Повторится ли подобное когда-нибудь... :/
27 сентября, 1997 год, Манежная площадь, Москва.
27 сентября, 1997 год, Манежная площадь, Москва.
Прикольный повод посетить Сербию летом и как следует угореть по сотоне. Как в старые добрые времена. Все группы из нашего с вами любимого 2007 года, когда на афишах можно было лепить пентаграммы, а движение Сорок Сороков еще не существовало и не запрещало концерты в России. Несколько отцов death metal, кое- какой black metal. В общем и целом состав приятный и сбланасированный. Особенно за такие небольшие деньги за билеты.
Все доступно для гостей из России, Сербия - безвизовая страна. Есть прямые самолеты или с пересадкой в Турции или Грузии.
Hellhammer Festival 2026
metal open air
28-30 августа
Сербия
Белград (на самом деле, пригород Белграда)
28 августа (пятница):
EVIL INVADERS (Бельгия, thrash metal), BRUTAL SPHINCTER (Бельгия, goregrind), CRYPTIC REMAINS (Венгрия, death metal), ANALITY (Сербия, grindcore), AURUM (Сербия, death/thrash metal), FEELAMENT (Россия, groove metal), GNOJ (Сербия, grindcore), HATEFUL (Италия, death metal), HAVARIJA (Сербия, metalcore), KAOZ (Словения, thrash metal), NEMESIS (Сербия, death metal), RUYNED (Румыния, thrash metal)
29 августа (суббота):
DISCHARGE (Великобритания, hardcore punk), SATURNUS (Дания, doom metal), ATROCITY (Германия, death metal), ACID FORCE (Словакия, thrash metal), APOPTOSIS (Венгрия, grindcore), BRAIN DEALERS (Словакия, death metal), CLITGORE (Румыния, grindcore), CRIPPLED FINGERS (Чехия, thrash metal), DOWNSTROY (Сербия, groove metal), EXORCIZPHOBIA (Чехия, thrash metal), MERCYLESS (Франция, death metal), SEVERE TORTURE (Нидерланды, death metal), TOTAL CHAOS (США, hardcore punk), VARATHRON (Греция, black metal), VULVECTOMY (Италия, brutal death metal), WARTHODOX (Россия/Сербия, crust punk).
30 августа (воскресенье):
DARK FUNERAL (Швеция, black metal), LEAVES' EYES (Германия, symphonic metal), ANCIENT (Норвегия, black metal), BIANCA (Италия, black metal), BURNING LEAF (Сербия, stoner), HETREM (Босния и Герцеговина, death metal) HIDEOUS DIVINITY (Италия, death metal), INFEST (Сербия, death/thrash metal), MORIBUNG OBLIVION (Турция, black metal), ОСКРНАВИТЕЛЬ (Сербия, black metal), SCANNER (Германия, heavy metal), THE STONE (Сербия, black metal), VOIDWOMB (Португалия, black metal), XENOS A.D. (Италия, thrash metal).
3 дня, 2 сцены, около 50 групп за 3 дня
цены на билеты:
3-дневный билет = 10000 динаров (примерно 85 евро)
однодневные билеты вы продаже по цене от 5 до 7 тысяч динаров.
Палаточный лагерь включен в цену билетов.
Палатки пригодятся, чтобы до или поста феста еще в поход по горам сходить.
О чем пост: В России, в 1200 км от Москвы, в индустриальном городе Волжский (300 тыс. жителей) один человек решил, что унылая пустыня в центре — это не приговор. Сейчас там креативный парк, фестиваль спорта, музыки и треш-арта, волонтеры, которые читают Стругацких, и планы построить отель. Я поговорил с основателем ULTRA 100 Вячеславом Глуховым. Без «успешного успеха». С деньгами, ошибками и черепашками-ниндзя за 2,5 млн.
В 2014 году Глухов просто привез людей в красивое место — побегать, посмотреть на природу. Никакого грандиозного замысла. Потом подумал: «А почему бы не сделать что-то подобное у себя в Волжском?»
«Смотрел на российские и зарубежные фестивали. Очень хотелось сделать что-то интересное, классное в своем регионе. Амбиции, стремление влиять на среду».
