В хоррор-мультфильме «Коралина в Стране Кошмаров» у синего дрессировщика мышей господина Бобински есть на груди медаль участника ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

Собаку, которую Джон Уик приютил в конце 1-го фильма, планировали усыпить. Получается, что он спас ее от смерти.

«Необходимо усыпить».

В 3-й части «Истории игрушек» видно, что батарейки, которые вставлены в Базза Лайтера, произведены BNL — корпорацией, создавшей робота ВАЛЛ-И.

В мультфильме «Босс-молокосос» номер на груди Тима меняется с 01 на 02 после появления на свет младшего брата. Сделано это, чтобы показать, что он теперь не 1-й в списке приоритетов.

Кадр из «Титаника», где Джек проходит мимо двух мужчин, наблюдающих за игрой мальчика на палубе, создан на основе реального фото.

Говард Старк в «Первом мстителе» шутит: «Не будет же „Гидра“ нападать на кого-то с ножами». Ближе к концу фильма агенты «Гидры» делают именно это.

В супергеройском фильме «Шазам!» кадры одного и то же воспоминания отличаются погодными условиями и деталями гардероба в зависимости от того, кто восстанавливает в памяти событие. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть эмоции каждого человека в этот момент.

У Линды Хэмилтон есть сестра-близнец Лесли. Во время съемок 2-й части «Терминатора» она помогла в создании знаменитой сцены драки Сары Коннор с Т-1000 в образе Сары.

В титрах к фильму «Хоббит: Битва пяти воинств» Мартин Фримен показан с желудем в руке. Этот рисунок сделан на основе фото, где актер держит свою Lego-фигурку.

В мультфильме «Монстры против пришельцев» у генерала Воякера на форме есть нашивка, на которой изображен Шрек.

После того как Камунра в фильме «Ночь в музее — 2» произносит фразу «Я могу убить твоих друзей, просто моргнув», он ни разу не моргает в кадре до конца фильма.

У мистера Исключительного из «Суперсемейки» на рабочем столе есть банка, до краев наполненная пулями, которые отскочили от его груди.

Образ, в котором Стэн Ли предстает в фильме «Мстители: Финал» (парень, колесящий с подружкой на могучем маслкаре по дорогам Нью-Джерси в 1970 году), основан на реальном облике Ли из 70-х.

В комедийном боевике «Мачо и ботан — 2» у Грега Дженко есть шрам на левом плече, который появился после того, как он поймал пулю вместо Мортона Шмидта в предыдущей части фильма.

В мультфильме «Человек-паук: Через вселенные», когда Майлз Моралес ударяет Питера Б. Паркера током, у того подсвечивается нервная система, хотя обычно в подобных ситуациях показывают скелет. Такое решение более удачно с научной точки зрения.

Хела моментально распознает в перчатке Таноса в фильме «Тор: Рагнарек» подделку. Танос носит ее на другой руке, что делает подмену очевидной и для внимательных зрителей.

Во время своего свидания с искусственным интеллектом главный герой фильма «Она» Теодор заколол карман булавкой, чтобы не закрывать видеокамеру Саманты и та могла наблюдать за событиями.

https://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/18-detalej-iz-populyarn...

В чём причина? Это какой-то их внутренний прикол? Или это какой-то один криворукий дизайнер, к которому почему-то обращаются все голливудские студии?

Нет. Оказывается причина совсем в другом. И эта причина, как и, в принципе, почти везде - ДЕНЬГИ!

Это называется Billing (биллинг) или порядок размещения имён. И сегодня я расскажу вам как это работает.

Стоит сказать, что так было не всегда. В начале 1900-х годов в первых игровых фильмах киномагнаты не указывали имен актёров, т.к. они не хотели и в кинематографе воссоздать ту систему звёзд, которая уже царила на Бродвее. Но потом на экранах кинотеатров появился Чарли Чаплин и ситуация кардинально поменялась.

В чём суть. Актёр, чьё имя на киноафише находится первым, получает так называемую первую или высшую строчку или Top Billing. Чаще всего это говорит о том, что это самый высокооплачиваемый или самый популярный актер, для рекламных целей.

На афише имя такого актёра обычно ставят или в самом верху или самым первым с левой стороны. Теоретически это будет первое имя, которое вы прочитаете, глядя на киноафишу.

Чтобы получить топ биллинг, актёр должен быть очень популярным, т.е. способным обеспечить фильму громкую премьеру и большие кассовые сборы. Чем хуже или слабее позиции актёра в этом плане, тем ниже или правее будет расположено его имя на киноафише.

Большое количество известных актёров отдельно прописывают этот момент в контракте с киностудией - что они получат топ биллинг независимо от всего.

Хотите хороший пример? Посмотрите на афишу фильма “Супермен” 78-го года.

