Решила поэкспериментировать и вырезать изображение на осеннем листке, а потом, сделать из него гербарий.

Вырезать получилось не с первого раза, листья хрупкий материал. Но я справилась.
А потом, как обычно со мной это бывает, что-то пошло не так. И когда я снимала книгу с полки, лист выпал и рассыпался.
Снова, повторить весь этот крест, мне не захотелось, хорошо, что хоть фото осталось.
Может, в следующем году попробую ещё раз.

"Сейчас сделаем дощечку, выложим, да и закончим наконец-то с гайдом.", говорил себя я. Вот только чуть подождёт, надо доучиться. А потом  в целом переехать обратно в Москву. Дело двух месяцев, можно и подождать...

...
...
...

Три года спустя...

Да уж, немного припозднился я. За это время уже успел сменить пару работ, а заодно пошёл учиться рисовать. И возвращаясь сюда, я был очень сильно удивлён выдержке семидесяти восьми человек, кто остался подписан на меня, за что от меня огромное уважение за выдержку.

Итак. Вынужден признать, что первоначальный план с первым рисунком девушки не увенчался особым успехом, так как деревяшка при транспортировке была утеряна, а начинать заново особого желания не было. Пока не подвернулся один удобный случай.

Есть один мой близкий друг художник, который согласился курировать моё обучение рисованию, так что я решил в благодарность подарить ему что-то от души. Ну а раз уж единственное, что я могу делать неплохо - это выжигать, то и за идеей подарка далеко идти не придётся.

И заодно смогу доделать наконец мой цикл заметок по выжиганию, который может помочь начинающим создать что-то красивое.

Для тех кто только знакомится с моим творчеством, небольшое пояснение:

Это последняя часть моей серии заметок по творчеству "Выжигать может каждый", где я в подробностях описываю свой процесс работы, делюсь своими приёмами, наблюдениями, а заодно рад выучиться чему-то новому и сам. Предлагаю вам посмотреть мои прошлые посты этой серии, чтобы понимать, чем я тут занимаюсь.

Я не профессиональный мастер пирографии, я никогда не зарабатывал на этом, не считая символических 500-700 рублей на материалы и пожрать во время работы. Поэтому в основном творю для себя и друзей. Я так же очень жажду конструктивной критики а также возможных советов и помощи.

Итак, поехали.

Во-первых, определимся с рисунком. Учитывая то, что я собирался сделать сложный рисунок эмблемы с девушкой из Starcraft 2, считаю, что работа должна быть не менее лёгкой. И для этого я выбрал один из рисунков моего друга.

Как видно, размер будет А4 вместо А3, который я планировал вначале. Работы будет больше, но в то же время получится легче выжигать мелкие детали и наглядно показывать процесс работ.

Начало у нас совершенно классическое.

Поверхность, на которой выжигаем - обычная покупная фанера из Леонардо. Не самое лучшее качество, но при должной обработке сойдёт.

Переносить изображение буду при помощи жёлтой копировальной бумаге - об особенностях такого переноса я писал в предыдущем посте.

Заметьте, так как рисунок большой и комплексный, я использую красную гелевую ручку, чтобы видеть, где я уже прочертил контуры, а где нет.

Спустя час-полтора работы у нас наблюдается такая ситуация:

Да, блёкло, фиг что увидишь, да и снято на тапок. Однако я уже говорил об особенностях переноса через жёлтую копирку. основной её особенностью является то, что она не оставляет грязи как при переносе через чёрную, а также не портит дерево, как при использовании ножа для вырезки контура.

А теперь посмотрим, как оно выглядит чрез ультрафиолетовый фонарик.

Вот так уже лучше.

Теперь приступаем к следующему этапу - начальному контуру.

СРАЗУ ПРЕДУПРЕЖУ: Я понимаю, что возможно делаю лишнюю работу, и нормально выжигать можно сразу с жёлтого контура, но чем меньше ты грузишь глаза УФ излучением, тем лучше. Можно назвать это минусом моего способа, но лично мне так легче.

инструмент, который я буду использовать - проверенная заранее Тесла. Мой обзор на неё был в прошлом посте. Вкратце, аппаратом доволен. не гремит, не трещит и в мощности не теряет.

Перво-наперво - поверх жёлтого контура я на небольшой мощности создаю начальный контур по дереву. Для этого я использую тонкую насадку-нож.

Здесь уже вполне отчётливо видны контуры невооружённым глазом. Мы можем работать. Тёмные точки - это места задержки жала на одном месте, и, вследствии, повышенной температуры. На данном этапе они не несут абсолютно никакого вреда.

Обычно я всегда начинаю с чего-то лёгкого. Для того, чтобы не размявшись, не запороть важные вещи, такие как голова, глаза, и другие детали усиленного акцента. А значит начнём с ног.