Сначала был пустырь почти в центре индустриального города. Сейчас — креативное арт-пространство. И главная миссия, по словам Глухова, очень простая:
«Я делаю то, что мне по любви. Папа у меня, военный человек, писал стихи и рассказы. Творческое начало передалось».
Никакого холодного бизнес-расчета. Просто «хочется сделать мир вокруг интереснее».
Когда я спросил, в какой момент вокруг фестиваля сложилось не просто «стадо зрителей», а сообщество, Глухов ответил:
«Когда проект начал трансформироваться сам. У нас несколько ДНК: спорт, музыка, экология, уличные субкультуры. Аудитория стала многогранной — спортсмены, художники, брейкеры, путешественники. И это комьюнити никогда не застывает. Ты не можешь сказать: "Всё, я достроил сообщество, можно расходиться"».
Интересно, что они скорее подстраиваются под аудиторию, чем наоборот. Например, музыкальный стиль фестиваля менялся, потому что вокруг выросла молодежная уличная тусовка — брейкеры, хип-хоп, скейтеры, уличный баскетбол.
«Такая задористая, ершистая публика. И лайнап подстроился под неё».
Волонтеры — это не бесплатная рабочая сила. Это полноценная часть команды. Многие приходят просто помочь, а потом остаются на постоянную работу и становятся руководителями направлений.
Пример из интервью:
«Катя Самсонова пришла просто волонтером — потом руководила волонтерской программой по спорту».
А чтобы люди не чувствовали себя винтиками, Глухов придумал нестандартную культуру общения:
*«Мы вместе высаживаем деревья в парке, участвуем в чтениях к 100-летию Стругацких, поздравляем женщин на улицах города с 8 Марта».*
Человек видит, что он соавтор, а не просто «руки».
Самое сложное, по словам Глухова, — создать «религию», которая потянет за собой людей и спонсоров. Без денег амбиции не реализовать, но сначала должно быть ядро — то, за чем люди поедут.
Был ли момент, когда казалось, что всё рухнет?
«Да. Когда переезжали, меняли площадки. В голове постоянно: "А вдруг не так?" Организатор никогда не может учесть всё. Даже с лучшей командой и бюджетом найдется форс-мажор».
Самый рискованный шаг — в период пандемии вложиться в AR-приложение «Гонка с дополненной реальностью».
«Мы стояли у истоков фиджитал-спорта. Но цели удалось реализовать только локально в Волжском. Это был самый большой риск — и неполный успех».
Провалы в интервью есть. Это признак взрослого проекта.
Что происходит в городе во время фестиваля?
«Наружная реклама, новые машины, новые лица. В городе с населением чуть больше 300 тысяч это колоссально заметно. Каждый второй говорит о фестивале, шквал публикаций и сторис. Ты сам не спишь неделю, кожа как у шарпея от монтажа. Но эйфория, когда весь город живёт одним ритмом — это не передать».
Есть и сопротивление. Конечно.
«Пишут безумные люди. Находят брошенную бумажку. Один товарищ в понедельник после фестиваля отправил жалобу в Роспотребнадзор: "У них в воскресенье в 11 вечера закончился фестиваль, а мусор ещё не убрали!" Демонтаж — это долгий процесс. Никуда не деться».
Почему Глухов строит парк, кемпинг и отель?
«Фестиваль — разовая история. Нужно якориться на постоянной основе. Парк даёт возможность работать круглый год. Сохранять инсталляции, которые на фестивале приходится через три дня ломать. Кемпинг и отель — туристическая инфраструктура для гостей. Получается бизнес-экосистема, креативный туристический кластер».
Можно ли делать фестиваль без своей инфраструктуры?
«Можно, но тяжелее. Я делал фестивали за 400–500 км, даже за несколько тысяч. Всё везти: воду, волонтеров. Бюджет умножается на два. Локальная база и своё оборудование — это спасение».
Экология — это тренд или необходимость?
«Тренд, но осознанный и необходимый. Мы видим, что происходит с озерами, ландшафтами. Люди устали от столичного лоска, вылизанных ресторанов и одинаковых лиц. Наш парк — это такой протест. Апсайклинг, треш-арт — называйте как хотите».
Но общество не всегда готово.
«Местные СМИ иногда пишут: "Это свалка". А я в простонародье называю парк "реабилитационным центром городского мусора". Горожане в соцсетях возмущаются: "Лучше бы Чебурашку поставили, а не это чудо-юдо"».
