Создатель «Доктора Хауса» отвечает на животрепещущие вопросы о сериале 20 лет спустя
Прошло 20 лет с тех пор, как на канале LostFilmFox состоялась премьера сериала.
Дэвид Шор( создатель):Я не устал говорить о Хаусе и не думаю, что когда-нибудь устану. Но я не могу поверить, что прошло 20 лет. 20 лет назад - это же 80-е!..
Я до сих пор слышу, как люди говорят о докторе Хаусе, и это сюрреалистично. Это странно. Я невероятно благодарен. Люди смотрели сериал и шли в медицину. Естественно обламывались. Там всё не так как в кино. Ну, на то оно и кино. Хе-хе-хе.
Я не могу поверить, в то, что сегодня это по-прежнему так же актуально для стольких людей, как и тогда. И это удивительно, и я в восторге и благодарен. Кто то же из зрителей остаётся доучиваться и становится настоящими врачами, докторами.
Некоторые люди посчитали, что поведение Хауса является хорошим примером для подражания. Однако окружающие быстро объясняли им, что так себя вести не стоит, особенно если вы не обладаете уникальными способностями или "крутой крышей".
Хаус не злой и не сумасшедший. Он врач, пусть и не всегда трезвый, но его отношение к пациентам всегда искреннее. Он любит людей. Он всегда их хочет спасти.
Это был медицинский детектив. Мы искали болезни, которые могли быть серьезными, но проявляться по-разному. И, к сожалению для многих — нам повезло, волчанка оказалась идеальной болезнью для нас! Это была болезнь, которая проявлялась по-разному, и поэтому диагноз часто мог быть неверным. И поэтому мы зацепились за эту сволочь. Это как если бы Шерлок Холмс все свои дела заканчивал фразой: это был Мориарти!
В каждом сценарии на полях была надпись "помни! это не должна быть волчанка!" .
У нас были футболки с надписью «Это не волчанка». Нам было смешно. И это стало мемом.
И, конечно, мы должны были воспользоваться этим чеховским ружьём. В одной из серий убийца - дворецкий волчанка. Я до сих пор помню как горели костры рябин комментарии зрителей.
Почему в конце сериала всё закончилось драмой? Потому что мы взрослеем, сынок!
Боль, душевная, а не физическая, делает людей людьми.
Я был очень доволен тем, как всё закончилось, и это чувство не угасло.
Это кажется правильным финалом. Доктор Хаус относится к тому типу парней, которые уходят с вечеринки скорее рано, чем поздно.
Люди спрашивают: "Куда подевался Хаус?" А не: "Почему Хаус все еще здесь?"
Третьего дня посмотрел Miami Vice (1984–1990), известный на Руси как "Полиция Майами: Отдел нравов". Первый раз в жизни, с огромным наслаждением.
Оказалось, что этот сериал за бугром считается культовым. Сериал, который изменил не только телевидение США, но и практически всё. Флорида обрела свое mojo. И вместе с этим 80-е стали теми самыми 80-ми.
Да, ещё был Scarface (1983), но об этом чуть позже.
Сериал цепляет с первой двух часовой серии. Напарник Крокетта, которого играет совсем юный Джимми Смитс, погибает от взрыва бомбы в машине. Крокетт начинает работать с нью-йоркским полицейским Таббсом, чтобы выследить безжалостного колумбийского наркобарона, который убил и Смитса, и брата Таббса. Ближе к концу эпизода есть фрагмент, где двое едут на Ferrari в ночи на встречу со своей целью. Пока они молча едут по освещенному неоном асфальту, в саундтреке играет шикарная песня Фила Коллинза "In the Air Tonight". Казалось, что музыкальный клип каким-то образом забрел в драму об оружии и наркотиках.
Из этого специально раздувался культ, лейблы дрались, чтобы их свежие песни взяли в саундтрек, а газеты наутро печатали список того, что звучало во вчерашней серии.
Музыка была настолько важна для сериала, что в какой-то момент песня, записанная Гленном Фреем из группы Eagles, вдохновила авторов на целую серию. И песня, и серия были названы "Блюз контрабандиста", и не только песня Фрея была включена в саундтрек, но и сам Фрей дебютировал в роли пилота, который помогает Крокетту и Таббсу.
вот такие вот менты на их югах
Отдельное удовольствие разглядывать мордашки двадцатилетних юнцов и угадывать, какие известные характерные актеры из них вырастут.
Действительно выросли, причем иногда даже большие звезды. Третья в жизни роль Бенисио дель Торо — он тощий недокормыш ростом метра полтора, с кривым прикусом и огромной шевелюрой. Третья роль Уэсли Снайпса — ну, этот сразу вальяжен. Третья же роль Винсента д'Онофрио, совсем мальчишки. Он тщится выдавить из себя страшного злодея, но мы-то знаем, что он научится делать это намного, намного круче!
Этот сериал словно театральный ВУЗ голливудщины. Всех и не перечислишь.
Предыдущие полицейские сериалы имели грязную цветовую палитру, соответствующую их мрачной и суровой тематике, а декорации в одном сериале выглядели так же, как декорации в другом. Они были взаимозаменяемы. Но только не "Полиция Майами". Этот новый сериал был полон ярких цветов и сверкающих поверхностей, отражая принцип исполнительного продюсера сериала Майкла Манна: "Никаких земляных тонов. Это Маями, детка!"
Идея сериала возникла в плодородной голове Энтони Йерковича, который три года работал сценаристом и продюсером в популярном полицейском сериале Hill Street Blues. Его воображение разгорелось после прочтения статьи в Wall Street Journal, в которой упоминался один поразительный факт: треть всех незарегистрированных доходов в Соединенных Штатах перемещается через Южную Флориду.
Между тем, как он обнаружил, законы о конфискации позволяют полицейским органам конфисковывать имущество, которое использовалось в преступлениях, например, дорогие автомобили, одежду и лодки, а затем использовать их для пресечения других преступлений.
Что если, подумал он, законы о конфискации имущества позволят полицейским в Майами работать под прикрытием и использовать Феррари и Ламборгини, на которых ездили наркоторговцы высшего эшелона, пиджаки от Армани и обувь от Феррагамо, которые они носили, скоростные катера Донзи, на которых они перевозили кокаин?
В 1985 году исполнительный продюсер сериала Манн сказал в интервью газете "Нью-Йорк Таймс", что отличительной чертой сериала было то, что его команда относилась к каждой серии, как к фильму: "Мы старались сделать такую же кинематографическую работу в плане режиссуры, монтажа и использования музыки, какую я бы сделал в художественном фильме".
Кинематографический подход – вполне обыденная вещь для современного зрителя, но абсолютно нетипичная для процедурной драмы 80-х.
Манн говорил что пытался создать свою собственную вселенную Майами. Он был полностью поглощен внешним видом сериала. Сценарий, каст, монтаж, музыка, даже локации — все выбирал и курировал именно он. Отсматривал каждый кадр и непременно высказывал свое мнение, на радость режиссерам.
"Если сериал и не заново изобрел телевидение, - писал критик Элвис Митчелл в Rolling Stone, - то он, по крайней мере, сделал ему тотальную реконструкцию лица".
После сверхуспешной «Полиции Майами» Манн получил от NBC карт-бланш на производство любого телешоу. Он выбрал сценарий драматурга Гюстава Рейнингера и телепродюсера (а также бывшего оперуполномоченного) Чака Адамсона.