Марлон Брандо и Джин Хэкмэн оба получили топ биллинг, выше, чем Кристофер Рив. Несмотря на то, что в фильме Рив был вообще-то Супермен.

Никого это не волновало. На тот момент, его ещё никто не знал, а Брандо и Хэкмэн уже были живыми легендами Голливуда.

Ну и просто к слову, отдельный респект агенту Марлона Брандо. В фильме “Аппокалипсис сегодня”, Марлон на экране всего 15 минут, но при этом его имя на афише поставили и перед Робертом Дювалем, который получил номинацию на оскар, за свою роль, и даже перед Мартином Шином, который, на минуту, вообще был главным героем всего фильма.

Тоже самое и в “Крестном отце”.

Чем выше твоё место в Голливуде, тем выше будет твоё имя на всех рекламных материалах.

Начиная где-то с 50-х годов и по сегодняшний день, актёры и их агенты постоянно воюют друг с другом за высшую строчку в каждом отдельном фильме.

Когда вы видите голливудскую афишу, нужно понимать, что выглядит она так, потому что за кулисами происходит очень много чего интересного. С одной стороны у вас есть отдел маркетинга, разрабатывающий дизайн афиши, которая лучше всего могла бы представить фильм общественности.

А с другой стороны у вас есть контрактные обязательства, требующие разместить имена определенных актеров в определённых местах и определённом порядке. И нередко этот порядок вступает в противоречие со здравой логикой дизайна.

Чаще всего эта проблема возникает в фильмах с актерскими ансамблями.

Например, фильм “Реальные кабаны”. Тим Аллен получил топ биллинг, поэтому его имя должно быть максимально слева, но т.к. он ещё и играет ведущую роль в фильме, то он должен быть впереди и в центре группы, поэтому они поставили его вот сюда.

Вы скорее всего думаете, почему бы просто не сделать вот так?

Но голливудские продюсеры это всегда большое нет-нет-нет. Почему? Просто. Маркетинговые исследования показывают, что Тим Аллен на первом плане, способен привлечь в кинотеатры больше зрителей, чем Мартин Лоуренс. Не то, чтобы я был с этим согласен, просто вот так оно работает. Если бы на кону стояли ваши личные деньги, вы бы скорее всего тоже придерживались рекомендаций экспертов рынка.

И поэтому да, было бы здорово, просто слегка изменить дизайн, чтобы имена совпадали с актёрами, но большинство отделов маркетинга будут упрямо придерживаться того, что уже работает, даже, если то, что работает не имеет никакого здравого смысла.

Проблема в том, старые правила размещения имён, вступают в противоречие с современными принципами дизайна.

В отличии от старых киноафиш, которые были больше художественным творчеством, современный дизайн в основном придерживается стандартной формулы.

Главный герой обычно по центру, немного смещен вправо и выдвинут вперёд. Позади него его главный друзяка, чуть дальше мадам в страданиях. И наконец главный злодей с противоположной от героев стороны.

Плюс минус, но в целом все придерживаются одной формулы. Но прилепить к этому старый принцип очередности имён и получается каша.

Поэтому давайте просто сделаем новые правила, да? О, нет! Нет, нет, нет, нет.

Агенты голливудских звёзд хотят, чтобы всё оставалось так как оно есть. Потому что, если агент сможет выбить для тебя высшую строчку в списке, агенту заплатят больше. Каждый актёр хочет видеть своё имя вверху списка. Те, кто так упорно взбирался вверх по голливудской лестнице, не хотят терять свой статус из-за какого-то там здравого смысла в дизайне киноафиш.

Не верите? 1974 год фильм “Ад в поднебесье”. В главных ролях гранды Голливуда Стив Маккуин и Пол Ньюман, между которым разразилась серьезная борьба, кто получит топ биллинг. Оба имели огромную популярность и поэтому киностудия должна была придумать способ как можно удовлетворить обе стороны. Их решение - разместить имена ступеньками.

Имя Маккуин самое крайнее слева, а Ньюман находится выше остальных. Таким образом, технически, оба актёра получили топ биллинг. Криво, косо, но если работает, то почему бы и нет?

В 2008 году на афише фильма “Право на убийство” сделали то же самое с Робертом Дениро и Аль Пачино.

Фильм “11 друзей Оушена” - прекрасный пример проблем с существующей системой биллинга. В фильме большой актёрский ансамбль, состоящий из ярких звёзд Голливуда. И чтобы избежать множества контрактов и переговоров, студия приняла решение разместить имена актёров в алфавитном порядке.

К слову, в русской адаптации это уточнение про алфавитный порядок выглядит особенно забавно :).

Но, если вернуться к оригиналу, то алфавитный порядок означал, что на афише Дон Чидл (Don Cheadle) должен был бы стоять перед именем Джорджа Клуни (George Clooney). А продюсеры очень хотели оставить первым имя Клуни, т.к. считали, что в рекламных материалах его имя сможет привлечь больше внимания к фильму.

