Прошивка в 2к21
Принесли андроида, инженер по психотронике выявил признаки биполярки и прописал жесткий сброс до заводских настроек. Опять эти чертовы железяки крышей едут...некогда кофе попить.
Кукольная анимация жива! История одной мечты
В 1982 году Джим Хенсон создал компанию. Он мечтал развивать кукольную мультипликацию. Тот самый Джим Хенсон, что придумал «Маппет-шоу».
В этом же году вышел кукольный фильм «Тёмный кристалл». Действие происходит в фантазийном мире. В нём правят скексисы — жуткие существа, напоминающие птиц. Бороться с ними будут последние из расы гелфлингов, они похожи на эльфов.
У фильма появилось много фанатов. Куклы-аниматроники переносили зрителя 80-х в сказочный мир, который не хотелось покидать. Тем более что в «Тёмном кристалле» авторы оставили много незавершённых сюжетных ходов.
Саймон Пегг вспоминал, что смотрел «Тёмный кристалл» в том же кинотеатре, что и «Звёздные войны» и «Индиану Джонса» и фильм его впечатлил.
Долгое время сценарист Дэвид Оделл мечтал снять продолжение. Но ничего не складывалось. В итоге в 2017 году, чтобы сценарий не пропадал было решено выпустить комикс «Сила Тёмного Кристалла», который и продолжает сюжет фильма.
Нетфликс
И вот, в том же 2017 году компания Джима Хенсона продала проект Нетфликсу. Раз найдено финансирование, то было решено делать приквел к «Тёмному кристаллу».
Режиссёр Луи Летерье настаивал — если снимать сериал, то только кукольный. Нарисованные на компьютере жители волшебного мира Тра перечеркнут всю идею Хенсона. Ведь Джим хотел развивать именно кукольную анимацию.
— Я люблю CGI, но мы не будем его использовать, — уверял всех Луи.
К помощи компьютеров всё равно пришлось прибегнуть, но только лишь для некоторых сцен с полётами Гельфлингов и для монтажа.
— Мы хотим не только порадовать старых фанатов, но и заполучить новых, — подчёркивали авторы сериала, — дети в наше время забыли про кукольные мультики. Куклы у нас будут бегать, прыгать, летать и плакать.
Надо сказать, что за почти сорок лет куклы-аниматроники сильно изменились. Теперь для управления куклой нужно меньше людей, да и приводить куклы в движение стало проще.
Одним из продюсеров была Лиза Хенсон — нынешняя глава компании Джима Хенсона.
Для Нетфликса проект был рискованным. Кукольная анимация — это шаг в неизвестность. Вот компьютерные мультики любят все, но получится ли завоевать расположение зрителей у аниматроников?
В 2019 году на экраны, подключённые к Netflix, вышел «Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления». Десять часовых серий.
Что получилось
Советника Императора скексисов озвучил тот самый Саймон Пегг. Учёного скексиса — Марк Хэмилл (Люк Скайуокер).
Команде, работающей над мультфильмом, удалось сохранить дух «Тёмного кристалла», а благодаря современным технологиям у зрителя создаётся эффект полного погружения в мир Тра. Что-то подобное было в «Аватаре» с культурой На’ви.
Сериал хорошо приняли поклонники, да и критикам он понравился. К сожалению, на второй сезон договориться не удалось. Нетфликс не продлил «Эпоху сопротивления».
Компания Джима Хенсона
Брайн Хенсон и Лиза Хенсон продолжают дело своего отца. В 2021 году на том же Нетфликсе выйдет кукольный мультфильм «Пиноккио» под руководством Гильермо дель Торо.
Компания Джима Хенсона — один из продюсеров. Так что кукольная анимация и не думает покидать наш компьютеризированный мир. Дело Хенсона живёт.
Телеграм: Как Нетфликс разбил мне сердце
Вот как надо делать кукольные мультики
Нетфликс разбил мне сердце. Он не продлил на второй сезон мультфильм «Тёмный кристалл: Эпоха сопротивления». Это был интересный проект, выстраданный фанатами своего дела. Дело в том, что мультик-то — кукольный. И только кукольным его и хотели видеть создатели.
В эпоху трёхмерных мультиков получить деньги на подобное можно разве что у рисковых парней из стримингов. И менеджеры Нетфликса рискнули и запустили в 2019 году «Эпоху сопротивления». Это приквел мультфильма 1982 года, который назывался «Тёмный кристалл». У этого мультика до сих пор сохранились свои фанаты, на них-то и рассчитывали создатели.
Марионетки, кстати, правильно называть куклы-аниматроники. И в «Эпохе сопротивления» они — произведения искусства. Куклы, у которых шевелится всё. Живут аниматроники в волшебном мире Тра. К власти там пришли скексисы — эдакие птицы мутанты. Они захватили кристалл жизни, чтобы обрести бессмертие. Простые жители — гельфлинги попробуют дать им отпор.
На самом деле, мультики 1982 года и 2019 похожи, отличается лишь качество декораций и проработка аниматроников.
