Речь шла о фреске "Сотворение Адама". На этой фреске Микеланджело изобразил Бога-Отца, который своим пальцем касался пальца Адама, давая ему бессмертную душу.

Так вот, кардиналы попросили, чтобы не было никакого прикосновения пальцев. Чтобы пальцы обоих были разделены и более того, чтобы перст Божий был вытянут до максимума, и при этом Адам сгибал последнюю фалангу своего пальца.

Простая деталь, но с удивительным смыслом: Бог есть, но решение искать его зависит от человека. Если он захочет, то коснётся перста Божего, но не желая этого, он проживёт всю жизнь без Бога в душе.

Таким образом согнутая фаланга пальца Адама символизирует свободную волю выбора человека верить в Бога или нет.

Потом церковь отучила мастеров подписываться, но некоторые начали хитрить. Окей, подпись это для материального достатка, а вот свой автопортрет рядом с Христом же халявная благодать, не правда ли?

Левая створка «Триптиха Донна» Ханса Мемлинга, за колонной изображен предположительный автопортрет художника. Так сказать, зашел на огонек:

Следующий этап произошел в Италии, бурном котле культурных различий и традиций. Художники завистливо смотрели на подписи античных мастеров и решили – а чем мы хуже? А дальше уже подоспело Возрождение, художники приобрели совсем другой статус и ушли в светское искусство.

Часто художники изображали на холсте некий предмет, напрямую связанный с личностью художника. Например, Доссо Досси оставил намек на свою фамилию, поместив в углу картины кость в букве D – не случайно, ведь «оссо» по-итальянски это как раз кость:

Еще важным моментом стал прогресс общества в целом. Вот представьте себя в 11 веке. Кто про вас узнает вне вашего города? Будь ты хоть да Винчи, заказчиков вне своей зоны проживания найти очень сложно. Но с каждым следующим веком появлялось больше дорог, почта становилась надежнее, железная дорога и самолеты… Ну ладно, хотя бы просто путешествий и контактов стало больше, а значит надо завлекать чужестранцев. Своя подпись – чем не знак качества?

Разболтался, вот забавная история напоследок. Однажды Микеланджело гулял рядом со своей «Пьетой» и услышал, как прохожие восхищаются скульптурой, правда автором называют другого человека, миланца Гоббо. Ночью он пришел снова, захватив фонарь и резцы, и выбил: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил».

«Пьета» Микеланджело и его подпись:

На самом деле, тема благодатная, в истории искусства спрятано много интересных подписей. На какие только выдумки не шли художники)

Но это совсем другая история...

Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

После того, как Моисей поднялся на гору во второй раз, вернулся он оттуда в божественном виде. Из-за головы его сияло два пучка божественного света, как символ его просветлённости.

Гравюра Гюстава Доре

Именно таким текстом это было записано в оригинале Ветхого Завета . Когда же святой Иероним впервые переводил Библию на латынь, он неправильно перевёл слово "пучок/луч света" и в следствие этого оно стало звучать как рога.

Святой Иероним, Караваджо

В 11 веке английский миниатюрист решает изобразить тот самый сакральный, священный сюжет спуска Моисея с горы. И так как единственный доступный ему текст Библии соответственно был на латыни, он воспринял написанные там слова буквально. И логично, что вместо пучка света у моисея появились РОГА.

Потом уже все подумали, что так и нужно делать, и последующие 500 лет Моисей всегда на изображениях появлялся с рогами.

Причём даже великий Микеланджело не избежал этого стереотипа. Так что если вы на средневековых миниатюрах видите мужика с рогами - это не обязательно Дьявол.