Имя Данилы Козловского для отечественного зрителя определённо стало нарицательным. Сразу всплывают в памяти переигрывания, характерный шёпот и… сомнительное качество проектов. За всем этим как-то забылось, что ещё во времена «Духхлес» Данила демонстрировал недурственную харизму и актёрский талант. И, видимо, самое время вспомнить об этом, ведь новый сериал с его участием «Бар "Один звонок"» неиронично хочется хвалить.
Сюжет довольно прост: иногда люди, чьи близкие безвременно покинули наш бренный мир, попадают в загадочный бар, в котором крайне саркастичный и загадочный бармен не только нальёт выпить для успокоения души, но и предложит сделать звонок «на ту сторону», то бишь поговорить с мёртвыми, а цена – раунд в самую натуральную «русскую рулетку».
В «Баре "Один звонок"» любители аниме могут увидеть много схожего с нехайповым, но интересным тайтлом «Парад смерти», а ценители отечественной литературы почувствуют характерный вкус булгаковщины. Сериал – антология людей и судеб, в которых нет ни однозначного зла ни добра, а ещё – отсутствует настойчивое и наивное морализаторство.
Вся история воспринимается как большой городской миф. Один из тех, который с интересом расследовали бы братья Винчестеры. При этом мистики не так уж и много – лишь небольшие религиозные намёки без явных объяснений, кто здесь Господь, а кто – Дьявол. В целом же история достаточно жизненная и сосредоточена больше на людях.
Каждый персонаж в этом небольшом восьмисерийнике закован в цепи чувства вины, сам себя съедает изнутри и не может жить дальше. Естественно, что событийно все случаи очень разные, но суть – всегда та же, и мне нравится, что у сериала есть эдакая белая нить, связывающая их воедино. При этом от однообразия заскучать не получится, ведь в каждом эпизоде присутствует нехилая интрига благодаря интересному добавлению к классическим правилам «русской рулетки»: количество патронов в барабане растёт с каждой минутой звонка. Чем дольше тянется диалог, тем меньше шанс унести ноги живыми и здоровыми. Но ведь далеко не все споры и недомолвки можно решить за одну минуту…
При этом не нужно думать, что сериал получился мрачным. Здешний юмор основан на двух вещах: на странных и случайных событиях, а также – на остроумии бармена. В этой связи вспоминается эпизод с тиктокером Егором Шипом, чья нелепая судьба вызвала у меня гомерический хохот.
А собственно о бармене и персонажах в целом могу сказать только одно — прекрасная работа. Причём, что по кастингу, что по сценарию. У каждого есть своя история со скелетом в шкафу и отличительная черта. В бар заходят и стервы, и представительницы древней профессии, и с виду солидные мужчины — калейдоскоп личностей вышел действительно занимательный. И всех их встречает загадочный персонаж Данилы Козловского. Он эксцентричен, ярок и заполняет харизмой всё пространство питейного заведения. При этом за восемь серий бармен не успевает надоесть, ведь постепенно раскрывается и его собственная история.
Пару слов можно сказать и о визуале, который хоть и непритязательный, но местами авторы раздают стиля. Действо, в основном, происходит в ночное время суток, что добавляет атмосферу нуарности и мистики. Сам бар оформлен в стиле ар-деко: с антикварной мебелью, ярким витражом с изображением архангела Гавриила и джазовой музыкой на фоне. Я, конечно, не скажу, что сериал сделан в стиле Дэвида Линча, но смотрится «Бар "Один звонок"» достаточно вайбово.
Как действительно значимый минус я, пожалуй, выделю только сюжетную линию отца-полицейского в исполнении Александра Ильина (Лобанова из «Интернов»), который на протяжении всего сериала ищет, собственно, бар, ибо там чисто случайно застрял его приёмный сын. Я бы сказал, что эта часть сценария чисто функциональная, ведь с её помощью на зрителя вываливают информацию о баре и принципы его работы. К сожалению, собственно история полицейского безумно банальна и скучна, будто снимали очередную мелодраму для федерального канала, но что-то не срослось, а материал стало жалко выкидывать, вот и добавили в проект для стриминга.
Но на общем фоне это мелочь. По большому счёту, «Бар "Один звонок"» — годнота, которую не стыдно советовать окружающим. Проект небольшой, не перегружающий интригами и информацией, но богатый на эмоции и классные актёрские перформансы. Я смотрю отечественные сериалы редко, поэтому для меня это хоть и не откровение, но, определённо, событие. Да ещё и Козловский показал, что в качественной истории он может грамотно применить свою энергетику, которая с годами никуда не делась.
Пы.Сы. Забавная ситуация вышла и с выходом сериала, который вроде как был готов ещё в 2023-м году. По политическим причинам, которые обмусолить можно в другом паблике «кошачьей семьи», Данила Козловский два года судился и отстаивал свою честь и достоинство, с чем успешно справился. Но он – главный актёр и продюсер, его вырезать было сложно. А вот с Максимом Виторганом, который до сих пор имеет статус иноагента, поступили радикальнее, полностью вырезав его из первой серии и заменив дипфейком. В интересные времена живём, но сериал всё же дошёл до нас благодаря платформе Kion.
Автор текста: Павел Широков. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.