И после напряженных переговоров со студией, которые вероятнее всего он сразу знал, что проиграет, Дон Чидл попросил продюсеров убрать его имя как с афишы так и из титров к фильму вообще, несмотря на то, что в фильме он играет одну из главных ролей.

Что показывает, что в Голливуде правила одинаковы для всех ... только если ваше имя не Джордж Клуни.

Говоря про биллинг, стоит упомянуть ещё некоторые варианты, которые вы можете видеть время от времени. Например, малоизвестный актёр, играющий главную роль может получить к своему имени приставку “впервые на экране” .

Актёр также может получить “последнюю строчку” или last billing. Таким образом обычно отмечают известного актёра, сыгравшего в фильме маленькую роль. Обычно это имя ставят в самом конце. Эту позицию уже давно можно было бы назвать в честь Сэмюэла Л. Джексона.

Вот такие они правила Голливуда. Так это работало раньше, и так это будет работать и дальше. Нравится вам это или нет - никому там нет дела :).

Либо Голливуд придумает новые правила биллинга или дизайнеры придумают какой-то необычный способ размещения актёров и их имён. Если у вас есть идеи, поделитесь в комментариях.

Вот такая история!

Смотрите сами

На грани(1997)

Бурый медведь-кадьяк Барт – потомственный актёр: его мама сыграла в двух фильмах. В  "На грани" Барт исполнял роль медведя-людоеда.  Умный и отличающийся добродушным характером зверь, по словам дрессировщика Дага Суса, был единственным медведем, к которому актеры могли подходить на минимальное расстояние.  Это позволило снять несколько удачных эпизодов. Тем не менее, близко к Барту никого не подпускали.

"Он огромный, как грузовик, – говорил Энтони Хопкинс, который также сыграл с Бартом в "Легендах осени". – Нам не разрешали подходить к нему слишком близко. Там были всевозможные правила: не есть рядом с ним, не курить. Медведь мог моментально разозлиться".

Смотрители национального парка Канады Банф патрулировали территорию съёмочной площадки – на случай, если другие медведи решат прийти и поближе познакомиться с Бартом. На площадке так и не появилось никаких «лишних» мишкиных собратьев, но съёмочная команда была готова в любой момент бросить всё оборудование и скрыться. 

Властелин колец: Братство кольца (2001)

Когда Бильбо роняет кольцо, оно не отскакивает в сторону, а падает на пол и остается на месте. Этим режиссер хотел подчеркнуть тяжесть кольца, обусловленную его магической силой. 

Чтоб снять этот эпизод, под пол поместили большой мощный магнит.

Бэмби(1942)

Аниматоры Disney, несмотря на весь свой опыт, не могли точно нарисовать ветвистые рога отца Бэмби. На отдельных рисунках они выглядели хорошо, но реалистично анимировать движения рогов не получалось из-за сложных перспектив.

Боб Джонс, создавший трёхмерные модели персонажей  "Пиноккио"(1940), которые очень помогли аниматорам в "оживлении" мультяшек, сделал из гипса копию настоящих рогов и снял их на пленку со всех возможных ракурсов.  Затем нужные изображения методом ротоскопии перенесли на анимационные пленки.

Парк юрского периода(1993)

Сценарием не была предусмотрена расстегнутая рубашка Яна Малкольма. Это инициатива Джеффа Голдблюма, которому на съёмках стало жарко.  "Это же Коста-Рика, там жара. И я уверен, что у раненого Малкольма могла подняться температура. Насколько я помню, никто со мной насчет этого не спорил".

Призраки Гойи(2006)

До съёмок этого фильма Милош Форман не знал, кто такая Натали Портман. Он увидел ее фотографию в журнале и отметил сходство Натали с девушкой, изображенной на картине Франсиско Гойи «Молочница из Бордо» (1825-27).  Узнав, что Портман актриса, он предложил ей роль.

Новый фильм хочется посмотреть, чтобы узнать в каком образе покажут главного соперника Амундсена - британца Роберта Скотта. В отличии от Амундсена, чей статус в истории оставался более-менее неизменным, образ Роберта Скотта кардинально менялся от нациаонального героя и бесстрашного исследователя, до глупца и бездарного руководителя, обрёкших своих людей на гибель. Но заслужено ли это?

Британскй исследователь Роберт Фолкон Скотт мечтал первым открыть Южный полюс. Когда дело касалось планирования Роберт всегда был очень тщательным и щепетильным.

На тот момент он и его команда исследователей уже несколько лет проводили исследования в Антарктиде, в частности собирали метеороологические данные о цикличности изменений температурных условий.

Эти линии показывают среднюю температуру в течении года. С диапазоном температур антарктическим летом от 0 до -25 градусов, и затем спад до -35 и ниже, где-то в середине апреля. Запомните этот график, т.к. он нам ещё понадобится, чтобы понять решения принимаемые Скоттом.

