Так вот. Как вы помните, главную роль там сыграла (вместе с Брюсом Уиллисом) Милла Йовович. Наполовину русская, наполовину черногорская сербка (ее дед воевал то ли у патризан, то ли у четников, а дальний родственник Благое Йовович в Аргентине в 1957 году отправил под хвост к шайтану главного хорватского нациста Анте Павелича, ранив его так, что последние два года своей никчемной жизни он просто медленно гнил и умирал. Но не суть...
...Итак, ключевое здесь то, что Милла - наполовину сербка. А по-сербски "Плава лагуна" - это "Голубая лагуна". А теперь вспомните-ка, как назывался фильм, с которого начался путь Миллы в Голливуде? Ась? Пра-авильно! "Возвращение в Голубую Лагуну".
Вот такая вот пасхалочка.

Русская живопись XIX–XX веков похожа на сурового собеседника. Передвижники, народное страдание, серый октябрьский свет над деревней — все это, разумеется, правда. Но правда и другое: те же самые художники умели прятать в своих работах насмешку такой выдержки, что публика замечала ее спустя десятилетия. Иногда — спустя сто лет. А порой понимала сразу, но сделать вид, что не заметила, уже не получалось.

Пять картин, о которых пойдет речь, объединяет одно: за парадным фасадом в каждой из них спрятан маленький театр абсурда. Или мести. Или хохота. В зависимости от автора и его настроения в конкретный год.

Василий Перов. «Охотники на привале», 1871

Перов был страстным охотником — что важно. Потому что «Охотники на привале» написаны с потрясающим пониманием темы, а это и позволяет беспощадно высмеять.

На картине трое: один рассказывает, двое слушают с разной степенью доверия. Но Перов, как человек сведущий, рассыпал по полотну целый реестр охотничьей неправды. Дичь на земле принадлежит разным сезонам и никак не могла быть добыта за один выезд. Собака на заднем плане полностью поглощена каким-то своим, куда более важным делом — и, судя по всему, к охотничьим байкам относится примерно так же, как к ним относятся все собаки без исключения. Позы персонажей слишком неестественны для людей, которые просто отдыхают.

Перов написал визуальный анекдот о том, что охотничья байка — жанр самодостаточный, не требующий связи с действительностью. Современники картину поняли сразу — и смеялись охотно. Позировали художнику реальные люди: врач Кувшинников, художник Нагорнов и охотник Бессонов. Все трое, судя по всему, обиды не затаили.

Илья Репин. «Монахиня», 1878

Репин был человеком больших чувств и хорошей памяти. Поэтому, поссорившись с моделью в процессе работы, он не стал выяснять отношений словесно — он просто взял кисть и решил вопрос иначе.

На портрете изображена Софья Шевцова — свояченица художника, сестра его жены Веры. Она позировала Репину в бальном кружевном платье, с высокой прической и веером в руках: все было готово к парадному портрету светской молодой женщины. Что именно произошло между ними, история деликатно умалчивает. Известно лишь, что разгневанный Репин переписал картину поверх готового слоя: бальный наряд сменился черным монашеским облачением, веер — четками, прическа исчезла под апостольником.

На выставку вышла «Монахиня» — с опущенным взглядом и видом полного смирения.

Искусствоведы, впрочем, давно замечали несоответствие: лицо девушки как-то не вполне монашеское, а из-под облачения выбивается светлый локон — маленькая улика, которую художник не потрудился убрать. Рентгенограмма расставила все по местам: под верхним слоем обнаружилось нарядное светлое платье и веер в руках.

Илья Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1880–1891

Над этой картиной Репин работал тринадцать лет. Это много даже для монументального полотна — но здесь важно понимать, что именно он писал все это время. Не батальную сцену и не исторический документ. Он писал смех.

В 1675 году запорожские казаки получили от султана Мехмеда IV требование о безоговорочной капитуляции с перечислением его титулов на полстраницы. Казаки ответили — и их ответ вошел в историю как образец дипломатии особого рода: без единого нейтрального слова, зато с исчерпывающей характеристикой адресата. Репин изобразил момент сочинения этого письма.

Каждое лицо на картине — отдельная история смеха: хохочут по-разному, с разным удовольствием, с разной степенью осознания происходящего. Художник объездил Украину и Кубань в поисках нужных типажей. Александр III купил результат за 35 000 рублей.

Казимир Малевич. «Черный квадрат», 1915

Малевича в этот список включила с оговоркой: он авангардист, а не передвижник, и разговор о «скрытых шутках» применительно к нему требует некоторой осторожности — он был человек серьезный и манифестов не стеснялся.

В 2015 году сотрудники Третьяковской галереи при исследовании «Черного квадрата» обнаружили под слоем краски надпись. Надпись гласила: «Битва негров в темной пещере». Это прямая цитата из названия картины французского художника и эксцентрика Альфонса Алле — тот в 1882 году выставил черный прямоугольник именно под таким заголовком, в жанре абсурдистского розыгрыша.

Малевич, создавая главный манифест супрематизма, вступил в заочный диалог с французским шутником через тридцать три года после его работы — и оставил эту переписку внутри холста, невидимой. Зачем? Возможно, как напоминание себе о том, что граница между манифестом и мистификацией тоньше, чем принято думать. Возможно, просто потому, что умел.

Надпись обнаружили спустя сто лет. Малевич, судя по всему, не торопился.

Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», 1918

Год написания здесь важен так же, как сама картина. 1918-й — первый год после революции, год карточной системы и продразверстки. И именно тогда Кустодиев пишет пышную купчиху с самоваром, арбузом, виноградом, сдобой и котом — безмятежную, румяную, совершенно вне времени.

Это не ностальгия в чистом виде — но ностальгия с прищуром. На столе стоят два чайных прибора: хозяйка сидит одна, но кто-то явно только что ушел. За забором на заднем плане — молодой человек, пытающийся обуздать белую лошадь. Случайная деталь городского пейзажа? Возможно. Но Кустодиев умел расставлять детали намеренно, и искусствоведы давно заметили: легкая улыбка купчихи позволяет предположить, что у нее все хорошо и не только от чая.

Рядом с ней кот — плотный, ленивый, с выражением полного довольства. Кустодиев иронично наделил его чертами самой хозяйки: та же округлость, та же безмятежная самодостаточность. По сути, это ее маленький портрет — или, если угодно, ее альтер эго, которому незачем ничего скрывать.

У русских художников была одна общая черта, которую не принято упоминать в школьных учебниках: они понимали, что искусство — это в том числе разговор, в котором можно иметь последнее слово. Перов прятал его в деталях, Репин — под слоем краски, Кустодиев — в дате, Малевич — в самой идее. Все они, при всем несходстве темпераментов и эпох, знали: хорошая шутка не требует объяснений. Но иногда требует ста лет, чтобы ее наконец расслышали.

Интересно, кто из этих пятерых художников кажется вам наиболее остроумным, — и почему именно он?

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, лектором, основательницей проекта «(Не)критично» (тг, вк). Я веду блог, где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними.