Сегодня в Москве выпал снег. А вот в 1976 году он выпал вообще аномально рано - 26 сентября. Правда, и растаял за полдня. Но именно эти минуты успел заснять Эльдар Рязанов и они очень гармонично вошли в его "Служебный роман". В наш "Служебный роман"...
Кадры из фильма Эльдара Рязанова "Служебный роман"
"Я намеревался сделать Москву одним из героев нашей ленты", - признавался Эльдар Александрович. И у него это получилось — в том числе и с помощью сентябрьского снегопада. И еще той, настоящей Москвы...
СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...
1. Все началось еще в 1970 году, когда будущий режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский решили написать сценарий к фильму под рабочим названием "Спагетти по-русски". Но их заявку на сценарий не приняли.
Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.
Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.
Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.
Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.
В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.
2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.
Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.
Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.
3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.
В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".
4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.
А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.
Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".
То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.
Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.
Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.
5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.
Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.
Эльдар Рязанов в роли врача.
6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.
Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.
Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.
7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.
Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).
Наталья Гурзо, Эльдар Рязанов и Андрей Миронов во время озвучивания.
8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.
Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.
Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.
9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.
Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.
А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.
10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.
Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.
11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.
Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.
Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.
12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.
13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.
14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.
Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.
Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.
Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.
Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.
Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.
15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".
Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.
На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.
Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.
Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".
Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.
Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.
Александр Гуров.
Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.
В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.
16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:
Ольга - Наталья Гурзо;
Антонио - Александр Белявский;
Джузеппе - Михаил Кононов;
Росарио Огро - Михаил Глузский;
Доктор - Яков Беленький;
Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.
17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.
Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.
Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.
Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.
18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.
Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.
Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.
С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.
Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.
Но у него было два условия:
Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;
За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.
Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.
19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.
20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.
21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.
Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.
22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.
Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.
На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.
Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.
Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.
А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.
23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.
Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).
24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.
25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.
Заканчиваю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня будет все: воспоминания создателей фильма, фото со съемок, фото с мест съемок, все как всегда!
О пьесе с исторической точки зрения
Как сама пьеса «Сослуживцы», так и ее вторая экранизация, сильно пересекаются с фильмом 1960 года «The Apartment» (производство США), который в нашем прокате проходил под названием «Квартира», но это ни в коем случае не плагиат.
* * *
Хотя у них есть много общего: главный герой – клерк, занимающийся статистикой и мечтающий о повышении. Ради достижения цели он совершает не очень честный поступок. В обоих случаях основной персонаж отказывается от заветного места, ибо чаша весов «честь и совесть» перевешивают чашу «карьерный рост и финансовый достаток».
* * *
Фильм «The Apartment» также начинается с видов города.
* * *
Здесь тоже присутствует идея «ячейка в огромном муравейнике города»
* * *
И так же есть сплетница-секретарша, мечтающая удачно выскочить замуж.
* * *
В каком-то роде, Служебный роман на американский манер.
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
О фильме, по прошествии лет
Рязанов о Фрейндлих
Рязанов: «Алиса Бруновна совершила, с моей точки зрения, актерский подвиг, на это способна только очень крупная актриса. Понимаете, она… От нее требовалось вообще не слыханное мужество, потому что в начале героиня абсолютно должна быть бесполым, унылым, очень плохо одетым существом, Которое не то, что не должно было вызывать симпатию, оно должно было вызывать скорее отвращение или отторжение. Это параграф, а не женщина. Она себя не пожалела, она себя поуродовала так, что… Вспомните, какая это жуткая это прическа, этот безликий коричневый костюм из Москвашвея, причем уже давно старого Москвашвея причем даже для тех пор. Какие-то немыслимые туфли, блузки, манера держаться. Это просто такой сухарь… Нет ни одного полового признака просто-напросто. Понять, что это женщина невозможно. И вообще это там не имеет никакого значения. Это существо хотелось назвать местоимением оно. Понимаете, это не он, не она, это оно! И это требовало от артистки, которая бросилась в эту роль, ну невероятной веры, что она сможет это преодолеть, понимаете?»
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
Рязанов: «Если вспомните, персонаж Калугиной в начале и в конце - это как бы две разные актрисы играют. Это даже невозможно в это поверить! Но постепенно начинается какой интерес у нее к Новосельцеву! Сначала неприязнь, потом начинает проявляться интерес, потом какая-то симпатия. И где-то уже проходит треть картины, и мы, а Фрейндлих ходит по-прежнему в том же костюме и той же прическе, но она уже за счет своих внутренних каких-то переживаний начинает нам становиться симпатичной. Она начинает нас заинтересовывать, и мы начинаем понимать, что этот сухарь - это маска, что под этим обликом бесполого существа скрывается страдающая женщина, которая обижена жизнью, у которой нет никаких близких людей, ей некого любить. Она совершенно не израсходовала весь свой запас любви и материнства. Это просто все не нашло применения в этой жизни. И это все начинает появляться постепенно, постепенно. Потом происходит удар, когда она появляется в новом платье, в новой прическе, в новом гриме и начинается, когда балдеют все. Балдеют сотрудники, балдеет Новосельцев, и балдеет Самохвалов. Понимаете, это – преображение - из вот такого безликого черствого сухого… Она становится мокрой, она становится нежной, она становится страдающей, замечательной женщиной, которую просто невозможно не любить. Там все артисты замечательно, на мой взгляд и мой вкус… Я не знаю, кого выделить, но если говорить о том, как бы все-таки бенефисная роль, было такое понятие в дореволюционном театре, конечно бенефисная роль досталась Алисе Бруновне, и я счастлив, что мы с ней встретились, и я счастлив, что я организовал ей экранную жизнь. Даже не знаю, как это сказать, и у нас есть замечательные добрые отношения. Я считаю, что она великая актриса и дай ей Бог здоровья.»