Чтобы достичь полюса Скотт планировал использовать маньчжурских лошадей или, как они их называли, сибирских пони. Используя пони, они должны были пройти первый участок (ледник Росса) длинной около 700 километров, затем пристрелить их у подножия ледника Бирдмора, и затем преодолеть подъём по леднику (200 км) и путь по Полярному плато (600 км) самостоятельно пешком. И потом тем же путём обратно.

Всё это время они должны были сами тянуть сотни килограммов груза.

Но использование пони и мускульной силы было для Скотта на тот момент вполне логичным решением. Во-первых, они считали, что это самый надёжный способ, чтобы преодолеть подъём по леднику, а во-вторых они уже успешно опробовали этот способ и сам маршрут несколько лет назад в своих первых попытках достичь полюса. Тогда они не дошли до полюса всего 180 километров. План новой экспедиции Скотта вполне имел под собой все основания.

Но британцы были не единственными. Норвежская экспедиция, возглавляемая Руалем Амундсеном, разбила лагерь недалеко от британцев и была настроена первыми достичь Южного полюса.

План Амундсена отличался от британского в первую очередь тем, что все участники его группы были хорошими лыжниками и имели опыт передвижения в холодных температурах. Но главное, он решил использовать собак, как основную тягловую силу.

Этот способ, помимо лучшей мобильности, также серьёзно "облегчал" необходимые запасы провианта для экспедиции. Собаки помимо собствено силы, служили ещё и кормом самим себе - слабых собак затем убивали, а их мясо использовали для оставшихся.

Маршрут Амундсена хоть и был на 100 километров короче, чем у британцев, но проходил по новой и неисследованной территории. На тот момент не было никаких подтверждений, что маршрут вообще проходим. Это был огромный риск, т.к. любое непреодолимое препятствие на пути или неизвестная расщелина в леднике, могли преждевременно прекратить норвежскую экспедицию. Но, как мы теперь знаем, этого не произошло.

К моменту, когда Роберт Скотт достиг полюса, там его уже ждал норвежский флаг. Амундсен опередил его на 5 недель. Роберт и его товарищи были разбиты и подавлены. Все их мечты и годы предварительной работы оказались напрасными. Но им всё ещё предстоял трудный и долгий обратный путь на базу.

Это фото на фоне палатки Амундсена было сделано 17 января 1912 года. В тот день, когда они начали путь домой. 

Это всё ещё пик лета в Антарктиде. Согласно их прогнозам (см. график в начале) у них оставалось ещё около 3-х месяцев, чтобы вернуться домой, прежде чем температура на леднике Росса (последний участок пути) упадёт до смертельных температур. Но в 1912 году всё произошло по другому.

Красная линия это прогоз, а голубая - фактические показатели температуры, обрушившейся на экспедицию Скотта в 1912 году. Последовательно, день за днём температура в районе -40 градусов. Долгое пребывание под воздействием такой температуры просто не совместимо с жизнью.

Первый член экспедиции умер 17-го февраля. Эдгар Эванс неожиданно потерял сознание и немного позже, не приходя в себя, скончался. За несколько дней до этого, сорвавшись с ледника, он получил тяжёлую черепно-мозговую травму, которая вероятнее всего и послужила главной причиной смерти.

Следующий человек погиб через месяц. Получив до этого серьезные обморожения рук и ног, Лоуренс Отс с трудом мог передвигаться, серьёзно замедляя движение всей группы и уменьшая их шансы на спасение. Однажды утром он сказал товарищам: «Я только выйду на воздух и вернусь не сразу» и вышел из палатки в снежный шторм. Он не вернулся, решив пожертвовать собой ради спасения остальных.

Оставшиеся три человека, включая Скотта, смогли пройти ещё немного, но их дальнейшее продвижение стало невозможным из-за сильного бурана. Им оставалось всего 18 километров до следующего промежуточного лагеря с припасами, который мог бы спасти их жизни.

Палатка с их телами, фотографиями, дневниками и даже 14 килограммами геологических образцов, которые они упорно несли с собой всё это время, была обнаружена спасательной группой спустя 8 месяцев.

Репутация Роберта Скотта после его гибели кардинально менялась от бесстрашного исследователя до  глупца, взявшего в экспедицию пони. Но действительно ли план Скотта заранее предопределил гибель его экспедиции?

Дело в том, что его план должен был сработать. Современные температурные данные, собираемые метеорологическими станциями, показывают, что данные и прогнозы, на которые опирался Скотт были на удивление очень точными. Чего Скотт не мог знать, это то, что 1912 год будет аномально холодным. Что автоматически превратило и без того невероятно рискованное путешествие в смертельно безнадежное.

