Факт № 111 Изначально писал этот факт для своего канала "Сегодня я узнал"
Увидел новость про то как из Лувра украли драгоценности семьи Наполеона и вспомнил про самую известную кражу из этого музея, которая сделала объект кражи самым известным произведением в мире.
Я про Мону Лизу, она же Джоконда. Картина не была так известна до 1911г. когда была похищена работником Лувра. Её усиленно искали и постоянно печатали о ней во всех газетах много месяцев. Только гибель "Титаника" вытеснила сообщения о расследовании кражи с первых полос газет.
Картину нашли спустя два года в Италии, когда вор решил продать "Джоконду" директору галереи Уффици в Италии. Пока картина ехала обратно во Францию изображение Моны Лизы не сходило с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток и марок, из-за чего стала очень популярной.
Но меня удивил тот факт, что картина нарисована не на холсте, а на доске из тополя. Дерево чувствительно к изменениям влажности, из-за чего в верхней части картины образовалась трещина, доходящая до линии роста волос.
Доска и сама краска в плохом состоянии. Её изнанку чинили несколько раз вставками из другого дерева, а само изображение покрыто трещинками, которые красиво называются "кракелюр". Из-за её состояния она больше не покидает Лувр для международных выставок, как это было ранее.
Существует еще две Моны Лизы написанные в то же время, что и известный оригинал. Айзелуортская Мона Лиза, которую одни эксперты признают работой Да Винчи, а другие нет.
На этих фото копия Моны Лизы, написанная в его мастерской, вероятно учениками (а может и самим мастером) в те же года. Эта картина хранится в музее Прадо в Испании и была реставрирована в 2012г. Она показала какие цвета были на оригинале, пока тот не потемнел от времени и плохих красок.
После реставрации
Также Джоконда присутствует на картине Малевича (4 фото). Просто интересный факт.
Остальные факты постоянно выходят на канале "Сегодня я узнал".
Будучи ребенком, узнал об этом магическом человеке. 1500е годы! А у него самолёт, велосипед, паровая машина! И, много всего по мелочи!
Спросил папу, а почему, коли все было так круто, самолёты появились лишь в 20 веке?
Папа ответил - мало придумать, нужно ещё как-то и из чего-то сделать! Технологии того времени не позволяли сделать даже бумажный самолётик.
Не было металлов, сплавов и композитов. Не было моторов и гидравлики. Не было теории крыла. Никто не мог сказать какого размера и формы крыло способно поднять человека в воздух.
Много горячих голов делали себе крылья из перьев и пытались взлететь с колокольни...
Технологии и материалы появлялись с трудом и не сразу.
Все видели чертежи да Винчи. И, хотели сделать. Огрехи великого итальянца были очевидны! Но, от этого было ещё интереснее! И, полетели! Наработка технологии.
Немного раньше некий венецианский обыватель изобрел реактивный двигатель. Плут-ремесленник припаял к его медному чайнику носик под углом. Кипятил чайник дядя на верёвке, над огнем. Вскипев, чайник начинал крутиться! Вот она! Реактивная сила! Кипящая вода крутит чайник!!
Но, нет ни подшипников, ни редуктора, ни вала... Использовать эту энергию не представлялось возможным. Идею забыли на 500 лет.
Папа объяснил мне пропасть между идеей и реализацией. Она огромна!
Какой-то губернатор заявил, что сделать мобильный телефон не сложно! Хрена ж там, стекло, пластмасса, непонятная зелёная хреновина, батарейка и микрофон с динамиком! Все! Легкота! Леонардо, мля...
Мы восхищаемся Леонардо. Его «Мона Лиза» — вечный символ тайны. Его анатомические эскизы опередили свое время на века. Его чертежи — пророчество будущего. Мы видим в нем абсолютного гения. Сверхчеловека. И мы не замечаем его главную, сокрушительную, человеческую трагедию.
Его гений был почти бесполезен при жизни. Он — идеальное, почти лабораторное воплощение человека, который в совершенстве овладел первой ступенью силы, но так и не смог перейти на вторую.
На языке современной доктрины, он идеально прошел «Кодекс Хаоса». Он обладал беспощадной, почти нечеловеческой любознательностью, вскрывая трупы и изучая полет птиц. Он владел абсолютной дисциплиной мысли, создавая сложнейшие чертежи.
Он был одержим дикой, неукротимой волей к прорыву, проектируя танки в эпоху мушкетов и вертолеты за 400 лет до их появления. Он был совершенным Воином духа. Гением-одиночкой. Но он с треском провалил следующий, самый важный этап. То, что та же доктрина называет «Ars Ritualia» — Искусство Созидания и Системы.