Проект под названием «Криминальная история» рассказывал о лейтенанте Майке Торелло (его сыграл упомянутый выше экс-коп Деннис Фарина), который в начале 1960-х охотится за гангстером, членом чикагской мафии Рэем Люкой. У сыщика пока нет улик против бандита, но он убежден, что по указке того в городе совершаются многие преступления. Герои, будучи врагами, восхищаются сноровкой и профессионализмом друг друга.
Даже из этого пересказа очевидно, что снятая в 1995 году «Схватка» — это краткая версия «Криминальной истории» для большого экрана. Консультантом на «Схватке», кстати, был тот же Чак Адамсон, некоторые случаи из его полицейской жизни также были включены в сценарий.
«История» шла в эфире следом за «Полицией Майами», следовательно, весь пятничный прайм-тайм на NBC был отдан Майклу Манну, который вершил там настоящую революцию. Что повлияло на уровень преступности. В вечер пятницы люди дома сидели, телевизор смотрели. Пропустить серию было катастрофе подобно.
Каждый эпизод «Криминальной истории» завершался титром «to be continued». Сериал был не набором законченных микросюжетов, в каждом из которых расследуется отдельное дело, а единым сюжетом, связывающий все серии, все сезоны.
«Криминальная история» — 22-часовая сага с развернутой внутренней эволюцией персонажей — в свою очередь, стала важным референсом для Мартина Скорсезе и его бандитской эпопеи «Казино», а также явно повлияла на драматургию более поздних криминальных сериалов типа «Сопрано» и «Прослушки». Их главное правило: никакой романтизации уголовников, только правда жизни.
"Miami Vice" стоил немного больше, чем обычный сериал, потому что каждая серия снимался на локации, чтобы создать подходящую тропическую обстановку для действия. Найти место для съемок было довольно просто, потому что любое здание, которое хотели использовать продюсеры, было свободно.
В то время Майами был далеко не гламурным. Это место еще не оправилось от Мариэльского исхода, расовых беспорядков, наплыва гаитянских беженцев и появления кокаиновых ковбоев, распыляющих пули друг в друга на безумной скорости по трассе I-95.
Уровень убийств был настолько высок, что судмедэксперты арендовали у компании "Райдер" грузовик-рефрижератор, чтобы хранить избыток трупов. В Майами-Бич были только ветшающие отели, полные пожилых людей, пытающихся прокормиться на пенсию и избежать наркоманов, пытающихся их ограбить.
"Куба далеко, Куба рядом!" Кубинские эмигранты высаживаются в Майами.
Всего за три года до премьеры шоу журнал Time опубликовал на обложке статью, в которой Майами объявлялся "потерянным раем". Статья содержала следующее высказывание: "Эпидемия насильственных преступлений, нарко чума и приливная волна беженцев обрушились на Южную Флориду с разрушительной силой урагана".
Эта статья на обложке "Тайм" практически убила туризм в Майами, потому что люди боялись посещать Южную Флориду. Юморист Дэйв Барри написал об этом статью для воскресного журнала "Тропик" газеты "Майами Геральд». Для продвижения статьи газета раздавала наклейки на бамперы с надписями: "Возвращайтесь в Майами - мы стреляли не в вас".
Затем, за девять месяцев до дебюта Vice, в ремейке фильма "Scarface" был показан Майами, в котором доминировал Аль Пачино, игравший кубинца, нюхавшего кокаин и стрелявшего во всех, кто попадался ему на глаза, со своим "маленьким другом".
"Say Hello To My Little Friend!"
Местные власти с опаской отнеслись к новому телесериалу, ориентированному на наркотики, вплоть до того, что пропустили предварительный показ. Они боялись, что это будет еще один "Scarface". Как же они ошибались.
Сериал, изменивший облик телевидения, изменил и облик своего родного города.
Влияние шоу началось с начальных титров, где электронная тема Яна Хаммера играла в сценах с шагающими фламинго и мускулистыми игроками в джай-алай.
Один кадр, привлекающий внимание, показывал новую башню кондоминиума "Атлантис" с отверстием в центре здания, где стояла пальма и красная винтовая лестница. Этот мимолетный взгляд на необычное здание сделал архитектурную фирму Arquitectonica предметом горячего интереса.
Еще большим чудом является то, что сериал сделал со зданиями, которые не выглядели столь необычными, по крайней мере, поначалу.
Из-за внимания Манна к деталям каждый кадр требовал огромного количества "декораций". Это было особенно актуально для Саут-Бич.
В Саут-Бич было много отелей, которые были закрыты или просто пришли в негодность.
Съемочная группа часто не беспокоилась о разрешениях - никто не возражал против съемок. Они приезжали и превращали одно из ветхих мест в блестящий ночной клуб или элегантный бальный зал. Они перекрашивали темные и мрачные стены в синий, желтый и акварельный цвета, освежая внешний вид и делая архитектурные детали неожиданно яркими. Модели в бикини заполняли пустые бассейны отелей. Внезапно все выглядело красочным и привлекательным.
Активисты из Лиги сохранения дизайна Майами в течение многих лет лоббировали идею реконструкции исторических отелей в стиле ар-деко на Майами-Бич. "Miami Vice" помог им достичь своей цели.
Сериал помог спасти Саут-Бич, транслируя архитектурное очарование его давно заброшенных отелей в стиле ар-деко миллионам людей по всему миру в то время, когда городские власти хотели лишь снести все это под кондоминиумы.
В каком-то смысле "Полиция Майами" стала самоисполняющимся пророчеством. Помните все те незарегистрированные доходы, о которых читал Еркович? Увидев версию Майами, показанную в сериале, некоторые инвесторы задумались о том, куда вложить все свои незаконно нажитые доходы.
Вскоре фальшивые ночные клубы и шикарные отели, которые дизайнеры сериала создали во всех этих ветхих зданиях, начали появляться в реальной жизни. Саут-Бич стал востребованным адресом, местом, где можно найти красивых людей. Это место уже никогда не вернется к своему прежнему облику. Майами и Майами-Бич по-прежнему привлекают посетителей своей международной привлекательностью и блеском.
Майами в глазах обывателя превратилось из "хорошего места для еврейских пенсионеров" в город, полный шикарных мужиков в костюмах и сексапильных девок в бикини — что, конечно, способствует увеличению пассажиропотоков.
Кроме того, персонаж Дона Джонсона помог мальчишкам выглядеть как мужчина за сущие копейки: он надевал футболку под пиджак! Шок! ("T-shirt under Armani jacket"). Накинь на себя пинджак и ты шикарен как тот красавчик из телевизера.
В среднем за одну серию Джонсон и его напарник надевали 5-8 новых нарядов, причем от лучших европейских дизайнеров (обычно так актрис лишь часто переодевали в кадре, типа Вивьен Ли или Одри Хепберн). Причем это были оттенки одобренных "ар-декошных" цветов — белый, розовый, персиковый, фисташковый, и т.п. Что в сериале оправдывалось южными широтами, а в итоге сильно раздвинуло психологические границы массовой мужской моды.
Ну еще по мелочи: появилась специальная бритва, которой можно было бы бриться не под ноль, а оставляя щетину под Крокетта и Таббса, увеличились продажи их любимой марки очков Рэй Бэн, их типа блейзеров, курток, и т.п.