* * *
Фото со съемок
А что такое любовь? Мне очень понравилось, как понимание любви сформулировала Алиса Бруновна в одном из интервью: «Любовь состоит из трех аспектов: влечение ума вызывает уважение, влечение сердца вызывает дружбу, влечение тела вызывает желание. И вот только сумма трех влечений есть любовь.»
* * *
Фото со съемок
Не соглашусь, что Новосельцев совершает свой поступок из-за попытки вырваться из замкнутого круга неудач. Зарплата, которой ни на что не хватает, никакого карьерного роста, только словесные утешения Рыжовой. А тут яркий пример Самохвалов, с которым они вместе учились, который затмевает Новосельцева своим успехом. В какой-то момент он и подумал – «А может так и надо?»
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
Петров (композитор) об исполнителях главных ролей
«… У меня был авторский концерт в Ленинграде, и они оба принимали участие… Ну вот такое было ощущение, что этот роман из фильма перенесся в жизнь. Во всяком случае, в зал передавалось чувство какой-то нежности и любви, что у всех создалось впечатление, что служебный роман продолжается за пределами экрана.
Но Алиса Бруновна призналась, что с Андреем Мягковым никогда не было романа, хотя и всегда нежно относились к друг другу.»
* * *
Кадры из фильма
Иванова о своей роли
«И я потом, когда посмотрела себя на экране, я подумала: «Господи, мозга совсем нет!» А сын мне даже сказал: «Мама, ты не ходи некоторое время в школу, тебя никто теперь за приличного человека считать не будет».
Моя бабушка так говорила о человеке, который делает имитацию своей деятельности, работы /…/ и она всегда говорила: «Да на тебе пахать надо!»
* * *
Фото со съемок
О фильме, с позиции сегодняшнего дня
Одним из признаков качества получившегося фильма или произведения можно считать то, что действия вымышленных героев многочисленные зрители начинают обсуждать так, как будто все события происходили в реальности, а они просто стали невольными свидетелями происходящего. При подготовке материала мне пришлось наткнуться на массу споров об истинных характерах и целях главных персонажей. Интересен и тот момент, как с годами меняется отношение к персонажам фильма, причем и у зрителей, и у самих актеров.
* * *
Фото со съемок
Калугина - строгий руководитель, «знающий свое дело», но при этом подчиненные как-то вяло реагируют на ее указания. Секретарша меряет сапоги, но после замечания, что это не стоило бы делать в рабочее время, так же беззаботно продолжает любоваться обновкой. Новосельцев, получив замечание о том, что неплохо было бы поработать, так же продолжает сидеть за рулем машины Самохвалова. Её требования безоговорочно выполняет только персональный водитель, но он вообще, по-моему выполняет, любые требования, даже когда направление движения задал Новосельцев:
- Куда едем? - Прямо!
* * *
Фото со съемок
Самохвалов - карьерист. Даже у себя дома танец с бывшей возлюбленной он использует для разведывания информации о новых сослуживцах. Первое, что он делает, придя к новому руководителю Калугиной, - пытается ее зацепить, но впадает в некое недоумение, когда она не поддается на стандартные байки про Женеву. Он пытается понравиться всем: секретарше дарит блок иностранных сигарет (очень недешевый подарок по тем временам), Шурочке с улыбкой отдает рубль, вместо пятидесяти копеек, и та расплывается от счастья.
Хотя не такой уж и плохой он человек, каким казался в далеком прошлом. Он искренне пытается помочь старому товарищу продвинуться по служебной лестнице и, когда у него это не получается «в лоб», объясняет как это можно сделать еще, выискивая слабые места руководителя. Возможно, он сам пользовался такими методами и в итоге стал вторым человеком в этом учреждении. Но есть поступок, который его порочит. Когда Новосельцеву удается реализовать план самого же Самохвалова, то он решает «утопить» старого товарища, возможно посчитав, что тот, в перспективе, сможет занять и его место. А возможно это была просто месть за пощёчину.
Что же касается истории с Рыжовой, то он просто защищал свои позиции. Самохвалов сначала пытался мягко ее избегать, но ее напор не утихал. Информация о порочащих связях могла легко перекрыть путь к дальнейшему карьерному росту и загранпоездкам в том числе. А в те годы выехать в командировку в капстрану было все равно, что сегодня слетать в космос. Кто помнит, даже при выезде в страну социалистического лагеря, нужно было пройти ряд собеседований в различных структурах, уж что говорить про капстрану.
Кстати: только после начала массовой борьбы с курением, я обратил внимание: сколько же они все там курят. Курит секретарша, причем на рабочем месте, куда приходят посетители. Курят рабочие, делающие ремонт в кабинете Самохвалова. Да и сама Калугина курит, не сходя с рабочего места.
