Княгиня Екатерина Романовна Дашкова — государственный деятель, писательница и педагог.
В декабре 1769 г. Дашкова отправляется в свое первое двухгодичное путешествие за границу. Официальная цель поездки – «поправление здоровья» детей, а в действительности осуществляется ее давнее желание увидеть все, что есть в Европе достопримечательного. Чтобы чувствовать себя более свободно, не посещать иностранные дворы и соблюдать строжайший режим экономии, она едет в Европу под скромным именем госпожи Михалковой. Через Ригу и Кенигсберг Екатерина Романовна приезжает в Данциг.
B Данциге русские путешественники обычно останавливались в гостинице под названием «Россия». И гостиница отличная, и название родное. Вот только хозяин- «юморист» отчудил и повесил в зале две картины, на которых пруссаки побеждали русских: Семилетняя война не так давно закончилась, но Кунерсдорф и «спасайте двор и архивы», видимо, уже забылись.
И тут в гостиницу заселились Екатерина Романовна. Посмотрела Дашкова на эти картины и спрашивает живущего в городе российского резидента:
- И как нам к этому следует относиться?! Почему вы вообще это терпите?!
- А что я, - отвечает резидент, - тут намедни проезжал граф Алексей Орлов. Посмотрел на эти картины, рассердился, потом ушел в свои комнаты, переночевал и поехал дальше.
- Он что не мог купить эти картины и сжечь их в назидание хозяину?! Ну я сейчас всем покажу, как поступают настоящие русские барыни, даже если у них не завалялось в кошельке миллионов!
В Екатерине Романовне взыграли одновременно патриотизм и желание переплюнуть Алексея Орлова.
Правда, прижимистость, которой славилась Дашкова, тоже сыграла свою роль. Покупать картины она тоже не стала.
Послала за красками.
Потом дождалась вечера.
Вместе со слугами и парой русских дворян-попутчиков забаррикадировалась в зале. Достала краски и кисти, раздала всем участникам задуманного перфоманса.
И началась патриотическая ночь: все участники дружно стали перекрашивать прусские мундиры на русские, а русские, наоборот, в прусские. К утру как раз справились. И на картинах все стало так как надо: русские солдаты громят пруссаков. Благо тогда перекрасить батальную картину было не так уж сложно: тактика линейная, форма почти что одинаковая, различается только цветом мундира да «выпушками с петличками».
К утру краска высохла, сундуки сложены и Екатерина Романовна, в восторге от такой патриотической ночи отправилась дальше в свой вояж:
«…Не знаю, что подумал хозяин, увидев, что пруссаки вдруг проиграли обе битвы, но я была собой очень довольна…»
В 1849 году немецкий геолог Иоганн Менге совершил первую находку благородного опала в Австралии, и эта находка открыла новую страницу в истории этого драгоценного камня. Громкая слава австралийского опала заставила померкнуть старые легенды, однако и до этого были опалы, оставившие свой след в истории и получившие собственные имена.
1/2
Большой опал Людовика XVIII
В 1818 году французский король Людовик XVIII купил в Венгрии драгоценный белый опал овальной формы и 77 карат весом. Поблизости от венгерской деревеньки Червеница — сейчас это Словакия, но тогда Словакия была частью Венгрии — находилось единственное известное на тот момент месторождение драгоценного опала в Старом Свете. Возможно, оно разрабатывалось ещё во времена Римской империи. Неизвестно, как сам Людовик использовал своё приобретение, но его брат и преемник Карл X приказал вправить опал в застёжку для своего коронационного плаща, который он носил во время небывало грандиозной и роскошной церемонии коронации в 1825 году.
Фрагмент коронационного портрета Карла X (застёжка с опалом на правом плече)
Сейчас опал Людовика XVIII находится в другой оправе — это брошь с 48 небольшими бриллиантами, которую сделали для императрицы Евгении, жены Наполеона III. Евгения, впрочем, никогда не носила опалы, хотя и любила их — в те времена было распространено суеверие, приписывающее опалу способность притягивать несчастья.
В 1887 году В 1887 году Большой опал Людовика XVIII вместе со многими другими другими драгоценностями французской короны был продан на аукционе «Бриллианты французской короны», организованном правительством Третьей республики. Это было политически мотивированное мероприятие: республика твёрдо вознамерилась порвать все связи с монархией. Многие из проданных тогда драгоценных камней и украшений с тех пор остаются недоступными для широкой публики, но королевский опал удалось впоследствии выкупить обратно, и сейчас он находится в коллекции Национального музея естественной истории в Париже.
