Счастье для всех даром, и пусть никто не уйдёт обиженный!

Вот примерно такие амбиции были у создателей этой легендарной Вселенной. Молодые и энергичные люди, которые захотели перевернуть всю игровую индустрию, показать величие славянского технического гения, доказать всему миру, что мы можем создать не просто «AAA-проект», а настоящий и уникальный культурный феномен.

И этот мир получил просто множество таких обещаний, что у новоиспечённых фанатов по-настоящему слетала крыша. Нам говорили, что история будет идти своим чередом без участия игрока, что NPC будут способны выполнять не только второстепенные задания, а и могут вместо главного игрока выполнить сюжетную линию! Нам говорили о огромном живом мире, где каждый живёт по своим законам и правилам, где каждый имеет собственные мотивы, где сама история этой Зоны стоит на мировом фундаменте наследии братьев Стругацких.

У них, на Большой Земле, Бог умер. У них нет Бога, им не во что верить…

И мы верили. Верили в «Тот Самый Сталкер», который и замещал многим фанатам то самое божество. Были ли выполнены все эти обещания? Вопрос крайне риторический. Так что давайте сразу обозначим одну вещь. Я не буду говорить о том, почему же игровая вселенная может считаться шедевром, какая в ней безумно уникальная атмосфера, какое множество технических и графических достоинств имеет «X-Ray». Об этом сказано уже всеми, сказано многое и чуть ли не обо всём. Тем более, если бы я не был влюблён в Сталкер, то и не писал бы эту статью спустя доброе десятилетие после выхода данной игры. Только вдумайтесь в это! Почувствуйте себя стариком, как говорится. Моя задача совершенно иная. Как истинного фаната, показать вам совершенно другую сторону, я бы сказал… тёмную сторону проекта. Что же нам готовили на самом деле, и что вообще такое «Тот Самый Сталкер»

Но разговор о том, что мы могли бы получить в итоге, не будет верным без обращения к самому источнику этой Вселенной — сценаристу Сергею Иванову, имя и значение которого неизвестно для 98.146% фанатов серии.

Тот самый дедушка, рукотворное наследие которого мы все так любим.

Сергей Николаевич Иванов (литературный псевдоним — Garm Vidar), родился 3 ноября 1954-го в Киеве. По образованию инженер-кибернетик, но уже в юности обладал огромной тягой к литературному творчеству, познакомившись сперва с Борисом Штерном, а затем с произведениями Бориса и Аркадия Стругацких, которые и повлияли на его творчество и работу в «GSC Game World». Свою первую работу он опубликовал ещё в 1991-м году, в 1992-м стал редактором журнала «VEGA», а в 1996-м вышла его первая книга «Три круга ненависти». Что забавно, в том же 91-м году Сергей Иванов стал сценаристом украинской аркады, под лаконичным названием «Cталкер», сюжет которой был написан по мотивам повести «Пикник на обочине», кто бы мог подумать…

Скриншот из этой самой аркады. Нетрудно узнать в этих персонажах Сталкера, Писателя и Учёного, взятых из фильма Андрея Тарковского.

О существовании студии GSC наш сценарист знал задолго до работы в ней. И только в феврале 2002 года он официально значился как сценарист «S.T.A.L.K.E.R: Oblivion Lost». Забавным является то, что в штат сотрудников Сергей не входил, и не получал за свою работу прямую зарплату, являясь ''автором по договору''.

Свою работу он описал скромно, но мы с этим сейчас разберёмся:

До меня, за полгода от начала игры, сменилось около 7 сценаристов. Так что моих два года можно считать рекордом. Поскольку я не был первым, то, соответственно, не я и закладывал фундамент сюжета игры — в результате уже были какие-то элементы концепции и, в основном хаотичные, наброски сценария. Фактически я пытался натянуть логическое действие на уже частично существующий каркас и добавить к разборкам кланов хоть немного фантастики…

Почему скромно? Да потому, что прототип сюжета будущей игры был написан задолго до работы над ней, вот так поворот! Повесть «Дети Зоны» представляет из себя наиболее полную, но неоконченную версию литературного сюжета игры о Messer-Стрелке. Она основана на многолетнем опыте Иванова и опосредованно связана с многими другими его произведениями, имеющими влияния от произведений Стругацких. Первая глава «Болото» была написана ещё в 1996-м году, за шесть лет до работы в студии, и по-факту является прологом к сюжету игры.