* * *
Финал
Еще не все! На одно место съемок мы так и не заглянули. Финальные кадры фильма снимались с площади Дзержинского, ныне Лубянской площади. Служебная машина Калугиной уезжает по проспекту Маркса, теперь эта улица называется Театральный проезд.
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про то Почему же сняли фильм.
Пьеса изначально была написана для театра и не предполагалась к экранизации. Но почему же появился фильм? Если сказать кратко, то не выдержала душа поэта издевательств над собственным детищем, ну а теперь давайте подробнее разбираться, как же так случилось.
Во многих своих интервью Эльдар Александрович говорит о неудачной экранизации спектакля театра имени Маяковского. Причем именно экранизация, потому как, опять же с его слов, первоначальная постановка была интересной. Как вспоминал сам Эльдар Александрович: «Это был дебют молодого режиссёра Бориса Кондратьева. Когда он поставил этот спектакль на малой сцене, где актёры действуют – вот можно было рукой дотянуться до каждого, очень маленький зал, там мест может быть сто, может быть восемьдесят – я не помню. Актёры играли изумительно».
* * *
Этот спектакль был поставлен на малой сцене и стал дебютной работой режиссёра Бориса Кондратьева. Постановка имела такой успех, что руководство театра решило перенести ее на большую сцену. Как говорят, от этого постановка немного потеряла, но все же была успешной.
«Но всё равно мы с Брагинским ходили, значит, в зрительный зал и купались от счастья, вообще, в атмосфере смеха, любви зрителей к героям, актёры были все потрясающие»
* * *
Кадры спектакля
Рязанов: «Короче говоря всё было прекрасно до того момента, как это, как случилось, /…/ в общем, спектакль сняли на плёнку для показа по телевидению. И вот тут произошло что-то катастрофическое. /…/ Когда я увидел этот спектакль по телевизору, причём я сел смотреть с… ну у меня к спектаклю была, так сказать, исключительно замечательное отношение, мне очень это нравилось, и я вдруг увидел что-то ужасное. Вот что произошло, не знаю, кто это снимал на плёнку, не знаю. Но было утрачено – какие-то полутона, какие-то, так сказать, добрые находки театральные, какие-то примечательные мизансцены, всё было… всё вдруг погибло.
* * *
Кадры спектакля
У меня никогда не было желания снять фильм по этому, до этого момента у меня не возникало. Потому что «зачем?». Прекрасный, замечательный спектакль. Но тут я понял, что ведь в театре-то смотрят, ну сколько за год посмотрит, ну в лучшем случае, наверное, тысяч сорок, там это в лучшем случае. А по телевидению это смотрело вообще сорок миллионов, а то и восемьдесят миллионов, понимаете? И у меня возникло желание реабилитировать пьесу, потому что вот эта потеря того, что было нажито в театре, меня очень огорчила. И тогда я решил, что буду снимать фильм».
* * *
Кадры спектакля
Глазами очевидца
Мне все же стало интересно, каков был спектакль на сцене. Видеозаписей найти не удалось, но мне посчастливилось пообщается с очевидцем, человеком, который воочию видел «Сослуживцев» в театре им. Маяковского, еще до экранизации.
«На сцене ничего лишнего. Вот стол Новосельцева. /…/ Пустая сцена, стол секретарши, стол Калугиной, ну и стулья конечно. Все! Декорации больше никакой. И мы видим, вот он выходит в коридор, (прим. Актер все это изображает на пустой сцене) вот он спускается по лестнице, заходит в кабинет секретарши, потом открывает дверь в кабинет Калугиной. И все это воображаемо. Уже на столько к этому привыкаешь, что… Есть момент, Новосельцев поссорился с Калугиной и также идет по этой воображаемой лестнице, коридорам… Садится за свой стол и в отчаянье произносит «Мымра!». И тут Калугина напрямик, сквозь стены и лестницы бежит к нему! Весь зал аж подскочил, как так!
Другой момент: на сцене ничего нет, слышен звук поднимающегося лифта. Он выходит, Левинсон, играющий Новосельцева. Пустая сцена. Поднимает палец, слышится звонок (дверной). И выходит она. И в зале: «Аххх...» Потому что она (прим. Играла актриса Анисимова) только что была, а тут красавица. А он ее не видит. Она открывает, то есть, как будто бы открывает дверь, и он ее видит. Вот на его лице изумление и столько неописуемых эмоций. Действительно, только что ее увидел, из-за двери, которой на самом деле нет. Эта игра актеров!»
Со слов этого же человека Басилашвили в фильме использовал наработки Лазарева, то есть роль в чистую была «абсолютно списана».
Это всего лишь частное мнение человека.
* * *
Областной Драматический театр им. А.С.Пушкина, 1977 год.
Театральная постановка (Псков)
Но у Эльдара Рязанова были претензии к постановкам собственных пьес не только к этому театру. Еще одна ситуация описана в автобиографичной книге «Неподведённые итоги». Повествование идет о событиях, произошедших в городе Рига, в 1972 году, где на гастролях был Псковский театр драмы, с постановкой «Сослуживцы». Приведу фрагмент из книги в несколько сокращенном виде. Кому интересно прочитать полностью, то данному происшествию в книге посвящена глава «Театральный винегрет». Найти этот текст на просторах интернета не составит труда.