Я параллельно перечитываю сам цикл, за что создателям сериала огромное спасибо — без него я за это не взялся бы. И в процессе чтения я осознал насколько же сложная задача вообще стоит перед любыми людьми, которые хотят экранизировать «Отблески Этерны» Веры Камши. В книгах очень много экспозиции, необходимой для понимания сюжета. Она подается частично через диалоги, но в основном через мысленные монологи персонажей. Этот ход позволяет показать события с разных точек зрения, а также не раз создавать ситуации, где разница взглядов на одни и те же вещи приводила к неожиданным результатам. Да чего уж там, во внутренних монологах персонажей подчас скрывались важнейшие для сюжета детали. Вот только этот ход почти невозможен в кино.
Имея огромный выбор изобразительных средств, кино ограничено в возможности дать большой объем экспозиции. Невозможно передать в диалогах все важные нюансы. Показать их на экране не менее сложно, так как нужно это делать понятным зрителю образом. А от закадрового рассказчика закатывать глаза будут и критики, и зрители. Камша может целыми главами подряд наваливать про генезис вражды «людей чести» и «навозников», про обычаи мира, его историю, политику, интриги и взаимоотношения персонажей. Причем все эти вещи в книгах взаимосвязаны, и нельзя показать одно и не показать другое, чтобы сюжет не начал разваливаться.
Поэтому создатели экранизации в любом случае вынуждены были бы упрощать мир и персонажей, их арки, а также общие сюжеты, чтобы вместить их в сериальный формат. При этом, чтобы считаться именно экранизацией даже в упрощенном виде, сюжет должен начинаться и заканчиваться примерно так же, как в книгах, персонажи должны иметь схожую дугу развития и проходить через похожие испытания. Т. е. не обязательно дословно повторять книгу, но экранизация должна создавать впечатление, что ты посмотрел выжимку из нее.
Так вот, сериал «Этерна» ЭТО НЕ ЭКРАНИЗАЦИЯ. Если рассматривать его как экранизацию книг, то тут все печально, и оценка будет в районе 2 из 10 (+1 балл готов накинуть за образы Эпинэ и Альдо, мне они показались очень удачными, хотя знаю, что многим не понравились, но тут уж простите — мои вкусы специфичны).
В книгах сюжет значительную часть времени вертится вокруг политических интриг и военных действий, а вот часть сюжета, связанная с мистикой и возможным концом света, гораздо слабее и, судя по всему, сама Камша не знает, как её завершить. В сериале же именно мистический сюжет с изломом эпох и концом мира поставлен во главу угла, и под него подгонялось все остальное. Отдельные детали, намекающие на то, что передо мной произведение по мотивам, есть еще в первых двух сериях, но их я списывал именно на упрощение и изменение сюжетных веток в угоду лаконичности повествования. Однако к 6 серии сюжет сериала окончательно отходит от книг, а персонажи начинают действовать не то что не так, как их прототипы, а подчас диаметрально противоположно, если то нужно сценаристам.
Да и мир сериала отличается от книжного — чем дальше, тем сильнее. Например, конфликта между «людьми чести» и «навозниками» нет. А это значит, что движущей силы значительной части событий в жизни Ричарда Окделла просто нет. Как нет и причины внезапной лояльности его отца Раканам, интриг Штанцлера и т. д. Как по мне, для книг это важнейшая тема. В них выживают только те персонажи, кто оказывается способен преодолеть прошлые конфликты ради будущего. В мире же сериала, если какой-то антагонизм между аристократами и есть, то на сюжет он в первом сезоне влияния не оказывает.
И это лишь один пример. Если в книгах значительная часть сюжета вертелась вокруг политических интриг и войн, то в сериале их толком нет. Из-за чего интриганы Штанцлер и Сильвестр почти не появляются на экране. А Алву весь сезон, похоже, больше волнует мистика, нежели что-либо другое.
Поэтому оценивать сериал как экранизацию бессмысленно — это отдельное произведение со своим сюжетом и героями, с похожим на книжный цикл названием. Вопрошать в воздух, зачем так сделали, бессмысленно — даже неудачный сериал по «Этерне» всяко посмотрят больше людей, нежели произведение по оригинальному сценарию. Но имеем, что имеем.
В качестве самостоятельного произведения авансом я могу поставить сериалу 7 баллов из 10 (т. е. не шедевр, но вполне смотрибельно). Авансом, потому что сериалу критически не хватает экспозиции персонажей и истории мира, а также есть серьёзные подозрения, что войну толком не покажут — ибо дорого. Книги тут не помощник, так как лор мира отличается (например, в 6 серии Окделл не знает, кто такие повелители стихий, хотя в книгах всем известно). По сравнению с первой попыткой в сериал, показанный мир, конечно, попонятнее будет. Но уж больно много в нем ружей повешено, которые непонятно чеховские или бондарчуковские.
В целом, если вы готовы воспринимать сериал, как самостоятельное произведение — то он может зайти. Это не «Игра престолов», как по уровню постановки, так и игры актеров, но в целом с удержанием внимания тут все в порядке, а сценарий может иногда приятно удивлять. Но это вообще не книжная «Этерна», как по сюжету, так и по духу (о разном произведения), если вы ждали её, то мои соболезнования.
Буквально на днях (на момент написания заметки) начал выходить сериал Кинопоиска по мотивам «Отблесков Этерны» . Это уже вторая попытка сервиса экранизировать фэнтезийный цикл Веры Камши – первый пилотный эпизод вышел в самом начале 2022 года, после чего был забракован, а проект ушел на полную переработку со сменой сценария и большей части актерского состава. Сравнение этих двух экранизаций – предмет отдельного обстоятельного разговора, в который я сегодня углубляться не буду. Скажу лишь, что пилот делался фанатами Камши и скорее понравится фанатам же, а сериал ориентирован на рядового зрителя: думающему достаточно, чтобы понять плюсы и минусы обеих версий.
