На днях наткнулся на мультфильм «Жил-был пёс» и залип... В который раз! Всего десять минут экранного времени, а по силе это стоит десятилетий поисков в современном кино. Казалось бы, простая история по мотивам украинской сказки «Серко», но Эдуард Назаров сделал из неё какой-то невероятный культурный код, который мы до сих пор расшифровываем.

Хочется начать с того, что озвучка там — просто высший пилотаж. Дуэт Армена Джигарханяна и Георгия Буркова... Знаете, это тот случай, когда голоса настолько слились с персонажами, что Волка теперь вообще невозможно представить с другим тембром. Этот низкий, хрипловатый бас Джигарханяна — в нём же вся жизнь! А диалоги? «Щас спою!», «Ты заходи, если чё», «Бог в помощь!» — это же не просто сценарий, это набор фраз, которые мгновенно ушли в народ. Честно говоря, я сам их использую чуть ли не через день, даже не задумываясь.

Кстати, про картинку. Назаров реально постарался. Он же не просто из головы рисовал, а ездил в этнографические экспедиции по Украине. Все эти хаты, плетни, вышиванки, даже то, как муха сидит на носу у Пса — всё прорисовано с такой любовью, что атмосфера становится почти осязаемой. А музыка? «Ой, там на горі»... Слушаешь, и прямо чувствуешь эту густую украинскую ночь и запах праздника. Реально пробирает.

Но самое крутое — это глубина. Под маской детского мультика скрывается такая мощная драма, что пробирает до мурашек. Это же история про старость, про то, как ты становишься ненужным тем, кому отдал лучшие годы. И про солидарность, когда вчерашние враги находят смысл жизни в том, чтобы просто помочь друг другу. Ни одного лишнего кадра, всё упаковано так плотно, что диву даёшься. От изгнания до финального катарсиса — целая жизнь.

Конечно, есть и нюансы. Главная претензия у всех одна — почему так мало?! Хочется смотреть на главных героев мультфильма ещё хотя бы полчаса. Ну и современные дети, которые привыкли к бешеному ритму и постоянному экшену, могут не сразу втечь этот неспешный вайб. Хотя, как по мне, это просто вопрос вкуса и привычки.

«Жил-был пёс» — это настоящий концентрат мудрости и доброты. Знаете, если бы была какая-то палата мер и весов для мультиков, этот шедевр Назарова точно занял бы там самое почётное место. Это реально лучший вариант того, как можно рассказать о сложном просто и с душой. Согласитесь, это дорогого стоит?

Судя по серьгам в ушах, ответ напрашивается сам собой.

Но откуда в украинском селе пират, их ведь никогда не было в Чёрном море?

Эдуард Назаров - один из самых талантливых и успешных учеников легендарного Хитрука. Федор Савельевич в 1960-е годы запустил мощную волну обновления советской мультипликации, воспитал новое поколение режиссеров-мультипликаторов. Назаров продолжил миссию своего учителя по развитию отечественной анимации - это не только непосредственно режиссерская, но и организационная работа. Эдуард Назаров, как и Хитрук, активно занимался преподаванием, руководством анимационной студии. В общем, фигура крайне важная и выдающаяся. В качестве самостоятельного режиссера Назаров сделал всего 7 фильмов - все они известны, часто показываются по ТВ. "Каждый его фильм - штучный", - говорил Юрий Норштейн. Сегодня мы просто вспомним эти славные мультики, а кто-то, может быть, из этой заметки узнает, что его любимого "Мартынко" или "Путешествие муравья" создал именно этот человек.

Эдуард Назаров занимал выгодное положение между анимацией авторской и популярной. С точки зрения авторской анимации, работам Назарова не хватает злободневности, смелых идей на грани цензуры, новаторской или необычной анимационной техники (везде используется традиционная рисованная техника). В то же время творчество Назарова заметно "приподнимается" над пластом популярных мультиков: оно в хорошем смысле попсовое, при этом в сочетании юмора и саспенса Эдуард Васильевич достиг совершенства! Некто А.Волков однажды так описал назаровский стиль в газете "Советская культура": "Изящество выдумки, легкость, тонкий и лукавый юмор". В этих мультиках мы не найдем ни капли депрессивности или экзистенциальности, а серьезная экологическая проблематика в м/ф "Равновесие страха" и "Охота" разрешается забавным способом - гротеском. "Не хотелось мне снимать про пионеров, про дружбу народов, про космос, не желал я и империалистов крушить", - говорил режиссер. Как показало время, абсолютно верная установка!

