Голливуд по сей день грешит тем, что порой отдает роли актерам, которым образ не подходит по национальным или расовым признакам, так что удивляться тому, что в «Завоевателе» Джон Уэйн, этот образцовый американец, сыграл роль монгольского воителя Чингисхана, не стоит. А вот место, выбранное для съемок, удивляет до сих пор – студия RKO не нашла пустыни лучше, чем на ядерном полигоне в Неваде. Причем перед началом работы специальная комиссия, в состав которой входили и актеры, выехала на место, чтобы проверить уровень радиации, но взметнувшиеся стрелки счетчиков Гейгера никого не смутили – на глаз-то вроде все нормально. Мало того что съемки прошли в опасной зоне, специально для досъемок в павильоне из Невады было доставлено несколько грузовиков с зараженным песком. В результате почти 90 человек из съемочной группы столкнулись с заболеваниями разной степени тяжести, а сорок шесть умерли от рака. Представляете, какая шумиха поднялась бы сегодня по такому поводу?

2. Белая пустошь (1958)

У каждого из нас есть такие эпизоды в жизни, о которых нам хотелось бы забыть, как о страшном сне. Для студии Disney таким ночным кошмаром является документальный фильм «Белая пустошь». В промежутке между 1948 и 1960 годами «мышиный дом» подарил миру несколько образовательных картин о природе различных уголков планеты, самым известным из которых стала «Белая пустошь», рассказывающая о канадской фауне, в том числе о леммингах и их страсти к самоубийственным прыжкам со скал. Лента получила «Оскар» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, но позже была разоблачена – канадские лемминги не бросаются с обрывов, это беда животных Норвегии, поэтому авторы фильма просто скидывали животных насильно, леммингов сметали в море метлами. Буквально. Такой удар по репутации главной детской студии едва не стал катастрофой, по Америке пробежала волна возмущения, ведь на фильме воспитывались тысячи школьников.

3. Беспечный ездок (1969)

Выход в прокат «Беспечного ездока» Денниса Хоппера ознаменовал не только новые взгляды на общество и время, этот фильм стал вестником окончательного отделения производства фильмов от монополии студий-монстров. Вырвавшись из-под гнета голливудских колоссов, Хоппер превратил съемки в бесконечный наркотический трип, которому позавидовали бы даже герои самого «Беспечного ездока», – документального подтверждения слухам нет, но не один участник процесса позже вспоминал, что «травка» тогда была легким баловством в сравнении с тем, что принимали ведущие актеры. Питер Фонда, Джек Николсон, да и сам Хоппер вскользь упоминали в своих интервью, что не проходило и дня, чтобы к вечеру группа не была «в хлам». Сегодня с этим, разумеется, все намного строже – со съемочной площадки легко угодить в лечебницу, если кто-то заподозрит у актера пристрастие к допингу.

4. Французский связной (1971)

Погоня персонажа Джина Хэкмена за поездом метро во «Французском связном» – одна из самых крутых экшен-сцен в истории кино, зритель может прочувствовать каждый резкий поворот, каждую кочку нью-йоркских улиц, каждый удар автомобиля о другие машины. Достигнут этот результат был просто и не совсем намеренно – хотя большая часть улиц на пути движения преследователей была перекрыта и «оккупирована» каскадерами, в какой-то момент съемки вышли из-под контроля, и в кадр попали обычные жители мегаполиса и ничего не подозревающие водители на своих машинах. Опасность незапланированных столкновений была весьма высока, но на помощь пришла отличная подготовка Хэкмена, он смог избежать неожиданные препятствия, а свои машины повредили только два обывателя, которым немедленно был оплачен ущерб и ремонт. Наибольшим потрясением случившееся стало для режиссера Уильяма Фридкина – в будущем он усилил контроль за любыми аспектами съемочного процесса.

5. Крестный отец (1972)

Есть среди зрителей мнение, что «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы романтизирует мафию. Возможно, что-то в этих словах есть, но достаточно в картине и таких сцен, от которых кровь стынет в жилах, например, знаменитый эпизод с лошадиной головой в постели Джека Польтца. Для съемок команда, ответственная за бутафорию, приготовила конскую морду из, как сегодня говорят, дерьма и палок, чем привела режиссера в бешенство – под каким ракурсом ни снимай, эффект был комичным. Коппола отправил ассистента найти решение проблемы, и помощник не нашел ничего умнее, как обратиться на фабрику по производству собачьего корма, где был собственный забойный цех. Выбрав коня, наиболее похожего на того, что фигурировал в картине, ассистент заплатил и ближайшим утром получил желаемую голову в контейнере со льдом.