Чтобы вы понимали, сюжет «S.T.A.L.K.E.R: Shadow of Chernobyl» почти слово в слово копировал целые сцены из этой повести, хотя игра вышла спустя 11 лет:

Распахивается дверь – на пороге сталкер со своей находкой на плечах.

Жаба, не поднимая глаз, брюзгливо бурчит: – Опять меченый?– Если бы ты знал, где я его нашел… – спокойно возражает сталкер.– Ну и где? – Жаба по-прежнему равнодушен.– Он из «Грузовика смерти».Жаба роняет на стол полуобглоданную кость, поднимает глаза на сталкера, но бурчит недоверчиво: – Врешь!– Да чтоб мне сдохнуть при следующем выбросе!– А ну давай его сюда, – говорит Жаба, сметая все со стола на пол.Жаба обыскивает парня. Все карманы пусты. В наличии лишь компактный ПК, у которого в разделе дневника стерты все записи, кроме одной: «Убить Стрелка!»– Пожалуй, я могу тебе дать за него… – бормочет Жаба задумчиво.Неожиданно полупокойник жестко хватает торговца за руку своей татуированной рукой, вырывает у него свой миникомп и снова теряет сознание.Татуированная рука с миникомпом крепко прижата к груди, теперь ясно и четко видна вытатуированная надпись - «S.T.A.L.K.E.R.».

Культовая вытатуированная надпись, только уже во вступительном ролике игры.

Если кто не знал, то в ранних билдах (по крайней мере до знаменитой сборки «1935») вместо известного торговца нам был тот самый «Жаба». Забавляет и то, что некоторые сцены были скопированы даже в плане движений. Разве это вам не напоминает Сидоровича, который жадно уничтожал куриную ножку, вытирая свою жирную рожу рукой:

Сам Жаба сидит за столом и что-то ест, неопрятно чавкая и вытирая толстую лоснящуюся рожу рукавом…

Наследие этого сценариста было фундаментальным, его значимость подтверждает и Андрей Прохоров — бывший сотрудник компании, художник трёхмерной графики:

Хороший дядька. Профессиональный литератор. Пару его сценарных идей воплотили. Сценарий книжный и игровой, как оказалось (нам тогда всё было в новь), — это две ОЧЕНЬ большие разницы…

Но перед тем как узнать, что же это за ''пара сценарных идей'', и в чём вообще был смысл ''логического каркаса'', вернёмся назад, к тому самому культурному пласту советской фантастики и кинематографу.

Легенды советской научной (или социальной) фантастики, подарившие первоначальный дух нашей любимой серии игр.

В чём вообще смысл произведения «Пикник на обочине»? Чем он так трогает массу читателей? Почему многих, в том числе и меня, заставляет падать в депрессивное состояние после прочтения? Братьев на написание "Пикника" вдохновила модная в 60-е годы, естественно на Западе, теория карантина. Она утверждала, что окружающий нас космос перенаселен разумными существами много превосходящими нас по разуму. И к человечеству эти существа относятся, как мы к муравьям. То есть, понимание нами мира, наш опыт сильно с муравьями расходится. Контакт невозможен. Муравьи, как существа двумерные, просто нас не увидят. Поэтому нашу планету держат в жестком карантине, как заповедник. Но вдруг какие-то несознательные инопланетяне, возможно дети, случайно этот карантин нарушают и вот, что из этого получается. Муравьи-люди в полной панике! Они бегают в ужасе и не могут понять, что делать с этими брошенными по небрежности в их, находящейся на пыльной обочине больших вселенских дорог, муравейник отбросами высшей цивилизации: свечами от двигателя, отработанными «Батарейками», масляными фильтрами, прочим техническим мусором. Отсюда и «Мясорубки» и «Комариные плеши». Именно об этом говорил тогда профессор Пильман, за чарочкой водочки выдав свою ироничную гипотезу ''Пикника''. Мысль об этой проблеме контакта присутствует и во всех произведениях Стругацких. Это конфликт глобальный.

