YersiPes - Lo-Fi Girl Under Rain
Кликбейтное название, но оригинальный лоу-фай
Ну, пока новый материал только пишется. Будем закидывать старый Лоу-файчик
Аллилуйя ютуб снова работает.
Первый трэк в в котором я как раз попытался сделать лоу фай хип-хоп используя сэмплирование. Когда загружал на саундклауд, использовал кликбейтное название. Можно сказать сработало, в СК набежало небольшое количество подписоты и мне написал независимый лейбл который выложил у себя на ютуб канале этот трэк.
Вот вспомнил, сделал пикчу с помощью нейронки, и через CapCut сделал видео чтоб сюда залить
Я открыл этот альбом случайно и не смог остановиться. Если тебе по нраву Massive Attack, поздний Radiohead, Portishead или сольные проекты Тома Йорка - это твоё. Archive работают в том же пространстве: атмосферный прог, трип-хоп, электроника с оркестровыми аранжировками. Только теплее и менее клинически чем Йорк. Я слушал и думал: почему я не замечал этих людей раньше?
Archive существуют с 1994-го - начинали в Кройдоне как трип-хоп проект, та же эпоха что Massive Attack и Portishead. За тридцать два года прошли через несколько перезагрузок, теряли вокалистов, меняли звук, из дуэта стали коллективом без постоянного фронтмена - несколько голосов, никакой иерархии. Кстати во Франции они давно звёзды: в ноябре 2023-го сыграли в парижском Accor Arena на 15 тысяч человек. У нас их почти никто не знает. Это несправедливо.
"Glass Minds" - тринадцатый альбом, вышел в феврале 2026-го и является прямым ответом на предыдущий тройной альбом "Call to Arms & Angels", что вышел в 2022-м и был записан в разгар ковида - тяжёлый, плотный, давящий.
На "Glass Minds" все наоборот и начался он с трека Patterns - Дариус Килер (один из ранних основателей Archive) позвонил остальным и сказал: "мы написали что-то очень пространственное, давайте весь альбом делать в этом духе." Вдохновившись Эдвардом Элгаром - британским композитором конца 19 - начала 20 века, группа решила добавить духовые как основу, а не украшение, и у них получилось довольно круто. Медные входят в альбом как внезапное тепло внутри стеклянного звука, открывающий трек начинается с чего-то похожего на корабельный гудок - знак отплытия. Гитар нет вообще. Двенадцать треков, восемьдесят минут, каждый длиннее пяти.
Плотность звука была намеренно снижена - меньше слоёв, больше воздуха между ними. Ритмические фигуры стоят твердо, но никуда не торопятся. Титульный трек с вокалом Лизы Моттрам цепляется как навязчивая мысль и не уходит. Look At Us - единственный момент где темп резко разгоняется, и клип к нему под стать: чёрно-белый, снят в Southern Gothic стиле под документальную съёмку. Трек про ложь и обман - режиссёр Maxim Kelly намеренно использовал визуальный язык документалистики чтобы сам формат работал на тему. City Walls строит почти ледяной пейзаж. Heads Are Gonna Roll ломает всю атмосферу - появляется рэпер Джимми Коллинс, смещает темп, и это неожиданно и точно.
Я слушал в наушниках поздно ночью и поймал себя на том что не хочу чтобы заканчивалось. Не потому что каждый трек шедевр - а потому что вместе они создают пространство в котором хочется находиться.
Некоторые критики пишут - "монотонно", "восемьдесят минут это слишком". Я понимаю. Сюда нельзя войти вполсилы - либо отдаёшь альбому полный час двадцать и он тебя куда-то ведёт, либо начинаешь перематывать и теряешь всё. Но когда даёшь ему время - он остаётся. Не как конкретные треки в памяти, а как ощущение. Это редкость.