«На гастрольной афише театра мы увидели название нашей пьесы «Сослуживцы». Это была приятная новость, и мы с Брагинским решили, что обязательно съездим в город, посмотрим спектакль. Почему получилось так, что мы не обратились к администрации театра, а просто купили билеты в кассе, я не помню! Несомненно, этим нашим поступком управляла рука судьбы! /…/ Но мы пошли на свой спектакль непроторенным путем, то есть через кассу. /…/ Мы купили красочную картонную программку, которую украшали шаржи на актеров, занятых в пьесе. Под каждой карикатурой были помещены стихотворные эпиграммы. К примеру, под гротесковым портретом артистки В. Ланкевич, играющей Калугину, шли такие строчки:
Я — директор в учреждении, Все работники у меня в подчинении. И хоть «против» есть и «за», Зовут все мымрой (за глаза).»
* * *
К эпиграммам и программке я еще вернусь чуть позже для более подробного рассмотрения, а пока не будем отвлекаться от самого спектакля:
«В программке указывалось, что авторами стихов являются два артиста, играющие роли Новосельцева и Самохвалова, а именно, вышеупомянутый М. Иванов и Ю. Пресняков. Мы по наивности решили, что они авторы только эпиграмм. Но, как вскоре выяснилось, мы их недооценили.
Во всяком случае уже по одному лишь виду программки становилось ясно, что зрителя ждет встреча с комедией, с веселым представлением. /…/ Над сценой висело огромное белое полотно (по-моему, были сшиты три простыни), на котором большими буквами было намалевано четверостишие. /…/ Привожу стишок с той своеобразной пунктуацией, которая была принята в псковском театре:
* * * Мы догадались, что это, вероятно, эпиграф к спектаклю, который тоже сочинен двумя артистами. В том, что они писали вдвоем, мы с Брагинским не видели ничего плохого. В конце концов, мы тоже пишем дуэтом.
Далее простыня с эпиграфом уехала наверх и начался долгожданный спектакль. Сначала мы с Брагинским не могли понять, в чем дело. /…/ Мы не сразу поняли, что артисты играли нашу пьесу «Сослуживцы», пьесу, написанную прозой, пьесу, где мы долго бились над тем, чтобы диалог звучал как можно более разговорно, — так вот артисты играли ее в стихах!
Нашему изумлению не было границ! Мы переглянулись, чтобы убедиться, не галлюцинация ли это? Потом мы посмотрели на зрителей, которые, по нашим расчетам, должны были возмутиться, шикать, размахивать руками, свистеть, улюлюкать. Но нет, зрители внимательно и доброжелательно следили за артистами, ожидая, как развернутся события дальше. Они ведь не подозревали, что вирши, которые изрекали действующие лица, сочинены не нами. Более того, с нами эти стихи никто даже не согласовывал.
* * *
И что мы, авторы пьесы, так же, как и они, зрители, слышим их сейчас впервые. Мы находились в остолбенении! Эти два актера проделали невероятно трудную и, с нашей точки зрения, столь же бессмысленную работу! Мы, конечно, не могли объективно судить о качестве стихов, мы были слишком к этому не готовы. И нас можно понять. Так вот, нам эти стихи крайне не понравились! Но вдруг стихотворный текст кончился и полились знакомые нам реплики. Пьеса потекла по привычному руслу.
Мы стали успокаиваться, думая, что театр придумал этакий своеобразный пролог в стихах, а дальше пойдет все, как у нас. /…/ Только мы расслабились и стали оценивать игру артистов, как вдруг постановка опять вскочила на поэтическую лошадь. /…/ Смысл наших фраз был насильственно запихнут в стихотворный размер. Доверчивая публика сидела как ни в чем не бывало, думая, что так и положено. Захотелось вскочить, прервать спектакль, заорать, что мы этого не сочиняли. Но мы не посмели решиться на такой поступок! Мы вжались в кресла, стараясь сделаться поменьше, и покорились печальной судьбе. Спектакль шел то в стихах, то в прозе. Шел так, как хотел он, а не мы. Мы корчились, порывались уйти, но, в конце концов, взяли себя в руки и заставили себя испить горькую чашу до дна. /…/ Прошли мы и через все круги второго акта.
* * *
Спектакль, поставленный Вениамином Вениаминовым, наконец-то кончился. Зрители горячо аплодировали, представление явно имело у публики успех. Мы посовещались, как нам поступить. Конечно, надо было немедленно идти за кулисы, устраивать скандал и запрещать это стихотворное графоманство. /…/ А что толку? Спектакль идет уже второй сезон. Театральный Псков, вероятно, этот наш позор уже повидал. В провинциальных городах редкий спектакль держится на сцене больше двух сезонов. «Сослуживцев» все равно скоро снимут. И это безобразие кончится само собой. А два рифмоплета, которые, кстати, неплохо сыграли свои роли, вероятно, получают какие-то деньги за незаконное соавторство с нами. Что же это получится — мы залезем в их карман? А какие гроши получают актеры, в особенности в провинции, мы хорошо знали. Грабить артистов?! С нашей стороны это было бы нехорошо! /…/ Мы сделали вид, что нас здесь не было, мы ничего не видели и, главное, не слышали, что мы ничего не знаем об этой «своеобразной» постановке.
* * *
Взгляд с другой стороны
Мне всегда интересно разобраться в ситуации до конца и для объективности взглянуть на нее с другой стороны. Для этого я связался с Псковским академическим театром драмы имени А.С. Пушкина, постановкой которого был так недоволен Эльдар Александрович.
