Nadezhda2309

Нашла подборку с лучшими сай-фай фильмами 21 века, где в центре сюжета постапокалипсис. Рейтинг составили ребята из зарубежного издание GameRant, есть несколько вопросов к их критериям отбора и принципам размещения тайтлов в списке. Но включение некоторых фильмов мне показалось любопытным и забавным (но не очень понятным).

26 место - драма "Птичий короб" с Сандрой Баллок

25 место - комедия "Конец света" от Сета Рогена и Эвана Голдберга

24 место - комедийный ромком про зомби "Тепло наших тел"

23 место - "Книга Элая"

22 место - снова про зомби "28 недель спустя"

21 место - еще раз про зомби "Война миров Z"

20 место - "Судья Дредд" с Карлом Урбаном

19 место - "Сквозь снег" Пон Чжун Хо

18 место - "Матрица: Перезагрузка" (обычно указывают первый фильм)

17 место - "Голодные игры"

16 место - "Я - легенда"

15 место - "Дорога"

14 место - снова зомби "Рассвет мертвецов" Зака Снайдера

13 место - "Планета обезьян: Война"

12 место - и еще раз зомби "Зомбилэнд"

11 место- "Тихое место"

10 место - снова зомби "28 дней спустя"

9 место - корейские зомби "Поезд в Пусан"

8 место - "Фуриоса" Джорджа Миллера

7 место - "Грань будущего"

6 место - "Дитя человеческое"

5 место - комедия про зомби "Зомби по имени Шон"

4 место - "Безумный Макс: Дорога ярости"

3 место - внезапно анимация "ВАЛЛ-И"

2 место - внезапно супергероика "Мстители: Финал"

1 место - нолановский "Интерстеллар"

Понятно, что фильмы про зомби чаще всего иллюстрируют мир, переживший апокалипсис, но тут как-то очень уж много. У меня вопросы, зачем было включать "Мстителей": у них хоть и был постапокалипсис, но он как минимум не тянет на второе место в рейтинге. Также непонятно, зачем дважды упоминать фильмы из франшизы "Безумного Макса" и "28 дней спустя" и "28 недель спустя". У Джорджа Миллера мир в обоих фильмах один и тот же уже, а "28 дней спустя" все же лучше, чем сиквел.

Кроме того, несмотря на всю мою любовь к "Интерстеллару", не очень понятно, почему он на 1 месте, там постапокалипсис показан поверхностно и только в финале, больше внимания уделяется предварительной фазе апокалапсиса. А фильм "Конец света" - это и вовсе сатира с разным сортом шуток, где апокалипсис нужен скорее для фона.

Но сама тема постапокалипсиса в кино лично меня всегда интересовала. И я даже специально прошлась по разным десятилетям, чтобы разобраться, как киноделы представляли себе конец свет и посапокалипсис в разные эпохи. Например, в 1980-хгодах топовой темой был ядерный апокалипсис (что неудивительно).

А в 2000-е как раз началась поголовная тревога из-за биооружия и экспериментах на людях, отсюда поток фильмов про зомби-апокалипсис.

В целом мое краткое исследование развития кино про конец света затронуло 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-едаже немного.

Жанр хоррора часто миксуют с другими жанрами и стилями кинематографа. Если заменить final girl на фам фаталь, добавить фатализма, морально однозначных персонажей, детектива!, использовать в кадре побольше светотени и не забыть упомянуть коррупцию, то получится нуарное кино. А если кого-то жестоко убьют, желательно с обилием крови и мяса, или появятся дьявол/призрак, то вот и нуарный хоррор.

Вспомним 5 нуарных ужастиков, которые можно посмотреть. А тот факт, что все они сняты в 20 веке, совсем не испортит вам впечатления.

"Сердце ангела" (1987)

Этот фильм сочетает в себе психологический триллер и нуар. В центре сюжета детектив Гарри Энджел, которого нанимают, чтобы выследить пропавшего музыканта. Работа приводит детектива в Новый Орлеан, где он сталкивается с вуду, убийствами, любоными романами и сделками с дьяволом. В главных ролях Микки Рурк и Роберт Де Ниро.

"Бросив смертельный взгляд" (1991)

Этот фильм больше напоминает пародию на ромком, только в ней содержится немного элементов от фэнтези, хоррора и нуара. Сюжет развивается в альтернативных 1940-х, где существуют магия и разные существа. Детектив по имени Фил Лавкрафт (отсылка засчитана) получает работу: ему надо выследить и вернуть украденный Некрономикон. Расследование приводит его в эпицентр большого заговора, где он сталкивается с фам фаталь, разного рода убийцами, древним злом и попытками вызвать Армагеддонна земле.