6. Изгоняющий дьявола (1973)

Насилие и ужас, демонстрируемые на экране классического «Изгоняющего дьявола» Уильяма Фридкина, – это то, что делает просмотр фильма незабываемым, эффект практически каждой сцены картины феноменален. Но какой кровью это было добыто, страшно себе даже представить – целыми со съемочной площадки ушли единицы. Сначала травмам подверглись Линда Блэр и Эллин Берстин, причем последняя получила серьезную травму позвоночника, и считается, что виновником повреждений стал сам Фридкин, не предупредивший актрис о том, каким образом будут достигаться те или иные пугающие эффекты. Но это слухи, а вот рукоприкладство в отношении Уильяма О’Мейли, игравшего отца Дайера, – факт, подтвержденный с нескольких сторон. Съемки финальной сцены не вызывали у О’Мейли, который и в реальной жизни был священником, особых эмоций. Тогда Фридкин завел своего подопечного за декорации и хорошенько ударил по лицу, вызвав у актера целый букет эмоций.

7. Прелестное дитя (1978)

Для своего фильма «Прелестное дитя» 1978 года режиссер Луи Маль избрал непростую тему – историю проститутки из Нового Орлеана начала прошлого века. Спорный сюжет не смутил критиков, картина отмечена в Каннах, но своеобразная история Лолиты об отношениях зрелого фотографа и юной путаны весьма возмутила пуританскую общественность. И это неудивительно – на момент съемок Брук Шилдс, игравшей проститутку Вайлет, было всего двенадцать. Данный факт вызвал оживленные споры, ленту запретили в нескольких американских штатах и провинциях Канады, и данные прокатные ограничения продержались почти два десятка лет. По иронии судьбы громы и молнии, обрушенные на картину, никак не помешали развитию карьер и Маля, и Шилдс. Что не убивает, делает сильнее.

8. Апокалипсис сегодня (1979)

Съемки «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы – это сам по себе был ад на земле: съемочная группа жила в непролазных джунглях, выбранный на главную роль Харви Кейтель в ужасе бежал домой после двух недель работы, а на замену ему пришел непросыхающий Мартин Шин, Марлон Брандо прибыл на съемки таким толстым, что костюмерам пришлось на ходу переделывать для него весь подготовленный гардероб. Какое уж тут удовольствие от путешествия на край земли. Однако эти проблемы – цветочки по сравнению с тем, что творили местные. Они, например, ничуть не смущаясь, предложили Копполе запечатлеть ритуал жертвоприношения – перед объективами киногруппы несколько человек зарубили топорами и мачете живого и здорового быка! Половина команды распрощалась при этом с содержимым желудка, но не Коппола – режиссер посчитал, что эта сцена идеально иллюстрирует метаморфозы, произошедшие с Куртцем.

9. Ад каннибалов (1980)

Натуральность, с которой продемонстрированы жестокие сцены в итальянском хорроре «Ад каннибалов», для режиссера Руджеро Деодато обернулась забавным казусом – его вызвали в суд, где потребовали доказать, что никто из актеров на самом деле не погиб и не был умерщвлен в угоду задумке автора. Необходимые «пруфы» были предъявлены, актеры действительно вернулись из Амазонии живыми, а вот животным повезло меньше. Семь живых существ лишились жизни на съемках, и шесть из этих смертей зрители могут видеть на экране. Самые запоминающиеся – выстрел в голову поросенка из дробовика и потрошение гигантской черепахи, это, что называется, снято вживую и действительно заставляет зрителя отвернуться от экрана. Ничего подобного сегодня на съемках, разумеется, невозможно даже представить.

10. Приключения Майло и Отиса (1986)

На взгляд обычного зрителя, «Приключения Иайло и Отиса» – это милый детский фильм о том, как подружившиеся щенок и котенок вместе разбираются с обрушившимися на них злоключениями. Но не спешите расплываться в мимимишной улыбке, оказывается, злоключения животных на съемочной площадке были самыми что ни на есть настоящими. Фильм снимался в Японии, где законодательство защищает домашних питомцев не так строго, как в Америке, а потому съемочная группа подошла к своей работе с тщанием, достойным иного применения, – выражаясь словами Шарикова, «котов душили и душили». На котят, занятых в съемках, действительно натравливали змей, их самым натуральным образом сбрасывали со скал и оставляли посреди безлюдной местности. Создатели признались даже, что не считали, сколько животных было загублено во время съемок, – можно себе вообразить это число. Американское Общество защиты животных, когда вскрылись страшные факты, немного побунтовало, но котят не вернешь – прокат запрещать не стали

11. Детки (1995)