И последнее, но не по значению, на чём держится сериал, то, что не удалось повторить в ремейке 2006 года, — это химия напарников. Дон Джонсон и Филип Майкл Томас. Шикарно сыгранные роли, блестящий актёрский дует.
Продюсеры сериала "Miami Vice" осуществили мечту Флориды. Они рассказали сказку, которая стала явью.
Уже через год после выхода пилотного выпуска в эфир газета "Майами Геральд" расхваливала достоинства "Vice": "Национальное восприятие Майами заметно изменилось, и хотя клеймо преступности, наркотиков и беженцев не исчезло, оно было вытеснено видением быстрых Порше, неоновых ночных клубов, импозантных мужчин в костюмах и молоденьких красоток на пляже".
Волшебный город внезапно вернул себе свое настроение. Количество телевизионных рекламных роликов, снимаемых в Майами, утроилось. Газета "Чикаго Трибьюн" посвятила городу целый раздел о путешествиях под убийственным заголовком "Солнце над Майами".
Пресс-секретарь городского совета по туризму знал причину. Это было то внимание, которое режиссеры и продюсеры Vice уделяли внешнему виду сериала.
"В других фильмах, - сказал он в интервью газете "Геральд", - фон рассматривается лишь в самом незначительном контексте. Здесь же фон рассматривается как вторая звезда".
Авторы "Miami Vice" хотели, чтобы Майами выглядело шикарно, а в итоге заставили быть шикарными целое поколение, целое десятилетие. Шикарные 80-е - бессмертная любовь.
20 лет назад закончился сериал о гениальном сыщике лейтенанте Коломбо, который начался 55 лет назад. А это значит, что настало время его уже и посмотреть, решил я.
Успех «Коломбо» с трудом поддается объяснению: ни динамичного сюжета, ни красавчика следователя, ни даже обычного вопроса «Кто убил?». Нам сразу показывают кто и как. А "Шерлок Холмс" тут помятый персонаж второго плана. В чём же успех сериала? Смотрим.
«Коломбо» удерживает прежде всего атмосферой – как нельзя лучше подходящей для тихого домашнего вечера. Ни мобильных устройств, ни компьютеров – наблюдение за расследованием лейтенанта переносит в ушедшую в прошлое эпоху, где можно увидеть дисковые телефонные аппараты, старомодные платья(только на женщинах) и автомобили без электроники – это ретро-мир, наблюдение за которым захватывает и сейчас. Сериал снят в полном смысле слова в приглушенных тонах, он малодинамичный, без сцен с жестокостью и насилием, без чересчур откровенных эпизодов.
Старые добрые времена телефонов без интернетов, но с дисками.
Главная, лежащая на поверхности идея сериала – то, что он «перевернутый», то есть зритель узнает о том, кто и как совершил убийство, не в конце эпизода, а в самом его начале. Основной интригой становится само расследование, которое ведет некий Коломбо из полиции Лос-Анджелеса, довольно заурядный на первый взгляд следователь, не отличающийся ни харизмой, ни отвагой, ни даже каким-то ярким чувством юмора. Да и сам сюжет разворачивается неторопливо, без драматизма, сцен насилия – помимо самого совершившегося в начале преступления. Зритель наблюдает интеллектуальный поединок между свалившейся из ниоткуда настырной ищейкой и, уже как будто родным нам, преступником.
Беседа о совершенном преступлении даже не напоминает допрос – тем более, что лейтенант Коломбо постоянно отвлекается на посторонние, казалось бы, темы, рассказывая между делом о себе и о своей семье, поддерживая имидж болтуна-простака, что часто вынуждает преступника к излишней откровенности. Как правило, злодей-убийца – представитель высшего общества, богатый, успешный и знаменитый, и на детектива в дешевом костюме и мятом плаще он смотрит свысока, пренебрежительно. Потому обнаружение истины и становится для преступника неожиданностью – лейтенант оказывается не таким тугодумом, каким казался на протяжении эпизода, и становится победителем в схватке, хотя по сути – просто выполняет свою работу.
Звание лейтенанта в мериканской полиции предполагает довольно высокий профессиональный уровень сыщика – и не случайно Коломбо выезжает на расследование громких дел в высшем обществе. А маска недотепы служит хорошим подспорьем для того, чтобы расположить к себе собеседника-подозреваемого, как и вежливость, обходительность, готовность согласиться с предложенной версией происходящего. Коломбо много спрашивает, и на первый взгляд легко принимает ответы, успокаивая бдительность преступника, который начинает смотреть на лейтенанта свысока – а значит, недооценивать.
Недотёпа в мятом плаще на самом деле – очень наблюдательный и упорный, блестящий знаток человеческой психологии.
Благодаря сериалу появился «метод Коломбо», предполагающий постоянные уточнения, дополнительные вопросы – его используют в реальной жизни и криминалисты, и психологи, и специалисты в разных областях бизнеса.
Да и сам сыщик добивается блестящих результатов, постепенно заманивая преступника в ловушку и разоблачая его.
В отличии от известных сыщиков, мы не знакомы с Коломбо. Он "мимопроходил". Появляется из ниоткуда, выполняет свою работу и исчезает в никуда.
Что же мы знаем о нём из этих редких встреч?
Лейтенант Коломбо курит сигары – самые дешевые, ездит на стареньком и вечно ломающемся кабриолете Пежо, постоянно упоминает в разговоре свою жену – которую зритель не увидит ни разу. Детектив часто насвистывает во время расследований мелодию детской песенки «Этот старик», которая считается неофициальным саундтреком к сериалу. А его фирменное «да, есть еще кое-что» - постоянные возвращения с дополнительным вопросом – вообще едва ли не самая главная черта сыщика, за которую его крепко недолюбливают подозреваемые в преступлении. В некоторых сериях Коломбо сопровождает его пес, ленивый и малоподвижный, прекрасно вписывающийся в атмосферу неторопливого расследования.
Прослужив 40 лет в полиции, лейтенант Коломбо так и остался лейтенантом. Это и немудрено, ведь если и можно кого признать «человеком на своем месте», то именно Коломбо, с его дотошностью, вниманием к мелочам, умением разговорить всех причастных к расследованию.
Да и самому лейтенанту, как признавался он очередному подозреваемому, очень нравилась его работа, как нравились и люди, с которыми она его сталкивала.
Что ж, проведённый отпуск с Коломбо понравился и мне. За просмотром буквально отдыхаешь. Прекрасный образец старого доброго сериала.
Легендарный сериал «Секретныематериалы» вышел 30 лет назад. Создатели хотели поразить зрителя инопланетянами и теорией заговора. Но зритель, внезапно, поразился химией двух напарников ФБР и интересными "проходными" сериями. Как оказалось, жизненные и околонаучные темы гораздо ближе телезрителям, чем "инопланетяне, Малдер, инопланетяне".
Серии, никак не влияющие на основной сюжет, получились как отдельные хорошие фильмы и их и сейчас приятно пересматривать.
Помните "человека" способного проникать через вентиляцию? Не как Брюс Виллис, а через настоящую вентиляцию, где и кошка не пролезет. Он периодически просыпался и кушал печёночку человеков, чтобы впасть в спячку на 30 лет. Он появился в третей серии первого сезона. 30 лет назад.