Для начала мы создаём более чёткий контур на ноге. Всю работу я делаю тонки жалом. После этого свериваясь с рисунком, я начинаю работать над тоном участков внутри этого контура.

Вообще мне нравятся подобные работы по причине того, методика нанесения тонов может сильно варьироваться в зависимости от того, какой материал ты выжигаешь в данный момент.

Например сами лапы с пальцами я выжигаю путём многочисленных быстрых тычков, точечных нажатий, как принтер. Это помогает лучше передать глубину, затенения. Если нужно сделать более тёмные тени, то стоит задержать жало чуть дольше, чтобы дерево смогло нормально прожечься.

В то время как саму лапу я выжигал точечками, ленты брони я комбинировал точками и длинными лёгкими мазками, как бы поглаживая, чтобы добиться однородности тона.

А вот сами пластины брони менее шершавые, более гладкие, потому на них я применил только мазки.

Идём дальше.

таким же образом мы выжигаем и вторую лапу. Сперва мы делаем контур:

А за ней вдогонку и сами текстуры:

Опять же не обращаем внимание на однородность внешнего контура, к нему мы вернёмся на завершающем этапе.

Курсы рисования очень подкачали меня в плане понимания работы света и потому мне гораздо легче было уловить изменения в освещении, и, что разумеется, в тоне текстуры.

Однако нам нужно идти выше! И мы переходим к перьям.

Пух на данном этапе я пропустил, потому что мне банально легче начинать с более крупных объектов. Я начинаю анализировать, понимать каким образом мне изобразить текстуру на большом участке, и это поможет мне при выжигании малого.

Сперва я размечаю контуры стержня пера, так как он будет самой светлой его частью. Рисунок (И знание теории освещения) мне показал, что больше всего затемнения будет вдоль этого стержня, а также тень будет выходить из-за ткани над перьями, и затем тень будет рассеиваться к краям пера. Учитывая, что перо гладкое, я навожу тон мазками, опять же на мощности ниже среднего, чтобы не запороть.

После затенения я довершаю перо несколькими линиями, исходящими из стержня по направлению к краям пера. Учтите, что эти линии должны быть сделаны в одно движение, чтобы не было кривых поворотов, и без задержек, чтобы избежать сильных чёрных точек посередине.

Ок-ке-е-ей, что-то пошло не так. На большом пере у меня линии пошли по одному месту, потому что несмотря на обучение, глазомер у меня застрелился. И поэтому я решил всё стереть с помощью гравёра и переделать.

Ну... Мда. Выглядит немного лучше, но вы можете спросить, почему перо выглядит более тёмным, чем всё остальное.

А всё довольно просто. Я решил разметить линии, и забыл, что я делаю это карандашом. То есть я сделал это тем, чего избежал, используя жёлтую копирку. Но было уже поздно.

Но ничего, мы это подправим потом, подогнав тон под перо, а также лак немного смягчит ситуацию, сделав остальное изображение более контрастным.

Также вы могли заметить, что я перешёл на мелкие перья и пух на ногах. Здесь всё довольно прозаично. Глубокие тени мы делаем, выдерживая жало на дереве до достижения тёмного цвета. Верхние перья мы делаем так же, как и на этапе раньше, свериваясь с оригиналом. Вообще нужно глядеть на оригинал как можно чаще.

Нижний пух более блёклый, рыхлый, что почти так же передаётся, как и шершавость. Поэтому я применяю мазки в сочетании с точечками.

Но, как говорится, это всё присказка. А песец впереди.

И вот он.

Знакомьтесь, складки.

Складки - это миф. Складки - это как руки у Чилика. Никто и никогда не умел рисовать складки. Любые складки на всех изображениях - это иллюзии, фотожоп, причуды восприятия и уловки художников, приклеивающих ткань поверх рисунка.

Но если честно, то тема эта весьма сложная, и при моём скудном умении не остаётся ничего иного кроме как очень хорошо запоминать базовые принципы освещения и поведения ькани. Ну и сверяться с оригиналом, конечно же. Учитывая, что ткань довольно шершавая, ибо скорее всего хлопок (зуб даю, начальник), то и рисуем его точечками. Мазками мы лишь подчёркиваем особо тёмные места, чтобы между точек не осталось светлых интервалов.

Это был самый сложный участок работы, потому что я не люблю складки, а их здесь почти половина рисунка.

Фух. наконец-то больше никаких складок (И мы не будем смотреть на тюки с тканевыми мешками на спине, нет-нет).
А значит мы возвращаемся к оперению! Здесь всё по старым правилам - перья мы делать учились.

Ну и довершаем голову.

Чем ближе мы приближаемся к глазам, тем меньше перья. Клюв я делаю точечками, потому что так можно лучше передать его форму, не боясь запороть мазками.

Отлично! У нас готова основная часть! Теперь перемещаемся на спину. Всё, как мы умеем - сперва контур, потом стулья.