"Дьяволицы" (1954)

Это запутанный триллер режиссера Анри-Жоржа Клузо, который начинается как нуарное кино, а затем превращается в психологический фильм ужасов с обилием ужасающих сцен. В свое время эта кинолента вдохновила Роберта Блоха, написавшего роман "Психо", а потом и Альфреда Хичкока, который экранизировал книгу.

Фильм "Дьявольщина" рассказывает о том, как жена и любовница одного мужчины - директора школы - сговариваются и разрабатывают план идеального убийства, чтобы освободиться от подлого изменника. Но ничего идеального не бывает, поэтому их план постепенно видоизменяется, пропитываясь паранойей и обрастая паутиной лжи.

"Повелитель иллюзий" (1995)

В этом фильме режиссер Клайв Баркер смешал криминальный нуар со сверхъестественным оккультизмом. В картине есть и роковая женщина, и тайные заговоры и, конечно же, частный сыщик. Повелитель иллюзий" - это адаптация рассказа авторства Баркера под названием "Последняя иллюзия".

В центре сюжета частный детектив, которого нанимает жена известного фокусника, чтобы он защитил ее и супруга от фанатичного культа. В итоге герой оказывается втянут в масштабную битву между добром и злом.

"Ночь охотника" (1955)

Эта картина - это частично нуар, частично хоррор, а частично готическая сказка. В итоге получился такой плавильный котел жанров. "Ночь охотника" - это первая и единственная режиссерская работа Чарльза Лоутона, которая не была высоко оценена критиками и зрителями в момент выхода, но со временем приобрела культовый статус.

В центре истории самопровозглашенный проповедник и по совместимости серийный убийца по имени Гарри Пауэлл, который женится на доверчивой вдове, чтобы заполучить сбережения ее покойного мужа. У нее есть дети, которые знают о спрятанных отцом сбережениях только одно - их примерное местонахождение. В итоге вся семья оказывается вовлечена в опасную игру в кошки-мышки с маньяком, скрывающимся под маской преподобного.

"Дудочник" (Piper)

Фильм "Пайпер" оживляет давнюю детскую легенду. Это фэнтези-хоррор, который рассказывает о детях, вынужденных расплачиваться за грехи своих родителей.

По сюжету Лиз переезжает в старинный немецкий городок со своей дочерью Эми. Там они встречают таинственного Дудочника, того самого из детской легенды. Героини по очереди узнают правду, которая скрывается за историей этого существа, который на самом деле оказывается мстительным служителем правосудия. Он наказывает взрослых за те проступки, за которые они не понесли ответственности. И теперь Дудочник хочет проучить Лиз, и ее единственная надежда - уличный фокусник Лука, который, возможно, сможет ей помочь.

Ужастик основан на рассказе Дункана Кеннеди. Главные роли исполнили Элизабет Херли, Миа Дженкинс и Джек Стюарт. Режиссер и сценарист - Энтони Уоллер.

"Мой сосед - монстр" (Your Monster)

Звезда последних двух "Криков" Мелисса Баррера снялась в новом комедийном ужастике, который представляет другой взгляд на классическую историю красавицы и чудовища.

В центре сюжета актриса мюзиклов Лаура Франко, которая восстанавливается после операции. Во время реабилитации ее бросает парень, и она возвращается в дом детства. Ее будущее выглядит не слишком обнадеживающим, и ко всем печальным событиям добавляется то, что ее бывший ставит мюзикл, который она помогла ему разработать. Неожиданным спасением для нее становится появление ужасного, но при этом обаятельного монстра. Он пробуждает в ней жажду жить, следовать своим мечтам и снова любить.

Комедийный хоррор-ромком был снят по мотивам короткометражки Кэролайн Линди, вышедшей в 2019 году.

Выйдет в российский прокат 12 декабря

"Не открывай" (Do Not Open)

Фильм "Не открывай" как будто вторит идеям "Черного зеркала" и в формате психологического триллера показывает ужасные последствия нашей одержимости технологиями. Так что главными злодеями здесь становятся смартфоны, планшеты и компьютеры. Режиссер и сценарист Брайан Бабарик рассказывал в интервью, что своим фильмом он хотел снять шоры и изучить, что находится по ту сторону крошечных камер и микрофонов, которые наблюдают за нами весь день, даже ночью во время сна.

