Свет городских фонарей
Все картины тут:
vk.com/public213894449...
Все картины тут:
vk.com/public213894449...
Приобщаю парня к современному русскому искусству. Завтра будем оформлять в рамку. Автору картины, Игорю Волкову - много спасиб, творческих и просто жизненных успехов.
Страница автора вконтакте https://vk.com/id758205543. Покупайте понравившиеся, на вторичке его работы сильно дороже чем напрямую от автора.
По следам поста Что я понял, родившись в "волчьей пастью" и "зайчьей губой".
Врубель был счастлив, когда у него родился сын, названный им Саввой. Радостный отец уверял близких, что Саввушка «необыкновенно пристально смотрит». На портрете (выполненном акварелью в сочетании с белилами и графитным карандашом) мальчик изображён сидящим в плетённой из лозы коляске («Миша искал колясочку непременно белую — не крашенную, а натурального цвета» (Е. И. Ге)), опираясь на бело-розовые подушки из тончайшей ткани. Позади большой букет бело-жёлтых и бело-сиреневых цветов. Тёмно-синий с белыми горошинами шарф помогает сосредоточить внимание на лице мальчика. У него высокий лоб, вздыбившиеся хохолком лёгкие белокурые волосы. Саввушка родился с пороком — раздвоенной верхней губой, — и художник не скрывает эту подробность: она привносит в лицо ребёнка странность, затаённую печаль.
Но больше всего поражает в портрете взгляд больших светлых глаз мальчика. Тот самый, замеченный лишь его отцом, необыкновенно пристальный взгляд. Как серьёзно смотрит ребёнок на зрителя, будто видит нечто, только ему одному открывшееся. Какая глубокая, неразгаданная мысль в его глазах! И почему в них столько недетской скорби? Наверно, Врубеля не оставляла тревога за судьбу любимого сына. И предвидение не обмануло художника: Саввушке оставалось жить совсем недолго.
1 сентября 1901 года у жены художника Надежды (Забела) родился сын, названный Саввой. Ребёнок был крепкий, хорошо сложённый, но с врождённым дефектом — «заячьей губой». Сестра Н. Врубель — Е. Ге полагала, что Михаил Врубель имел «вкус такой своеобразный, что он мог находить красоту именно в некоторой неправильности. И ребёнок, несмотря на губку, был так мил, с такими громадными, синими, выразительными глазами, что губка поражала лишь в первый миг и потом про неё забывали». В разгар работы над «Демоном» художник написал большой акварельный портрет шестимесячного сына в коляске, о котором Н. М. Тарабукин (искусствовед) писал так:
Испуганное и скорбное лицо крохотного существа, промелькнувшего метеором в этом мире, полно необычайной выразительности и какой-то недетской мудрости. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности.
Рождение сына привело к резкому изменению образа жизни в семье: Н. Забела-Врубель отказалась от кормилицы и ради сына решила на время оставить сцену. Содержание жены и ребёнка целиком пало на плечи Михаила Александровича, и уже с сентября-октября 1901 г. он постепенно впадал в депрессию, одновременно увеличивая число рабочих часов («он работает по 14, а иногда и больше, — при искусственном освещении, никуда не выходя и едва отрываясь от картины» (Н. Яремич), Врубель работал над картиной «Демон поверженный»). Психическое состояние Врубеля непрерывно ухудшалось: появилась постоянная бессонница, день ото дня нарастало возбуждение, художник стал необыкновенно самоуверен и многословен. Неудачная экспозиция «Демона поверженного» в Москве 2 февраля 1902 г. (художник рассчитывал, что картину купят для Третьяковской галереи), совпала с известиями о самоубийстве А. Риццони (Врубель какое-то время работал под его началом) в результате некорректной критики на страницах журнала «Мир искусства»
Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (третичный сифилис). Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали, и он отправился в Москву. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику. Состояние художника с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.