Однако батальные сцены из пилота и итогового сериала я обойти вниманием не могу. Причина необычна: они оба экранизируют один и тот же боевой эпизод из мира Кэртианы, битву на болотах Ренквахи. На ее примере очень ярко видно, насколько могут отличаться по качеству два киновоплощения одного и того же сражения: несмотря на общий первоисточник, плюс-минус одинаковый бюджет и один и тот же набор реквизита и матчасти. С вами внепланово #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены, и в этот раз я сравниваю две битвы при Ренквахе – из двух «Этерн» 2022 и 2025 годов.
Пилот 2022 года
Сериал 2025 года
Чтобы не выглядеть пристрастным, отсылаю всех к своей первой заметке о батальных сценах в кино от января 2024 года, посвященную экранизациям Толкина. В ней я выделил несколько ключевых характеристик изображения битвы на киноэкране: контекст сражения, четкие ставки, идентификацию сил сторон, возможность зрителя понять, какая сторона побеждает в конкретный момент, раскрытие участвующих персонажей через их действия в бою, осмысленность этих действий и логичность их исхода. Тогда с этими критериями, согласились многие читатели, так что опираться я буду именно на них, а не на свое личное отношение к новой версии сериала.
Битва при Ренквахе из пилотной серии, фактически, открывает повествование: ей предшествует только анимированная заставка с закадровым текстом – грубый инфодамп по сеттингу «Этерны».
Несмотря на прискорбную неуклюжесть экспозиции, минимальный контекст для сражения она всё-таки дает: отряд Робера Эпине встал в заслон, прикрывая отход разбитой армии повстанцев. Зритель в общих чертах понимает его задачу: задержать королевскую армию как можно дольше, чтобы дать уйти товарищам. Поражение Робера таким образом означает гибель не только его, но и закадровых соратников: ставки обозначены.
Зрителю показывают расклад: отряд повстанцев занял узкий проход между высотой и непроходимым болотом, явно рассчитывая в обороне на эффект бутылочного горлышка. Внешний вид бойцов неплохо говорит о составе войска: относительно единообразных пикинеров Эпинэ в красном подпирают воины в довольно разномастной одежде и снаряжении – контингенты других восставших домов.
Отряд повстанцев
Пикинеры дома Эпинэ
Напротив них строится королевская армия Талига в строгих чёрно-белых цветах, создавая заметный контраст: визуальное повествование соблюдено.
Армия Рокэ Алвы
Различия подчеркивают и реплики персонажей: безымянный мушкетер говорит Роберу: «Вы последний из Эпинэ – командуйте», пока Рокэ Алва вальяжно делегирует право начать бой подчиненному, полковнику Савиньяку. Эти разговоры, увы, довольно вяло сыгранные актерами, дополнительно характеризуют стороны. Войско повстанцев еще феодальное, и опирается на авторитет представителя герцогского рода, а королевская армия – уже модерновая, освоившая единую субординацию, так что генерал Алва, тоже будучи герцогом, спускает приказ вниз, соблюдая цепочку командования.
Кавалерия Алвы готовится к атаке, и Робер уверенно командует своим людям: «Пики на рейтар!». И вот тут приятно видеть, что съемочная группа, пригласившая в массовку подольских реконструкторов, разрешила им показать «как правильно»: пикинеры, как положено, хором дублируют полученную команду, втыкают подтоки в землю и опускают пики «на конь» против атакующей кавалерии, для слаженности сопровождая действия выкриками.
Кто-то из бойцов обращается к товарищам по оружию, еще раз напоминая зрителю контекст и ставки сражения: «Давайте дадим хороший бой, чтобы другие жили!»
Следует довольно схематичное из-за нехватки бюджета, но толковое изображение действий огнестрельной конницы против пикинеров. Рейтары дают залпы из пистолетов, несут потери от ответного огня немногочисленных стрелков повстанцев, и отходят на перезарядку, а в это время отряд Эпинэ обстреливают уже пешие мушкетеры королевской армии.
Рейтары
Мушкетеры
Робер, сам стоящий с пикой в первом ряду, продолжает командовать, причем его приказы «сомкнуть ряды» и «держать строй» при всей заезженности формулировок голливудским кино звучат уместно: маленькая пикинерская коробочка несет потери, и бреши в строю должны заполнить бойцы из задних рядов, иначе в них въедут вражеские всадники. Отдельно хочу отметить классную деталь: готовясь к пистолетному залпу рейтар, пикинеры Робера опускают головы, чтобы не подставлять пулям открытые лица!
Хороший стальной шлем выстрел из пистолета вполне может выдержать, так почему бы не улучшить свои шансы?
Под огнем мушкетеров повстанцы неизбежно несут потери, и их строй редеет. Королевские рейтары идут в новую атаку, уже с палашами в руках. Звучит клич «Смерть врагам Талига!» – он не только подчеркивает решимость всадников, но и напоминает зрителям название государства, которое они представляют. Это самое начало истории, экспозиция еще идет!
