Разбор аниме Наруто | Первая Часть⁠⁠

Данная рецензия предназначена для лиц, которые знакомы с сюжетом!!

В данной рецензии, Боруто затронут не будет, так как действия Боруто разворачиваются в Бесконечном Цукуёми.

Аниме Наруто занимает довольно большую роль в современном сёнен жанре. Несмотря на то, что в Японии популярность Наруто не так велика. Данная картина все равно является очень известной. Понять это можно элементарно по выпускаемым видео на YouTube, по написанным фанфикам и даже по различным выпускаемым играм, которые основаны на Наруто. Хотя сама манга закончилась почти 10 лет назад.

Так, чем же является Наруто в современном мире. Давайте разбираться.

Начнем с того, что праотцом современного жанра сёнен как такового, можно считать аниме Драконий жемчуг. Основываясь на данном художественном произведении, другие авторы написали свои сёнен-эпопеи. Так как, тогда еще не было шаблонов как делать сёнен, то и самих сёненов выпускалось немного. Но время шло, и вот на рубеже двух веков появляется, практически в одно время, три тайтла, которых именуют – Великой Троицой, это: Ван Пис; Наруто; Блич. Конечно же, это условно, так как помимо них, в это время еще выходит: ДжоДжо; Хантер х Хантер; Король Шаманов – это только самые популярные на сегодняшний день. Но люди любят упрощать, поэтому титул наследника решили присвоить только троим. Тем более, если мы берем во внимание не только сам жанр, а еще учтем многосерийность – то действительно, это хрупкая структура как-нибудь удерживается на плаву.

Но, на самом деле, существует еще одна причина, почему именно эту троицу сравнивают друг с другом. Это разная структура путешествие главного героя. Вот смотрите, возьмем Ван Пис: Луффи отправляется в путешествие, чтобы найти сокровище Ван-Пис и стать королем пиратов. Но на экране, мы крайне редко видим, как команда Луффи прикладывает хоть какие-то усилия, чтобы доплыть до Лаф Тейл (остров на котором и находится сокровище Ван-Пис). Но повествование построено таким образом, что вместо поиска правильного маршрута на остров. Мы наблюдаем совершено второстепенные сюжетные арки. Однако, именно благодаря этим второстепенным мини-историям, персонажи и добираются до своей цели. Подобную структуру сюжета, можно еще наблюдать в Хантер х Хантер. Гон, как бы хочет найти своего отца, и предпринимает для этого усилия, но он совершенно не против, ненадолго, отложить свою цель и решить более насущную проблему.

В Бличе же, повествование тоже своеобразное. Тут у главного героя нет цели. Хотя не совсем: Куросаки Ичиго хочет всех защитить и, чтобы все были в безопасности. Когда Ичиго был маленьким, и гулял со своей мамой, то пустой ее сожрал. Это событие оставило психологическую травму Ичиге с которой он и живет. То есть, с одной стороны, Ичиго не хочет стать королем пиратов или хокаге. Но, с другой стороны, он хочет обыкновенного счастья, но события разворачивается таким образом, что он должен действовать. Блич можно сравнить с Человеком Бензопилой, там главный герой тоже ничего особенного не хочет, но обстоятельства толкают его к действиям.

Как вы понимаете, структура Наруто отличается от предыдущих двух. Но отличается она не тем, что лучше или оригинальней. Нет, просто, она самая классическая. У главного героя есть какое-то желание и препятствие, которые он должен преодолеть, чтобы достичь своей цели.

Все это, я написал, чтобы мы думали в одном направлении: это Троица хоть и похожа, но имеет солидные различие (и речь не о том, что там пираты, там ниндзя, а там шинигами). Речь о том, как построена структура путешествия главного героя и всего сюжета.

Поэтому, я бы хотел высказаться, почему я считаю Наруто – лучшим аниме в жанре сёнен.