Всё зависит от того, повезёт нам или нет. Мы теперь знаем, что для нашей части планеты Посещение прошло, в общем, бесследно. Конечно, не исключено, что, таская наугад каштаны из этого огня, мы в конце концов вытащим что-нибудь такое, из-за чего жизнь не только у нас, но и на всей планете станет просто невозможной. Это будет невезенье. Однако, согласитесь, это всегда грозило человечеству… Я, видите ли, давно уже отвык рассуждать о человечестве в целом. Человечество в целом слишком стационарная система, ее ничем не проймешь.

Конфликт на локальном уровне, как мне кажется, проще. «Зона» в книжном произведении прямо кричит о том, что она враждебна. Она не создана для человечества, не хочет его принимать, любого там ждёт только горе и погибель. Там вообще нечего делать человеку, и незачем туда носить оружие. Верно сказано Игорем Малишевским:

А в кого там, собственно, стрелять?

«Зона» наводит свои порядки, оставляя наследие человечества за бортом истории.

«Зона» представлена максимально таинственным образом, многие вещи попросту иррациональны, а значит подсознательно опасны человеку. Это жуткое и гнетущее место, которое давит на само человеческое, вызывает неимоверную тревогу и существует по своим законам, независимо от метода правительственного отношения к ней, она остаётся загадочной и непознанной. Мы толком не знаем ни про аномалии, ни про артефакты, ни о настоящих причинах возникновения. Именно это психологически давит на человека, вечно живущего с тягой к познанию и изучению. Профессор Валентин Пильман высказывает мысли, подобные философии Артура Шопенгауэра: человеческая наука бессильна, массам истина и не нужна, огромное множество задач попросту нерешаемы, а главная теория о «радиантах Пильмана» звучит не так убедительно, как простая шуточная зарисовка о космическом пикнике. Ну и закрепляет всё этот отрывок:

Но вся беда в том, что человек, во всяком случае массовый человек, с лёгкостью преодолевает эту свою потребность в знаниях. По-моему, у него такой потребности и вовсе нет. Есть потребность понять, а для этого знаний не надо. Гипотеза о Боге, например, даёт ни с чем не сравнимую возможность абсолютно всё понять, абсолютно ничего не узнавая… Дайте человеку крайне упрощённую систему мира и толкуйте всякое событие на базе этой упрощённой модели. Такой подход не требует никаких знаний. Несколько заученных формул плюс так называемая интуиция, так называемая практическая сметка и так называемый здравый смысл.

Фанатский арт, изображающий аномалию гравитационной природы.

Кульминацией грусти становится концовка произведения, когда Рэд Шухарт выкрикивает «Золотому шару» те самые легендарные слова. Наш родной «Рыжий» прошёл через такие тяготы и испытания, цинично пожертвовал жизнью молодого и красивого Артура Барбриджа в аномалии «Мясорубка». И главный герой не знает, чего он хочет. Его душа и мысли пусты, он потерял свою человечность, а его весёлый нрав, некоторая доброта и остатки чего-то морального — лишь эфемерные чувства, которым в развязке ни осталось и следа. Собственно, от них он отказался абсолютно добровольно, ведя Арчи на убой, весь путь охраняя его для того, чтобы отдать парня в жертву. И Рэд кричит самое глупое, самое банальное, что можно попросить у «Исполнителя желаний».

Я животное, ты же видишь, я животное. У меня нет слов, меня не научили словам, я не умею думать, эти твари не дали мне научиться думать! Но если ты на самом деле такой… всемогущий, всесильный, всепонимающий… разберись! Загляни в мою душу, я знаю — там есть всё, что тебе надо. Должно быть. Душу-то ведь я никогда и никому не продавал! Она моя, человеческая! Вытяни из меня сам, чего же я хочу, — ведь не может же быть, чтобы я хотел плохого!.. Будь оно все проклято, ведь я ничего не могу придумать, кроме этих его слов: «СЧАСТЬЕ ДЛЯ ВСЕХ, ДАРОМ, И ПУСТЬ НИКТО НЕ УЙДЁТ ОБИЖЕННЫЙ!»