Этот парень был из тех, кто прославил сериал, хотя абсолютно никак не был связан с сюжетом. Создатели, внезапно, поняли, что можно делать проходные серии. Человек, переключающий каналы, может наткнутся на серию и посмотреть её полностью, хотя ничего не знает о сюжете сериала. И "монстр недели" стал фишкой.
А самым страшным этого монстра делает то, что такие "форточники" существуют среди нас.
Есть среди проходных серий и не такие жуткие. И даже комедийные.
4х20 Small Potatoes [Пустая картошка]
Вероятно, одна из любимых серий шипперов, где герой Дарина Моргана (да на этот раз он исполнил роль, а не написал сценарий), обладающий способностью менять свою внешность, принимает облик Малдера и решает соблазнить Скалли. А так как он таким способом умудрился обрюхатить нескольких жён, то вероятно Скалли ждала та же участь.
Привет, блудливая Калифорния!
Не брезговал сериал и отсылками к классике научпопа.
1х07 Ice [Лёд]
Классический эпизод и наиболее любимая фанатами серия, снятая в стиле «Нечто»Карпентера. На Арктической базе в Аляске при таинственных обстоятельствах пропадает связь с группой учёных. Малдер и Скалли, геолог, доктор, биолог и лётчик по прозвищу «Медведь» прибывают на место происшествия и сталкиваются с чужеродным организмом, который проникает в людей и вызывает у них агрессию, словно в фильме «Сумасшедшие»Джорджа Ромеро. Завораживающий саспенс, чувство неуютной клаустрофобии, параноидальное недоверие друг к другу превращают данный эпизод в нехилый такой интригующий триллер. Ещё раз: серия смотрится как отдельный фильм!
Или вот фильм серия с экшоном!
5x18 The Pine Bluff Variant [Вариант Пайн-Блафф]
Эффектный и очень энергичный эпизод с классным музыкальным сопровождением. Квинтэссенция непрерывного драйва замиксованного в бурный коктейль из хитрых террористов, биологической угрозы, сломанных пальцев Малдера, ограбления банка и кучи трупов. Просто феерия какая-то.
Только не подумайте, что сериал превратился в "Сопрано". Вот вам серия с чёрным юмором из того же сезона.
5x12 Bad Blood [Плохая кровь]
Винс Гиллиган, вероятно, написал самый смешной эпизод всего сериала, который очень сильно любит сама Джиллиан Андерсон. Гиллиган берёт структуру «Расёмон» и декларирует историю про вампиров с разных точек зрения, а именно от лица Скалли и от лица Малдера. И каждая из этих версий может похвастаться плеядой смешных моментов и нелепых ситуаций. Малдер, который использует вместо распятия хлебные булочки и уверяет Скалли, что шериф деревенщина и у него кривые зубы, достоин аплодисментов.
Есть мнение, дескать все сериалы нужно кончать на третьем сезоне. Но "Секретные материалы" имели это ввиду! В пятом сезоне сериал раскрывает мякотку. Откиньте всё и насладитесь четвёртой серией пятого сезона.
5x04 Detour [Объезд]
Это словно сюжет «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером перекочевал во вселенную «Секретных материалов» только без явной темы маскулинности, но с явным экологическим подтекстом. Впечатляющий эпизод, сделанный на высоком режиссёрском уровне с изобретательными визуальными эффектами, интригующим сюжетом и бодрым ритмом.
И да, рыжее на зелёном выглядит великолепно! Теперь и в 4к!
От визуала к сценарию.
3х04 Clyde Bruckman's Final Repose [Последний покой Клайда Брукмена]
Лучшая написанная работа Дарина Моргана, которая вошла в список «10 величайших эпизодов в истории телевидения по версии TV Guide». Могран мастерски держит баланс между комедийными и драматическими моментами, где герой Клайд Брукман – экстрасенс, который умеет предсказывать смерть – под своими ироничными остротами, скрывает свою настоящую добрую душу. Не зря актёр Питер Бойл получил премию Эмми за роль Клайда Брукмана. Прекрасная и очень трогательная серия.
Пришельцы, Малдер, пришельцы!
Проходные серии были настолько хороши, что я выключал серии, при первом же намёке про пришельцев. Главная тема с "они среди нас" такое УГ, что...
Однако! Эта серия меня поразила!
Если бы режиссёру М. Найт Шьямалану предложили снять какой-нибудь эпизод «Секретных материалов», то у него получилось что-то вроде серии «Полевая поездка». Сюжет иллюзорно сообщает, что история каким-то образом будет связано с темой инопланетян, а в действительности имеет совсем иное содержание, бесспорно удивляющее неожиданными и приятными твистами, после которых охота крикнуть: вот это поворот!
6х21 Field Trip [Полевая поездка]
Bad boys, bad boys. Watcha gonna do, watcha gonna do When they come for you.
В конце 90-х, начале 2000-х было очень популярно шоу про работу мериканских копов. И как же было приятно увидеть в этой псевдодокументалистике работу двух агентов ФБР Малдера и Скалли.
"Копы икс" (7 сезон, 12 серия)
- Ты понимаешь, что нас снимают? Своими разговорами об оборотне ты лишишься карьеры.
- Какой карьеры, Скалли?!
Были у сериала и комиксовые герои.
Пушер (3 сезон, 17 серия)
Роберт Патрик Моделл, человек который обладает способностью заставлять других делать абсолютно всё, что он хочет. Просто попросив. Как с такой силой остаться человеком?
А ещё агенты ФБР занимаются, как это ни странно, детективщиной. И почти всегда дела в стиле "собака Баскервилей".
Начало серии под названием "Надувательство" включает в себя классическое введение в заблуждение. Показана таинственная фигура, пробирающаяся в бассейн на заднем дворе с двумя братьями. После минуты напряженного ожидания он появляется и пугает мальчиков. Фигура, которая их пугает, известна как Человек-аллигатор и является любящим отцом мальчишек. "Милый розыгрыш" - думаешь ты. В кой то веки в начале серии монстр никого не уби... И тут на Человека-аллигатора нападает монстр.
Скалли и Малдера привлекают к расследованию дела, которое, как мы узнаем, является новейшим дополнением к 28-летней серии подобных нападений. Действие эпизода происходит в сообществе бывших цирковых артистов, и эта мрачная история действительно превращается в Цирк на ножках.
Надувательство (2 сезон, 20 серия)
Что вас заставило думать, что я работал в Цирке?
Вообще, в "Секретных материалах" довольно много комедии. Очередная юморестка называется Постмодернистский Прометей (5 сезон, 5 серия).
После появления в "Пусть говорят" "Шоу Джерри Спрингера" мать-одиночка просит Малдера рассказать интригующую историю о паранормальных явлениях — она утверждает, что была оплодотворена неизвестным существом 18 лет назад. Теперь произошло аналогичное нападение, и женщина снова беременна. В конце концов, расследование Малдера и Скалли приводит их к своего рода сумасшедшему ученому. "Постмодернистский Прометей" - забавный пересказ классической истории Франкенштейна и напоминает нам, что, хотя саспенс и ужас являются основными элементами "Секретных материалов", создатели сериала знают, как повеселиться.
А ещё создатели знают, что самые страшные существа живут не где-то там в космосе, а тута.