Можно ли сегодня делать фестиваль на энтузиазме?
*«На 15–20 человек — да. Но кроме амбиций нужны деньги. Либо ты вкладываешь свои, как я в начале. И играешься в супер-организатора, думая, что вытянешь на билетах. А потом приходит черта: либо заканчиваешь, либо превращаешься в бизнес».*
Где грань между культурной миссией и экономикой?
*«Если я влюблён в скульптуру или арт-объект, я не смотрю на экономику. Команда и семья спрашивают: "Зачем ты потратил 2,5 миллиона на черепашек-ниндзя?" А я говорю: потому что это будет привлекать, даст конверсию, оставит след».*
Что важнее на длинной дистанции: прибыль или устойчивость?
«Если нужна прибыль сейчас — лучше печь пирожки с капустой или таксовать. Устойчивость проекта важнее».
Как Глухов оценивает текущее состояние?
«Не стагнация, но трансформация. Есть прилизанные столичные фестивали с двумя буквами. Есть непонятные муниципальные фестивали — под освоение бюджета. Тем, кто в индустрии по-настоящему, — нелегко. Но есть сильные проекты в Калужской, Владимирской, Московской области, которые пережили пандемию и внешние факторы».
Чего не хватает?
«Чтобы не запрещали. Чтобы власти на местах понимали: это делается во благо. И финансов, конечно».
Какая ошибка стала самой ценной?
«Моя категоричность. Военное прошлое иногда мешает: надо быть лояльнее к просчётам команды. Бывает стыдно, когда принял жёсткое решение, а потом полощешь себя».
Есть ли решения, которые не повторил бы?
«Пусть останутся при мне. Ошибки — это опыт. Как поднять штангу. Без них не нарастает мышечная масса».
Неожиданный поворот. Глухов не собирается открывать «филиалы» фестиваля.
«Я не хочу развивать аналогичные проекты в других регионах. ULTRA 100 должен быть здесь, в Волжском. Более мощным, более сильным».
Каким он видит проект через 5 лет?
«Большой креативный кластер, куда едут туристы. Где проводят много мероприятий — не только наша команда, но и другие творческие люди. Большой, мощный, фантастический проект».
Какую ответственность сегодня несут создатели культурных событий?
«Если двумя словами — они делают мир лучше, страну лучше. И ещё: те, кто встал с нами плечом к плечу, не должны потом пойти делать что-то неправильное. Мы в ответе за тех, кого приручили. Эта фраза не для книжки. Это ежедневный выбор».
Вячеслав Глухов не пытается казаться «успешным успехом». Он рассуждает как инженер смыслов: есть пустырь — строим парк. Есть мусор — делаем арт. Есть сопротивление — работаем дальше.
ULTRA 100 — это не просто фестиваль. Это доказательство того, что в российском нестоличном городе можно создать событие мирового уровня, если заменить слово «невозможно» на вопрос «как именно?».
#как_это_работает
Время чтения: 7 минут
Плюсик в карму: если когда-нибудь ездили на фестиваль в город, о котором раньше не слышали.
Пригласили отыграть сет на легендарном лесном фестивале Solar Systo Togathering, вот и сбылась мечта мальчика 42 лет 🤣
Этот летний сезон был поистине неординарным в плоскости проведения опен-эйр фестивалей. Много событий, много фактов и много перепетий. Мы наблюдали отмены таких проектов, как SIGNAL или «Териберка» в её 10-летний юбилей. Некоторые проекты типа «Пари Фест» организовали 4-часовой таймаут на входе под проливным дождём и до сих пор расхлёбывают гневные комментарии от пользователей. То есть событий очень много, а с учётом ухудшающейся ситуации с безопасностью можно видеть, что отмены только нарастают.
Вспомнился проект Live at the Zoo, который проводился в 2008 в Австралии. Там сложилась такая ситуация: фестиваль не продал достаточного количества билетов, и все сотрудники, обеспечивающие инфраструктуру, поняли, что их кинут на деньги. Они, недолго думая, покинули все рабочие места, в том числе торговые точки. Люди при этом (начинающие рейверы и не только), тоже недолго думая, начали употреблять бесплатный алкоголь, который там был в нереальных масштабах. И сам фест превратился в изумительное свинство. Только не говорите, что тоже хотели бы там оказаться в 2008?)))