Фото, которое они сделали на фоне палатки Амундсена должно было быть джентльменским признанием своего поражения в конце гонки, но в реальности, это оказалось началом гонки, которую они не могли предвидеть - отчаянной попытки вырваться из самого холодного места на Земле.

Но в 1977 году за участие в протестах против режима шаха Реза Пехлеви он был лишён иранского гражданства и выслан из страны.

Коммиссия ООН предоставила ему статус беженца в Бельгии, которое давало ему право проживания в некоторых странах Европы.

Примерно в это время отец Мехрана умер, но плохие новости для него на этом не закончились. Его мать сообщила ему также, что на самом деле она не его настоящая мать, и то, что он является результатом короткого "служебного романа" его отца и какой-то шотландской медсестры. У этого события, правда, был и небольшой плюс - теперь Мехран имел право на получение Британского гражданства. Что он незамедлительно и решил сделать, отправившись в Лондон с пересадкой в аэропорту Парижа. 

Но в Париже каким-то образом его документы беженца пропали. Мехран заявлял, что их украли, некоторые считают, что он избавился от них намерено.

Стоит заметить, что впоследствии Мехран рассказал десятки вариаций своей истории, поэтому почти все интервью и истории, которые вы о нём найдёте будут немного отличаться. Тем не менее общим будет то, что каким-то образом он всё-таки сел на самолёт в Париже и полетел в Лондон. Этого не должно было произойти, т.к. для путешествий на международных рейсах у человека должен быть действующий паспорт и виза. Ни того ни другого у Мехрана не было, поэтому скорее всего это была ошибка авиакомпании.

По прибытию в Лондон, не имея при себе паспорта, Мехрана на таможне развернули и согласно правилам посадили на обратный рейс в Париж. Но по той же самой причине, по которой он не смог въехать в Великобританию, теперь он не мог въехать и во Францию. Обычный протокол в таких случаях, это отправить человека в его родную страну (куда он может въехать и без паспорта), но у Мехрана теперь не было родной страны. Что означало, что в Терминале №1 аэропорта Парижа он застрял очень надолго.

Попытки вернуть Мехрану его документы беженца предпринимались почти сразу. Но, чтобы получить эти документы Мехран должен был лично приехать в Бельгию, а не имея этих документов, он не мог выехать из Франции. Такой вот замкнутый бюрократический круг.

В итоге Мехран соорудил на креслах в аэропорту небольшое пристанище, где затем провёл 18 лет своей жизни.

В аропорту было всё необходимое: спал он на лавочке, ел в МакДональдсе, мылся в раковине туалета. Стоит заметить, что несмотря на трудные условия он всегда оставался аккуратно одетым и чистовыбритым. В свободное время Мехран курил трубку, читал газеты и книги по экономике, и писал свой дневник. 

Через 10 лет Бельгия всё-таки согласилась прислать документы Мехрана почтой, но Мехран ... отказался их подписывть. Известный правозащитник Кристиан Бурже, который все эти годы упорно добивался получения этих документов, вспоминал, что чуть не умер от растеряности в тот момент. Мехран считал, что присланные документы - фальшивка, т.к. в них он был указан, как иранец Мехран Нассери, а он жи считал себя британским подданым Сэром Альфредом и заявлял, что именно так он был указан в первоначальных документах.

Многие считают, что годы пребывания в аэропорту негативно повлияли на психологическое состояние Сэра Альфреда. Тот же Кристиан упоминал в интервью, что в каком-то из разговоров Мехран начал называть себя уже шведом. А на его вопрос каким образом он попал в Париж, тот ответил, что приплыл сюда на подводной лодке.

В 1993 году на экраны вышел французский фильм "Упавшие с неба" (Lost in Transit), снятый по мотивам истории Мехрана.

А в 2004 году вышла в печать его автобиографическая книга "The Terminal Man".

В 2003 году перед началом съёмок фильма "Терминал" киностудия Deamworks Pictures заплатила Мехрану $250 000. Фильм Спилберга не был экранизацией истории Мехрана, а скорее послужил вдохновением и основой его фильма. Поэтом сумма, скорее всего, предназначалась просто, чтобы избежать возможных судебных исков со стороны Мехрана. И на экраны вышел великолепный фильм "Терминал" с Томом Хэнксом и Кэтрин Зэта-Джонс в главных ролях.

Несмотря на то, что Мехран ещё в 2004 году сообщал, что вот-вот собирается покинуть аэропорт, сделал он это лишь в 2006 году и то не по своей воле. Из-за плохого физического состояния и болезни, Мехрана вывезли из аэропорта и он был госпитализирован на 6 месяцев. После выписки из больницы Мехран "Сэр" Альфред в аэропорт уже не возвращался, а поселился в парижском приюте для бездомных, где и живёт по сей день.