И это конец, всё. Читатель раздавлен. История закончилась. Ответов на то, что произошло дальше — нет. Был ли этот «Золотой шар», исполнилось ли это желание, и исполняет ли он желания вообще — неизвестно. Это просто прессом падает на сознание, заставляет задавать себе множество вопросов на которые просто нет ответов. Именно этот локальный конфликт делает это произведение таким значимым в человеческой литературной истории.

Тот самый Рэд Шухарт у «Золотого шара». К слову, в книге шар был не золотым, а имел металлический оттенок.

Именно эту иррациональную враждебность и хотел передать наш Сергей Иванов. Загадочную, где нет видимого врага, где балом правят лишь одни аномалии и что-то таинственное. Поэтому было множество споров на счёт будущего игры. В отличии от других разработчиков, Иванов высказывался против мутантов и группировок, ибо это противоречило смыслу «Пикника». Но как мы знаем, что мутанты, что «кланы» были добавлены. Хорошо это или плохо? Разберёмся чуть позже.

Сперва посмотрим на другое произведение, ставшее шедевром не только в советском, но и мировом кинематографе. Да, фильм Андрея Тарковского — «Сталкер» (1979)

Сталкер (в исполнении Александа Кайдановского) уходит из дома перед отправкой в Зону.

Давайте сразу без разговоров о том, что фильм не имеет отношения к изначальному тексту, снят по его мотивам и прочее-прочее. Ибо сказать об этом шедевре можно и нужно многое. Разобрать все его культурные и визуальные коды, интерпретировать с различных позиций, доказывать истинность своего мировоззрения. Поверьте, есть даже великолепная статья христианского толка, разбирающая данное произведение просто до корочки. И не согласиться с ней — трудно, а может быть и глупо. Возможно, напишу отдельную статью где и разберу фильм так, как понял его я. Сейчас мы остановимся на ключевых вещах, которые имеют отражение в игровом сценарии Иванова.

Первое, и самое главное — «Зона» сохранила свой истинный смысл, преподносимый в книге. Она стала ещё лучше: более тонкой, таинственной, необитаемой для масс. В ней не строят инфраструктуру, не водят туда туристов за деньги и не разрабатывают какие-то высокотехнологичные технологии. Можно сказать, что она действительно уникальна, не тронута человечеством, по-своему красива и значима для Сталкера. Фильм вообще воспринимается проще если посмотреть на то, в какие заросли падает герой Кайдановского, как обнимает саму землю, испытывает глубочайшее облегчение и уединение с природой «Зоны».

Момент уединения Сталкера с «Зоной»

Многие как-то опускают тот момент, что жизнь в типичном индустриальном городке показана в гнетущем цветовом фильтре похожем на сепию. А как только главный герой достигает «Зоны», так сразу цветовая гамма становится насыщенна другими оттенками, мягкими зелёными тонами. Эта мелочь говорит о многом. О том, что для сталкера милее Зона, нежели наш тухлый и серый мир.

Эта идея не нова, и не заслуга самого Тарковского. Подобная философия была и в книжном произведении, сам Рэд представлял из себя типичного бунтаря, которому нигде не хорошо, ни в этом американском городе, ни в Европе, он находит внутреннее спокойствие только в Зоне.

И Зона наша, гадина стервозная, убийца, во сто раз милее мне в этот момент была, чем все ихние Европы и Африки. И ведь пьян ещё не был, а просто представилось мне на мгновение, как я весь измочаленный с работы возвращаюсь в стаде таких же кретинов, как меня в ихнем метро давят со всех сторон и как все мне обрыдло и ничего мне не хочется…

Режиссёр фильма просто развил эту идею, сделал её более тонкой и романтичной, применил действительно великолепный приём, когда сама картинка давит своей атмосферой, показывает внутреннее состояние сталкера. Когда для него Зона — единственное, что осталось на земле.