Робер успевает отдать своим бойцам последний приказ: «Принимай!» (вражеских лошадей на пики). Увы, строй слишком разрежен вражеским огнем, и конница прорывает заслон, а следом за ними добивать врага уже бегут пешие мечники-родельерос (почему-то без фирменных щитов-рондашей).
Бой переходит в тесную рукопашную свалку, а та ведет к неизбежному печальному для повстанцев финалу.
Да, битва в болотах Ренквахи в пилоте «Этерны» 2022 года отнюдь не идеальна: она короткая (4 минуты 15 секунд), снята очень дешево и камерно, придать компьютерной графикой масштабности даже не попытались. Да и к тактике можно придраться: зачем конница атаковала до залпа своих мушкетеров? почему сами повстанцы палили только в упор? где щиты у родельерос?.. Но, несмотря на это, смело можно сказать: перед нами схематичная и условная, но толковая батальная сцена. В ней есть ставки, различимы стороны, есть тактический рисунок, осмысленные действия сторон; зрителю понятно, в какой момент отряд Робера Эпине не дает врагам пройти по дороге, а в какой уже не может отразить натиск. В ней раскрываются персонажи-полководцы: Робер показан храбрым и компетентным лидером, который дерется в первых рядах и раздает адекватные команды, пока невозмутимый Рокэ Алва спокойно наблюдает, как его подчиненные выигрывают бой по отлаженной схеме. Сами воюющие стороны в двух мазках, да охарактеризованы! В сражении есть драматургия с завязкой, кульминацией и развязкой... В общем, с точки зрения киноповествования это вполне хорошая батальная сцена, пусть и снятая за три копейки силами реконструкторского клуба.
Довольно крепкая заявка! Смог ли ее перебить полноценный сериал, который, по замыслу, должен быть лучше во всём?
Битва при Ренквахе из свежего сериала происходит в начале второй серии: подводка к ней сравнительно долгая, почти всю первую серию зрителя вводят в историю восстания Окделла. Вот только контекста от этого не становится больше: судя по тому, что показывает режиссер, здешняя битва совершенно бессмысленна. Не безнадёжна, а именно бессмысленна!
Поясню, благо первая серия едва ли считается спойлером. В сериале армия повстанцев по болотам Ренквахи никуда не отступает: она встала там лагерем и уже собирается брать столицу. Вот только лидер восстания Эгмонт Окделл гибнет на дуэли с Рокэ Алвой (здесь именно в этом вызове состоит победный стратегический гений Ворона), и без него все войско просто расходится по домам, благо Алва обещал помилование всем, кто сложит оружие. Верным идее восстания остается только Робер Эпинэ с небольшим отрядом (на экране человек в тридцать). Так он и вступает в сражение.
И казалось бы, поменяли историю и ладно, это право сценаристов, я правда ничего не имею против. Возникает только один вопрос: а зачем вообще в описанной ситуации Робер идет в бой? Чего он хочет добиться?
Ему не нужно прикрывать отход своих, как это было в пилоте: им гарантирован свободный выход, да и для Робера они уже не свои, а предатели, слившиеся с восстания еще до его начала. Так чего он хочет достичь в ходе битвы? Силы очевидно не равны (проговорено, что у Алвы полк королевской гвардии против небольшого отряда Эпинэ), но даже если каким-то чудом Робер умудрится победить, то что он планирует делать дальше? Идти брать столицу с тремя десятками солдат?
Все выглядит так, как будто сериальный Робер – ушибленный на голову идиот, который просто ведет своих людей на на убой, потому что никаких задач, которые герцог Эпинэ пытается решить через битву, в сериале не обозначено. Разумеется, высокими ставками тут даже и не пахнет: да, поражение приведет к смерти солдат Робера, но и только, потому что они не сражаются буквально ни за что, кроме специфических представлений своего командира о чести. И ведь победа-то в показанной ситуации тоже не приведет ни к чему вообще! За что зрителю переживать, за что болеть?
Если Эпинэ так уж горит идеей продолжать борьбу за реставрацию династии Раканов, то пускай бы уводил солдат оттуда куда подальше (благо Алва явно был готов его отпустить), а дальше искал новых союзников и собирал новую армию, например – все лучше, чем глупо погибнуть за заведомо проигранное дело. Но нет, в пилоте была битва при Ренквахе, значит, и в сериале будет битва при Ренквахе – лучше и круче!
Позиция отряда Робера Эпинэ
Означенная битва в сериале происходит не на болотах, как можно предположить по названию локации, а где-то в лесу. Зритель видит, что отряд Робера выстроился посреди хвойного ничего, выставив перед собой рогатки от кавалерии (запомните их). При этом все солдаты герцога Эпинэ – мушкетеры, в кадре нет ни одной пики. Хорошо, допустим, лобовая атака конницы будет остановлена рогатками (хотя какая к чертям конная атака в лесу), а если рейтары объедут их с флангов или зайдут с тыла? Они ведь могут, а лес нивелирует преимущество мушкетов в дальности стрельбы. Что тогда делать? Мушкетеры, конечно, могут сбиться в круг, выставив наружу шпаги, но это, по сути, оттягивание конца: стрелки без поддержки пикинеров в военном деле раннего Нового Времени обречены. Впрочем, я забегаю вперед.