Выражаю благодарность за сотрудничество Людмиле Алексеевне Никитиной и предоставленные материалы.
* * *
К сожалению, за давностью лет, материалов по той постановке осталось мало. Нет сценария с теми стихами и даже фотографий спектакля. Зато сохранилась программка.
* * *
На лицевой части мы видим сразу шарж на самих авторов с описанным ранее четверостишьем «Смехом умей бить!». В книге Эльдара Александровича об этом нет ни слова. Сведений о существовании другой программки к этому спектаклю нет, да и вряд ли она существовала: спектакль шел очень недолго. Надеюсь, это просто упущение за давностью лет случившегося.
* * *
Вся ситуация со спектаклем очень странная. Вообще у театров принято любые изменения согласовывать с авторами. В этом же театре в семидесятые годы по пьесе «Родственники» был поставлен спектакль, который прошел более пяти сот раз. В 90-х этот спектакль был восстановлен, в него немного добавили современных реплик и изменили название. Но все эти изменения согласовывались с одним из авторов, Эмилем Брагинским. Кстати, новое название для спектакля предложил он сам: «Ну, здравствуй, здравствуй!». И как меня заверили в театре, любые изменения в пьесе всегда согласовывали с авторами.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Часть 14 поведает мнение создателей о фильме, по прошествии лет.
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про Рождение пьесы
Рязанов и Брагинский
Современное кино часто обвиняют в желании заработать, но как бы это не было смешно, пьеса «Сослуживцы», тоже была написана из чисто корыстных побуждений. В паре Брагинский Рязанов это был не первый опыт коммерческой затеи. Вместе они написали двадцать пять киносценариев и пьес, а дебютом этого творческого дуэта был сценарий к фильму «Берегись автомобиля». Первой именно «ради денег» была создана пьеса «Иронии судьбы». Её написали специально для провинциальных театров. А чтобы театры ей заинтересовались, было необходимо соблюдать два условия: малое количество действующих лиц и неизменные декорации. И действительно пьеса была поставлена в 110 театрах, а в те времена «театры отчисляли деньги авторам с каждого спектакля».
По такой же схеме появилась и пьеса «Сослуживцы». Всего шесть действующих лиц, а из декораций только производство и квартира. Впрочем, один театр вообще обошелся почти пустой сценой, но об этом будет в 13 части.
* * *
Вспоминал Рязанов: «И если пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром» мы написали за 10 дней, то пьеса «Сослуживцы», которая легла в основу потом сценария «Служебный роман» и фильма «Служебный роман», мы написали значительно длиннее – в два раза дольше – за 20 дней. Хотя если, так сказать, вдуматься – это неслыханно короткие сроки. Это произошло потому что и сюжет первой пьесы, и сюжет второй пьесы оказались, как мы называем, «накатывающимся». То есть когда герои начинают вообще вести уже авторов. Понимаете, сначала авторы ведут героев, и если начало удалось, получилось, образовались характеры, образовалась ситуация, то дальше, значит, герои уже, так сказать, берут авторов за ручку и ведут их. И благодаря их помощи это пишется быстро и легко».
* * *
Но как же можно писать вдвоем?
Об этом есть в мемуарах Рязанова: «Каждый день мы работали, каждый день. Было у нас полное равноправие: если мы сегодня работали у меня, то завтра мы работали у него. Если мы два дня подряд работали у него, то потом два дня подряд работали у меня. Писались мы по алфавиту, деньги мы делили поровну. У нас с самого начала был устав как у организации объединенных наций. Мы договорились сразу, если одному не нравится, то накладывает вето /…/ и дальше это не обсуждается для экономии времени и проходило только то, что нравилось обоим. Была только одна проблема. Всегда только один водил пером, мы менялись. У меня в кабинете один диван и у него в кабинете один диван, один занимал диван, а тот кто не успел занять, тот уже должен был писать. Но если ты выходил в туалет, ты приходил, а он уже лежит и тогда тебе приходилось писать. Это у нас свои были игры, но мы над этим сами подшучивали, подтрунивали, но выполняли свято».
* * *
Из интервью: «Каждое утро мы с соавтором встречаемся. Один из нас с надеждой смотрит на другого, думая, что тот сейчас скажет что-нибудь умное. В комнате висит длительная унылая пауза, тупые глаза соавторов шарят по стенам, внутри полное ощущение собственной бездарности. Наконец один произносит: – Мне рассказали интересный случай. Глаза второго загораются в предчувствии удачи: сейчас мы схватим сюжет за хвост, как жар-птицу. Но не успевает первый закончить свой рассказ, как глаза другого гаснут и он только выразительно машет рукой. Тем не менее эта новелла вызвала в мозговых извилинах напарника какую-то реакцию, что-то там зацепила, и он в свою очередь извлекает из недр памяти забавную историю, которая произошла с его знакомым. Эта история тоже не тянет на сюжет, но отдельные ее элементы можно использовать. /…/Если одному сюжет не по душе – он (прим. сюжет) хоронился, причем без музыки. /…/ В использовании чужих сюжетов могло бы помочь также и отсутствие совести. Увы, мешало воспитание, данное родителями. /…/ К тому времени, как останавливались на каком-либо сюжете, мы отметали несколько десятков других. Процесс выдумывания или нахождения сюжета длился несколько дней, а мог тянуться месяцами. Этот этап совершенно неуправляем, и планирование здесь потерпело бы фиаско. Для нас выбор сюжета всегда был моментом особой ответственности.