Серия с названием "Дом" стала эталоном ужасов на телевидении с тех пор, как впервые вышла в эфир в октябре 1996 года. Как сообщила "Нью-Йорк таймс", серия поставила под сомнение систему рейтингов телевидения и была запрещена к показу в течение трех лет(!) после его первоначального показа. «Дом» стал единственной серией, которую ни разу не повторяли ни в одном марафоне «Секретных материалов» на Fox. В некоторых странах эту серию и не видели, ибо она была изъята из двд коллекции.
Это 2 серия 4 сезона.
Серия начинается с того, что ребята со средней полосы США закапывают ребёнка в поле и продолжают свои интересные семейные дела до самого конца. Это настоящий монстр недели в сериале "Секретные материалы", который показал нам, что его создатели не боятся выходить за рамки дозволенного.
Хорошо в деревне летом. Ты только приезжай.
Великолепных серий в "секретных материалах" великое множество. Проще упомянуть сюжетные серии с пришельцами:
1X09 Падший ангел Fallen Angel 19.11.1993
1X16 В.Б.О. E.B.E. 18.02.1994
1X23 Колба Эрленмейера The Erlenmeyer Flask 13.05.1994
2X01 Маленькие зелёные человечки Little Green Men 16.09.1994
2X04 Бессонный Sleepless 07.10.1994
2X05 Дуэйн Бэрри Duane Barry 14.10.1994
2X06 Восхождение Ascension 21.10.1994
2X08 Один вздох One Breath 11.11.1994
2X10 Красный музей Red Museum 09.12.1994
2X16 Колония Colony 10.02.1995
2X17 Конец игры End Game 17.02.1995
2X25 Анасази Anasazi (навахо) 19.05.1995
3X01 Благословенный путь The Blessing Way 22.09.1995
3X02 Скрепка Paper Clip 29.09.1995
3X09 Нисэй Nisei (яп.) 24.11.1995
3X10 731 731 01.12.1995
3X15 Пайпер Мару Piper Maru 09.02.1996
3X16 Апокриф Apocrypha 16.02.1996
3X20 "Из открытого космоса" Джо Чанга Jose Chung'S 'From Outer Space' 12.04.1996
4X07 Мечты курильщика Musings of a Cigarette Smoking Man 17.11.1996
4X08 Тунгуска Tunguska 24.11.1996
4X09 Терма Terma 01.12.1996
4X14 Помни о смерти Memento Mori (латынь) 09.02.1997
4X17 Время летит Tempus Fugit (латынь) 16.03.1997
4X18 Макс Max 23.03.1997
4X21 Нулевой итог Zero Sum 27.04.1997
4X24 Гефсиманский сад Gethsemane 18.05.1997
Возвращение Redux 02.11.1997
5X03 Возвращение II Redux II 09.11.1997
5X05 Рождественский гимн Christmas Carol 07.12.1997
5X07 Эмили Emily 14.12.1997
5X13 Пациент «Икс» Patient "X" 01.03.1998
5X14 Красное и чёрное The Red and the Black 08.03.1998
5X20 Конец The End 17.05.1998
6X01 Начало The Beginning 08.11.1998
6X04 Страна грёз Dreamland 29.11.1998
6X05 Страна грёз II Dreamland II 06.12.1998
6X10 Резолюция Сената №819 S.R. 819 17.01.1999
6X11 Два отца Two Fathers 07.02.1999
6X12 Один сын One Son 14.02.1999
6X22 Биогенез Biogenesis 16.05.1999
7ABX01 Шестое вымирание The Sixth Extinction 07.11.1999
7ABX02 Шестое вымирание II: Любовь к судьбе The Sixth Extinction II: Amor Fati (итал. ) 14.11.1999
7ABX10 Бытие и время Sein Und Zeit (нем.) 06.02.2000
7ABX11 Закрытие Closure 13.02.2000
7ABX15 По-дружески En Ami (фр.) 20.03.2000
7ABX22 Реквием Requiem 21.05.200
8ABX02 Снаружи Without 12.11.2000
8ABX13 Вручную Per Manum (латынь) 18.02.2001
8ABX14 Этого не может быть This Is Not Happening 25.02.2001
8ABX15 Живой мертвец Deadalive 01.04.2001
8ABX16 Три слова Three Words 08.04.2001
8ABX18 Они идут Vienen (исп.) 22.04.2001
8ABX20 Сущность Essence 13.05.2001
8ABX21 Существование Existence 20.05.2001
9ABX01 Ничего особенного сегодня не случилось Nothing Important Happened Today 11.11.2001
9ABX02 Ничего особенного сегодня не случилось II Nothing Important Happened Today II 18.11.2001
9ABX08 Не верь никому Trust No 1 06.01.2002
9ABX10 Происхождение Provenance 03.03.2002
9ABX11 Провидение Providence 10.03.2002
9ABX17 Уильям William 28.04.2002
9ABX19 Истина The Truth 19.05.2002
Все остальные, без пришельцев, смотрятся на отличненько. Любую серию можно включить и посмотреть как отдельный фильм.
Пост написан человеческим человеком с планеты Земля
Ну а лучшей серией сериала является, как это ни странно, пилот. Первая серия первого сезона.
Пилотный эпизод сериала эффективно закладывает основы сюжета, быстро развивая персонажей Фокса Малдера и Даны Скалли. Последнюю изначально приводят в отдел "Секретных материалов", чтобы развенчать Малдера и его теории, но в их первом совместном расследовании так много необъяснимых факторов, что она не может не блуждать дальше по кроличьей норе. Это хрестоматийный пример того, как запустить успешный сериал.
И, как это ни странно, основной сюжет в сериале совсем не нужон. Ну какие прышельцы, Малдер? Когда у нас тут, на планете Земля столько вкуснятины!
Именно проходные серии "Секретных материалов" сделали сериал великим. Самоирония авторов вдохновила других создателей телешоу на подобные эксперименты.
Некоторые из них были удачными. Но это уже совсем другая история.
Фильмы и сериалы о пришельцах давно завоевали всеобщую любовь. Всегда интересно наблюдать за необычными персонажами, их сверхспособностями и взаимоотношениями с людьми. Среди них есть такие экранизации, которые через выдуманных героев инопланетного мира заставляют взглянуть со стороны на жизнь людей, возможно, узнать самого себя. Одной из лучших попыток в юмористической форме показать землян стал американский сериал "Альф" "Третья планета от Солнца".
Стартовавший в 1996 году ситком о пришельцах по прогнозам был очередной короткой историей, о которой быстро забудут. Но случилось обратное. За 6 сезонов этот сериал собрал огромную аудиторию американских и зарубежных зрителей и стал многократным лауреатом различных премий.
Такой успех был закономерным следствием неиссякаемой фантазии режиссеров и сценаристов, а также полной самоотдачи актерского состава, которым гордится "Третья планета от Солнца".
Актеры комедии - Дж. Литгоу, К. Джонстон, Ф. Стюарт и Дж. Гордон-Левитт - сыграли основную "непревзойденную четверку" персонажей. Это космические пришельцы, прибывшие на нашу планету с тайной миссией - досконально изучить жизнь на Земле и самих землян как существ. Для этого они проводят посадку в небольшом американском городе штата Огайо и под видом обычной семьи начинают свое "расследование". Из тюбиков желе, вид которых они имели на родной планете, здесь превращаются во внешне обычных, но со странным поведением людей.