Материал для второго сезона уже был готов, но Нетфликс дал заднюю. Может быть, решили не тратиться, ведь делать такой мультик дорого — над первым сезоном работало 2500 человек.
Фанатов, похоже, оказалось недостаточно, чтобы окупить такой проект.
Телеграм: «Тёмный кристал» больше не выйдет
Акулы по имени Брюс: Возвращение аниматроники в большое кино
Механические куклы, которые десятилетия назад были королями спецэффектов, снова возвращаются в кино, оттесняя компьютерную графику. Почему?
В новом фильме Ридли Скотта «Чужой: Завет» грозные ксеноморфы представлены не только компьютерной графикой, но и доходягами в костюмах с механизированными головами — совсем как в старом, добром 1979 году. КиноПоиск вспомнил достижения аниматроники и оценил ее перспективы.
Хорошо забытое старое.
Аниматроникой называют роботизированных кукол, способных на ряд телодвижений. В данную категорию попадает любое чудо-юдо, в то время как человекоподобные модели обозначаются политкорректным словом «андроид».
Растормошить болванчиков помогают запрограммированные команды, дистанционное и ручное управление. Внутри у аниматронных персонажей все так же, как у людей: скелетный каркас поддерживает мышцы, только сделаны они из стали и механических приводов соответственно; есть даже нервная система — электрические провода, соединяющие все компоненты вместе. Покрывает это безобразие эластичная шкурка, чье производство весьма витиевато.
Первым делом создается скульптура персонажа в натуральную величину, с которой снимается слепок. В полученную форму заливается пенолатекс, полдня она запекается в печи. После того как кожа остынет, остается только ее раскрасить, вклеить при необходимости волоски, и рукотворное чудовище может заводить друзей.
Зрителям и кинематографистам понадобилось 20 лет, проведенных под игом компьютерной графики, чтобы понять, насколько они соскучились по настоящим спецэффектам. Спасибо Джорджу Миллеру, напомнившему всем в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости», как весело играть с настоящим огнем. Маятник качнулся в обратную сторону: каскадеры, строители декораций, специалисты по пластическому гриму все смелее выходят из-за завесы зеленого экрана. Где-то среди полузабытых угнетенных техник осторожно показывает нос и аниматроника. В 1980-е и первую половину 1990-х без нее не обходился практически ни один уважающий себя фантастический фильм. С тех пор в кино она объявлялась только по праздникам, которых, кажется, в календаре скоро станет заметно больше.
Рекламная кампания фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» не только не скрывала своей ставки на ностальгию, но и всячески бахвалилась ей. На фестивале Star Wars Celebration объявление о возвращении к корням в виде реальных спецэффектов было встречено ликованием среди фанатов. Появление же на сцене дроида BB-8 как материального доказательства данных обещаний и вовсе произвело фурор. Впрочем, даже новейшие скачки в робототехнике не в состоянии объединить в аниматронной кукле весь тот функционал, которым механический колобок щеголяет в фильме. Специалисту по визуальным эффектам Нилу Скэлмэну и его команде пришлось наплодить целую ораву дроидов, каждого со своим набором умений. Один ездил без сторонней помощи, второй крутился на месте, третий использовался для крупных планов, другой, как неваляшка, никогда не опрокидывался. Основная часть съемок проходила с марионеточной версией, чьи кукловоды стирались из кадра цифровым путем.
Апатозавр из фильма «Мир юрского периода»
Злоупотребление компьютерной графикой в «Мире юрского периода» вызвало расстройство у многих поклонников серии, поскольку оригинальную картину Стивена Спилберга можно считать главным памятником аниматроники. Колин Треворроу, сменивший режиссерский пост на продюсерский, божится исправить несправедливость в следующей части: «Мы вписали некоторые возможности для аниматроники в сиквел. У режиссера Хуана Антонио Байоны те же самые приоритеты. Он всячески за использование практических эффектов везде, где это возможно».
Не отстает от ретротренда и модник сэр Ридли Скотт, чей курс на максимальный реализм в «Чужой: Завет» радовал актеров масштабными декорациями и доводил до инфаркта контактными ксеноморфами. «Меня сильно удивило, что Чужой в самом деле был с нами, — вспоминает Дэнни МакБрайд в интервью для HBO First Look. — Это действительно страшно. Сцена темная, видишь, как дверь открывается, и думаешь: „Ох, дерьмо, вот и он, вот и он!“»
Легендарный паноптикум
Аниматроника возникла не на пустом месте. Первые эксперименты уходят в глубь веков. В свое время этим баловался еще Леонардо да Винчи, мастеря механического льва и робота-рыцаря. В кино (а заодно и в аттракционах) основной импульс для развития этой технологии задал Уолт Дисней, выделивший под это дело целое подразделение.