Другому известному опалу Франции не так повезло. Этот знаменитый чёрный опал весом в 4,94 унции (около 700 карат) когда-то принадлежал первой жене Наполеона Бонапарта, Жозефине Богарне. Источники расходятся во мнениях, Наполеон ли подарил его Жозефине, или она сама его приобрела. Французский ювелир Шарль Барбо писал про этот камень, что его нижняя часть была полностью непрозрачной, а верхняя демонстрировала очень выраженную красную опалесценцию, напоминающую пламя — за этот эффект камню дали название «Сожжение Трои». После того, как войска Шестой коалиции вошли в Париж и Бонапарт проиграл войну, опал «Сожжение Трои» пропал — будучи личным имуществом Жозефины, после её смерти он, скорее всего, достался кому-то из её наследников, и тот предпочёл скрыть камень от публики.
Для словацких месторождений чёрные опалы нехарактерны. Цвет, а также описанная Барбо непрозрачная чёрная подложка, позволили исследователям предположить, что «Сожжение Трои» был матричным чёрным опалом из Гондураса. Как он на самом деле выглядел — никто не знает, но я надеюсь, что приведённые иллюстрации позволят составить об этом представление.
Опал в базальтовой матрице из Гондураса (вверху) и паттерн «Вспышка», которым, судя по описанию Шарля Барбо, обладал опал Жозефины (внизу)
Источники второй половины XX века — книги «The Opal Book» и «The World of Opals» — утверждают, что перед началом Первой мировой войны опал «Сожжение Трои» приобрели у анонимного продавца городские власти Вены, а после окончания войны они, несмотря на финансовые трудности, отказались от предложения в размере 25 тысяч фунтов за него и хранили камень до 1921 года или до начала Второй мировой войны, когда он вновь пропал. Скорее всего, это не имеет отношения к действительности. Если почитать, что пишут про «Сожжение Трои» немецкоязычные авторы первой четверти XX века, то оказывается, что все они пишут, что этот опал никто не видел с тех пор, как он исчез после смерти Жозефины. Трудно поверить, что они могли писать это в то время, когда «Сожжение Трои» находился на хранении в Вене. А небольшой изданный в 1924 году в Нью-Йорке буклет «Opal, Tourmaline» сообщает, что большую сумму (правда, не 25 тысяч фунтов, а 250 тысяч долларов) предлагали не за «Сожжение Трои», а за Венский императорский опал.
1/2
Венский императорский опал
Этот камень также известен, как Венгерский опал или Арлекин. Считается, что это самый крупный из известных драгоценных опалов, когда-либо добывавшихся в Европе — он весит целых 594 грамма (2970 карат). Он происходит из уже известного нам месторождения опалов под Червеницей — традиция утверждает, что Венский императорский опал во время правления Марии Терезии (1740–1780) нашёл в русле ручья Ольшавка купец по фамилии Хаупт. Впрочем, возможно, что он был найден ещё раньше — ещё в 1668 году английский врач Эдвард Браун видел в одной из витрин Императорского казначейства в Вене «опал больше моей руки, извлечённый из шахты». В 1818 году французский геолог Франсуа Бёдан, описывая наблюдения во время своей учебной поездки в Венгрию, писал, что большой опал был известен в Вене более двух столетий. Это отодвигает находку к первой половине XVII века.
Сейчас Венский императорский опал находится в венском Музее естественной истории, притом считается, что это самый ценный драгоценный камень в коллекции музея. Предшественник музея — Кабинет естествознания — получил камень из казначейства около 1750 года, в дополнение к обширной коллекции предметов естественной истории, которую император Франц I Стефан Лотарингский, супруг Марии Терезии, приобрёл у флорентийского учёного Жана де Байю.
Опал бога Солнца
Кроме Венгрии и Гондураса, третьим из древних источников опала была Мексика. Ацтеки по крайней мере с XIII века знали и обрабатывали этот камень. Один из самых выдающихся образцов ацтекского лапидарного искусства — опал бога Солнца, 35-каратный мексиканский водяной опал с резьбой в виде человеческого лица. Считается, что это один из самый старых опалов, дошедших до наших дней. С XVI века он находился в европейских коллекциях, в том числе побывал в знаменитой коллекции Генри Филиппа Хоупа (которую, конечно, прославил прежде всего алмаз Хоупа). Наследники Хоупа постепенно распродавали его коллекцию, и в 1886 году опал бога Солнца был продан ювелирному дому Tiffany & Co. Он вошёл в коллекцию «Tiffany gems», которую видели миллионы посетителей на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.
В 1894 году всю коллекцию выкупил у Tiffany & Co. за 100 тысяч долларов президент Всемирной выставки Харлоу Найлз Хигинботэм, который пожертвовал её для открытия главного музея естественной истории Чикаго — Филдовского музея. Там камень находится и по сей день. В 2009 году специально для новой выставки он получил оправу — брошь в виде солнца с расходящимися лучами.