1973 - Равновесие страха.

Двухминутный мультик, сделанный совместно с В.Зуйковым и Хитруком. С помощью этого фильма можно иллюстрировать прием гротеска (предельного преувеличения) в анимации. В данном случае берется идея "гонка вооружения - это опасно для планеты" и преувеличивается до фантастических размеров. Это единственная злободневная работа Назарова, затрагивающая тему "холодной войны".

1975 - Бегемотик.

Полноценный режиссерский дебют Назарова, абсолютно безобидный детский мультик, неожиданно вызвавший сложности с цензурой в связи с тем, что две чиновницы увидели в нем намеки на... порнографические сцены 8-/

1977 - Принцесса и Людоед.

Редкий для анимации жанр - мульт-рок-опера. Забавно, но и здесь возникли проблемы с цензурой, ведь песню написал и исполнил конфликтовавший с властями Александр Градский. Несколько лет "Принцессу" не показывали по телевидению. Самые интересные сцены в мультфильме происходят в землянке с жутким интерьером.

1979 - Охота.

Самый "авторский" фильм Назарова. Здесь режиссер обращается к теме взаимоотношения человека с природой. Используется несколько интересных приемов: контраст "холодного" вечернего мегаполиса и жаркой африканской пустыни, проникновение в воображение героя, нарастание напряжения (саспенс) в сцене охоты, игра со зрителем (продавец оружия направляет ствол в "камеру").

Мультфильм все-таки нельзя назвать серьезным, потому что накал страстей резко обнуляется комичной, нелепой сценой в финале, когда мальчик мешает охотнику застрелить льва, пуская тому в лоб стрелу-присоску.

1982 - Жил-был пёс.

Историю создания этого мегапопулярного мультфильма можно прочитать здесь. Хочу добавить к статье один момент, который мне больше всего понравился. Однажды Назаров читал одну короткую украинскую сказку, и его зацепила фраза - "Щас спою!". Так и появилась идея сделать мультик по мотивам этой сказки, и чтобы в нем обязательно звучала эта фраза!

1983 - Путешествие муравья.

Сейчас модно навешивать на советские фильмы западные жанровые ярлыки (например, "Оптимистическая трагедия" 1963 г - эротический триллер). Так вот, "Путешествие муравья" - это роуд-муви с элементами survival-драмы. Здесь на 100% срабатывает фирменный прием Назарова - саспенс, благодаря которому простая забавная зарисовка про муравья держит в напряжении не хуже "Психо" Хичкока.

А еще в этом мультике мы может оценить талант Эдуарда Назарова в озвучивании мульт-персонажей. Здесь он озвучил вообще всех персонажей-насекомых, кого-то он озвучивал в других своих и в чужих мультфильмах. Все помнят крылатую фразу "Таити, Таити… Не были мы ни в какой Таити — нас и здесь неплохо кормят" из м/ф "Возвращение блудного попугая" - это тоже Эдуард Назаров ))

1985 - Про Сидорова Вову.

Уморительная комедия про бездельника Вову, которого с большим трудом перевоспитала армия.

1987 - Мартынко.

Фильм по сказке Б.Шергина, авантюрно-фантастическая комедия про солдата Мартынко.

В интервью Эдуард Назаров жаловался, что в последние годы СССР на "Союзмультфильме" стало невозможно работать. Да и сама режиссерская работа изматывала. Вот что об этом говорил сам режиссер: "Делать кино - тяжелая физическая и психическая болезнь, в которую я каждый раз входил с трудом, а выходил уже не помню как... ". После развала Советского Союза Эдуард Васильевич перестал снимать мультфильмы и посвятил все свое время организационной и преподавательской деятельности. В 1993 году Назаров был одним из создателей известной школы-студии "ШАР", в 2007 году он занял пост худрука на студии "Пилот", после смерти Александра Татарского. Кроме того Эдуард Назаров был вице-президентом международной ассоциации аниматоров АСИФА.

источник