* * *
Афиша Ленинградского театра комедии к спектаклю «Сослуживцы», 1971 год
Так в Сослуживцах появилась история с письмами. Эльдар Александрович об этом описал в одном интервью: «В руководителя одной из студий, в него влюбилась вот такая маленькая (показывает рукой) женщина и писала ему все время письма. И он отдал письма в Партком (прим: Партийный Комитет). Это была такая история, которую я помнил, я работал на этой же студии /…/ и мы взяли ее в картину. Это было взято из настоящей жизни.»
Стоит добавить, что спектакль был поставлен в 134 театрах.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина". Часть 14 поведает о фильме, по прошествии лет.
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня заканчиваем тему: Киноляпы
А начнем с разбора сюжетов с Верочкой.
Сигарета
Самохвалов только «отвалил» блок сигарет секретарше Верочке, и она по телефону хвастается мужу. В правой руке сигарета, а в левой телефонная трубка. При смене плана предметы поменялись местами. Если б была хоть небольшая вставка, то можно было бы оправдать, что она перехватилась.
* * *
Брюкоюбка
Секретарша Верочка, опаздывая на работу, вбегает в брюках, а через некоторое время она заходит в кабинет Калугиной уже в юбке. Этот момент, как и два предыдущих, я бы тоже не стал называть ляпом, ибо Верочка модница и могла, приехав на работу, переодеться. А в брюках она была только потому, что в городском транспорте так удобнее. Возможно должен был быть кадр, где она с мужем приехала на мотоцикле, естественно в брюках.
* * *
Папка Верочки
Чудная коричневая папочка со свойствами телепортации. Тоже утро, Новосельцев пришел в приемную, где секретарша Верочка по своему обыкновению треплется по телефону со своей подругой. И вот она – папочка - лежит на краю стола. В этот момент Калугина вызывает секретаря по селектору, и та, в легкой панике, начинает искать этот чудо-предмет. На углу стола лежат уже другие зеленые, а искомая находится на стуле, около двери кабинета.
* * *
Но на этом приключения чудо-папки не заканчиваются. Верочка выходит из кабинета также с папкой в руках и тут же возвращается, чтобы сообщить, что на прием просится Новосельцев. Заходит в кабинет она с папкой, а вот докладывает Калугиной уже с пустыми руками. Но на выходе из кабинета папка оказывается снова в ее руках.
* * *
Можно конечно еще придраться, что пока Верочка, разговаривая с Новосельцевым, держит папку правильно, а возвращаясь к Калугиной, она ее уже перевернула, но спишем это на шаловливые женские ручки.
* * *
Маникюр Веры
Калугина просит проконсультировать Веру по современной моде, и в кадре мы видим у секретаря ярко красный маникюр, но к моменту, когда они переходят в зал, цвет ногтей снова становиться бледным.
* * *
Перейдем к другим персонажам.
Зонтик Рыжовой
Ручка зонтика странным образом меняется. Сколько я смотрел этот кадр, не могу понять, как этот ляп мог получиться. Зонт явно один, съемки тоже проходили в один день. Могу только предположить, что ручка сломалась или развалилась, а при съемках второго дубля не стали заострять на этом внимание.
* * *
Вода на стене
Калугина пытается облить водой из стакана Новосельцева, но все попадает на стену. Через некоторое время мы видим, что следы от воды изменились. Можно было бы сказать, что стена подсохла, но еще через мгновение стена снова становится обильно обрызганной и даже с подтеками.
* * *
Напитки в стаканах
В сцене на балконе уровень жидкости в стакане скачет в обе стороны. Но если проследить за ней в течении всей сцены, то станет понятно, жидкость крайне не стабильная и меняет свой объем в стакане по хаотическому принципу.
* * *
Оправдать это можно только в этой сцене. После первой неудачи Новосельцев приносит стаканы на кухню, и они уже менее наполненные, чем были при разговоре с Калугиной. Можно предположить, что перенервничав, по дороге на кухню он отпил из обоих стаканов, а иной цвет напитков, это просто результат разного освещения.
* * *
Фрукты
Вторая попытка Новосельцева «приударить» за Калугиной. Самохвалов закрывает двери в комнату, держа в правой руке вазу с фруктами, при смене плана руки у него свободны (правое фото, центр кадра, дальний план). На какой-то момент показывают только его лицо, а значит, что фрукты мог перехватить из тех, кто находился рядом. В этом кадре киноляп скорее в том, что Самохвалов закрывает дверь второй раз.
* * *
Очки Новосельцева
Новосельцев дает пощёчину Самохвалову и снимает очки, но в следующие мгновение они снова оказываются на месте.