Здесь можно наглядно рассмотреть, как выглядит выжигание точками. Большие металлические шары я тоже решил сделать подобной техникой, чтобы передать их внешнюю щербистость.

И вот у нас готов ворон. И даже теперь сильный контраст не так сильно ударяется в глаза.

Теперь доделать фонарь, руки и... Ещё складок, блин.

Удивительный факт - раны на руках, поражённых чумой, хаотичные. Значит и сами узоры нужно ставить хаотично, не боясь оставить глубокие контрастные точки.

И вот работа почти готова! Осталось не забыть обвести её более глубоким контуром по краям, доделать надпись, и можно заняться рамкой.

Рамка - тема отдельная. Я не люблю гладкого покрытия, ведь мы можем создавать более интересные вещи. И поэтому я беру жало с толстой нихромовой проволокой, включаю мощность побольше, и-и-и...

И делаю красивую рельефную рамку.

Учтите: Из-за выжигания на повышенных мощностях, дерево БУДЕТ дымить. защищайте свои глаза, и удостоверьтесь, что датчики дыма не находятся прямо над вами.

А ещё учтите, что при подобной работе на жало очень быстро будут лепиться прогоревшие куски фанеры, значительно уменьшая температуру выжигания. Как правило, от них я избавляюсь постукиванием рукоятки, и они сами отпадают.

Готово! на работу я потратил примерно две недели, если учесть необходимость работы, рисования и прочих сторонних дел. но если очень сильно упороться, то можно такое сделать и за неделю. По крайней мере я бы сделал, если б мне за это платили.

Готовую работу я покрываю лаком из спрея, три слоя по 15 минут ожидания. Лак поможет сделать рисунок более контрастным, а также поможет добиться красивого сияния, ну и сохранит работу, конечно же.

Остаётся только покупка рамки под нужный размер и отправка.

Клиент работой доволен. И я тоже. Это вторая моя работа подобного сложного плана и я ничуть не жалею о том, что вообще начал.

Спасибо всем, кто читал мои заметки, надеюсь кому-то это может пригодиться. Не забывайте о том, что любые знания - ничто без практики. И также о том, что я знаю, что совершил кучу ошибок, и открыт к любой конструктивной критике и советам.

Попытаюсь доказать очевидное: почему ВАЗ- труп.
Для производства современного автомобиля нужна платформа.
За рубежом среднее время жизни модели - 5 лет, на третьем году обычно, рестайлинг, чтобы оживить интерес покупателей, на пятом- смена модели.
При этом , во-первых, идет мягкая эволюция, где , скажем ' Гольф", сменил множество поколений, а конструкторы постепенно его совершенствовали, а попытка создать новую современную платформу скачком от модели 80-х до текущей конкурентной смешна, мягко говоря.
Во-вторых, разработка новой платформы даже на Западе, с его экономией и практицизмом очень затратна: для возврата затрат требуется миллионные продажи. Поэтому , скажем, платформа " Гольфа" используется Шкодой, Сеатом, Ауди и только Фольксваген выпускает на ней кучу моделей: Гольф, Джетта, Тигуан, Кадди, Туран, в свое время- Сирокко, Битл.

Современному автомобилю нужен современный двигатель- а тут и крыть нечем. ПСА ( Пежо- Ситроен) в свое время объединился с BMW при разработке нового двигателя 1.6 в разных вариантах, двигатель даже получил премию " двигатель года" за прекрасные характеристики, но потом разорил владельцев и был спешно снят с производства.
ВАЗ использует древние моторы 80-х, маскируя это " проверенным временем"
Третий слон здесь- экономика. В свое время Форд во Всеволожске построил завод полного цикла в поле за 150 миллионов долларов, а ГАЗ выманил ( показав очередного урода Мантурову, кажется) 500 на " техническое переоснащение" не смог ни выпускать новую модель, ни показать, куда эти деньги потратили.
ВАЗ вообще огромен, эксплуатация огромной территории ( я прожил некоторое время в Тольятти) экономически невыгодна при таком выпуске автодерьма.
Вывод: дальше ситуация будет только хуже экономически, завод надо закрывать, перспектив у него нет.
Именно так был закрыт Вольво и Сааб. Не надо упирать на " национальную гордость ", есть много стран, не имеющих национального легкового автопрома ( Норвегия, Голландия, Швейцария, Финляндия, например) и прекрасно себя чувствующие. Есть страны, открывшие у себя автопроизводства других стран для обеспечения рабочих мест, налогов и снабжения своего населения экологичными, безопасными автомобилями без таможенных наценок и утильсборов.
Надо честно сознаться, что автомобили мы делать не умеем и, в ближайшем будущем, не научимся.
Надо делать то, что умеем ( танки, ракеты), продавать и покупать автомобили.
Я, лично, не умею играть на скрипке, вряд ли научусь, но платить мне зарплату, как скрипачу, а людей насильно загонять на мои " концерты" низко