Проходя через мелкие и такие привычные землянам трудности, но непонятные и пугающие пришельцев, четверка героев умудряется строить отношения, учиться чувствовать, и постепенно они сами становятся людьми.
Каждый вечер, усаживаясь на крышу дома и всматриваясь в звездное небо, они обсуждают, что же это такое - быть человеком?
Кому, как не состоявшемуся уже в актерском мастерстве Джону Литгоу, быть главой семьи? Этот именитый актер пришел на площадку ситкома в возрасте 51 года. А сейчас он уже обладатель пяти "Эмми" и двух "Тони", был номинирован на "Оскар", а в его послужном списке роли в популярных фильмах и сериалах - "Слова нежности", "Декстер" и особенно забавно было видеть его в "Интерстеллар".
"Человеки забыли о космосе"- блестящий внутрикиношный стёб.
Кристен Джонстон, которая так пришлась по душе зрителям в роли Салли Соломон, имеет чуть меньший успех в карьере, чем другие актеры сериала "Третья планета от Солнца". Ее можно увидеть в эпизодических ролях "Секса в большом городе", "Американской семейки", "Скорой помощи" и некоторых других. Зато ситком о пришельцах принес актрисе заслуженные награды - две премии "Эмми" и любовь всех пацанов нашего района и некоторых девчонок.
Женская сексуальность и межгалактическая брутальность - невероятный персонаж!
Френч Стюарт, исполнитель самой забавной роли в сериале, очень гармонично вжился в образ персонажа. И неудивительно - Стюарта можно увидеть в очень многих комедийных картинах: "Звездные врата", "Останавливающие время", "Один дома 4", "Касл", "Дни нашей жизни" и многих других.
Очень специфический комик. Его ни с кем не спутаешь.
Но славой суперзвезды может похвастаться самый юный на то время исполнитель роли в сериале "Третья планета от Солнца". Актеры с большим будущим обычно показывают себя с самых малых лет. Так и случилось с Джозефом Гордоном-Левиттом.
Пацан к успеху пришел.
Сериал "Третья планета от Солнца" (актеры, роли и довольно простой, но оригинальный сюжет нашли своего благодарного зрителя) - широко известный и любимый ситком из прошлого века. Но и сейчас он смотрится очень хорошо. И порой задаёт серьёзные вопросы о жизни, бытии и всём таком.
Это доброе, смешное кино, которое можно посмотреть всей семьей. Даже если вы не земляне.
Во Вселенной так много планет, что пришельцы должны буквально валиться нам на головы. Иногда так и происходит. Самый известный инопланетянин — Супермен. Но, помимо него, с неба падал и другой — менее могучий, но более обаятельный. Любитель земных кисок - Альф.
Настоящее имя пришельца — Гордон Шамуэй. ALF — это сокращение от Alien Life Form, то есть «инопланетная форма жизни». Он родился 28 натингангря (или 28 октября 1756 года по земному календарю) в Нижнем Ист-Сайде на планете Мелмак.
Родной мир Альфа вращался в галактике Андромеды, в шести парсеках от Гидра-Центаврианского сверхскопления галактик. Мелмак мог похвастаться двумя лунами, зелёным небом, синей травой и фиолетовым солнцем. Кроме того, родина Шамуэя отличалась своеобразной формой: она походила скорее на яйцо, чем на шар.
На Мелмаке ценились лён, гравий и майонез. А вот золото и платина были так дёшевы, что из них делали унитазы.
Состояла планета Мелмак из… мелмака. Что это за вещество — землянам не понять. В недрах Мелмака вместо нефти добывали йогурт. Планету населяли мелмакианцы, низенькие мохнатые создания с длинными носами и двойными желудками, что объясняет их неумеренный аппетит. Технологии мелмакианцев намного превосходили земные: они уже изобрели сверхсветовой двигатель и летающие машины. А ты нет.
Срок жизни среднего мелмакианца составляет шестьсот пятьдесят лет. Поэтому никого не удивляло, что Гордон сто двадцать два года провёл в средней школе, где постигал информатику и учился правильно переходить дорогу, а затем шестьдесят три года посещал колледж. Выйдя во взрослую жизнь, Гордон успел порекламировать нижнее белье, позаниматься продажей машин на слизи и поиграть за команду «Мелмакианские орбитчики» в рыбейсбол — эта игра напоминает земной бейсбол, только проводится на льду, а вместо мяча используется дохлая рыба. Гордон пробовал стать комиком и даже изобрел жанр «сидячей комедии»: нечто вроде земной stand-up comedy, но сидя, потому что стоя сложно быть смешным.
В конце концов Шамуэй вступил в ряды Орбитальной гвардии, мелмакианских стражей орбиты, — нечто среднее между американской Национальной гвардией и Венским хором мальчиков. Здесь Гордон научился пилотировать патрульное судно (кое-как), стрелять из бластера (это не значит, что выстрелы попадали в цель) и рыгать на трех языках (идеально). Именно в гвардии наш герой встретил любовь всей своей жизни — Ронду, красотку и лётчицу-аса, и верных друзей, Скипа и Рика.
Красавица Ронда — куда более компетентный пилот, чем Гордон. Сильная, независимая и любит этого обаятельного балбеса.
Всё шло хорошо, просто замечательно, а потом планета взорвалась.
В день гибели Мелмака, 28 октября 1985 года по земному календарю, Альф как раз отмечал день рождения и собирался идти на свидание с Рондой, когда его романтический вечер был прерван сигналом воздушной тревоги. Гордона отозвали из увольнительной и отправили в космический патруль. Тем самым начальство невольно спасло ему жизнь: пока герой бороздил космос, на Мелмак обрушились ядерные ракеты Андромедских повстанцев, уничтожившие планету в один миг.
Взрывная волна зашвырнула корабль Альфа в глубокий космос. По словам Гордона, если бы он не пристегнулся, то сейчас походил бы на актёра Шона Пенна с его кривым носом. Почти год Альф скитался по Вселенной в поисках нового дома и лишь однажды остановился на орбите Сатурна ради содовой и хот-дога с сыром. Наконец он засёк коротковолновый сигнал с маленькой голубой планеты и устремился ему навстречу.
Поскольку пилот Орбитальной гвардии Шамуэй так и не научился нормально управлять кораблем, приземление вышло жёстким. Вернее было бы даже назвать его крушением. Он просто грохнулся на что-то прямоугольное. В результате аварийной посадки корабль Альфа проломил крышу гаража, принадлежавшего земной семье американских человеков Таннеров. При этом гараж устоял, а вот корабль пришёл в полную негодность.
Отойдя от шока, Таннеры нарушили пункт 7.м и 34 статью межгалактического кодекса по своему не знанию. Они согласились приютить пришельца до тех пор, пока не удастся восстановить его корабль. Увы, оказалось, что корабль починке не подлежит, и Шамуэй застрял на планете Земля на неопредёленный срок. Именно Таннеры назвали Гордона Альфом, причём новое имя настолько понравилось пришельцу, что он стал им пользоваться чаще, чем собственным.