Новаторский фильм Ларри Кларка «Детки» открыл миру целую компанию молодых актеров и актрис, наибольшего успеха из которых добились Розарио Доусон, Хлоя Севиньи и Лео Фицпатрик. Однако авторам картины пришлось серьезно потрудиться, чтобы их работа добралась до зрителя, ведь ленту пришлось серьезно «цензурировать» – законы запрещают демонстрировать наготу актеров, не достигших возраста 18 лет. Интересно, что девичьи соски возмутили контрольные органы много сильнее демонстрации употребления наркотиков или беспорядочных половых связей среди молодежи. Эти проблемы – не проблемы, вот соски – настоящая беда. Устранить! В результате продюсерам на ретуширование обнаженки пришлось изыскать сумму, сравнимую со стоимостью ранее истраченной на съемки пленки, зато от юридических неприятностей режиссера и группу удалось уберечь.

12. Борат (2006)

Поддельная документалка «Борат» с Сашей Бароном Коэном в титульной роли имеет множество весьма деликатных и даже шокирующих сцен – тут и разгул сексизма, и надругательство над звездно-полосатым флагом, и гостиничная борьба, и антисемитизм. Однако наибольшие проблемы с законом у авторов фильма возникли на, казалось бы, безобидном пустом месте – в фильм включены кадры интервью, взятых у обычных людей, не давших своего согласия на участие в фильме. Продюсеры ввели интервьюируемых в заблуждение, сказав, что беседовать им придется с иностранным журналистом, не имеющим представления о моральных и социальных нормах в США. В сочетании с тем, что Саша Барон Коэн при этом еще и был несколько нетрезв, беседы и впрямь получились весьма оскорбительными. Попытки запретить фильм к показу ни к чему не привели, но компенсацию обманутым собеседникам выплатить пришлось.

Зомбиапокалипсис в Ракун-Сити 1998(Обитель Зла):

Конец света 2004(Фильм Послезавтра):

Ядерная война 2010(Власть Огня):

Конец 2012(фильм 2012)

Зомбиапокалипсис 2012(Я легенда):

Апокалипсис 2013(фильм Почтальон):

Апокалипсис 2013(фильм Книга Илая):

Атака Инопланетян 2017(Обливион):

Апокалипсис 2021(Безумный Макс):

Поэтому будьте сильными, худшее впереди.

На Нетфликсе вышел фильм «Не смотрите наверх» (Don’t look up) и здесь собралось много хороших актёров: Леонардо Ди Каприо, Мэрил Стрип, Дженифер Лоуренс и многие другие. Это фильм-катастрофа, но выполнен он в виде комедии-пародии.

Персонаж Ди Каприо — тревожный учёный, который вместе со своей аспиранткой пытается рассказать миру, что скоро всем кирдык — к Земле летит огромная комета.

Правительство не чешется — на носу выборы, тут не до комет, так что президент советует просто подождать, авось само рассосётся. Тогда учёные приходят на ток-шоу, но зрителям интереснее послушать историю расставания знаменитостей, нежели обсуждать грядущий конец света. Кажется, никого не заботит комета, ведь можно просто не смотреть наверх.

Это кино — довольно топорная сатира на современное общество, в котором люди предпочитают смотреть развлекательные ролики на экранах телефонов и мало интересуются тем, что может прилететь из космоса. Лайки важнее опасности. Стереотипно выписан и глава компании Bash — он производит телефоны, а комету рассматривает как источник ценных ресурсов, которые надо обязательно извлечь и направить в пользу бедных, а если быть точнее, то превратить в прибыль.

У Ди Каприо забавно вышел нервный астроном, которого обыватели прозвали звездочётом. Его персонаж сидит на таблетках и постоянно мечется — ему хочется спасти мир, с другой стороны, он понимает, что всё устроено сложно. А вот аспирантка в исполнении Дженнифер Лоуренс, напротив, не готова мириться с тем, что надо подстраиваться под ожидания общества — она рубит правду — ребята, нам хана. Неудивительно, что её быстро называют истеричкой и пытаются спрятать за кулисы.

К сожалению, главный недостаток этого фильма — он слишком затянут, в какой-то момент понимаешь, что ситуация ходит по кругу и ничего нового режиссёр уже не предложит. Зато «Не смотрите наверх» — прекрасная возможность посмотреть на множество актёров. Это и президент в исполнении Мэрил Стрип, и её сын — Джона Хилл, и небольшие роли популярного сегодня Тимоти Шаламе, Кейт Бланшетт и Криса Эванса.

Создатели фильма и все эти замечательные актёры пытаются напомнить зрителям, как важно оторвать взгляд от телефона, прекратить потреблять бессмысленный поток информации, не имеющей никакого отношения к нашей жизни, и посмотреть наверх или хотя бы по сторонам.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***