Вот такая история!

p.s. Я также встречал некоторые упоминания, что недавно Мехран решил посетить родной Иран. Но был арестован и теперь уже застрял в аэропорту Тегерана, в ожидании высылки обратно в ЕС. Подтверждения этого в серьёзных источниках я не нашёл, но зная начало этой истории, не удивлюсь, что это тоже возможно и правда.

Укрощение строптивого(1980)

Ковер в комнате Лизы(Орнелла Мути) был ненастоящим. Его просто нарисовали на полу, чтобы было удобнее снять сцену, когда Элиа(Адриано Челентано) выгоняет Лизу, вытащив ее кровать из комнаты с помощью трактора.

Отмель(2016)

Краб, которого Нэнси(Блейк Лайвли) раздавливает на камне, создан с помощью CGI. Зато краб, которого она пытается съесть, — настоящий, и отвращение на лице актрисы подлинное.

"Нам запретили причинять вред какому-либо животному. Поэтому каждое утро художники-постановщики ходили по пляжу в поисках крабов, которые умерли своей смертью", —рассказывал режиссер фильма Жауме Кольет-Серра.

Белоснежка и семь гномов(1937)

Для аниматора Вольфганга Рейтермана особенно трудной задачей было анимировать  Дух Волшебного Зеркала. Лицо в зеркале не двигается и не имеет зрачков, поэтому Райтерману удалось "оживить" только форму глаз и рта, чтобы дух мог вести диалог. Чтобы сделать обличье духа полностью симметричным,  Рейтерман нарисовал половину лица, сложил бумагу пополам и обвёл другую половину. Эта симметрия в фильме немного искажена спецэффектами(дым, пламя и рябь). Райтерман сделал девять вариантов анимации Зеркала, прежде чем он и Уолт Дисней  остались довольны результатом.

Чтобы воспроизвести глуховатый голос духа в зеркале, актер Морони Олсен произнес свои реплики, сунув голову в коробку, сделанную из старых барабанов.

Операция «Ы» и другие приключения Шурика(1965)

Автомобиль в последней новелле — «инвалидка» С-3А производства Серпуховского мотоциклетного завода. В одной из сцен Бывалый (Моргунов) разворачивает машину на месте. Снять эффектный эпизод позволили небольшая масса автомобиля и скользкая поверхность под ней — лед, присыпанный снегом.

Нечто(1982)

Дизайн названия фильма был позаимствован из оригинальной картины 1951 года. Буквы названия нарисовали на прозрачной анимационной пленке. Пленку поместили за большим аквариумом, заполненным дымом. Между кадром с надписью и аквариумом стояла рама с натянутым черным пакетом для мусора.

Позади всей конструкции установили лампу — источник света, проходящего сквозь буквы.  Пакет подожгли, — и это создало эффект выгорающего названия фильма: «The Thing».

Вступительные титры "Нечто"(1951).

С меня хватит! (1993)

Все крупные студии отклонили сценарий фильма. Продюсер собирался уже отправить скрипт на кабельное ТВ, но текст попался на глаза Майклу Дугласу, не только известному актеру, но и продюсеру. Майкл заявил, что это один из самых лучших сценариев, что ему доводилось читать.

Дуглас рассказывал о том, как он разработал персонаж Билла Фостера:  "Я был в супермаркете, в который ходил много лет, и ко мне подошел менеджер, чтоб подписать чек. Ему было около сорока, у него была аккуратная прическа и белая рубашка. Я смотрел на него будто впервые и спросил, сколько времени он там проработал. 12 лет, — ответил он. Я вдруг осознал, что видел этого человека очень много раз и никогда не замечал его.

Я понял, что герой фильма, Билл, такой же. Один из "невидимых" людей, на которых мы не обращаем особого внимания, т.к. они нам не интересны, и обычно клеим на них ярлык "ботан".

Из-за дождя аниматронный Ти-Рекс иногда выходил из строя и начинал двигаться.  Продюсер фильма Кэтлин Кеннеди вспоминала: "Мы сидели, обедали, и вдруг Ти-Рекс ожил. Сначала никто не понял, что происходит, люди начали кричать. А потом выяснилось, что всё дело в коротком замыкании из-за дождя."

https://www.gamesradar.com/30-coolest-jurassic-park-facts/2/

Девчата(1962)

Эпизод с золотыми часами основан на реальной истории из жизни Николая Рыбникова. Одно время актер был безответно влюблен в Клару Румянову.  Девушка не отвечала на его ухаживания: «Как он может часами просиживать штаны? Конечно, я никогда не стану встречаться с таким дураком», – возмутилась она, узнав, что он несколько часов ждал ее у подъезда.

Однажды Рыбников занял у друзей денег и купил для Клары золотые часы. Она влепила ему пощечину и не приняла подарок. В ярости Николай выбросил часы в окно, а после этого ему пришлось несколько месяцев экономить на всем, чтобы вернуть долги.