Вскоре выяснилось, что Шамуэй — далеко не последний во Вселенной мелмакианец. Его сородичи, в том числе Ронда, Скип и Рик, не просто сумели спастись, но даже арендовали себе новую планету. Более того, они несколько раз выходили с Альфом на связь. Уже через две недели после прибытия Шамуэю представился шанс улететь с Земли и воссоединиться с сородичами. Но он, граждане присяжные, это не сделал. Он решил паразитировать человеков.
Альф на удивление неплохо разбирается в земной культуре. Он свободно говорит на английском и испанском языках, хотя с произношением и грамматикой у него трудности. Оба языка Гордон выучил ещё на Мелмаке — там давно знали о нашей цивилизации и ловили наши телесигналы, но не спешили вступать в контакт.
Из всех странных земных традиций Альфу труднее всего было принять то, что кошки у нас считаются домашними животными. Мелмакианцы их тоже любят — но на завтрак, обед и ужин. Кулинарные книги «Как приготовить кота» возглавляли на Мелмаке рейтинг бестселлеров. Теперь же Альфу пришлось жить под одной крышей с котом Таннеров, Лаки, подавляя желание его съесть. Со временем Гордон привязался к Лаки и горевал после смерти кота (от естественных причин, Альф ни при чём).
Тем самым Гордон, по собственным словам, совершил страшный грех, ибо «кошколюб» на Мелмаке — очень грубое ругательство.
Пришелец превратил серые будни Таннеров в чехарду приключений, веселья и проблем. Самый тяжёлый удар был нанесен по семейному бюджету, поскольку прожорливый инопланетянин терроризировал холодильник, висел на телефоне, ночи напролёт смотрел телевизор, подписывался на кабельные каналы и не желал даже слышать слово «экономия».
Чтобы держать Альфа в секрете, членам семьи пришлось вести уединённый образ жизни и отказаться от приёма гостей. В перерывах между едой и просмотром телевизора Альф охотился на кота, писал сценарии к мыльным операм, занимался психоанализом, шпионил за соседями, звонил президенту, продавал косметику по телефону, играл на бирже, покупал манговые плантации, снимал музыкальные клипы, пытался ухаживать за хозяйской дочкой Линн, похищал тигров из городского зоопарка, подделывал телевизионные рейтинги и регулярно пытался приготовить барбекю, что стало причиной около двухсот случайных поджогов.
Альф — страстный музыкант, он умеет играть на гитаре, басгитаре, ударных и саксофоне. Может сыграть и на пианино, но земной вариант инструмента для этого неудобен: Гордону не хватает красных клавиш. На протяжении сериала Альф часто напевает любимые песни, пародирует некоторых певцов и даже записывает музыкальный клип для земной половозрелой девушки.
Обычно проделки Гордона не выходили за пределы разумного, но временами другим домочадцам приходилось за них расплачиваться. Как-то Альф потратил несколько тысяч долларов на косметику, а в другой раз спустил ещё больше денег на азартные игры.
Кроме того, присутствие в доме инопланетянина привлекло к семье внимание правительства. В первый же день после появления пришельца в дверь Таннеров постучались агенты спецподразделения по борьбе с космической угрозой. А когда Альф дозвонился до президента США и посоветовал немедленно отказаться от ядерного оружия, отец семейства Вилли Таннер и вовсе был арестован ФБР по подозрению в терроризме.
К чести Гордона нужно отметить, что им двигало искреннее желание помочь Таннерам и другим землянам. Альф на собственной шкуре испытал, к чему приводит ядерная война, и старался уберечь Землю от повторения судьбы Мелмака.
Когда Шамуэй понимал, что наломал дров, он старался сам исправить последствия, причем частенько ему это удавалось. К тому же далеко не все авантюры Гордона оборачивались провалами — порой ему удавалось сделать что-нибудь стоящее. Он нашел пропавшего кота Лаки (вернее, кота, как две капли воды похожего на Лаки, но ведь он его не съел!), внушил Брайану уверенность в себе, когда тот боялся играть спаржу в школьном спектакле, и продал детали своего звездолёта, чтобы купить Линн «Феррари». Альф даже позвонил на телевидение, чтобы защитить от нападок соседку Таннеров Ракель, пытавшуюся доказать, что в доме её соседей поселился инопланетянин.
Со временем Гордон и Таннеры настолько привыкли друг к другу, что лохматый пришелец стал полноправным членом семьи. Но временами на Альфа накатывала тоска по утраченной родине и потерянным друзьям. Спустя четыре года после своего появления на Земле Шамуэй все же решил воссоединиться со Скипом и Рондой. Его сигнал, посланный друзьям, перехватили американские военные, и вместо дружеских объятий Гордон попал в цепкие лапы секретных агентов и учёных…
Альф провёл несколько лет в заключении на военной базе в Эдмондсе. Здесь учёные проводили над беднягой эксперименты под надзором полковника Милфойла, который терпеть не мог инопланетян. Впрочем, особых причин жаловаться на жизнь у Гордона не было. В своей камере, которую предприимчивый мелмакианец превратил в уютную берлогу, он играл с тюремщиками в карты, ел пиццу и ни в чём себе не отказывал.
Нахальное поведение заключённого настолько вывело Милфойла из себя, что тот решил прикончить инопланетянина и свалить вину на подчинённых. Двое сотрудников, узнав о планах полковника, устроили Гордону побег. Шамуэй пришёл было в восторг от открывшихся перед ним перспектив, но после первой же ссоры сбежал и от новых друзей. После череды приключений Альф снова попал в руки полковника, но, благодаря вмешательству учёных, избежал смерти и даже получил статус межгалактического посла.
На данный момент местонахождение Гордона Шамуэя не известно. А ведь его мудрые советы нужны нам сегодня как никогда.
Альф, где бы ты ни был, мы тебя по прежнему любим. Ты нам не чужой, а свой.
Ничто так не спасает в поздний осенний период, когда накатывает вот это вот всё, как старый добрый английский юмор. Внезапно, вы обнаруживаете в своей руке штопор. Чпок! И добрый вечер.
Оригинальное название сериала — «Black books», что можно перевести как «Книги Блэка», отсылает к идиоматическому выражению «находиться у кого-то в чёрном списке», т.е. быть у кого-то не в чести.
Плюсы сериала:
Не нужно следить за сюжетом. Тут его нет. Как и смысла в жизни.
Блестящий английский юмор.
Всё кратко, ёмко, ярко - всего 18 серий длительностью в 25 минут .
И, конечно же, океан жизненной мудрости.
Минусы никто никогда не вернёт :
Закадровый смех, как и во всех старых ситкомах.
Но он тут не приклеенный. Снято при живых зрителях, так что не раздражает.
Образ мрачного владельца книжного магазина возник, потому что стендупер Дилан Моран считал книжные магазины обречёнными предприятиями:
"Владеть магазином подержанных книг — это гарантированный коммерческий провал. Это целая философия. Я посещал такие книжные магазины и был неизменно поражён одиночеством и упорством этих людей, которые пилотировали эти корабли смерти."
Книжный магазин Блэка - это приятный, но короткий британский сериал с теплой атмосферой, яркими персонажами и креативным юмором.
Посмотрев этот сериал, вы узнаете:
как создать лучшее мороженное
как написать детскую сказку на тысячу страниц про любовь, предательство и ГУЛАГ
как научить читать опасного преступника
как имитировать игру на рояле с помощью гениального друга
как же прекрасен старый, добрый алкоголизм дома
Ну и сегодня крайне приятно поностальгировать по миру 20-эти летней давности. Когда конец света ещё даже не начинался.