Но, для начала обсудим режиссуру. В аниме Наруто – 720 серий, и половина из них — это филлеры. Я никогда не считал, что большое количество филлеров является недостатком: так как, ты можешь просто скипнуть – и не смотреть. Но, все же, стоит отметить, что, это не есть хорошо: анимешники, ведь тоже люди (надеюсь).

Продолжаем. Затянутость, многие серии очень затянуты. Например, вначале серии вставлять пересказ предыдущий серии, который длиться несколько минут, а потом еще, в конце серии вставлять рассказ, что будет в следующей серии – не good. Либо, когда в конце серии персонажи из вселенной Наруто доносят зрителю какую-то информацию.

Ну, и самый знаменитый прием растягивать хронометраж, это, конечно же, разговоры обо всем. Обязательно нужно поговорить перед сражением, во время сражения, перед тем как противник будет повержен, ну, и после сражения. Ах да, чуть не забыл, авторы Наруто придумали еще один прием, как можно затянуть хронометраж. Флешбэки!!!! Если, вы смотрели Наруто давно или вообще в другой жизни – то, наверное, забыли. Но, сколько же было флешбэков, где Саске вспоминает, ту злополучную ночь, когда Итачи вырезал клан Учиха – и это, просто, кошмар: я это столько раз видел, что уже сам возненавидел Итачи.

Рисовка. Простая, легкая, но при этом приятная глазу: она не яркая и не вычурная – вполне достойная.

Экшен эпизоды. Опять-таки, Наруто занималась студия Pierrot: Блич; Черный клевер; Две Звезды Онмеджи – вышли из-под их пера. Поэтому, тут завышенные ожидания. Но, опять-таки, мне сложно представить, как тяжко было продюсерам с этим аниме: учитывая, что это многосерийник, который должен выходить каждую неделю, а драк в Наруто достаточно – легче перечислить, где их нет – особенно ближе к концу. Но, все равно, даже так, в аниме очень много качественно динамично поставленных сражений (хоть и немного разбавленных).

Музыкальное сопровождение. Музыка в Наруто довольно затягивающая: она способна притянуть зрителя к экрану и акцентировать важность того или иного момента.

Теперь сеттинг. Вселенная Наруто для меня является показательной. Потому что, мир шиноби воистину уникальный.

Сможете ли вы вспомнить, что-то похожее? Например, как бы вы охарактеризовали данный мир? Киберпанк – нет. Стимпанк – тоже нет. Современное фэнтези – опять нет. Класическое фэнтези – вряд ли. Согласитесь, сложно, сходу, дать характеристику миру Наруто: можно предположить, что это фэнтези, ведь ниндзюцу – это, по сути, магия, а хвостатые – мифические создание. Но согласитесь, сложно назвать это фэнтези, когда видишь такое

Да и одежда персонажей, сильно походит, то на военное обмундирование, которое ближе к современному

то спортивный костюм Наруто. Если попробовать дать, примерный, временной отрезок, в котором находиться вселенная Наруто, то это все-таки, ближе к нашему времени, а если конкретней, то это 90-ые двадцатого века. Многие вещи, тут присутствуют из нашего времени, а многие – нет. Например, транспортные средства или огнестрел.

Кстати, интересный факт, на ранней стадии разработки, во вселенной Наруто присутствовало огнестрельное оружие.

Это я к тому, как можно создавать свои миры. Потому что, уникальных миров не так уж и много. Мне сложно вспомнить, оригинальный мир как в Наруто. Единственный, это Атака Титанов. Город, в котором живет Эрен и остальные походит на средневековье, и в то же время, там люди используют газовые баллоны, огнестрел времен Нового Времени и так далее – тоже очень интересный кейс. И, наверное, Аватар: Легенда об Аанге. Больше мне сложно, что-то вспомнить.