А если копнуть в фесты этого периода именно в России, то вспоминается агрессивная реклама известных брендов пива. Эти кампании были настолько интересными, что мы решили проводить в те периоды пивные рейвы. В двух словах это было так: заключался договорняк в начале года с пивной компанией на определённую дату, нам предоставляли палатки, холодильники и столы со стульями. Но было условие: нужно было продать 1000 литров пива — и эти деньги были полностью наши, а вот со второй тысячи прибыль компания брала себе. Также нам оставляли в довесок всю мебель, зонтики и, бывало, перепадали холодильники.
Это было какое-то другое время... Сейчас становится всё иначе. Мы начинаем фильтровать свои мысли, дабы не улететь под статью. Но хочется закричать: стоп, ЛЮДИ! Отмотайте плёнку назад и посмотрите, как мы танцевали под пивным палящим солнцем и не думали о том, как нужно жить. Мы просто жили!
Не будем грустить о прошлом, ведь настоящее время — священно! Итак, давайте начинать осенний сезон.
Обзор от трубконосного питерского музыканта-культуролога (наша новая рубрика #Петербуржец_с_трубкой)
Помните ли вы, граждане, как в августе 1989 года в Лужниках случилось нечто? Нет, не спаренный матч «Спартак – Торпедо». А Moscow Music Peace Festival — двухдневный рок‑шабаш, где на одной сцене дрожали джинсы Motley Crue, хрипел Ozzy Osbourne, и даже Scorpions играли Wind of Change, хотя сам ветер был не в теме происходящего.
Это был фестиваль, где русский звукореж без имени в титрах впервые нажал кнопку «гейн» на Marshall, и всё это пошло в эфир MTV, детка.
СССР впервые нажал на distortion
Год был 1989-й, и СССР не то чтобы расцветал, он уже жестко начинал трещать по рок-н-роллу. За кулисами — по указу горбачёвского Прогресса — борьба с наркоманией, НО по сути, фестиваль организовывал американский продюсер Doc McGhee, с которого за спиной тянулся судебный шлейф по кокаину. Парадокс? Добро пожаловать в перестройку.
В Лужниках собрались сто тысяч душ — не считая тех, кто карабкался на деревья, фонари и моральные ориентиры.
Это был первый легальный способ в СССР громко заявить: «мы вашу культуру *** не просто знаем — мы ей болеем».
Как в той песне: «Гудбай, Америка, о...», — только теперь эта Америка прилетела сама, с гитарами и подводкой.
Перед толпой прыгали Skid Row, Cinderella, Bon Jovi. Сцена дрожала от перегруза, точнее не сцена — а плаха для идеологии.
Пиво — тёплое, футболки с логотипами — подпольно, как когда-то — синглы Deep Purple, передаваемые через таможню в корке от сыра (и такое было).
Теперь — наша эра и фестивали где-то в Подмосковье, дрон-шоу и QR на входе
Давайте взглянем на современную фестивальную Россию, август 2025. Где мы? Кто мы? Да вот же:
В Никола-Ленивце на Signal Festival молодёжь, похожая на тикток‑буддистов, слушает эмбиент под лес и обсуждает, у кого модульный синтезатор дешевле.
В Крыму, на «Тавриде», под бодрое чтение 25/17 в небо взлетают лазеры, словно надежды на независимую культуру.
Палатки Росмолодёжи чинно выстроились рядом с VR-куполами — чтобы цифровая реальность, не дай бог, не оторвалась от методички.
Атмосфера — между корпоративом и рейвом по ведомственному согласованию.
В Питере, у моря — Пикник Афиши, где дрон-шоу рисует в небе хэштег, а на сцене «Френдзона» поёт про грусть, которую можно впихнуть в сторис.
Публика?
— В 1989: худой химик из Мытищ, который впервые увидел чернокожего вокалиста.
— В 2025: энергичный UX-дизайнер с татушкой в виде QR-кода, который получает зарплату за то, что придумывает шрифт для новой пельменной.
Мир изменился. Но не совсем
Что же случилось между Ozzy на сцене в Лужниках и диджеем, крутяющим Lo-Fi в лесу с арт-инсталляцией из мха?
