Акварель
59 постов
59 постов
31 пост
1 пост
7 постов
11 постов
8 постов
Привет, Пикабу! Мой прошлый пост с разбором материалов модераторы забанили из-за рекламного блока в конце (каюсь, виновата, не учла правила площадки!). Но в комментариях развернулась такая крутая профессиональная дискуссия, что я просто обязана её повторить, уже без всякой коммерции.
Напомню тему: я собираю пленэрный чемодан в Сочи. Как можно заменить классическую масляную живопись какими-то мелками? На самом деле, профессиональная масляная пастель — это уникальный материал, который дает художнику невероятную свободу в путешествиях. И вот три главные причины, почему я в неё влюбилась для отпускных пленэров:
1. Масляная пастозность. Она мягкая, податливая и позволяет наносить пигмент густыми, объемными мазками. Получается настоящая живая, рельефная живопись.
2. Мобильность. Никаких разбавителей, пахучих лаков и масленок. И главное — не нужно днями ждать, пока холст высохнет (вечная боль при перелетах с сырым маслом). Закрыл блокнот и пошел.
3. Чистые, звонкие цвета. Посмотрите, какая сочная палитра в этих коробочках! Южная зелень кипарисов, сложные оттенки морской волны и золото заката — масляная пастель ложится укрывисто и ярко.
💡 А ТЕПЕРЬ ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ (из прошлого обсуждения):
В забаненном посте коллеги бурно спорили, как фиксировать масляную пастель в блокноте, чтобы она не размазывалась. Кто-то советовал фиксаторы-спреи, кто-то — лак для волос.
А я поделюсь своим личным, копеечным и экологичным секретом☺️: я закрепляю масляную пастель обычным... клеем-карандашом!
Наношу его тонким слоем прямо поверх готовой работы. Качественный клей на основе PVP не размазывает мелки. Он высыхает за пару минут, становится абсолютно прозрачным, убирает липкость и создает тончайшую защитную пленку. Страницы блокнота можно спокойно закрывать — ничего не размажется и не замарает соседний лист. Попробуйте это чистое спасение для выездных пленэров!
Продолжаем собирать чемодан в Адлер!
В акварели или масляной живописи я пользуюсь ограниченной палитрой. Достаточно взять 6–12 базовых цветов, и из них можно намешать абсолютно любой оттенок. Но с масляной пастелью этот фокус, увы, не пройдет. И вот почему:
❌ Цвета очень сложно смешиваются. Пастель — это не жидкая краска. Вы не можете смешать синий и желтый мелок на палитре, чтобы получить идеальный зеленый.
💡 Здесь работает принцип оптического наложения. Новые оттенки создаются прямо на бумаге: слой за слоем, через штриховку, растирание пальцами или мастихином. Из-за восковой основы пигменты неохотно соединяются в новый чистый цвет, и если переборщить, можно легко получить грязь.
Именно поэтому в масляной пастели размер палитры имеет решающее значение. Если в акварели я легко обойдусь 12 цветами, то пастели в отпуск я беру минимум 36, а то и все 48 оттенков!Чтобы написать сочный южный пейзаж, мне жизненно необходимы готовые, чистые промежуточные тона: несколько разных бирюзовых для моря, глубокие оливковые и изумрудные для кипарисов и нежные пастельные — для закатного неба.
Масляная пастель — это готовая мозаика. И чем больше кусочков в вашей коробке, тем звонче и чище будет ваша картина!
Друзья, 2 сентября улетаю на две недели в Сочи! Главный план — выдохнуть и просто отдохнуть. Но кого я обманываю?🤣
Листаю свои южные акварели прошлых лет и понимаю: без красок я там не выдержу. Пленэрный чемодан уже собирается.
Легкую акварель и 100% хлопок беру безоговорочно — они идеальны для быстрых зарисовок в кафе или на пляже. А вот насчет масла у меня огромные сомнения. Тащить тяжелые тюбики, разбавители, холсты на подрамниках... Стоит ли оно того в отпуске?
❓Брать с собой масло в Сочи или ограничиться только акварелью? Как бы вы поступили на моем месте? 👇
Привет, Пикабу! Всех, кто празднует, поздравляю с Яблочным Спасом! 🍏
Утром я поймала себя на мысли, что среди множества моих натюрмортов и пейзажей... совсем нет яблок! Представляете? Ни одного.
И тут всё совпало. В этом году в моём саду случилось маленькое персональное чудо — на совсем еще молодой яблоне впервые выросли плоды. Их выросло ровно два!🤣
Для садовода со стажем это, наверное, смешно, но для меня эти два яблока стали такой огромной радостью, что я бросила все дела, достала краски и устроилась рядом с веточкой.