* * *
Предметы в машине
Финальная сцена: Новосельцев залезает в служебную машину Калугиной (вообще интересное место убежища), где она его и настигает. Смотрим на полку под задним стеклом. Зеленая коробочка и аптечка на одной стороне и что-то непонятное на другой. Смена плана и видим, что аптечка оказалась перевернутой, а с другой стороны появилась газета и пара книг. Но в этом кадре машина уже едет вниз, от Лубянской площади, а стартовали они с Кузнецкого моста. Это значит, что в страстном поцелуе они уже минут пять и за это время перевернуть в машине, можно было все, что угодно. Объективно говоря, я бы не считал этот момент ляпом.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
В 12 части расскажу как появилось пьеса. Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня будет большая тема: Киноляпы
Постоянная импровизация на съемочной площадке имеет и обратную сторону: нет двух одинаковых дублей, и как следствие, в картине возникло множество нестыковок, впрочем, как и в любом другом фильме. Такие нестыковки еще называют киноляпами. Предлагаю рассмотреть, что же считают ляпами, и какие из них можно таковыми назвать, а какие нет.
Можете вспомнить анекдот про письмо на спичечный завод и говорить, что нельзя так рассматривать киношедевры, но из песни слов не выкинешь, а обзор максимально всеобъемлющий.
Начнем с Самохвалова.
Стекло в машине
На утро, после проставления, Самохвалов приезжает на работу и, запирая машину, не закрывает окно. В те времена водители даже щетки дворников и зеркала снимали со своих машин, дабы их не снял кто-нибудь еще. Многие считают это ляпом, но это можно оправдать. Самохвалов два года прожил в Женеве и просто отвык от Советских реалий. Хотя вряд ли так было задумано авторами фильма, скорее всего актер действительно забыл про окно, ибо у него еще не было опыта владения собственным автомобилем.
* * *
Галстук
Первая встреча старых друзей, перекур, и Новосельцев одалживает двадцать рублей. Смотрим на галстук Самохвалова. Воодушевившись идеей продвинуть старого товарища, он идет к Калугиной и, о, чудо, в кабинете руководителя галстук уже перевязался по-новому.
* * *
Получив отказ, он возвращается к друзьям и объясняет, что «такие дела сразу не делаются», но галстук снова повязан иначе, нежели в кабинете Калугиной.
Старые товарищи разговаривают, глядя вслед убегающей в магазин Рыжовой. И снова этот чудо-галстук перевязался, буквально за пару секунд.
Подобные метаморфозы происходят позже и с другим галстуком Самохвалова, в сценах, где он просит Верочку вызвать Шуру, и где он передает письма Рыжовой. Но там есть время между эпизодами и можно сказать, что он взял и перевязал галстук.
* * *
Часы
А вот этот момент ляпом считать нельзя, хотя на него часто указывают. Калугина собирается домой. Время на часах тридцать пять минут одиннадцатого. А на улице только начинает темнеть. Для начала осени это не совсем нормально. Но есть НО!
* * *
Эти часы мы видим в кадре при втором заходе Новосельцева к Калугиной, и они показывают ровно тоже самое время, что и через шесть минут, когда Калугина собирается домой, а это значит, что часы просто неисправны. Кстати, такая же беда с часами в кабинете Калугиной, но они остановились на 9:30.
* * *
На этих часах другое время только при первом подходе (на предмет "приударить") Новосельцева к Калугиной, но будем считать, что кто-то из гостей решил часы покрутить, но в кадр это не попало.
* * *
С сигаретами в бардак постоянный.
Новосельцев два раза подряд тушит сигарету. Первый раз со словами: «В молодости я писал стихи» и второй раз со словами: «Я Вам сейчас почитаю».
* * *
Закуривал он в том же стиле. Вторая попытка Новосельцева «приударить» за Калугиной. Он присаживается за стол и закуривает.
* * *
Затем решается подойти к Людмиле Прокофьевне поближе и… Встает из-за стола с сигаретой в руках, но через мгновение она исчезает. На стоп-кадре это наверно не очень понятно, но в динамике видно хорошо.
* * *
Ладно, в следующем кадре обращаем внимание на хрустальную пепельницу. Через несколько мгновений в ней появляется окурок, ну или не потушенная сигарета. И у Новосельцева сигарета вновь появилась. Получается, он еще и фокусник. Калугина до этого не курила.
* * *
Очки Калугиной
Калугина отчитывает Новосельцева в своем кабинете за драку и, при смене плана, очки в ее руке переворачиваются, а еще через пару секунд, при очередной смене плана, они снова меняют положение. Будь между сменой планов хоть небольшие вставки, еще можно было бы оправдать, что Калугина их постоянно крутит в руке, но не в этом случае.
* * *
Продолжаем разбор Калугиной.
Пиджак
Сцена в актовом зале. Новосельцев с лошадью падает на стол, Калугина, пытаясь хоть что-то удержать, хватается за сукно, лежащее на столе. В этот момент пиджак на ней расстегнут. Но вот через мгновение оказывается, что он застегнут на все пуговицы.
* * *
Отпустив сукно, она выходит из-за стола, пиджак остается застегнутым на все пуговицы. И снова через мгновение оказывается, что… С такой скоростью застегнуть-расстегнуть ей бы в армии служить.
* * *
Окно и дверь в квартире Калугиной
Тут как-то совсем все плохо. Первое: Если со стороны квартиры окно от двери находится слева, то со стороны улицы оно должно находиться справа, а не как здесь.
Второе: Балконная дверь со стороны квартиры очень интересная, она с форточкой. А со стороны улицы форточек нет.