Ужастик рассказывает о семействе Доу, где родители не разрешили дочке посетить музыкальный фестиваль. Она остается дома и скачивает подозрительное приложение, что приводит к ряду пугающих событий. Постепенно техника в доме начинает странно себя вести и выходить из строя, что приводит к жутким искревлениям в их повседневной жизни.

"Ублюдские хроники" (The Creep Tapes)

"Ублюдские хроники" - это продолжение хоррор-франшизы, в которой уже вышли два фильма: "Ублюдок" и "Ублюдок 2". Новая кинолента снята в поджанре found footage, то есть "найденная пленка". Все три фильма во франшизе, помимо слова "ублюдок", объединяет еще актер Марк Дюпласс.

"Ублюдские хроники" - это сериал, который подробнее раскрывает тайны разума уединенного серийного убийцы, появлявшегося в прошлых фильмах. В этот раз маньяк заманивает к себе видеооператоров, обещая им хорошо оплачиваемую работу. Их задача проста - документировать жизнь преступника. Чем дальше раскручивается сюжет, тем очевиднее становится, что операторам так просто выбраться из убежища убийцы не удастся.

Главного маньяка играет Марк Дюпласс. Интересно, что на протяжении сериала его персонаж постоянно меняет имя, но при этом странное и опасное поведение сохраняется. И все это становится известным публике благодаря найденным кадрам.

Как рассказывал Марк Дюпласс в одном из интервью, этот сериал основан отчасти на моментах из его реальной жизни и соавтора проекта Патрика Брайса. Более 10 лет назад они вместе с камерой заперлись на неделю на лодке актера. Когда они вернулись обратно в мир, то у них на руках была пленка со странным и криповым фильмом ужасов. Тогда они решили, что никому его не покажут.

"Жребий Салема" — это еще одна экранизация романа Стивена Кинга, до этого в 1979 и 2004 годах выходили мини-сериалы. Получилось ли режиссеру, а также сценаристу Гари Доберману снять достойную экранизацию, или все же его фильм постигло проклятье большинства экранизаций романов Кинга?

В центре сюжета успешный писатель Бен Мирс, который возвращается в свой родной город в поисках вдохновения для нового романа. Там он встречает симпатичную девушку и сильное неприятие со стороны жителей, поскольку в тот момент, как Бен приехал в город, пропал ребенок. Поиски пропавшего мальчика не приводят ни к какому результату, зато в городе начинает творится еще более страшная дичь.

В экранизации Добермана есть проблески жизни. Например, очень хорошо визуально снята сцена преследования в лесу. Игра с силуэтами и со светом добавляет фильму стиля и атмосферы. Также качественно проработан дизайн самих вампиров, вместе с которыми в фильм перетекли распятия и светящиеся глаза. Но режиссер отклоняется от оригинального материала, и это важно понимать. Если вам не нравится своеволие киношников по отношению к оригиналам, то, возможно, вам не понравится "Жребий Салема".

В этой экранизации не боятся убивать своих героев. По сути режиссер был больше заинтересован в том, чтобы осада вампиров выглядела эффектнее и масштабнее, а на какое-то сюжетное развитие для персонажей здесь закрывают глаза. У многих героев есть вступительная сцена знакомства, но на этом их характеры больше никак не раскрываются. В итоге эти бесцеремонные убийства, которые идут сплошняком, не производят никакого впечатления. Даже романтическая линия между писателем и девушкой слишком суетливая и в итоге не вызывающая никаких чувств. Очень обидно, что Гари Доберман не воспользовался актерским талантом своего каста, в который вошли Льюис Пуллман, Макензи Ли, Уильям Сэдлер, Элфри Вудард, Билл Кэмп и Джордан Престон Картер.

Из оригинальной истории вырезано так много, что фильм выглядит очень пустым. Если вы не знакомы с первоисточником и ищите просто динамичный хоррор без особого смысла, то "Жребий Салема" может вам понравится.

Но для фанатов Кинга этот фильм окажется скорее пустым пересказом, который выпотрошил оригинальный сюжет, оставив на экране только эффектные сцены с вампирами. Даже красивое воспроизведение атмосферы 70-х не спасает фильм. Так что, возможно, лучше просто пересмотреть версию Тоуба Хупера 1979 года, которая намного лучше передает историю Кинга.