Так родился этот маленький, очень быстрый акварельный этюд.
Как вам мой первый урожай в обоих смыслах? :) Всем хорошего, теплого вечера и побольше маленьких поводов для улыбки!
🌲🍄Выходные в деревне Копачево (Холмогорский район) просто не оставили мне шанса усидеть дома. «Тихая охота» для меня уже традиция и отдельный вид медитации.
Правда, пока все нормальные люди собирают грибы в корзинки, я смотрю на них исключительно с точки зрения колорита. Ну посмотрите, какие у них идеальные, пастозные, бархатные шляпки и крепкие ножки в крапинку!🥰
Вернувшись из леса, я поняла, что чистить грибы на суп пока рано — сначала их нужно запечатлеть. Разложила свой дорожный скетчбук прямо на полу среди свежего улова, достала акварель и начала ловить эти плотные природные охристые и коричневые замесы. Добавила немного веточек брусники и хвойных иголочек для аромата. Настоящий путевой дневник северного лета.
Эти зарисовки мои живые летние стоп-кадры. Обязательно оформлю серию этой копачевской графики в паспарту и заберу с собой в Северодвинск на декабрьскую выставку в «Книжную гавань».
А вы уже открыли грибной сезон? Что чаще попадается в ваших лесах — крепкие белые или яркие подосиновики? Делитесь вашими трофеями.
Друзья, я до сих пор под огромным впечатлением от вашего отклика на прошлый пост с картиной ,, Солёный ветер Белого моря"! 160 тысяч просмотров, столько тепла в комментариях — вы подарили мне, настоящие крылья. Спасибо каждому!🥰
Сегодня я хочу показать вам то же Белое море, но в совершенно другой стихии акварельной.
У нас в Северодвинске погода меняется со скоростью звука. На прогулке с Колой ловили грозу у моря.
На побережье стремительно наступали тяжелые, почти чернильные тучи. Небо обещало суровую грозу, и нужно было бежать домой.
Но прямо перед первыми каплями солнце выдало невероятный трюк — пробилось сквозь сосновые ветки и буквально «подпалило» золотом сухую траву на дюнах.
Кола в этот момент увлеченно раскапывала какую-то очень важную норку в песке и шторма не замечала, а я стояла как завороженная. Вернувшись домой, сразу села за стол, пока эмоции не остыли. Так родилась эта акварель.
Если в масле я передавала физическую силу волны, то в этой большой акварели (38×54 см) мне хотелось поймать именно этот ускользающий свет. Писала на стопроцентном хлопке по-мокрому, чтобы грозовой ультрамарин неба и теплое золото закатного луча мягко перетекли друг в друга прямо на бумаге, оставив воздух.
Специально сфотографировала работу вместе с Колой, чтобы вы могли оценить её реальный масштаб — в плотном паспарту она получилась размером 50×70 см. Настоящее панорамное окно на Белое море.
Эта работа тоже отобрана для моей большой персональной выставки, которая пройдет в декабре в Северодвинске (в ЦКиОМ). Картина свободна.
------------------------------
P.S. Больше утренних зарисовок с побережья, видео из мастерской и секретов я публикую в своем Telegram-канале: https://t.me/ksupolzikova_art и группе ВКонтакте: https://vk.com/polzikova_art
Заходите в гости!
Сегодня хочу показать свой новый холст, в который вложена вся моя любовь к родному Северодвинску и побережью острова Ягры.🥰
Картина написана маслом на льняном холсте 40х60 см.
Наше Белое море редко бывает ласковым, у него сильный, нордический характер. Чтобы передать энергию, я писала мастихином густые, рельефные мазки передают объём набегающей волны.
А чтобы добавить немного магии, я попросила нейросеть «оживить» мою работу
Я безумно люблю наше Белое море и остров Ягры. Я здесь родилась, выросла, но до сих пор не могу до конца пресытиться этой невероятной природой. Сколько бы лет ни прошло, она каждый раз открывается для меня заново.🥰
Каждое утро, гуляя со своей собакой по песчаному берегу, я замираю от какого-то абсолютного, чистого счастья просто от осознания того, что я здесь.
Море никогда не бывает одинаковым: сегодня оно штилевое и зеркальное, завтра — бурное и седое.
Небо меняется каждую минуту, окрашивая дюны и вековые сосны то в нежно-розовые, то в глубокие свинцовые тона.
Именно в такие утренние часы рождаются самые честные работы в моем скетчбуке. Этот этюд с одинокой сосной — моя попытка запечатать на бумаге кусочек той самой звенящей северной свежести и утреннего покоя.