Режиссер Юрий Чулюкин включил эту историю в свой фильм. Только там герой Рыбникова не выбрасывал дорогие часики в окно, а топтал их сапогом.

https://kulturologia.ru/blogs/180916/31398/

Зверопой(2016)

В одной сцене у дикобразихи Эш возникают проблемы с гитарой, и она начинает притопывать в такт музыке. В действительности дикобразы начинают топать ногами в качестве предупреждения, когда они напуганы.

http://www.shlomohsherman.com/reviews/sing/

Идеальный шторм(2000)

Ни одна из меч-рыб и марлинов в фильме не была настоящей. Все они либо аниматронные (живая рыба), либо резиновые(мертвая).  Режиссёр фильма Вольфганг Петерсен является сторонником организации по защите прав животных.

https://www.ifc.com/2014/05/7-things-you-never-knew-about-th...

Роковое влечение(1987)

Во время съемок Гленн Клоуз приходилось многократно погружаться в воду в течение нескольких часов. От этого у нее развилась инфекция глаз и носа. А во время  одного из дублей актриса разбила затылком зеркало и получила сотрясение мозга. В больнице она узнала, что уже несколько недель беременна. Клоуз говорила, что не любит смотреть фильм - чувствует себя виноватой перед дочерью, здоровье которой она невольно подвергла риску.

https://www.moviefone.com/2017/09/17/fatal-attraction-glenn-...

Роль маленькой Эллен Гэллагер, дочери Дэна и Бэт, получила 6-летняя Эллен Гамильтон-Латцен, обошедшая во время кастинга более тысячи конкуренток. Режиссёр "Рокового влечения" Эдриан Лайн не хотел переборщить с сентиментальностью и потому выбрал девочку с мальчишеской стрижкой, которая не казалась «маленьким домашним ангелочком».

Зверополис(2016)

Художники стремились к тому, чтобы животные в фильме выглядели как можно более реалистично. Изучая кусочки шерсти под микроскопом, они выяснили, что мех лисы темный у корней, и чем ближе к кончикам, тем он становится светлее. Мех белого медведя не белый, а прозрачный, почти как стекловолокно; он полностью отражает свет и кажется белоснежным.

Для получения реалистичных волосков шерсть каждого животного разбивалась на сегменты, каждый из которых анимировался и визуализировался отдельно.

Невезучие(1981)

Режиссёр Франсис Вебер сомневался, утверждая Жерара Депардье на роль детектива Кампана. Он знал, что тот прекрасный актёр, и все же не был уверен, сработается ли Жерар с Пьером Ришаром.

Вебер рассказал о своей проблеме продюсеру Жану-Луи Ливи, и тот посоветовал: «Пригласите их на ужин, и вы увидите, смогут ли они работать вместе». Вебер встретился с актёрами в ресторане на берегу Сены и наблюдая за ними, убедился, что лучшей кандидатуры на роль Кампана он не найдёт.

"Когда Пьер ест, он не только пачкается сам, но в пылу дискуссии также заляпывает того, кто сидит перед ним. В конце трапезы костюм Депардье был покрыт пятнами томатного соуса и яичными крошками, и я впервые увидел незабываемый взгляд Кампана на Перрена. Так родился мой тандем."

Три орешка для Золушки(1973)

Для фильма было изготовлено три бальных туфельки: пара 39 размера на низком широком каблуке  и одна туфелька 37 размера на высоком каблуке, которую «находил» Принц(Павел Травничек).

В тот день, когда снимали финальную сцену, начался сильный снегопад. Режиссёр планировал, что Принц и Золушка(Либуше Шафранкова) вместе ускачут на конях вдаль. Но Павел вместе с конем провалился в глубокий сугроб. Он вовремя сориентировался и стал смотреть вслед Либуше так, словно это было прописано в сценарии. Эпизод решили не переснимать, и он вошел в фильм.

Оставили в картине и импровизацию актрисы Хелены Ружичковой. В сцене, где принц танцует с принцессой Дробеной, она неожиданно для Травничка приподняла его над полом.

Приключения Электроника(1980)

Собаку Электроника, Рэсси, сыграл эрдельтерьер  Чингиз. Его дрессировщица, Лидия Острецова, рассказывала: "Была ночь. Николай Караченцов приехал прямо на съёмку, на знакомство времени не было. Мы присели на корточки, и, обняв актёра, я стала убеждать пса, что Коля свой, хороший и кусать его ни в коем случае нельзя. У меня создалось впечатление, что Чингиз всё понял. 

Пёс, услышав команду «мотор»,  стал рваться вперёд. В группе все очень волновались за артиста, администрация требовала от меня гарантий, что собака не будет кусаться. Когда Караченцов покатился с откоса, я выпустила дрожавшего от возбуждения пса со словами «Не кусай Колю!». Грозный рык и два катящихся тела... У меня упало сердце — неужели грызёт в самом деле?!