Но, помимо эпохи и технологий, в аниме Наруто присутствуют вещи, которые на бумаги кажутся абсурдными. Ниндзя перемещаются, отскакивая от веток деревьев. Абсурд, правда, ведь ветки должны быть идеально ровные и находиться строго перпендикулярно стволу дереву – ведь, иначе это будет не удобно. Ок, тогда давайте так и сделаем: пускай, ветки по которым будут перемещаться персонажи будут ровным и торчать как нужно.

Или, например, техника замещение, когда ниндзя наносит удар по противнику, а потом оказывается, что это был деревянный брусок. Как это работает, откуда он взялся и миллион других вопросов. А в Наруто она есть. Настолько абсурдно, что гениально.

Еще, можно вспомнить ворону.

Помните, как Итачи запихнул глаз Шисуи в ворону, каким-то образом выставил ей условие, чтобы она среагировала на глаза Итачи и активировала гендзюцу, которое заставит Саске защищать Коноху, когда тот использует пересаженные глаза Итачи. После чего, буквально, поместил настоящую живую ворону в рот или желудок Наруто, или где она там сидела все это время. Если не знать, что это канон, то согласитесь, звучит абсурдно – а выглядит все равно потрясно.

Я это к тому, что наши представления об выдуманных вселенных слишком размыты. Многие критики, авторы или блогеры, говорят, что если вы продумываете свою вселенную, то она должна быть реалистичной и логичной. Еще раз, ВЫДУМАННАЯ вселенная должна быть ЛОГИЧНОЙ.

Хорошо, предположим, тогда у меня вопрос к самой проработанной вселенной, над которой автор трудился несколько десятилетий – это Средиземья (Властелин Колец). Сможете ли вы мне, объяснить, как работает экономика Средиземья или каким образом каждый второй там расхаживает с рыцарским доспехом (периода позднего средневековья) и мечом, что в те времена считалось невероятной роскошью. Скажите, что придрался, мол, какая экономика это выдуманная фэнтези вселенная с гномами, эльфами, драконами и прочей фауной.

То есть получается, обсуждать, то, на чем строиться благополучие государств и его населению, то, что определяет политику страны – это глупо – а требовать от выдуманной вселенной реалистичности – это нормально?

Понимаете, да? Когда автор рассказывает нам какую-то историю, то все мы понимаем, что это фантазия. По сути, автор – это фокусник, а сеттинг и история, которую он рассказывает – это обыкновенный фокус. Когда человеку показывают какой-то трюк, то он же понимает, что это не магия, но все равно сильно впечатлён.

Именно так это и работает. Если автор старается нас в чем-то убедить, а мы хотим ему поверить – то мы будем считать данный мир реалистичным и логичным.

Некоторые мне возразят и скажут:

ну да, выдуманный мир не обязан быть реалистичным, но, если в нем присутствуют установленные правила, которые не нарушаются, то такую вселенную можно считать логичной

На что, я вам отвечу: нет, это не так. Даже логика самой вселенной может меняться по ходу повествования истории.

Пример: что нужно, чтобы персонаж использовал Сусаноо.

«Быть обладателем двух мангекьё шаринганов?» Если вы так ответили, то да, вы правы. Но, это сейчас так – а раньше, требования к владельцу Сусаноо были иные. Нижеприведённый текст, это отрезок из официального (но устаревшего датабука). Для справки, датабук – книга, в которой содержится информация о героях/местах/создании манги/аниме, написанная самим мангакой. Так вот, третий из четырех датабук гласит:

Только те, кто активировал мангекьё шаринган, могут использовать такие техники как аматерасу (освещение материального мира) и цукуёми (тьму мира духов). Те, кто познал обе эти техники, могут совладать с силой древнего божества… Это и есть Сусаноо. В глазах того, кто обуздал силу неба и земли, оживет божество с мечом и щитом!

Так, как Саске владеет Сусаноо, если он ни разу не демонстрировал способность цукуёми. Или как, Мадара может использовать Сусаноо, ведь он ни разу не показывал, что может использовать ни первое, ни второе. А вот так.