Вы правы, я гнида, я ничего не сделал, но в этом мире я ничего не могу сделать. Я и жене не смог ничего дать, и друзей у меня нет и быть не может, но моего вы у меня не отнимайте, у меня и так уж все отняли там… За колючей проволокой. Все моё здесь, понимаете? Здесь, в Зоне. Счастье моё, свобода моя, достоинство — всё здесь. Я ведь привожу сюда таких же, как я — несчастных, замученных. Им не на что больше надеяться, а я могу — понимаете? — я могу им помочь! Никто не может, а я — гнида! — я могу! И от счастья плакать готов, что могу им помочь…

Именно эта идея внутренней привязанности была в первоначальном образце игрового сценария. Сталкера связывало с «Зоной» что-то особое, непознанное, трудное к рациональному объяснению. Энергетика ионосферы пронизывала всех так же, как и само изуродованное тело нашей земли, оставляло определённый отпечаток. Именно поэтому из Зоны не уходят. А если уходят, рано или поздно возвращаются, ибо невыносимо трудно жить мирной жизнью.

Назвался сталкером — полезай в Зону.

Да, именно поэтому сталкерский народ настолько суеверен, верит в приметы и легенды, соблюдает иррациональные и чуть ли не религиозные правила, возводя Зону в некоторый культ, воспринимая её как разумный и живой организм, способный действовать ''за'' или ''против''. И бесконечное множество опасностей играет в этом не первую роль, ибо у самих группировок отношение к Зоне весьма и весьма разное. Если «Наёмники» существуют по принципу ''ничего личного, только бизнес'', то те самые «Вольные сталкеры» прямо таки привязаны к этой полу-мёртвой земле, похожи на главного героя фильма. Они могут её любить или ненавидеть, но настоящее их отношение передаётся через разговоры, приметы, песни, их народный фольклор. Это даже в игре заметно. Само отношение к смерти у них романтично-циничное.

Сталкеров в рай без очереди пропускают.

Дальше в Зону, ближе к небу.

Писатель, Учёный и Сталкер идут через кладбище техники, погибшей во время «Посещения»

Второе, что фильм смог усилить — ощущение опасности. Порядки «Зоны», иррациональные законы и её аномалии переданы более опасными, более тонкими. Режиссёр создаёт даже особую этику поведения. Если в книге оружие было незачем потому, что стрелять не в кого, то в фильме носить его вообще запрещается, словно это ''обидит'' её.

Зона — это… очень сложная система… ловушек, что ли. И все они смертельны! Не знаю, что здесь происходит в отсутствие человека, но стоит тут появиться людям, как все здесь приходит в движение... Бывшие ловушки исчезают — появляются новые. Безопасные места становятся непроходимыми, и путь делается то простым и лёгким, то запутывается до невозможности! Это — Зона. Может даже показаться, что она капризна, но в каждый момент она такова, какой мы её сами сделали… своим . Не скрою, были случаи, когда людям приходилось возвращаться с полдороги, не солоно хлебавши. Были и такие, которые… гибли у самого порога «Комнаты».

Но все, что здесь происходит, зависит не от Зоны, а от нас!

состоянием

Разве вам это ничего не напоминает? Да-да, саму игру. Скажите спасибо сценаристу за это, что смог перенести эту атмосферу в игру, взяв её из фильма.

А теперь третье, и самое главное. Что удалось полностью перенести в саму игру, та самая ''идея'' которую реализовали полностью.

Писатель (в исполнении Анатолия Солоницына) на пути к той самой «Комнате», которая исполняет желания.

«Комната», исполняющая желания. В фильме это аналог «Золотого шара» из книги, к которому все стремятся, вокруг которого ходят мифы и легенды. Но… с особым свойством, которое замечает самый противоречивый персонаж картины Тарковского — Писатель. Циник, но циник не совсем отпетый, сомневающийся. Он, как Фома неверующий, стремится увидеть чудо своими глазами и тогда он возможно поверит в него, а может и не поверит. Но именно он задаёт всю критику происходящего, пытается разобраться в причинах и следствиях, ему противен ''сухарь'' Учёный, который прямо таки желает уничтожить Зону, без всяких лишних сомнений. Собственно, с ним он всё время и спорит.

