился: Ван Пис никогда не закончится. Собственно, структурно авторы могут себе это позволить: ведь каждая арка, по сути – это аниме внутри аниме. А основные действия по нахождению Ван-Писа можно оттягивать еще очень долго. Ван Пис еще минимум лет 15, точно будет выходить. И это минимум. Но и после того, как Луффи найдет Ван-Пис и получит статус короля пиратов вселенная Ван Пис не закончиться. Ведь можно еще столько разветвленных историй придумать (необязательно прямое продолжение).

На этом все, думаю я смог донести, что мне не нравится в Ван Писе. Если попытаться обобщить, то можно прийти к двум огромным недостаткам: растянутость сюжета и слабая проработанная структура.

Ну а, что касается моей оценки данного тайтла, то ее можно охарактеризовать тремя репликами.

Хорошее ли это аниме? Нет.
Плохое ли это аниме? Нет.
А какое это аниме?! Длинное……

По сообщениям, вскоре сериал "Ван-Пис" возьмет месячный перерыв, и вернется как раз к лету.

25 марта выйдет новая глава "One Piece", но затем будет трехнедельный перерыв. "One Piece" вернется 22 апреля, прежде чем Weekly Shonen Jump возьмет перерыв на Золотую неделю 29 апреля. А к 6 мая манга вернется к своему обычному ритму.

Эйитиро Ода заверил, что перерыв он берет, дабы он мог немного отдохнуть и обдумать дальнейший сюжет истории — а во все не из-за проблем со здоровьем, как подумали фанаты из-за недавней смерти автора "Dragon Ball" Акиры Ториями.

One Piece будет отсутствовать в четырёх из семи предстоящих выпусков "Weekly Shonen Jump". Читатели манги могут начинать готовиться к перерыву, учитывая, насколько интенсивен "One Piece" в наши дни. Вот уже несколько месяцев Ода работает над аркой Острова Яичной Головы, и манга, похоже, скоро достигнет своего апогея.

А пока предлагаю ознакомится с промо-тизером 1098 серии, которая выйдет в это воскресенье.

___________
Источник