В начале 1990-х в Британии началась очередная музыкальная "революция": вовсю развивалась клубная культура, а эпицентром нового музыкального стиля стал город Бристоль. Пока в одних клубах царили хаус и брейкбит, а временами просачивался и драм-н-бейс, появились музыканты, смешивавшие в своей музыке даб, хип-хоп, временами соул, рок, джаз и блюз. Эклектичный звук отличался от других направлений и был узнаваем. Его окрестят "трип-хопом". Медленные композиции с опорой на ударные и бас, старые сэмплы, мрачная и порой депрессивная атмосфера, меланхоличные гармонии - эта музыка стала саундтреков середины 1990-х, и до сих пор привлекает внимание слушателей.
В музыкальной журналистике есть тенденция искать истоки разных направлений. Особенно в этом преуспели любители так называемого "прото-метала" : они находят истоки тяжелого метала в рок-н-роллах 1950-х, психоделике 1960-х и хард-роке 1970-х. И делают это с завидным упрямством. Вот нечто подобное можно сделать и с трип-хопом. Ведь формально он появился в последнее десятилетие XX века, но можно найти примеры такого звука гораздо раньше.
1) Arzachel - Queen St.Gang (1968)
Arzachel - это настоящая кузница кадров для будущего кентерберийского и разного другого британского прога. В составе коллектива играли гитарист Стив Хилладж, басист Монт Кембелл, органист Дэйв Стюарт и барабанщик Клайв Брукс. Трое последних создадут группу EGG, а Хилладж окажется в Gong, после чего продолжит карьеру как сольный гитарист.
На их первом альбоме присутствует множество интересных моментов. Это вроде бы и типичный психоделик-рок того времени, но особенно выделяется Queen St.Gang, иногда называемая Soul Thing, кавер-версия темы авторства Кита Менсфилда. В оригинале это была быстрая и ритмичная фанк-тема для сериала, а в варианте Arzachel превратилась в тягучий психоделик. Вот только записан он и звучит так, словно это не 1968-й, а какой-то 1992-й. Ребята и не подозревали, что так далеко могут зайти в своих опытах.
2) John Martyn - Small Hours (1977)
Альбом Джона Мартина One World иногда называются предвестником трип-хопа, хотя по сути это чуть более изощренный британский фолк-рок. Мартин уже лет десять как выступал как фолк-певец, выпускал альбомы, иногда меняя свой звук, и в 1977-м году выпустил очень экспериментальный альбом. Всему виной была разочарованность в шоу-бизнесе. Коммерциализация бросалась в глаза, Мартин потерял энтузиазм творить. И прилетев по приглашению своего издателя Криса Блэквелла, создателя лейбла Island, на Ямайку, он познакомился с легендарным регги и даб-продюсером Ли Скретчем Перри. С которым и сделал совместную пластинку.
Перри как продюсер - это отдельная страница в истории музыки. И сейчас описывать все его особенности и методы довольно трудно, да и не нужно. Получилась пластинка, где фолк-рок сосуществует с регги и даб-музыкой. А Small Hours, мрачная и грустная восьмиминутная песня, звучит в чем-то похоже на трип-хоп. Под монотонный удар перкуссии и атональные гитары Мартин погружается в иную музыкальную реальность. Говорят, этот альбом очень повлиял на Роберта Смита,лидера Cure, и он свою манеру исполнения черпал у Мартина.
3) Jan Hammer - Don`t You Know (1977)
Джаз-роковый клавишник и барабанщик Ян Хаммер, когда-то игравший в Mahavishnu Orchestra, а затем с Джеффом Беком, свои сольные альбомы записывал практически в одиночку, осваивал новые синтезаторы и прочие инструменты, и очень часто заигрывал с электроникой. Поэтому не удивительно, что он умудрился "нащупать" звук будущего, экспериментируя с басовыми тембрами минимуга, попутно отбивая простенький диско-ритм, получив в итоге почти что звук начала 1990-х. А спорадические звуки синтезаторных флейт звучат, как старые сэмплы, поэтому эстетически это очень походит на трип-хоп, только с поправками на эпоху.