Тоже, наверное, скука. Поиски истины. Она прячется, а вы её всюду ищете, то здесь копнёте, то там. В одном месте копнули — ага, ядро состоит из протонов! В другом копнули — красота: треугольник ABC равен треугольнику A-прим B-прим C-прим. А вот у меня другое дело. Я эту самую истину выкапываю, а в это время с ней что-то такое делается, что выкапывал-то я истину, а выкопал кучу, извините… не скажу чего. Вам-то хорошо! А вот стоит в музее какой-нибудь античный горшок. В своё время в него объедки кидали, а нынче он вызывает всеобщее восхищение лаконичностью рисунка и неповторимостью формы. И все охают, ахают… А вдруг выясняется, что никакой он не античный, а подсунул его археологам какой-нибудь шутник… Веселья ради. Аханье, как ни странно, стихает. Ценители…

Его персонаж в этом отношении вообще похож на Валентина Пильмана, только в отличии от него, к науке он никакого отношения не имеет. И как становится ясно из его монолога, к «Зоне» у него отношение тонкое в своём презрении, он не верит в то, что она нужна человечеству, способна сделать его счастливым.

Вот ещё… эксперимент. Эксперименты, факты, истина в последней инстанции. Да фактов вообще не бывает, а уж здесь и подавно. Здесь все кем-то выдумано. Все это чья-то идиотская выдумка. Неужели вы не чувствуете?.. А вам, конечно, до зарезу нужно знать, чья. Да почему? Что толку от ваших знаний? Чья совесть от них заболит? Моя? У меня нет совести. У меня есть только нервы. Обругает какая-нибудь сволочь — рана. Другая сволочь похвалит — ещё рана. Душу вложишь, сердце своё вложишь — сожрут и душу, и сердце. Мерзость вынешь из души — жрут мерзость. Они же все поголовно грамотные, у них у всех сенсорное голодание. И все они клубятся вокруг — журналисты, редакторы, критики, бабы какие-то непрерывные. И все требуют: «Давай! Давай!..» Какой из меня, к черту, писатель, если я ненавижу писать. Если для меня это мука, болезненное, постыдное занятие, что-то вроде выдавливания геморроя. Ведь я раньше думал, что от моих книг кто-то становится лучше. Да не нужен я никому! Я сдохну, а через два дня меня забудут и начнут жрать кого-нибудь другого. Ведь я думал переделать их, а переделали-то меня! По своему образу и подобию. Раньше будущее было только продолжением настоящего, а все перемены маячили где-то там, за горизонтами. А теперь будущее слилось с настоящим. Разве они готовы к этому? Они ничего не желают знать! Они только жрут!

Именно он понимает истинную суть этой «Комнаты». Догадывается, почему повесился Дикобраз, у которого погиб брат в «Мясорубке», хотя это самое место сделало его миллионером.

Ведь здесь он понял, что не просто желания, а сокровенные желания исполняются… Да здесь сбудется то, что натуре твоей соответствует, сути! О которой ты понятия не имеешь, а она возьмёт и проявится… Дикобраза не алчность одолела. Да он у этой лужи на коленях ползал, брата вымаливал. А получил кучу денег. И ничего иного получить не мог. Потому что Дикобразу — Дикобразово. А ссоры, душевные муки — это всё придумано, от головы.

Как вы поняли, «Комната» исполняет то, что у вас в душе. Вся ваша мораль и этика — лишь надстройка над условным ''базисом'', прямо таки «бытие формирует сознание», всё по Марксу. Дикобраз понимал, что это из-за него брат погиб в «Мясорубке». Как и в книге, ей нужно было отдать жертву, чтобы попасть в заветное место. И вымаливал он воскрешение своего брата, а «Комната» дала богатство. Вот он и понял всю свою гнилую суть, из-за чего спустя неделю повесился.

Впрочем, так это на самом деле, или нет... Мы не узнаем, конечно же. Но именно эту ''двойственность'' в исполнении и предложил Сергей Иванов. И это предложение переросло в знаменитый и легендарный для всех сталкеров «Исполнитель желаний», он же «Монолит», путь к которому так же тернист, сложен и опасен. К которому доходят единицы и от которого никто не возвращается.

''Стрелок'' у его самого таинственного объекта всей «Зоны» — Исполнителя желаний, во время первого рейда к ЧАЭС.

