свайпай, братик
Это, я не профессор-академик рисовательных наук. Но с новичками получается вполне неплохо, если верить их словам и энтузиазму.
Рисуйте, ребятки, не сильно отлынивайте 😁
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Часть первая находится тут
Небольшая информация по поводу красок:
1)Охра (можно смешать коричневый + желтый+ чуть оранжевого)
2) Коричневый
3) Красно-коричневый (если нет в смеси,то так же его можно сделать самостоятельно красный + коричневый + немножко оранжевого цвета)
4) Темно-коричневый (можно смешать чёрный +коричневый)
1. Покрываем сову водой (вода должна чуть пропитаться в лист , если растекается - подождите минутку)
2. Мордочку покрываем охрой,делаем красными щечки и пространство над глазами (как бровки)
Перышки покрываем охрой,добавляем коричневые пятнышки.
Наша задача сделать как можно больше пятнышек разного цвета (коричневый ,охра,красно-коричневый).
Не обязательно повторять как на видео, их можно ставит хаотично.
Так сказать - можно погрузиться в процесс, не думая куда ставить пятно)
Пока лист не высох добавляем мазки коричневого цвета
Теперь полностью сушим сову, можно воспользоваться феном или попить чаю, отдохнуть!)
3. Смачиваем сову водой и проходимся еще раз такими же мазками по перьям, таким образом мы создадим дополнительный объем
4. Следующий этап детализация, работаем по сухому (водой не нужно мочить).
Добавляем темно-коричневым цветом маленькие мазки на перьях, вокруг головы.
5. Делаем мордочку
6. Черной гуашью или акрилом закрашиваем глаза, дожидаемся пока высохнет и делаем блики (белые точки).
7. По желанию можно сделать фон или перейти сразу на следующий этап - добавить поталь.
Фон делаю цветом оливковый/оливковый +ультрамарин.
Мочим лист водой и хаотично наносим мазки
Теперь нужно полностью высушить лист.
Как наносить поталь выложу в следующей части урока.
Спасибо за внимание!☀️
Есть у меня в мастерской своего рода верстак - стол, на котором рисую смолой, делаю миниатюры.
Изначально стол был белый и за несколько месяцев я умудрилась его загадить смолой и красителями.
Итак, по порядку:
1. Максимально очистила стол от смолы и красок. Пошкурила. Обезжирила.
2. Взяла грунтовку, колеры и загрунтовала стол.
3. Взяла кисти, акриловые краски и нарисовала наброски островов, маяка, гор.
Рисовать не очень умею, но получилось, на мой взгляд, неплохо.
4. Пару часов подождала, чтобы грунтовка и акриловые краски полностью высохли.
Обклеила стол обыкновенным малярным скотчем в 2 слоя.
5. Залила стол прозрачной эпоксидной смолой.
К сожалению, количество смолы рассчитала плохо и первый слой оказался слишком тонким и лёг проплешинами. На фотке ниже видно.
6. На следующий день залила второй слой смолы. На этот раз результат меня порадовал. И больше ничего уже не делала.
Теперь основная задача - тщательно укрывать стол полиэтиленом перед, работой со смолой)
Спасибо за внимание.