Но вот выключили камеру, оба встали; Чингиз подбежал ко мне, виляя хвостом. А Караченцов сказал: «Товарищи, можно снять ещё дубль, Чингиз замечательный актёр, с таким партнёром приятно иметь дело».

Стражи Галактики(2014)

Во время тренировок для сцены драки Крис Пратт и Зои Салдана носили специальное защитное снаряжение, чтоб не причинить вреда друг другу. Но в день съёмок этого эпизода  Пратт забыл надеть защиту  и не предупредил об этом Салдану. Он опасался,  что она не будет бить его в полную силу, если узнает.

Зои так сильно ударила его по ребрам, что Крис упал на землю. По его словам, он проходил с синяками вплоть до окончания съёмок фильма.

Спящая красавица(1959)

Феи не могут определиться с  цветом платья принцессы Авроры и постоянно меняют его с розового на голубой и обратно. Это результат бесконечных споров аниматоров, которые  не могли решить, какой цвет подходит принцессе больше.

Усатый нянь(1977)

В комедии снимались 18 детей 4,5 — 5,5 лет. По трудовому законодательству СССР детей этого возраста нельзя снимать более 4-х часов в день, — и режиссёр Владимир Грамматиков решил найти 18 пар близнецов, чтобы не нарушать график и работать по 8 часов в день.

Однако затея провалилась — близнецы сильно отличались друг от друга по характеру,  и в картине это выглядело бы фальшиво. В итоге в фильме сняли всего одну пару близняшек, Таню и Наташу Томышевых.

Чужой(1979)

В процессе производства фильма были сделаны два костюма Чужого, в один из которых облачался нигериец Боладжи Бадеджо 208 см ростом, а в другой – каскадёр небольшого роста, участвовавший в главных батальных сценах.

В одном из финальных эпизодов Чужой проникает в спасательный челнок перед его отстыковкой и прячется среди его системы трубопроводов. Однако эффектно выбраться из укрытия актёру оказалось сложнее, чем предполагалось. Костюм при этом несколько раз рвался, а во время съёмок очередного дубля оторвался хвост Чужого.

Ханс Гигер и Боладжи Бадеджо.

Кунг-фу панда(2008)

Аниматоры прошли шестичасовой курс кунг-фу у настоящих мастеров.

Сценаристы специально убедили Дастина Хоффмана, что мастер Шифу умрет в конце. Тот поверил и озвучивал его "умирающим".

Компьютерная анимация, используемая на протяжении всего фильма, была более сложной, чем в предыдущих мультфильмах DreamWorks. Самым тяжелым для аниматоров было создание сцены боя на канатном мосту.

Беги, Лола, беги(1998)

По сюжету главной героине нужно за 20 минут достать 100 тысяч марок, чтоб спасти жизнь своего возлюбленного. В сумке находились настоящие 100 000 немецких марок - гонорар актёров Франки Потенте  и Морица Бляйбтроя. По мнению режиссёра, это должно было добавить неподдельной тревоги артистам во время съёмок.

Белоснежка и семь гномов(1937)

У шестерых гномов брови рисовались с бровей самого Уолта Диснея. Счастливчик – единственный отличающийся от всех гном, т.к. его брови – белые и пушистые.  Аниматоры придумали около 50 имен для гномов, среди них Ужасный, Большун, Болтун, Грязнуля, Говорун, Задохлик, Мрачный, Скакун-Прыгун, Крикун, Беспечный, Ловкач, Хитрый и т.д.  Задохлика в последнюю минуту переименовали в Чихуна.

Для стимуляции работы аниматоров Дисней ввел на студии свою знаменитую политику "Пять долларов за шутку". Ярким примером эффективности такой меры стала идея Уорда Кимбалла, предложившего показать носы гномов, один за другим высовывающиеся из-за спинок кроватей.

Пёс Барбос и необычный кросс(1961)

По ходу съёмок Гайдай придумывал множество интересных эпизодов, но не все они вошли в окончательный вариант фильма. Например, сцена со стадом. В нем троица с ходу врезается в животных и каждый из них падает: Балбес на корову, Трус на козу, а Бывалому мерещится, что за ним бежит бык с "динамитом" в пасти. Бывалый протирает глаза, и бык мгновенно исчезает.

Не вошёл в фильм и другой эпизод - с яйцами. Троица поодиночке прыгает с горки на шоссе, где сидит старуха с корзиной, в которой сложены яйца. Каждый приземляется аккурат в нескольких сантиметрах с корзиной, причем когда прыгает последний - Балбес, - зритель должен находиться в предвкушении, что уж этот точно упадет на корзину. Но Балбес повторяет судьбу своих товарищей. Однако, пробежав несколько метров, он возвращается на горку, снова прыгает вниз и на этот раз давит яйца.