Давайте разберёмся с тем, что он из себя вообще представляет. «Монолит» —легендарный кристалл геометрической формы, покоящийся в недрах Саркофага четвёртого энергоблока ЧАЭС. Конечная цель большинства свободных от обязательств сталкеров и по совместительству божество у одноимённой группировки. Как все считают, это внеземной объект, пришедший к нам на грешную Землю. Чувствуете уже дух «Пикника»? Да-да, всё в лучшем духе ''фантастической'' литературной традиции 60-х годов.

Вокруг него ходит множество споров, про него слагают легенды, байки и всяческие анекдоты. Одну из самых известных легенд поведает торговец и информатор по прозвищу «Бармен»:

Там, среди кучи металлических обломков и обугленных бетонных блинов, покоилась огромная чёрная глыба геометрической формы. Это и был Монолит. Сталкер очнулся от странного наваждения и осознал, что забрался в Саркофаг, от которого фонило за версту. Ужас сковал его, и сквозь страх монотонно пробивался зов Монолита. Монолит звал его, а у сталкера волосы вставали дыбом. В его голове взрывались странные, жутковатые картины о пришельце, — торговец на мгновение перевёл дыхание, — Мы не знаем, что в этой истории, правда, что ложь. Суть в том, что он загадал желание, и оно исполнилось, а Зона резко увеличилась на пять километров. Похоже, что за каждое исполненное желание Зона съедает нашу Землю. Но это не останавливает сталкеров. Они продолжают рваться внутрь, неся к Монолиту свои сокровенные желания…

Его вид в первой части серии «S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl». Более не появляется.

Но так ли всё просто? Неужели можно верить в такие наивные, пусть и жуткие истории? И тут, как ни странно, таинственный мир «Зоны» показывает свой материалистичный подход. В игре прямо нигде не упоминается назначение данного ''камня'', но даже если чисто логически рассуждать, становится ясно, что этот объект один из уровней защиты «О-Сознания» — группы учёных, которая и ответственна за трагедию появление аномальной «Зоны». Он банально предназначен для отвода глаз тем, кому удалось добраться до ЧАЭС. Все начинают слышать его зов, пробираются в пробитый Саркофаг, где и видят тот самый кристалл. Что уж говорить, если после уничтожения ячейки «Объединённого Сознания» сам Стрелок сообщает такое положение дел:

Это обман, установка, которая затуманивает разум. А те, кто стоят за этим, прячутся в другом месте…

И вот тут самое интересное. Именно та мысль, которую предложил наш дедушка-сценарист: при приближении к «Монолиту» визуализируется исполнение желания, причём в несколько оригинальной… двойственной манере. Например, если человек попросит бессмертие, он превратится в статую. Если попросит уничтожения Зоны, то ослепнет. И так далее по списку, думаю, понятно. Из самого текста сценария:

Якобы он исполняет одно желание, но не то что мы выбираем, а самое сокровенное. На самом деле он сканирует сознание, при этом сталкер погружается в состояния полусна полубреда и видит некое действо, которое определяется отнюдь не его желанием, а тем как он проходил Зону – то есть визуализируется его подспудное желание.

Или вот такие вещи:

Желание: «Хочу стать невероятно богатым»:

Исполняется, если игрок больше копил денег, чем тратил, при этом сильно торговался.

Я бы сделал эту сцену аллегорической. Зал Саркофага, кругом трупы сталкеров и мы стоим подняв руки к небесам. Сверху начинают сыпаться монеты, которые вскоре полностью погребают нас – насыпая огромную золотую пирамиду из которой торчит лишь наша скрюченная рука. И в момент когда наше сознание начинает угасать приходит видение – сон №13, просмотрев который мы как бы сбрасываем оцепенение. Ну а дальше по сценарию.

«Самое сокровенное желание». Тут Иванов чуть ли не цитирует героя в исполнении Анатолия Солоницына. Вы думаете, я зря давал вам экскурс в фильм Андрея Тарковского? Нет, мои дорогие друзья. В культуре не бывает ничего зря, всё взаимосвязано.

Стрелок перед тем как загадать желание у нашего хитрого кристалла.

_________________________________

Примечание @Cat.Cat: текст не уместился целиком, выкладываем по частям.

Источник: https://vk.com/wall-162479647_87888

Автор: Сергей Ковалёв.

Личный хештег автора в ВК - #Ковалёв@catx2, а это нашАрхив постов. Январь 2020