Что в «Этерне» 2025 года неизменно хочется хвалить – это материальную культуру; замечательные костюмы и реквизит были в количестве сделаны еще для пилота и почти полностью переехали в сериал. Вот только и тут не обошлись без ложки дегтя: неплохие комплекты одежды и доспехов пикинеров Эпинэ из пилота здесь почему-то надели на мушкетеров, что при полном отсутствии в отряде Робера пехоты ближнего боя смотрится диковато. Ну да пусть, фэнтези же – Эпинэ провинция богатая, может и мушкетеров в кирасы одеть…
Итак, небольшой отряд построен, и Робер, наконец, берет слово. Как вы думаете, он отдает команды или указания солдатам перед боем? Нет, он задвигает передозированную заезженным пафосом речугу про то, что «мы можем умереть, но наша слава будет жить вечно», на фоне которой даже пресловутая голливудская команда «ДЕРЖАТЬ СТРО-О-ОЙ!!!» выглядела бы более оригинально и уместно.
Договорить Роберу не дают: по строю начинают палить из пушек. Такое резкое прерывание высокопарно-напыщенного спича, если честно, мне сильно напомнило сцену с речью Теона из второго сезона «Игры Престолов».
Может быть, задумано отсылкой? Вот только Теон-то в той сцене злобный жалкий дурак. Неужели авторы и Робера таким персонажем видят? Вроде, с остальным повествованием это не вяжется.
Кстати, а откуда пушки взялись? Вокруг же, как заявлено, болота! Как их протащили-то? На битву из пилотного эпизода-то артиллерия не явилась, похоже, именно по этой причине… Но да ладно, Рокэ Алва у нас в каноне военный гений – как-то да сообразил.
Дальше прилет второго же ядра взрывает стоящую прямо рядом с солдатами телегу с порохом (откуда она там?!), и на этом батальная сцена переходит в набор последовательно нарезанных случайных кадров. По лесу мелкими группами по двое-трое скачут всадники, кто-то стреляет, Робер сбивает кого-то с коня знаменем, кто-то прыгает на Робера со шпагами и кинжалами, на фоне всего этого дерется пара статистов (откуда-то вдруг еще и пехота со шпагами нарисовалась).
И все. Никаких осмысленных действий, никакой картины боя, никаких решений или раскрытия персонажей – просто минута бестолкового экшена в духе сериалов типа «Викингов»: всё в дыму, разрозненные безымянные мужики в форррме (черной и красной) и красивых доспехах машут шпагами.
Война в Крыму Талиге, все в дыму, ничего не видно
Вдруг откуда ни возьмись появляется в рот любись всадник прямо перед Робером, и поднятая на дыбы белая кобыла пинает впавшего в ступор герцога Эпинэ копытами, на чем его участие в схватке заканчивается.
Вопросов к данному батальному полотну куда больше, чем сериал дает ответов. Как конница Алвы умудрилась атаковать мушкетеров в лоб с палашами? Против них же специально рогатки выставили. Объехали с флангов? А с какой стороны фронт? Куда делись рогатки-то? Взрывом разметало? А почему телега с порохом вообще на переднем краю возле строя стоит? Почему бойцы обеих сторон разбежались по всей поляне, как будто никакого строя у них и не было? Что, наконец, вообще защищал отряд Эпинэ на этой поляне посреди неведомого хвойного леса? Избушку лесника?
Пройдемся еще раз по нашим пунктам. У битвы при Ренквахе сериального образца 2025 года есть контекст, но он не придает битве смысла, а наоборот, обессмысливает ее. Нет ставок, потому что центральный персонаж батальной сцены не пытается решить никаких задач. С идентификацией сил сторон все в порядке, спасибо костюмному цеху, да и с демонстрацией того, что солдаты Эпинэ проигрывают, постановка худо-бедно справляется, но никакой внутренней драматургии в сцене нет: нет действий и раскрытия персонажей, нет картины происходящего, есть только небольшой монтаж экшена, лишенный даже внутренней связности. Собственно, это просто экшен и есть: до звания полноценной кинобитвы этот отрывок второй серии «Этерны» не дотягивает.
У создателей сериала же был отличный пример пилотной серии. Да, в ней была куча проблем, но тамошняя битва при болотах Ренквахи была именно что одним из светлых пятен. Это же ваша интеллектуальная собственность, вы купили на нее права! Что мешает просто постараться сделать так же? Продюсерская гордость, нежелание делать «как у этих задротов-реконструкторов»? Уверенность, что вы лучше знаете, «как надо» и «что народу нравится»? Об ответе, увы, пока можно только гадать.
И самое главное: а так ли нужна была повествованию эта конкретная битва? Да, понятно, что жанр масштабного фэнтези еще со времен джексоновских экранизаций «Властелина Колец» обязывает вставлять зрелищные сражения, да и в промо-материалах создатели успели наобещать «эпичные батальные сцены», но очевидно же, что зрелищно сделать не получилось. Так, может, им и не мучать себя и зрителей?
Почему создатели «Этерны-2025» так уцепились за эту несчастную битву при Ренквахе? Для экранизации «Красного на красном», которую сериал и представляет собой, она вовсе не обязательна, потому как в первой книге вообще не описывается, существуя только как фоновое историческое событие. Так зачем? Потому что битва при Ренквахе была в пилоте? Так он на то и пилот – он существует для того, чтобы продать концепт инвесторам и зрителям, логично, что самый эпичный момент, в который вложено много труда и средств, покажут как можно раньше, чтобы зацепить аудиторию. Но полноценный сериальный формат к этому не обязывает! Вспомните «Игру Престолов» – в первом сезоне вообще ни одной батальной сцены не было, а единственная битва, в которой участвовал Тирион, прошла за кадром, потому что герой потерял сознание. Учились бы у лучших! Ведь правда, достаточно было показать, как раненый Робер приходит в себя среди мертвых тел, уже потерпев поражение в бою – это бы решило сюжетную задачу в рамках истории персонажа, избавив при этом продюсеров от лишних затрат, а сериал – от позорного экшн-поноса.