Идея ушла. В 1989 всё было про идею: разрядка, пацифизм, ощущение, что мы врываемся в большой мир.
Сейчас — про атмосферу, вайб, соцсети, визуал, перформанс. Всё красиво, даже слишком. Всё корректно. А где-то — слишком безопасно.
Если тогда за фестивалем стояла революция, то теперь — брендбук. Тогда — рок как вызов, теперь — музыка как услуга. Но, черт возьми, оба варианта нужны. Потому что сейчас человек хочет не сломать систему, а перезагрузиться от неё на выходных.
ФАКТЫ
- В 1989 году вход на Peace Festival был бесплатным — за билеты платили лишь иностранцы.
- В 2025 году — фестивали с бэкстейджем, NFT-проходкой и партнёром из телеком-сектора.
Разница? Только в том, что тогда музыка — открывала занавес, а теперь она — интерьер.
P.S. И всё-таки музыка жива
Мир изменился. Да, теперь вместо лозунга Rock against drugs — цитаты из «Инстасамки». Но — это по‑прежнему сцена, по‑прежнему молодость, по‑прежнему звук, который врезается в август.
Просто теперь этот звук — в FLAC, а не на кассете. И пусть.
— ваш петербуржец с трубкой,
не отрицающий ни драм-н-бейс, ни Оззи,
и втайне надеющийся, что когда-нибудь ещё
дроны в небе снова нарисуют слово “Мир”. Только без упоминаний спонсора.
В прошлую пятницу все дороги, ведущие в Браслав, были, скажем так, запружены. Автомобили с зарубежными и белорусскими номерами везли своих седоков на музыкальный фестиваль Viva Braslav 2025. Поразили номера Гомельского региона: это ж как надо любить Open Air, чтобы променять Сож и Днепр на Дривяты и Новяты? Захотелось реально понять: за что? И ваш корреспондент заехал в фестивальный Браслав.
Не будем ханжами — по всему видно, что многим такой формат «в кайф». Но давайте подумаем и вот еще о чем: стоит ли воспринимать такие фестивали только как беззаботную тусовку или все же они должны приобщить парней и девчат к чему-то доброму и важному.
• • •
Даже будучи в местечке проездом, нельзя было не заметить приметы праздника. Подъезды к городскому пляжу были заблокированы задолго, а еще раньше все свободные обочины были заставлены машинами. Для пешеходов уже с обеда пляж огораживался заборами: по билетам — туда, без билета — извините, сюда.
Сцена на самом берегу у воды звучала гитарно-репетиционными переборами, а по центру Браслава возбужденно мотались туда-сюда компании приехавших как следует отдохнуть. Они были разноцветные и полуголые, громко предвкушали концерты, хихикали в кулачки и хохотали в голос. Им было навскидку от 18 до 35 лет — на Braslav’егуляла молодежь во всей своей красе.
Местные жители как-то терялись на этом празднике жизни: они либо стояли за стойками кафе, у торговых мест под зонтами и в палатках, либо прятались от нарастающего веселья за закрытыми ставнями окон своих домов.
Праздник наступал, глаз цеплялся, и атмосфера пахла, но сказать, чтобы фестиваль был про Беларусь… нет. Про отвязную жизнь в палатке, про море одинакового пива и много разной музыки, про тучи комаров и пожелтевшие (от дождей, разумеется) Дривяты — да.
Viva Braslav— был.«Квитней, Беларусь»— не чувствовалось.
Поясню, чтобы быть правильно понятым. Негоже это, когда государственную символику на большом международном мероприятии приходится искать глазами. Спросил у местных, мол, где? Показали — вон там есть и там вроде. А я с ходу и не нашел, расстроился.
Браслав — конечно, не Египет с пристающими аборигенами «купи-купи». Однако не надо и стесняться ни государственной символики в смысле, чтобы ее отовсюду увидеть. Ни основ государственной идеологии, чтобы их везде услышать. Потому как на репертуарчик и воспитание через него молодежной культурки надежда слабая, зато вопросов много.
• • •
Ведь это международный. Молодежный. Тридцати с лишним, говорят, тысячный. Музыкальный фестиваль с артистами и гостями из разных стран. Может быть, вклад в культуру, духовная составляющая? Нет, афиша фестиваля и названные в ней не самые известные имена исполнителей не дают возможности говорить о духоподъемности.