Или, например, почему, когда Шукаку полностью вылез из Гаары, то Гаара не помер? Ведь, мы точно знаем, что после того, как биджу принимает свою форму, то владелец погибает (если конечно же, носитель биджу и сам хвостатый не друзья). Ответ прост, потому что раньше такого условие просто не было. Оно добавилось позже.

Эти два примера – это не сюжетная дыра, а именно что, метаморфоза канона. Автор не может продумать абсолютно все, особенно когда речь идет про такую большую вселенную как Наруто.

Но, и безусловно в данном мире есть немало, что можно назвать именно как сюжетная дыра. И в Наруто их не мало. К примеру, помните, как статуя Гедо Мазо поглощала хвостатых: на это уходило по несколько дней.

А как, она поглощала тех же хвостатых на войне. Да и к тому же, откуда-то появились цепи. Как и откуда появились эти цепи не понятно.

Это сюжетная дыра, но она была сделана специально во благо сюжета.

Продолжаем, что там насчет персонажей? Персонажей в Наруто много, очень много. И многие из них интересные и кажутся живыми. Тут даже не сам Наруто интересен, а те, кто его окружает, и кто с ним сражается. Это и Саске с его желанием мести и изменить мир Шиноби. Какаши, который после смерти Рин пал в пучину отчаяния, а затем благодаря своим протеже решил идти дальше. Харизматичный добрый сильный и веселый Джирайя, который также, как и Наруто, и Минато хотел избавить мир от ненависти. Ленивый Шикамару, который обладал первоклассным стратегическим умом. Ли (Гай), чья философия заключалась в преодолении всех преград путем упорства. Обито, который долгое время скрывал свою личность, а потом, когда его маску разбили, то это было настоящим шоком, когда зритель узнал, что все это время, именно он скрывался под маской. Харизматичные дуэт из Сасори и Дэйдары. Не менее знаменитая парочка Хидана и Какудзу. Итачи тот же самый.

В общем, да. Много интересных ярких и запоминающихся персонажей.

Но я бы хотел, отметить один недостаток: очень много интересных персонажей были просто брошены. По разным причинам: кого-то нельзя было вставить в сюжет – вот он и был сильно ограничен; кого-то вначале хорошо раскрыли, а потом забили; а кого-то вообще даже не раскрывали. Это является явным недостатком такого количества персонажей.

Например, персонажи, которые играли важную роль, но из-за сюжета вставить их было проблемно. Сюда можно отнести Шисую – это персонаж, который обладал самым могущественным гендзюцу – его глаза были невероятно сильны, а для Итачи он был словно старший брат.

Также Данзо, персонаж явно не без интересный. Ведь, по сути, Данзо – это копия Итачи, просто выставлен в немного ином свете.

Второй хокаге: нам, по сути, довольно хорошо раскрыли всех хокаге – кроме Тобирамы, если он и появлялся, то был в тени брата.

Из персонажей, что вроде присутствовали, но если вы их не замечали, то ничего страшного. Можно отнести Тентен – мертворожденный персонаж, хотя по способностям и внешнему виду видно, что работа над ней была.

Существует даже шутка, что у Тонтона экранного времени было больше, чем у нее.

Похоже обошлись с Мей Теруми: персонаж интересный проработанный, но на него забили.

Но это такое, как я уже сказал, сложно удовлетворить желание зрителя абсолютно по всем персонажам, особенно, когда их так много.

Но вот, больше всего было обидно за персонажей, которых вначале неплохо раскрыли, а потом слили. Тот же Кимимару.

Его экранное время состояло всего лишь в одном сражении – зато в каком: сначала он дрался с Наруто, потом пришел Рок Ли и заменил Наруто, чтобы тот мог догнать Саске, а после Рока Ли подошел Гаара, который ели-ели смог одержать победу над ним, и то за счёт того, что Кимимару был смертельно болен. Интересный персонаж с интересной способностью и трагичной историей. Как же с ним поступили в Ураганных Хрониках, когда он был воскрешен – правильно, его слили так, что надо было еще постараться.