* * *
Третье: Шторы, со стороны квартиры темные и есть тюль, со стороны улицы они светлые и на окне их вообще нет, равно как и тюля.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
В 11 части заканчиваю рассказ про киноляпы. В 12 части расскажу как появилось пьеса. Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня он будет посвящен Не людям, но звездам киноэкрана
Бронзовая лошадь
У нашей именитой Галатеи в этом фильме был не менее звездный партнер. Знакомьтесь: статуя Персея и Пегаса, копия работы скульптора Эмиля Луи Пико. У него есть уже две известные «роли» в кино: в «Бриллиантовой руке» и в «Служебном романе». Но давайте разберем более подробно фильмографию этого артефакта.
Кстати, увидеть оригинал невозможно, по информации из различных источников, подлинник статуэтки находится в частной коллекции.
* * *
Но вернемся к звездной копии. Впервые в кадр этот Пегас попал еще в далеком 1950 году в фильме «Секретная миссия». В следующий раз его снимали в 1965 году, фильм «Пакет».
* * *
Затем в 1968 году «Бриллиантовая рука».
* * *
«Служебный роман» в 1977 и «Мой ласковый и нежный зверь» в 1978 году.
* * *
Кинокарьера закончилась фильмом: «Ширли-мырли». Официально, бронзовая звезда экрана и по настоящий момент находится в запасниках Мосфильма, в полной готовности к новым ролям. Как я не пытался, но под разными предлогами, доступ к данному экземпляру мне не дали.
Кстати, еще одну копию статуя Персея и Пегаса подарили Людмиле Ивановой, исполнительнице роли активистки Шуры.
* * *
Бытует мнение, что эта же статуэтка снималась в «Семнадцати мгновениях весны». Действительно, в 11 серии есть конное изваяние, но как сказал Семен Семенович Горбунков: «Такой же, но без крыльев». Сравните сами, и как говорится, найдите пять отличий. Там и всадник с другой стороны, а если посмотреть еще повнимательнее, то и форма хвоста другая, у коня конечно.
* * *
Для гурманов: отдельно кадры из фильмов на посмаковать: конь тот и конь не тот.
* * *
Статуя
Когда мы видим сей прекрасный образ на экране, то поневоле из недр памяти всплывают цитаты: «Прасковья Тулупова», «Барин на нее как глянул, так умом и поехал» «Она тоже женщина несчастная, она Графа любит». По некоторым данным эта скульптура была из коллекции немецких трофеев, которые хранились на Мосфильме. Надо сказать, что для статуи фильмография получилась не малая. Конечно же самая известная, можно сказать, главная «роль» ей досталась в фильме «Формула любви», 1984 год.
* * *
Кадры из фильмов: Верх «Бег», низ «Служебный Роман»
Но это была не первая роль «Галатеи». Свой дебют она «сыграла» в 1970 году в фильме «Бег». А «Служебный роман» стал ее второй киноработой, правда в нем, она присутствует лишь частично, точнее сказать, частями. Хотя, если постараться, то её можно увидеть почти целиком.
* * *
1980 год для «Прасковьи Тулуповой» оказался творчески успешным, она «снялась» сразу в двух кинолентах: «Вечерний лабиринт» и «Старый новый год».
* * *
Кадры из фильмов: Право «Васса», лево «Казус Импровизус»
А далее «Васса», в 1983 году и «Казус Импровизус», в 1991 году - фильм, который стал для статуи последним в советском кинематографе. Правда найти ее в кадре будет не просто, она мелькает буквально на несколько секунд, между седьмой и восьмой минутой фильма.
* * *
Фото 2019 года.
На сегодняшний день ее кинокарьера закончена, в девяностые Галатея переехала с Мосфильма на территорию Городской усадьбы Е. Н. Вандышниковой – Э.М. Банза, где и находится по сегодняшний день. Это в Москве, на улице Воронцово Поле, дом 3. На территорию особняка вас не пустят, но увидеть ее можно и так.
* * *
Мона Лиза
Распечатка на стене у секретаря Верочки: "оригинальная" репродукция из символьной графики. Может, кому будет интересно.
* * *
Часы
Очень необычные часы мы видим на экране всего несколько секунд, перед сценой ожидания Новосельцева во дворе дома Калугиной. Эти уличные часы были установлены в 1976 году на крыше углового дома, на пересечении улиц Тверской бульвар и Сытинский переулок. В настоящий момент ни дома, ни этих часов не существует.
* * *
Компьютер / Не компьютер
Вроде незаметная деталь, но что стоит на столе у Калугиной? Горячие споры разгораются на тему Apple II или Videoton-340, а возможно видеосвязь.
Иногда пишут, что этот агрегат появился в интерьере, для подчеркивания высокого статуса Калугиной. Даже есть целая байка: "каждое утро его привозили на съемки из Центрального статуправления и вечером забирали обратно, так как нельзя было оставить дорогую вещь без присмотра, ибо его стоимость составляла 440 тысяч рублей." Ни подтвердить, не опровергнуть данное утверждение не могу, но думаю, что если бы это была правда, то в воспоминаниях Эльдара Рязанова или Александра Борисова (прим. художник кинокартины) подобные факты были бы упомянуты.
Для понимания цены: “Волга” ГАЗ-24 с 1967 и до 1976 года продавалась по цене 9 200 рублей. С 1979 года ценник поднялся до 9 800 рублей. Еще раз она подорожала в 1983 году до 11 200 рублей.
