«Что хотел сказать автор?»
У меня всплыл школьный вопрос «что значили синие занавески». Запала мне картина из кейптаунского музея современного искусства, которая называется «Poor Woman with the Skirt and Nothing in her Head». Вот она:
Я восприняла ее однозначно: сатира над женщинами (в данном случае - африканками, так как «африканский стиль» - много блесток, яркие несуразные вещи, накладные ногти и волосы - весьма неполиткорректно высмеивался в западной культуре ещё с семидесятых, можно любой голливудский фильм посмотреть на тему), которым важнее иметь красную юбку, пусть даже их тело в шрамах от несчастий в прошлом (шрамы на животе на мысль навели), чем наполнить знаниями голову. Тем более, что подпись под картиной была лишь с названием, то есть давала простор для интерпретаций:
И вот на днях эта фотку мне телефон подсунул в «воспоминаниях» и я решила погуглить, что вообще за автор и что за картина. И внезапно наткнулась на пост в инстаграме (запрещен, порицаем и я туда не заходила, дадада) с этой же картиной но от 17 марта. И, оказывается, музей изменил табличку с подписью, теперь она выглядит так:
Любезно предоставлено коллекцией Альби Этот портрет представляет собой феминистскую критику и отражает сюрреалистические тенденции мозамбикского модернизма двадцатого века. Сюрреализм, основанный на сверхъестественных сценариях и незнакомых предметах, таких как переплетение корней, свисающих с бисерной нити, обмотанной вокруг шеи обезглавленной женщины, был способом осмысления травм и потрясений португальского колониализма и периода борьбы за независимость
С этой подписью совсем смысл другой получается: женщину обезглавили, ей колонизаторы насаждали юбку/бусы, и вообще картина про-феминистская, а не анти-, как я ее восприняла.
Почему-то мне кажется, что табличку у картины дополнили этим текстом, так как нашлись активисты, которые восприняли ее также, как я изначально, и требовали убрать с выставки. И вот таким текстом организаторы «выкрутились», оставив её. Ведь картина реально интересная, цепляет чем-то. Но, возможно, я опять неправа и табличку дополнили просто, чтобы люди знали, что имел ввиду автор на самом деле:)
Впервые попробую пост с вариантами голосования, так как мне очень интересно, кто ещё думает, как я, а кто - как автор подписи. Я обычно в восприятии живописи на стороне мейнстрима, а тут, получается, на 180• иначе восприняла.
Надеюсь, правильно оформила пост такого типа)
Сакура в Санкт-Петербурге, на холсте художника
Сакура в Санкт-Петербурге
Валерий Ярош - художник, который умеет видеть чудо в повседневности. Его картина «Сакура», написанная между 2017 и 2019 годами, родилась из простого и вместе с тем удивительного наблюдения: оказывается, в Санкт-Петербурге, в этом северном городе с его капризным небом и пронзительными ветрами, тоже цветёт сакура.
Художник застал тот самый момент, когда деревья, посаженные неподалеку от его мастерской, выпускают свои нежные розово-белые цветы, а зеленая листва еще только-только начинает проклёвываться. Эта краткая пора - почти мгновение между зимой и летом - и стала главным героем полотна .
Но Ярош пишет не просто натурный этюд.
Его «Сакура» дышит жизнью города, дыханием прохожих. На холсте появляются люди - семьи с детьми, которые идут к цветущим деревьям не случайно, а целенаправленно, как на праздник. Кто-то достаёт телефон, чтобы снять это хрупкое великолепие. Художник признавался: его заворожило именно то, как прохожие превращают обычный день в событие, как тянутся к красоте, останавливают мгновение .
Картина написана маслом в реалистической манере, но с мягкими, словно струящимися мазками, отсылающими к импрессионизму.
Именно так - текуче, зыбко, трепетно - автор передаёт ощущение мимолетности цветения, которое длится всего несколько дней.
Впервые «Сакура» была показана на вернисаже 2020 года в рамках выставки «Салют Победы», посвящённой 75-летию Победы.
Работа настолько тронула зрителей и жюри, что Ярош получил диплом первой степени. Позже, осенью того же года, полотно заняло центральное место на его персональной выставке в Союзе художников, приуроченной к 80-летию мастера .
В этой картине есть удивительный смысловой поворот. Сакура для японцев - символ быстротечности бытия, красоты, которая уходит на глазах. Но в Петербурге, в контексте послевоенной выставки, это хрупкое цветение обрело новые оттенки: обновления, надежды, единства людей, которые, как и много лет назад, умеют ценить мир и радоваться ему вместе .
Да пребудет с тобой сила!
Или... если тебе нужен знак - вот он"!
Любят наши уличные художники хтонь для контраста.
Любят наши уличные художники хтонь для контраста. Правда... в поиске автора я нашла эти же арты на всех русских и зарубежных маркетплэйсах: плакатами, по номерам и пр.
Но все равно симпатично же! И обнадеживающе.
📍Нижний Новгород, Нижегородская 7
Недалеко отсюда можно еще застать :
— милейший домик, что вот-вот снесут;
— чуть позже — красивущую живую фотолокацию;
— места съемок сериала "Камбэк" (в вк показывала).
Больше интересных мест и событий Нижнего Новгорода и Нижегородской области — в тг-канале и группе вк "Яна, ты куда?"!
Равнодушие
Почему ты холодная, чёрствая?
Ты играешь со мной как всегда,
И любовь моя нежная, тонкая,
Неужели тебе не нужна?
Ты находишь причины и следствия,
Избегаешь внимания моего,
Но пойми — терпенье не вечное,
Разобьётся о пол, как стекло.
Продолжаешь меня игнорировать,
Хоть и знаешь чувства мои,
Если сердце ко мне равнодушное,
То признайся, что нет той любви.
Я устал уже жить в ожидании,
Может, просто причина во мне?
Не найду я тебе оправдания,
Ты в мечтах моих в сердце в душе.
Румянцев С.А.
07.03.2023 г.