Кстати, добротные экранизации Стивена Кинга получались у Мика Гарриса. Писатель часто был у него на съемочной площадке и участвовал в работе над адаптацией книг. Например, телефильм "Противостояние" 1994 года — неплохая экранизация объемного романа. Гарриса некоторые прозвали в шутку "сучкой Стивена Кинга".

"Гротеск" объединил в себе "Семь", "Ганнибала" и "Собирателя душ", предлагая как будто захватывающий детектив.

Пост написан на основе первых серий "Гротеска".

"Гротеск" в каком-то смысле можно назвать 13-м сезоном "Американской истории ужасов", только с новым названием, поскольку бренд АИУ уже подпортился. Будет неудивительно, если в итоге "Гротеск" создаст свою собственную антологию, как это уже случилось с мини-сериалами Мерфи под общим названием "Монстр". Главное, чтобы "Гротеск" зацепил аудиторию и показал себя успешным проектом.

Новый проект Райана Мерфи имеет много хорошего, что он позаимствовал из "Американской истории ужасов", но при этом "Гротеск" более сфокусирован и приземлен. В нем почти нет кэмпа. А главное - Мерфи сам приложил руку к написанию каждого эпизода вместе. И в итоге начало "Гротеска" - смелое, дерзкое видение, которое дает надежду на многообещающий триллер о серийном убийце.

"Гротеск" стартует с серии безрассудных убийств, которые во многом напоминают "Семь" и "Ганнибала". А оттенок оккультных вайбов очень напоминает недавний хоррор "Собиратель душ". Такой подход создает тревожное настроение и хорошо работает на атмосферу сериала. Тяжелое чувство страха нависает над всем. Короткие флэшбэки к убийствам семьи Бернсайд и подробности их трагедии являются одними из самых тревожных материалов, которые показаны в сериале. Хотя, возможно, дальше будут и еще более впечатляющие кадры. "Гротеск" старается более четко и понятно изображать человеческую порочность, быть смесью красоты и отвращения.

Трагедии убийства противопоставляются сценам доманей обыденности и спокойной атмосферы семейств героев, и сюжет как маятник качается между ужасом и гуманностью. С самого начала "Гротеска" возникает неосознанное чувство, что главным убийцей станет некая фигура, которая крупнее и умнее обычного человека. Но речь не про что-то сверхъестевенное, а скорее про человека нетипичной внешности и интеллекта.

Отдельно надо сказать про одну из главных актрис "Гротеска" - Ниси Нэш, которая играет детектива. Она десятилетиями оттачивала свои актерские навыки в комедиях, чтобы потом блеснуть в недавнем в антологии Мерфи "Монстры" и "Гротеске". Ее героиня демонстрирует многослойность всех прошлых персонажей, который соединились при игре детектива Лоис Трайон. И постепенно даже в начале ощущаешь, как убийство затягивает ее, словно окутывает ее тело и разум - так элегантно Райан Мерфи показывает одержимость Трайон этим делом.

Микаэла Даймонд в роли сестры Меган Дюваль прекрасно оттеняет детектива, а вместе они демонстрируют отличный дуэт с интересной динамикой. Чем-то напоминающую раннего "Настоящего детектива". Благодаря сестре Меган Дюваль в "Гротеске" деконструируется идея о том, что культы и преступления стали новой формой веры и религии. Ведь по сути все проекты Райана Мерфи также касаются этой мрачной темы. Пока мир продолжает тонуть в трагедиях и бессердечии окружающих, монахиня и священник сплетничают за бургерами про своих любимых серийных убийц.

Отношения детектива и сестры Дюваль как будто бы будут сводиться к изучению силы веры, как будто это альтернативная версия отношений Малдера и Скалли, только без инопланетян. И детектив Трайон, и сестра Дюваль уверены, что правда где-то рядом, и они намерены ее найти. И если для сестры Дюваль понятно, что значит вера, то для детектива Трайон вера - это то, что заставляет ее продолжать, будь то жуткое преступление или ее личная жизнь.

Первые эпизоды "Гротеска" задали хороший темп (не слишком торопливый и не слишком вялый) и обнадежили, что нас впереди могут ждать захватывающие до жути эпизоды. Но уже сейчас Райан Мерфи дал довольно много для создания нужной атмосферы и повествования, представления персонажей. "Гротеск" представил нам мир, в котором потенциально нет ничего святого, и вполне вероятно, что в итоге в финале у нас будет действительно качественный хоррор-сериал с чем-то особенным внутри.