4) Fad Gadget - Arch Of Aorta (1980)
Вообще, Фэд Гэджет - певец синти-попа. Его музыка состоит из синтезаторов, драм-машин, иногда там появляются различные ударные или гитарные. Но звук минималистичен, роботоподобен, поэтому Гэджет стал культовым персонажем для синти-попа, предвосхищая в конце 1970-х и в начале 1980-х появление таких исполнителей, как Depeche Mode. К тому же издавался он на лейбле Mute, так что определял эстетику направления.
В композиции Arch of Aorta есть повторяющийся ритм, который подкрепляется клавишными, различными синтезаторными эффектами, спорадическими шумами, навязчивой мелодией и мрачным настроением. Для 1980-го звучит "по-бристольски" нарочито. Хотя, это всего лишь экспериментальный трип-хоп.
5) Siouxsie and The Banshees - Tattoo (1983)
Эту композицию называют первым трип-хоп синглом. Tricky признавался, что именно она стала источником вдохновения для него, поэтому даже перепел ее потом. В 1983-м году Сьюзи Сью, королева готов, вместе с басистом Стивеном Северином и барабанщиком Баджи исполнила экспериментальную песню Tattoo, состоящую из повторяющихся ударных, выпуклой басовой партии и отрешенного вокала певицы. Siouxsie and The Banshees часто уходили в разные опыты со своей музыкой, но настолько авангардно еще не звучали. Вот так, по мнению критиков, звучит настоящий прото-трип-хоп
6)This Mortal Coil - Fyt (1984)
Тогда это называлось дрим-попом. Но в своем первом альбоме It`ll End In Tears This Mortal Coil подошли в создании мрачной и потусторонней музыки к чему-то, напоминающему Бристоль десятью годами спустя. В песне Fyt как будто бы слышен какой-то очень замедленный брейк-бит, она переполнена различными синтезаторными эффектами, очень медитативна, и явно стремится ввести слушателя в транс. Не просто так Элизабет Фрейзер, вокалистка This Mortal Coil, в конце 90-х спела на записи Massive Attack в песне Teardrop.
В начале 1990-х трип-хоп громко заявит о себе, после чего к середине десятилетия станет одним из модных направлений в музыке. БУдучи сплавом разных эстетик, он сформирует свое звучание. И вполне возможно, что вдохновляясь очень разными стилями, представители этой музыки вольно или невольно заимствовали идеи у предшественников.
Мне было около двадцати, когда я случайно наткнулась на записи DJ-шоу «Морская черепаха», которое вёл Max Tau (о нём сейчас почти ничего не найти). Тогда я впервые услышала настоящий трип-хоп. Не Gillia и прочие странные версии, а именно то звучание — вязкое, медленное, с голосом ведущего, который перебивал треки своим томным баритоном. Впервые я поняла, как звучит душевная пустота.
Когда я начала писать музыку в SUNO, это был скорее позитив (да, у меня позитив — это пост-панк про панельки и трамвайную тоску). Но с каждой неделей, наверное из-за погоды, настроение всё сильнее скатывалось в хтонь: маленький мальчик сидит на дороге, его глазницы в гное. Это стало настолько мрачно, что слушать «нормальному» человеку противопоказано. А я всё-таки хочу, чтобы меня слушали.
Поэтому свой первый полноценный EP я собрала иначе: мрачные тексты оставила, но разбавила их женским вокалом и звучанием даунтемпо и трип-хопа — тем самым, которое я впервые открыла для себя лет четырнадцать назад.
👾 о зумерах — поколении, которое меня пугает;
💔 о случайных и пустых связях;
💊 о первом опыте с веществами, который закончился плохо;
💃 внезапно: о стриптизёрше, которая видит мёртвых и разговаривает с ними;
🎥 и финальная песня — это реальная сцена, словно из артхаусного кино, которую я видела своими глазами:
Метро Ладожская. Весна, но ещё холодно и пасмурно. Уличный музыкант играет «Я свободен». За его спиной — машина реанимации. Из ТЦ выносят тело на носилках. Люди проходят мимо, как будто ничего не происходит. И только музыкант играет так отчаянно, что кажется — я одна это вижу.
Альбом называется «Внутри», исполнитель — Я дома. Его можно найти на всех площадках по названию.
Буду рада, если послушаете и напишете, что думаете.