Этой же судьбы удостоился и Рок Ли.

В первом сезоне он сиял ярче Наруто, а во втором, он стал посредственностью. Но в случаи Ли не все так однозначно. Дело в том, что Рок Ли является точной копией (только помладше) своего наставника: у него те же проблемы; те же способности; такой же наряд и характер. И поэтому эти двое имеют общую сюжетную линию – их можно считать одним персонажем. Просто, в первом сезоне Кишимото не стал вводить Майто Гая, так как и противники были не те и сюжет был посвящен про генинов: как бы вы схлестнули, например, Гаару или Саске против Гая. А вот, если взять Гая, скопировать его, и дать той же возраст, что и у Наруто (Ли всего лишь на год старше), то тогда все получиться. А во втором сезоне уже наоборот: вся сюжетная арка этого персонажа перенеслась на Гая, а Ли был для виду. Потеря невелика, так как Гай полностью исполнил свою функцию как персонажа, и показал какой мощью обладает Благородный Зелёный Хищник Листа.

Но вот, за что действительно можно ругать Кишимото, так это за Неджи и бьякуган в целом.

Каким же классным и невероятным был Неджи в первом сезоне: его бой с Наруто на экзамене чунина; сражение с Кидомару, когда они пытались вернуть Саске. И во что, его превратили в Ураганных Хрониках – статист, не больше. Единственное куда Кишимото смог вставить Неджи, это убив его на войне, потому что выходило так, что на такой ужасной бойне никто из основных персонажей не погиб, поэтому надо было выкручиваться. Загубить такого персонажа с такой предысторией – кошмар.

Но самое обидное даже не это. В Ураганных Хрониках вообще не используется бьякуган – а ведь это, такие сильные глаза, которые наделяют владельца уникальными способностями. Но понять всю силу этих глаз не представилось возможным во втором сезоне. Если спросить зрителя, что лучше шаринган или бьякуган – то скорее всего ответят первое, потому что силы клана Хьюга толком не были раскрыты. У шарингана: цукуёми, аматерасу, сусаноо, изанаги, изанами. Про риннеган вообщу молчу – дисбалансная имба. Просто обидно. Напомню, что после Третьей Мировой Войны, Шиноби из Деревни Скрытого Облака предприняли попытку заполучить бьякуган, для чего и была похищена Хината. То есть, вот настолько ценят эти глаза. Если и можно за что-то похвалить Боруто, так это за то, что там бьякуган и его разновидности в принципе имеют экранное время. И то, потому что про шаринган уже элементарно рассказывать нечего.

Во втором сезоне бьякуган зарешал лишь дважды: первый раз был на Собрании Пяти Каге когда Данзо использовал свое гендзюцу; и в бою Кагуи против Наруто и Саске.

Хух.., идем дальше. Наруто и Саске.

Несмотря на то, что Наруто вполне обычный главный герой из сёнен аниме, это не мешает ему быть, пожалуй, эталонным главным героем из всех сёненах. И дело не в том, что он является наилучшим персонажем, к идеалу которого должны стремится все авторы, чтобы сделать великую историю – совсем нет. Однако, Наруто является лучшим примером проработанности главного героя – хотя он прост как пять копеек.

В теории драматургии есть два вида желания главного героя: осознанное и неосознанное.

Осознанное желание – это то, чего главный герой хочет добиться. Он может рассказывать это союзникам, врагам или незнакомцам. Он осознано преодолевает препятствия для достижения этого желания.

Неосознанное желание – это то, чего главный герой действительно желает, но по каким-то причинам не осознает этого. То есть, душой и телом он понимает и стремится к своему неосознанному желанию – а головой нет.

Конец первой части. Ссылка на вторую часть