В конце концов, раз уж авторы взялись за экранизацию «КнК», то у них впереди битва на поле Дарамы, в которой, по тексту первоисточника, с одной из сторон участвует аж стотысячный контингент феодального ополчения. Судя по темпу повествования, с первой книгой за один сезон сериал не управится – вот и сберегли бы бюджет на действительно эпичную битву во втором сезоне, как в свое время поступили создатели все той же Игры Престолов. Едва ли просмотры первого сезона пострадали бы от отсутствия боевки: тем более, что сделать ее действительно красивой и масштабной и так не получилось.
Вот так-то, дорогие котогики. То, что мы имеем в «Этерне-2025» в качестве батальной сцены – это отличная иллюстрация того, что никакая матчасть, бюджет, консультанты и готовые референсы не спасут от продюсера, коли он убежден, что без всяких там душнил из исторической реконструкции сам прекрасно знает, как снимать лучше и эпичнее.
Сериал «Андор» о двух сезонах, недавно, увы, закончившийся, во франшизе «Звёздных Войн» отметился весьма ярко. Запомнился он нехарактерной для франшизы сменой перспективы с высокой космооперы на истории маленьких людей. За это сериал любят одни и ругают другие, что только подтверждает: взросление, «деинфантилизация» Звёздных Войн удалась на славу, от моральной неоднозначности героев до очаровательно приземлённых моментов вроде отношений Сирила Карна с его маман или пьяных танцев Мон Мотмы на свадьбе дочери.
Однако, на мой взгляд, главная заслуга шоураннера Тони Гилроя более конкретна. «Андор» наконец-то показал аудитории «Звёздных войн», против чего сражаются повстанцы, почему Империя — это зло, почему жить при режиме Палпатина страшно.
Мне, конечно, сразу возразят: с самого начала было ясно, что имперцы злодеи, они же планеты взрывают! Так-то оно так, но, положа руку на сердце, скажу: уничтожение Альдераана в «Новой надежде» не воспринимается всерьез. Вернее, его вполне достаточно, чтобы обозначить злодейство в рамках космооперы (жанра заведомо гигантоманского) и в рамках мономифа оригинальной трилогии, но уже в заметно посерьёзневших приквелах грядущий взрыв планеты выглядит откровенно слабо, особенно на фоне весьма выпукло показанных проблем старой Республики. Зрителю просто тяжело поверить и прочувствовать такое событие: из-за отсутствия близких аналогий в реальной жизни (к счастью, внутренних ракетных войск стратегического назначения пока не создали ни в одном государстве), и из-за отсутствия эмоциональной привязки к погибшим альдераанцам. Публика никого из жителей гибнущей планеты даже живьем не видела, а на экране просто шарик разлетается яркими блёстками — разумеется, зритель это воспримет в духе «смерть миллионов — статистика».
Отсюда среди фанатов (в том числе и авторов-котогиков) возникают неироничные сторонники Империи: не по принципу «мне нравится болеть за эстетичную фракцию харизматичных злодеев», а «Палпатин did nothing wrong». Вот на это утверждение Тони Гилрой и дает ответ.
Показанные в «Андоре» злодеяния имперцев куда меньше по масштабу, но в них намного проще поверить, потому как они обращаются к жизненному опыту взрослого зрителя. Внутренних РВСН и ядерных ударов по условному Воронежу он, как я сказал выше, вокруг себя не видит, а вот, скажем, посадок без следствия и суда, или сексуального насилия со стороны одуревшего от безнаказанности силовика — да сколько угодно. Такие вещи, в отличие от уничтожения Альдераана, могут реально случиться с каждым, оттого воспринимаются ближе к сердцу. Обоснованная неприязнь к режиму, который такие ситуации продуцирует, возникает сама собой.
Например, самая жуткая сцена в первом сезоне, по-моему — это не пытки предсмертными криками детей истребленной инопланетной расы, а история попадания главного героя на Наркину-5. Кто-то из фанатов Империи скажет: так всё правильно же, преступник и повстанец должен сидеть в тюрьме! Вот только попадание Кассиана в лапы имперской пенитенциарной системы — это тот самый случай, когда сломанные часы показали правильное время. Андор сел вовсе не за эпичную экспроприацию, а за то, что невовремя мимо проходил. Арест, обвинение в нарушении порядка и угрозе имперскому имуществу, никакого следствия, а вместо суда — очередь к усталой тётке-бюрократу, не глядя штампующей приговоры: пожизненное де-факто заключение в пыточной тюрьме. Жалуйтесь императору Палпатину!
Жуть именно в том, что арест и посадка Андора — не следствие эффективной работы системы, а случайный успех при работе по площадям. На месте Кассиана легко мог оказаться (и, будьте уверены, не раз оказывался) совершенно законопослушный имперский подданный, и точно так же, как Андор, навсегда оказался бы в тюрьме за преступления, которых не совершал. Палпатин «навёл порядок», говорите?