Ситкомы быстро стареют. Даже «Друзья», ностальгический по современным меркам сериал, сейчас выглядит нелепо. А когда нейросеть удаляет от туда смех, то и вовсе жутко. К примеру, Росс Геллер - психопат!
Но «Клиника» – другой случай. Комедия про врачей была с нами все нулевые, но её не перестали любить и пересматривать до сих пор.(верните мне мой 2007-й)
Как это возможно? Очень просто. На самом деле «Клиника» – первый по-настоящему современный ситком, распрощавшийся с традиционными моделями юмора. Билл Лоуренс опередил время и сделал так, что многие ситкомы, вышедшие позже «Клиники», на её фоне выглядят устаревшими. Возможно, он просто путешественник во времени...
Создатель «Клиники» Билл Лоуренс, судя по всему, был достаточно уверен в юморе своего сериала, чтобы нарушить традицию. Да и шутки выходили за пределы комедии положений, где всегда можно показать на панчлайн пальцем. звучит закадровый смех
Нет, в «Клинике» юмор работал немного иначе.
Там бывали моменты со смешными падениями Джей Ди, но многое строилась на отсылках к другим произведениям, абсурде, текстовых шутках и остроумных идеях. Закадровый смех бы только помешал, и «Клиника» доказала это в серии «Моя жизнь в четыре камеры». Там в больницу Sacred Heart попадает сценарист классического ситкома «Веселая компания», и Джей Ди представляет всё как сериал с закадровым смехом.
«Клиника» – не только история Джей Ди, Терка, Карлы, Эллиот и доктора Кокса. Каждый из второстепенных постоянников важен и несет какую-то собственную линию. По сути, в «Клинике» есть целая экосистема персонажей, связанных больничной иерархией и личными отношениями. По нынешним меркам – нормальная история, но в 2001 году в сериалах еще не было таких сильных запасных составов.
Возьмем хотя бы «Друзей». Там тоже были культовые игроки второго плана – например, Гантер, управляющий кофейней, или Дженис, бывшая девушка Чендлера, которую помнят по рефрену «Oh. My. God!» Они смешные и классные, но у них слишком мало постоянных функций. Да и таких героев не очень много.
В «Клинике» есть несколько уровней топовых персонажей второго плана. Сначала совсем близкие к основе – доктор Келсо, адвокат Тед, бывшая жена доктора Кокса красотка Джордан и бесконечно великий Уборщик. Дальше медсестра Лаверн, постоянно убивающий пациентов из-за халатности Даг, озабоченный тупица-хирург Тодд, курьер Ллойд и, начиная со второго-третьего сезона, куча интернов, чей состав постоянно пополняется. Они не главные, но зрители постоянно их видят и хорошо знают.
Все герои, даже самые маскулинные и бодрые духом, в «Клинике» страдают от неуверенности по какому-то поводу. А протагонист в виде Джона Дориана – воплощение этой неуверенности и самокопаний. Билл Лоуренс создал ситком, который не только шутил, но и говорил со зрителями на важные для их поколения темы.
Например, что все вынуждены взрослеть и принимать ответственность, даже если время от времени заниматься эскапизмом и подкармливать свою инфантильность. В другом сериале персонаж-инфантил бы наверняка окончательно повзрослел и как бы стал лучше, а «Клиника» говорит, что дурацкие фантазии – это нормально. И необязательно от них отказываться, если ты при этом не уходишь от ответственности.
Антураж больницы, где врачебная ошибка может убить человека – идеальная метафора центральной линии «Клиники». Эллиот не уверена во всем, доктор Кокс закрывается от других людей, а Терк и Джей Ди ведут себя как дети, но все они спасают (или нет) пациентов и осознают, что не всесильны. Великий лаконичный опенинг с фразой «I’m not Superman» шикарно передает весь дух «Клиники» и тонкий баланс между драмой и комедией.
Как это не странно, юмористический сериал «Клиника» правдоподобнее медицинской драмы "Доктор Хаус". «Клиника» всегда старалась изображать болезни и их лечения точно, за что даже получала отдельные награды от учёных. И это во времена, когда сериалы про врачей преувеличивали и меняли детали ради драматизма.
Реализм – вообще не главное, когда речь заходит о художественных произведениях, но «Клиника» не только старалась точно описывать медицину, но и отлично передала рутинную жизнь врачей. До неё такого не делал никто.
При создании «Клиники» Билл Лоуренс вдохновлялся настоящими медиками, а конкретно своим другом Джоном Дорисом. Как вы понимаете, Джей Ди не случайно зовут Джоном Дорианом.
А ещё тут показана настоящая гетеросексуальная дружба на 146 процентов.
В «Клинике» великие приглашенные гости. И они вписываются в персонажный состав. В разное время в «Клинику» заглядывали такие люди, как Мэттью Перри, Кортни Кокс, Райан Рейнольдс, комик Азиз Ансари, Колин Фаррелл и Брендан Фрейзер. А если продлить список до камео, будет вообще жирно: Дэвид Копперфильд, Джей Лено, Луи Андерсон и даже легенда баскетбола Карим Абдул-Джаббар отлично сыграли самих себя. Ах, сколько знаменитостей нулевых прошло через приёмную Sacred Heart! И сколько не вернулось.
Самым запоминающимся из приглашенных звезд был визит Майкла Джей Фокса. Он сыграл доктора Кевина Кейси, страдающего от ОКР, и кардинально изменил восприятие мира Джей Ди и доктора Кокса. Многие зрители заявляют, что их собственный мир перевернулся после просмотра и считают эти серии самими важными.
Ситком без закадрового смеха. А иногда он не комедия. Так можно было что ли? Оказалось, что да.
И зрителю такое нравится. Зрителю в 21 веке нравится самому решать как реагировать на происходящее без этих ваших подсказок. Мы люди простые: смешно - смеёмся, не смешно - не смеёмся. А плачем мы никогда.
И ситкомы удалили закадровый смех. И перестали быть ситкомами. И поняли все, что это хорошо. И законно.
«Клиника» продержалась восемь шикарных сезонов. Билл Лоуренс снял всё, что хотел. Всех победил. Всех убедил. И ушёл чемпионом. С шикарной концовкой.
Но если присмотреться, окажется, что «Клиника» всегда была историей о концовках. Поскольку сюжет всегда, кроме парочки избранных серий, рассказывался через внутренний монолог Джей Ди, каждый эпизод заканчивался выводом о работе, отношениях, смерти или философских концепциях. В «Южном Парке» периода нулевых шутка об этом называлась «Сегодня я кое-что понял, ребята!»
Эпизод «Мой финал» – один из лучших в истории телевиденья. Билл Лоуренс зарифмовал последний день Джей Ди в Sacred Heart с моментом, когда герой впервые попал в клинику в качестве интерна. И подвел итог всех восьми сезонов проходом по коридору, наполненному живыми и мертвыми персонажами-воспоминаниями.
«Клинику» легко пересматривать ещё и потому, что от неё нет неприятного осадка.
Проведи эээээээээксперимент: после просмотра последней серии 8 сезона тут же включи первую серию первого сезона.