Другой знаменитый ацтекский опал — 32-каратный «Ацтекский орёл», вырезанный в виде головы орла — когда-то принадлежал императору Мексики Максимилиану I, но я не нашёл, где спиратить вот эту книжку мне не удалось узнать о нём какие-то подробности, помимо того, что он был найден в 1863 году.
Последний из знаменитых опалов прошлого — опал королевы Кристины — связан с Россией. Когда-то кольцо с этим опалом принадлежало шведской королеве Кристине. Она подарила это кольцо одному из своих придворных. У сына этого придворного кольцо в обмен на такое же по размеру кольцо-солитер выменял русский посланник в Стокгольме, граф Никита Панин, который в свою очередь подарил его своей племяннице, Екатерине Дашковой, подруге и сподвижнице императрицы Екатерины II. Из кольца опал был извлечён и служил застёжкой в бриллиантовом ожерелье-фермуаре.
Дашкова подарила это ожерелье своей компаньонке, ирландке Марте Уилмот, с которой её в последние годы связывала близкая дружба. Именно из записей Марты нам известно об этом камне. Впервые Марта упоминает опал королевы Кристины в своём письме Элизабет Уилмот от 24 января 1804 года, но тогда, похоже, она ещё не получила его в подарок, потому что в дневниковой записи от 16 августа 1808 года она утверждает, что княгиня Дашкова подарила ей ожерелье год назад. Камень счастливо избежал кораблекрушения, в котором пропала часть вещей Марты, которые она отправила домой (в том числе другой подаренный ей Дашковой опал, вправленный в крест), пережил вместе с Мартой кораблекрушение, в которое попала она сама, и впоследствии ещё долго радовал свою хозяйку, которая носила его на балах в Вене, где жила вместе с мужем-дипломатом.
В современном алфавите 33 буквы, включая 2 знака ъ и ь. Последние крупные преобразования случились после революции 1917-го: исчезла Ѣ (ять), которую многие считали не особо нужной из-за слияния с "е". Погоревали насчет того, что теперь есть (пищу) и есть (имеется) омонимы, да и пошли дальше. В динамике развития языка исчезла и i (и десятеричная).
Исчез твёрдый знак (Ъ) на конце слов, который "облегчил" тома "Войны и мира" Толстого. Давно забытая Ѵ (ижица) навсегда канула в лету. Ѳ, ѳ (фита), которая когда-то давно была единственным предпочтительным вариантом выражения звука [ф] также попрощалась с алфавитом. Может и хорошо? Немало "...ять" вырвалось из уст гимназистов пока они учили мнемонические стихи для запоминания буквы Ѣ.
Правда, в дореформенном алфавите не нашлось полноценного места для "Й" и "Ё", хотя они существовали!
Откуда взялась специфическая Ё ? ЕЁ "подкинуло" само развитие языка... В доме княгини Екатерины Романовны Дашковой в ноябре 1783 года состоялось одно из первых заседаний Российской академии, на котором присутствовали многие выдающиеся личности, в т.ч. Державин, Фонвизин. Дашкова предложила вместо (io) - іолка (ёлка) использовать новую букву. Её аргументы сочли разумными. Несмотря на предрассудки знати (якобы ёканье - мещанское занятие), эту тему подхватили многие, например Карамзин.
А вот у Й (согласная буква - и краткая) история "более церковная": Знак Й происходит из церковнославянской письменности 15-го века. Дуга сверху - это кратка или бреве (лат. breve «короткое»). Алексей I Михайлович Романов (отец Петра Первого) и Патриарх Никон запустили деятельность редактированию текстов переводов богослужебных книг в 1640—1660-е годы и буква перекочевала в печать. После некоторых реформ Й был восстановлен в 1735 году, но формально отдельной буквой не считался и объединялся с И в словарях.
А как же "И" и "Н" ?
Часто мы шутим по поводу особенности "нашей, кирилической эн". А вот N латинская. Но так было не всегда. Прародитель кириллической буквы — прописная греческая буква ню (Ν, ν). И писалась она как N очень долго! Книги, летописи, да те же новгородские берестяные грамоты показывают употребление именно этой формы.
А что с Иже (по-другому«иже осьмеричное», предки наши писали вместо цифр буквы...и - 8) ?! Кириллическая И происходит от прописной греческой буквы Η («эта», в византийском греческом - «ита»), которая во времена создания славянской письменности читалась как [и]. Сестра она латинской H, "дочь" финикийской "Хет".
Теперь самое интересное: Только к 14-15 векам (да и то, не везде) перекладина в N- повернулась против часовой стрелки, и буква приобрела нынешний вид, с которым и вошла в гражданский шрифт, введённый в России Петром I в 1708 году. Говорят, поворот перекладины N→Н происходил одновременно с превращением H→И, так что конфликта из-за совпадения двух букв никогда не случалось.
ПОКЛОNЪ от ГРНШКИ, пишет новгородец в 1360–1380 годах...