Он не умел превращать идеи в продукт. Большинство его великих изобретений так и остались чертежами на бумаге. Он не умел говорить на языке «массовки». Он постоянно срывал сроки, конфликтовал с заказчиками (включая Папу Римского), потому что его гений не хотел мириться с примитивными требованиями реальности.
Он не умел строить команды. Он был звездой-одиночкой, но не «садовником», способным вырастить вокруг себя «лес» из учеников и последователей, которые бы воплощали его видение.
Его чертежи десятилетиями пылились в архивах. Его изобретения так и не взлетели при его жизни. Его гений остался непонятым, пугающим, почти бесполезным для его современников.
Он выиграл битву с Хаосом идей, но проиграл войну с Порядком реальности. Урок Леонардо — это вечное предупреждение всем гениям, творцам и предпринимателям:
Воин, который не стал Архитектором, обречен остаться непризнанным. Идея, которая не стала Системой, — это просто красивый сон. Сила без Порядка — это просто шторм в стакане воды.
Сегодня мир полон таких «Леонардо». Они пишут гениальный код, который никто не может использовать. Они придумывают прорывные бизнес-идеи, но не могут собрать команду.
Они создают великое искусство, которое никто не видит. Не повторяйте ошибку гения.
Иначе — ты рискуешь остаться самым умным, самым талантливым человеком... в архиве забытых чертежей. А мир — так и не увидит твоего великого фильма.
Самоподдерживающийся мост Леонардо да Винчи, который, в отличие от традиционных мостов, не требует гвоздей, верёвок или креплений. Конструкция держится за счёт баланса и умного дизайна.
Принцип работы: брёвна или балки переплетаются, создавая арку, которая поддерживает себя. Каждый элемент прижимается к соседним, удерживая всю конструкцию. Такой подход равномерно распределяет вес, исключая необходимость в дополнительных поддерживающих материалах.
Один из примеров: в 2021 году в Омской области Иван Скоморощенко построил мост по чертежам Леонардо да Винчи, который держался без единого гвоздя и держался только за счёт брёвен. Конструкция соединила два берега искусственного озера «Изумрудное» и была признана самой большой в России, построенной по чертежам да Винчи.
Также существует пешеходный мост в Норвегии, построенный в 2001 году по наброскам Леонардо да Винчи. Он сделан из дерева, хотя сам мастер планировал возвести его из камня
Ранним утром 21 августа 1911 года в Париже произошло событие, которое современники окрестят «ограблением века». В этот день из Лувра (на тот момент уже являлся парижским музеем) таинственным образом исчезла легендарная картина Леонардо да Винчи - портрет «Моны Лизы». Впоследствии было установлено, что таинственным и неуловимым похитителем оказался некий Винченцо Перуджа. О том, как произошла кража века и о ее последствиях я вам расскажу в данной статье.
Предыстория
«Мона Лиза» (или «Джоконда») была создана Леонардо да Винчи около 1503-1505 годов во Флоренции. Картина представляет собой портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. После смерти Леонардо в 1519 году полотно оказалось во Франции: согласно историческим данным, художник привёз его с собой, работая при дворе короля Франциска I. Позже король приобрёл картину - либо у самого мастера, либо у его ученика Салаи. Долгое время картина хранилась них в королевских резиденциях - Фонтенбло и Версале, а после Французской революции в 1793 году был перемещён в Лувр, где стал частью публичной коллекции. К началу XX века «Мона Лиза» хотя и ценилась знатоками искусства, но не имела статуса мирового шедевра. Её популярность ограничивалась узкими кругами художников и критиков.
Про Винченцо Перуджа
Таинственным похитителем картины оказался Винченцо Перуджа. Он был простым итальянцем и имел профессию стекольщика. Винченцо приехал в Париж на заработки и в 1910-1911 годах работал в Лувре по контракту. В его задачи входила установка защитных стекол на картины, включая «Мону Лизу». Эта работа дала ему знание музея, его распорядка и слабых мест охраны. Перуджа решил украсть картину. Винченцо считал, что Наполеон Бонапарт украл шедевр у Италии во время своих завоевательных походов. После ареста, Винченцо заявлял, что его главным мотивом было не обогащение, а «возвращение» картины на родину, в Италию. Он считал свой поступок исправлением исторической несправедливости. Однако Перуджа был глубоко неправ и не знал, что данная картина попала во Францию при жизни Леонардо и была куплена королем Франциском I за 250 лет до рождения Наполеона. Перуджа, как и многие итальянцы того времени, связывал все «французские художественные трофеи» в Лувре с Наполеоном, который действительно массово вывозил произведения искусства из завоеванных стран. Но в случае «Моны Лизы» это было грубой исторической ошибкой.