Тогда — экономический рост местечка и региона? Ведь поднимаются и общепит, и торговцы всяческой рыбой, и другие продавцы всего позарез на отдыхе нужного. И сдающие койко-места с парковочными дворами неподалеку. И обеспечивающие порядок, и обслуживающие музыкантов и гостей. Да, все они на несколько дней поднимаются. Как это отражается на годовом бюджете района, непонятно, но вряд ли существенно.
Братья Олег и Евгений Лабути, основатели и организаторы фестиваля Viva Braslav, известны в своем городе не меньше, чем братья Райт в Америке. Ведь как в 2013 году они организовали первый open air фест, так вот уже который раз ежегодно его и проводят. Это заслуживает уважения.
Ни один из фестов не ушел в минус — следовательно, братья кормят не только себя, но и дают неплохой приварок паре сотен браславчан самых разных профессий и мест службы. Что тоже неплохо.
Но вот дороги в самом Браславе, даже рядом с местом проведения фестиваля, оставляют, как говорится, желать. Не международного и даже не республиканского уровня ямы с выбоинами, прямо скажем. На это денег, получается, не остается?
Да и сам городской пляж по краям после дождя превращается в коровий выгон, будто истоптанный копытами. Что ж вы, братья, как неродные своему Браславу?
• • •
Снова повторюсь: в отдаленном уголке Беларуси усилиями местных жителей создан международный фестиваль, куда который уже год подряд едет Беларусь, Россия, а также Латвия, Литва и даже Польша, пользуясь белорусским безвизом. Это хорошо? Замечательно!
Однако если хочешь понять суть явления, посмотри ему в корни. Open air фестиваль придумали хиппи, а раскрутил до небес Вудсток в конце 60‑х годов прошлого века. Теперь спросите себя: зачем молодежь (18 — 35) стремится уехать подальше от больших городов? Что тогда, что сейчас. Уйти от внимания прессы и общественности? Что там, что здесь. Оторваться от взглядов родителей и правоохранителей? Ну, как вы думаете?
Ответ дала сама же западная культура, звучит он так: sex and drugs and rock and roll. Причем рок-н-ролл здесь стоит третьим как по важности, так и по смыслу. И если музыка, как говорится, только повод, чтобы налить, то нашим фестивалям (причем всем!) есть и куда расти, и чем заниматься.
Ведь родители везут на Браслав и подростков, и даже детей — и надо, чтобы те вынесли с фестиваля… если коротко, то простую мысль: какая же замечательная у нас с вами страна!
Вы скажете, что это не формат? Так сделайте так, чтобы был формат! Чтобы Беларусь на любом фестивале, на каждом публичном мероприятии звучала, и звучала сильно, гордо, уверенно, как и полагает нашей стране, победившей объединенную фашистами Европу, на минуточку.
Придумайте, скреативьте!
Это вам не «конкурс мокрых маек», не «выдуть пива на скорость», здесь думать надо. И я почему-то в вас верю.
«Есть много хороших фестивалей в Азии, Америке и даже в Австралии, — говорят братья-организаторы. — Мы не обязательно ориентируемся на европейский уровень». Вот и не надо. Ориентируйтесь на то, чего хочет ваша публика.
Не только та, что приезжает на несколько дней «оторваться» от цивилизации. Но и та, что просто проездом решила посмотреть, как круто может получаться у белорусов, если они чего-то по-настоящему захотят.
Потому что пока, как сказал коллега, получается вот что: «Я стал свидетелем большой, очень шумной, веселой, бесшабашной и добродушной пьянки. Что-то вроде мегамасштабной деревенской свадьбы. Только вот не понял: где в этой схеме сам Браслав и браславчане, страна и национальная идея?»
А нам — всем — пора понимать. И не только на этом фестивале, но и на любых других тоже. Пришло, видимо, время этими вопросами заняться всерьез.
И первый (главный) из них, наверное, вот какой: мы же музыкальные фестивали не затем устраиваем, чтобы там западные ценности продвигать? И не затем людей из многих стран собираем, чтобы выдуть море пива на берегу еще чистого озера?
Нет, не затем. А зачем тогда? Давайте думать вместе.