Кульминацией уже второго сезона сериала становится резня на Гормане — итог не менее показательной сюжетной линии. Как обосновать расправу на недовольными? Радикализируйте их с помощью внедренных агентов, разгоните волну ненависти в СМИ, устройте условный «поджог рейхстага», и вуаля — можете перестрелять ваших оппонентов без второго слова. Картина это тоже совершенно реальная, вплоть до пугающе знакомого зрителям с постсоветского пространства образа снайперов-провокаторов... Но в рамках задуманной Тони Гилроем демонстрации сути имперского режима этот сюжет важен другим. Горман разбивает в пыль расхожий аргумент апологетов Империи: «Будь лояльным и законопослушным, и все у тебя будет хорошо». Нет, не будет — тобой воспользуются втемную и выбросят, как Сирила Карна, а то и вообще застрелят в спину свои же, как несчастных солдатиков ИСБ. Потому что верноподданный для Империи — это ресурс с известной и конечной ценностью, так что отношение к нему соответствующее. Даже старание лезть из кожи вон, чтобы эту ценность повысить, как делала Дедра Миро, не гарантирует того, что тебя не унасекомят, как только ты нечаянно прищемишь хвост серьезным дяденькам. А всё потому, что Империя не для вас, молодой человек, строилась. Она существует, вопреки словам Палпатина и наивным представлениям лоялистов, вовсе не «в целях безопасности и большей стабильности» для её подданных. Империя — это аппарат насилия для реализации ситхских эротических фантазий Дарта Сидиуса, и она работает по назначению, глубоко наплевав на порядок и безопасность её рядовых обитателей.
За два сезона «Андора» Тони Гилрой отлично показал, что такое открытая террористическая диктатура, которой Империя в «Звёздных Войнах» и является. В таких условиях всерьез говорить о «своей правде» у Империи невозможно: она может быть разве что у отдельных конкретных имперцев, заблуждающихся насчет предназначения системы. Да, с другой стороны сериал демонстрирует, что и повстанцы (в лице, например, Лютена Раэля) вынуждены прибегать к методам, схожим с имперскими, но их как раз извиняет цель, да и к своим сторонникам они честнее. И ценность «Андора» именно в четком задании нынешнему канону вселенной Звёздных Войн ясных моральных координат: да, Альянс не идеален, но у него есть пресловутая «своя правда», а у Империи ее нет.
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью (в том числе и за вознаграждение) на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишитесюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
Недавно завершился первый сезон экранизации повести «Дневник Киллербота: Отказ всех систем» Марты Уэллс. Само произведение было удостоено сразу нескольких престижных литературных наград — «Небьюла», «Хьюго» и «Локус». Чтиво, скажу вам, занимательное, советую с ним ознакомиться. Оно легкое, забавное и не лишено пищи для размышлений. Именно таким же получился сериал от Apple TV.
В центре истории автостраж старой модели, который самостоятельно развился до полноценной личности, а затем взломал собственный модуль контроля, чтобы обрести свободу. Правда, распорядился он ею довольно тривиально: продолжил работать на корпорацию, чтобы никто не мешал ему смотреть любимые мыльные оперы. Парадоксально, но очень по-человечески. Спокойная и тихая жизнь Киллербота (так он себя назвал) идет наперекосяк, когда ему приходится оберегать незадачливых ученых-хиппи, которые так и стремятся «роскомнадзорнуться» на природе.
Главную роль исполнил прекрасный Александр Скарсгард. Он тащит на себе весь проект чуть ли не в одиночку. Его Киллербот — неловкий мизантроп-интроверт, чьи внутренние монологи почти полностью состоят из сарказма, иронии и даже нотки пессимизма. Смотря сериал в оригинале, наслаждался голосом Александра. Он придал персонажу объема, жизни и… человечности. Когда же в кадре показывают его попытки взаимодействовать с людьми — это отдельный вид садистского удовольствия.
Хронометраж — еще один плюс. Большинство серий укладываются в 23–25 минут, за исключением пары последних. Динамика почти ровная: без провисаний, но и без резких скачков, только пару эпизодов показались менее удачными, чем остальные. Книга Уэллс — не толстая, зато насыщенная событиями (и монологами Киллербота), и авторы сериала умело сохраняли этот ритм.
Отдельного внимания заслуживают сцены с мыльными операми, которые нравятся Киллерботу. Это не просто гэги — они органично вплетены в сюжет. Особенно удалась пародия на «Звездный путь», а образ Кларка Грегга может стать отдельным поводом для смешных картинок. За сценка из мыльных опер не просто смешно наблюдать — это еще и отражает, как главный герой учится человечности через поп-культуру.
Из второго плана стоит отметить персонажа Дастмалчяна. Его арка — не для галочки. Она эмоционально усиливает финал, придает истории катарсиса. Остальные актеры были хороши в своих порой раздражающих ролях, но они и в книге такие же бесячие.
Что до пресловутой повестки — она есть как в книге, так и тут. Это естественная часть мира произведения, которая смотрится органично в обществе хиппи, коими являются ученые. Вообще создатели довольно хорошо перенесли оригинальный материал. Кто захочет — найдет в «Киллерботе» пищу для ума и простор для философствований. Кто не захочет — просто посмеется и приятно отдохнет.