Ограбление века. Рецепт в простате и дерзости
Утром 21 августа 1911 года (в понедельник, когда музей был закрыт для посетителей) Перуджа, одетый в стандартную белую рабочую блузу сотрудников Лувра, вошел в здание через служебный вход. Он знал, что этот вход открывают рано утром для уборщиков и рабочих. Перуджа спрятался в одном из служебных помещений и дождался момента, когда зал («Салон Карре») с заветной картиной опустеет. Выйдя из укрытия, он направился в «Салон Карре». В пустом зале он просто снял картину со стены (она крепилась на крючках, как и другие картины в зале), а затем на «Лестнице Висконти» снял с картины раму и защитный короб, который сам же и помогал устанавливать. Затем Винченцо завернул картину в свою рабочую блузу и спокойно вышел из Лувра через тот же служебный вход. Охрана не обратила внимания на человека в рабочей одежде, несущего сверток - он выглядел как обычный сотрудник.
Кражу заметили только на следующий день, 22 августа. Музей закрыли на неделю. Начались интенсивные поиски: обыскивали подвалы и канализацию. Расследование возглавил знаменитый сыщик Альфонс Бертильон, который использовал антропометрический метод (замеры тела подозреваемых), но проигнорировал отпечаток пальца на раме - технология дактилоскопии тогда считалась в то время ненадёжной и еще плохо изученной. По подозрению в причастности к краже даже задержали поэта Гийома Аполлинера и художника Пабло Пикассо, но быстро отпустили. А тем временем «Мона Лиза» стала мировой знаменитостью: толпы людей приходили в музей посмотреть на пустую стену, а песни и шутки о пропаже заполонили Париж.
Два года правохранители не могли поймать таинственного вора, а тем временем «Мона Лиза» спокойно лежала под кроватью Винченцо в его маленькой парижской квартире на улице Опиталь-Сен-Луи. И лежала бы наверное еще очень долго, если бы патриотический пыл Перуджи не ослаб. Перуджо начал думать, как извлечь выгоду от ценного приобретения и при этом вернуть все же шедевр на свою родину. На этом он впоследствии и попался...
Поимка Винченцо и суд
Винченцо Перуджа на судебном заседании
В конце 1913 года Перуджа связался с известным флорентийским антикваром Альфредо Джери. Он написал ему письмо, предлагая вернуть Италии «украденное Наполеоном сокровище». 10 декабря 1913 года Перуджа приехал во Флоренцию и остановился в скромной гостинице «Триполи-Италия». Он принес картину в галерею Уффици к Альфредо Джери и директору галереи Джованни Поджи. Сначала он сказал, что хочет проверить подлинность картины, но затем признался в краже. Джери и Поджи, пораженные увиденным, попросили оставить картину на экспертизу, пообещав вознаграждение. Как только Перуджа ушел, они вызвали полицию. 12 декабря 1913 года Перуджа был арестован в своем номере.
На суде во Флоренции в июне 1914 года Перуджа объяснял свой поступок патриотизмом и желанием вернуть Италии ее достояние.Это вызвало некоторое сочувствие у итальянской публики. Суд учел его мотивы и отсутствие криминального прошлого. Приговор был очень мягким – всего 1 год и 15 дней тюрьмы. Позже срок сократили до 7 месяцев, и вскоре Перуджа вышел на свободу. Сама «Мона Лиза» перед возвращением во Францию выставлялась в нескольких городах Италии (включая галереи Уффици во Флоренции и Боргезе в Риме), где ее встречали с огромным энтузиазмом. В январе 1914 года картина была торжественно возвращена в Лувр, где с тех пор находится под усиленной охраной.
Последствия
Кража творения Леонардо да Винчи имела большие последствия. До этого события картина была известна в основном любителям искусства. Двухлетний скандал, поиски и газетная шумиха сделали «Мону Лизу» одной из самых знаменитых картин в мире, именем нарицательным. Кража показала, насколько плохо было с охраной в мировых музеях. После этого в Лувре и других музеях мира резко усилили меры безопасности: установили сигнализацию, увеличили охрану, стали надежнее крепить картины, строже контролировать персонал и посетителей. Сама история кражи с ее нелепой простотой, патриотическим мотивом и долгими поисками стала частью легенды картины, добавив ей загадочности.
P.S Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе интересных обзоров и событий. Ваша поддержка очень важна!