В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию, и художник вернулся в Москву. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В Киеве болезнь обострилась, и через день — 3 мая — ребёнок умер. Врубель сразу вышел из апатии, и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова («Надя все молчит»,— с тоской говорил он). Савву похоронили на Байковой горе (могила не сохранилась). Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля, и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот».
Автопортрет. Ок. 1885. Бумага, карандаш. Национальный музей русского искусства, Киев. Источник: Википедия.
Источники:
Вашему вниманию, моя новая работа и немного процесса🙃👀✨. Алконост.
На эту тему хочу нарисовать серию волшебных мифических птиц. Будут ли это просто мифические птицы или мифические птицы славянской мифологии, я пока не решила... Но думаю получится замечательная серия открыток 🙃💫✨
А вы что думаете по этому поводу? 🙃
Ключевые слова для поиска: Filmstrailersonline, Документалистика, Мир книг, Музыкальный ринг, Бессмертная музыка России, Трейлеры к фильмам, Мировая живопись, секс, sex.
Здравствуйте. Недавно я ознакомился с трудами одного из корейских художников. Его зовут Сунг Сэм Парк. Если честно, то после детального ознакомления с его картинами, у меня невольно возникла мысль, правда, с политическим подтекстом. И вот в чем заключалась моя мысль: "Вот оно как!!! Оказывается не только на Западе есть "культура", но ещё и на Востоке, где по мнению западной элиты живут "дикие варвары" (пантифик из Ватикана не даст соврать по поводу своего высказывания о выдуманных актах жестокости чеченцев и бурятов). Ну что тут поделаешь!!! Ну не могу я обойтись без подколов в адрес Запада, ну никак просто". И если что, то это был сарказм. Ну а теперь я буду говорить серьезно и опишу биографию и творчество художника более детально:
Корейский художник Сун Сэм Парк родился в Сеуле (столица Южной кореи), где и начал рисовать в возрасте двенадцати лет. Его талант и способности к обучению быстро узнавались, и когда ему исполнилось тринадцать лет, будучи еще учеником средней школы, Парк уже учил живописи других детей в местной средней школе. В начале Парк привлек внимание видных художников и глав государств. Бын Си-Цзинь, бывший президент университета Джо-Джо, был его частным учителем и наставником. Бывший президент Южной Кореи Юн Бо-Сан лично вручил ему множество наград в национальных конкурсах Общества искусства Мок-Ву. Парк по-прежнему остается самым молодым человеком в истории, который когда-либо участвовал в этих соревнованиях.
После окончания университета Юнга Анг в 1973 году Парк отправился во Францию, где учился живописи и жил с другими молодыми художниками в Париже. Его художественный стиль сегодня ясно отражает вдохновение французских импрессионистов. Сэм Парк вернулся в Корею в 1984 году, чтобы принять участие в национальном олимпийском конкурсе искусств для предстоящих Олимпийских игр в Сеуле 1988 года. В соревнованиях приняли участие более двух тысяч участников, Парк выиграл и получил Золотую медаль. После Олимпиады одна из картин Парка была приобретена корпорацией Hyundai для постоянной экспозиции в штаб-квартире корпорации.
В 1986 году Парк стал членом жюри Ассоциации художников сердца и разума Кореи, которая является организацией, которая оценивает все работы, представленные для участия в конкурсах в этой стране. Затем художник вернулся в Европу и жил там в течение следующих четырнадцати лет, прежде всего во Франции, а затем в Греции и на Кипре. Живя на Кипре, Парк был уполномочен Президентом Кипра нарисовать портрет Первой Леди. Эта и пять других картин в настоящее время находятся в коллекции в Президентском дворце.
Ссылки для ознакомления с полной коллекцией работ корейского художника:
1. Полная коллекция работ корейского художника в ВК (российская социальная сеть, vk.com): https://vk.com/album-202078542_300014154
2. Полная коллекция работ корейского художника в Одноклассниках (российская социальная сеть, ok.ru): https://ok.ru/filmstrailersonline/album/973258342481
Автор статьи Артур Сайбулаев.