В общем, это не золото, но добротная медь, отполированная с любовью. Это фантастика без излишней серьезности, с искренней любовью к жанру и забавной привязанностью главного героя к мыльным операм. Если не относиться к сериалу слишком серьезно — может понравиться даже тем, кто обычно на слово «повестка» брезгливо морщится. Определенно рекомендую к просмотру. Киллербот бы одобрил.
P.S. Сериал продлен на второй сезон. В основу ляжет вторая повесть «Искусственное состояние».
Сегодня хотелось бы рассказать про хорошую комедию. Сюжет строится вокруг трёх сотрудников патрульно-постовой службы и их нелёгкой службы. Казалось бы, очередной сериал с НТВ, а на деле — очень бодрая комедия. Каждая серия — очередной выезд на дежурство. Каждая серия — это просто концентрированный абсурд, но всё выворачивается так, что кишки порвать можно от смеха.
А уж учитывая, сколько эта весёлая троица народу «положила» на ровном месте, так какой-нибудь Битцевский маньяк отдыхает. Сразу говорю: в сериале очень много мата. Но для тех, кто вообще не переносит мат, есть версия озвучки с цензурой.
Серии недлинные, не затянутые, ситуации, в которые влипают менты, — одна абсурднее другой. Спойлерить не хотелось бы, но меня особенно впечатлила серия, которая один в один копирует анекдот: им под колёса выбросили труп, который на деле оказался живым, и всю серию они пытались от него избавиться.
Если ищете сериал на пару вечерков, строго рекомендую. Отключаем мозг и наслаждаемся зрелищем.
Сериал рассказывает о парне, который вместе со своим дядей отправляется на поиски родителей, пропавших во время экспедиции на старый могильник.
Вообще сюжет построен на мифологии Коми-Пермяцкого региона. Не особо зная матчасть, конечно, вначале трудно вникнуть в то, кто такие икотки, кто такой Пам, Медвежий Шаман и так далее. Но со временем сам сериал даёт ответы на все вопросы.
Хотелось бы сразу сказать об атмосфере, в которой всё снято. Очень жутко, особенно второй сезон. Вообще наша мифология даже побогаче будет западной с их вендиго и так далее. И в сериале на это очень большой упор.
Первый сезон больше похож на детектив, где Егор ищет своих родителей, но с элементами мистики. Хотя мистические элементы присутствуют, зритель, как и главный герой, относится к ним довольно скептически.
Но вот второй сезон… Начав рассказывать, почему второй сезон сильно отличается от первого, я раскрою слишком много деталей, которые могут испортить впечатление от просмотра. Тем не менее, могу сказать, что во втором сезоне акцент смещается в сторону мистики, а детектив отходит на второй план. Однако сериал от этого не становится хуже, наоборот, атмосфера и напряжение нарастают. Следить за героями становится интереснее, и даже те, кто изначально казались хорошими персонажами, оказываются не теми, кем они казались.
По моему мнению, оценка в 7,1 балла на «Кинопоиске» подтверждает, что сериал действительно хорош. Жутко атмосферный не затянут, и не скатился во втором сезоне.
Сериал «Плакса» — это Теорема Гоблина про Т.Г.Т.Г. в чистом виде (оба сезона). 4/5 сюжетных событий происходят по причине «необучаемый дурак опять скачет по граблям», несколько героев регулярно забывает про актерскую игру, а ГГ является не персонажем, а сюжетной функцией, чей характер и развитие личности постоянно меняются в зависимости от нужд сценариста. НО! Но есть в сериале золото, ради которого я хочу пересматривать отдельные сцены — ̶Т̶а̶м̶а̶р̶а̶ ̶К̶о̶ж̶е̶м̶я̶т̶ь̶к̶о̶ ̶и̶з̶ ̶П̶а̶п̶и̶н̶ы̶х̶ ̶Д̶о̶ч̶е̶к̶ ̶ директриса Людмила Шишкина в исполнении Татьяны Александровны Орловой.
1. Это 100% попадание в образ. Ни на секунду не сомневаешься, что немолодой директор школы в провинции выглядит именно так. Это особенно заметно на фоне «17-летнего школьника», который выглядит как 25-летний лоб, потому что его играет 25-летний лоб.
2. В кои-то веки проработанный персонаж. В «Плаксе» мало героев, не подпадающих под шаблон «карикатурный плохиш»/«карикатурный добряк»/«просто тормоз». Директриса ведёт себя как директриса — «маленький чиновник», который всеми силами изворачивается от больших проблем (которые ей регулярно создают детишки) и от опостылевшей за 30 лет работы. И ее роль в сюжетной линии внука так же «в логике заявленного» — «бабушка-директор» остается «бабушкой-директором», без роялей в кустах и резких перепадов характера.
3. Великолепная актерская игра в каждой детали: жесты, мимика, интонации, движения; и в каждом образе — «строгом», «заискивающем», «воспитывающем», «официальном» и т.д.
4. ПРЕДЕЛЬНАЯ РЕАЛИСТИЧНОСТЬ. Сцена педагогического совета перенесла меня в школьные годы, когда я и мои товарищи «получали» лекции от учителей и завучей за свои проделки. И обвиняющая речь директрисы в сериале ЗВУЧАЛА И ВЫГЛЯДЕЛА 1 в 1 как те речи, что я выслушивал в реальной жизни. Лично меня это и правда впечатлило.
Очень жаль, что столь отлично сделанный персонаж оказался в сериале с крайне посредственной сценаристикой.
🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК, Дзене и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)
Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишитесюда или сюда.
Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)