На съемках «Чужого»
В фантастике крайне распространена практика, где крокозябру играет человек в костюме, а голова чудища состоит из аниматронных элементов. Подобная схема идеально укладывалась в биомеханическую эстетику, придуманную Г. Р. Гигером и успешно воплощенную им в первом «Чужом». Швейцарский художник слепил голову ксеноморфа, а итальянский виртуоз Карло Рамбальди собрал ее механическую начинку, насчитывавшую 900 движущихся частей, благодаря которым среди прочего высовывалась внутренняя челюсть. За свою больную фантазию парочка получила заслуженный «Оскар».
Джеймс Кэмерон не искал легких путей в сиквеле. «Когда Джим впервые пришел ко мне с идеей поместить двух парней внутрь гигантского костюма королевы Чужих, я подумал: „Совсем мужик из ума выжил“», — признавался Стэн Уинстон. И это еще цветочки! Для поддержания всей конструкции с тяжелой аниматронной головой был построен специальный кран, а снаружи четырехметровое страшилище шевелили не меньше восьми кукловодов. Делали они это с помощью внешних стержней и тросов, иначе ни один оператор не смог бы спрятать этот табун из поля зрения своей камеры. Сейчас посторонних людей в кадре можно замазать на компьютере, а раньше приходилось выкручиваться. Например, кукловодов плюющегося дилофозавра из «Парка юрского периода» предприимчиво прятали в расщелине в полу.
Венец аниматронного творения — Ти-Рекс из «Парка юрского периода», хотя здоровенные роботы строились в кино и прежде, например акулы по имени Брюс (названные так в честь адвоката Спилберга) для «Челюстей» или Кинг-Конг из картины 1976 года. Обезьяна-переросток уходила на 12 метров ввысь и весила 6 тонн. Карло Рамбальди понадобились километр гидравлического шланга и 1,5 километра электропроводки для сооружения исполина, а также 20 техников, чтобы им управлять. Одна беда с этой величественной красотой: работала она через пень колоду или не работала вовсе. Спилбергу невзгоды даже сыграли на руку: частое отсутствие акулы в кадре вылилось в креативное решение нагнетать напряжение, снимая заплывы хищника с неожиданных ракурсов, например с его перспективы.
На съемках «Челюстей»
Тираннозавр же, созданный царем и богом спецэффектов Стэном Уинстоном, при косметической помощи компьютерной графики выполнял режиссерскую установку с отточенностью чемпиона по фигурному катанию. Ахиллесовой пятой 12-метровой и 4-тонной зверушки были только сцены с дождем. Под дополнительным весом впитавшейся воды фигуру начинало трясти и глючить. Репертуар куклы, оснащенной изнутри мощной гидравлической системой, состоял из 57 движений.
Сила аниматроники
Карло Рамбальди был горазд не только на сотворение всяческих ужасов, но и милоты. Работа в «Инопланетянине», возможно, главное его достижение. Деликатный пришелец имел развитую мимику и арсенал из 150 отдельных маневров. «Если бы Спилберг снимал „Инопланетянина“ сегодня, используя последние технологии, я не уверен, что он стал бы хитом. Техники, которые сейчас используются, не смогли бы воспроизвести кроткое выражение глаз E.T., например, — уверен Рамбальди. — Секрет создания того, что не может выразить технология, лежит в работе художника, который способен развить характеристики, затрагивающие наши глубочайшие эмоции».
На съемках «Инопланетянина»
В «Мире юрского периода» Колин Треворроу сражался за включение аниматроники в фильм, но все, что он сумел отстоять, — это голова и шея умирающего апатозавра (туловище дорисовали специалисты из ILM). Небольшой кусок динозавра обладал полным функционалом пьяного футбольного болельщика — сопел, фыркал и подмигивал. На крупных планах подобный реквизит демонстрирует куда более убедительную игру, чем компьютерная графика. «Мы сняли репетицию и показали режиссеру с продюсерами. Думаю, их воодушевило, насколько эмоциональной может быть эта сцена», — вспоминает Джон Розенгрант, совладелец компании Legacy Effects. Присутствие куклы обнаруживает новые грани и у актеров, которым трудно раскрыть всю глубину чувств, когда они работают с пустотой.
Таким образом, компьютерные эффекты идеально подходят для динамичного экшена, а аниматроника увереннее справляется со спокойными и драматичными сценами. Вероятно, подобное разделение труда вновь ляжет в основу «Мира юрского периода 2», а то и других блокбастеров.
"Прометей"
Строго говоря, цифровая графика и механизированные куклы не конкурируют друг с другом, поскольку наилучший художественный результат дает совмещение техник. Тандем виртуального и практического подходов хорошо зарекомендовал себя в «Прометее» в сценах с хаммерпедами — червеобразными предшественниками лицехватов из «Чужого».
Первоначально все эпизоды снимались с реальным реквизитом. 15 разных по функционалу моделей готовы были исполнить любой каприз Ридли Скотта: и пасть открыть, и вокруг руки обмотаться. После предварительного монтажа режиссер оценивал, где извороты паразитов можно улучшить на компьютере. Например, при проскальзывании астронавту в рот. «Некоторые из аниматронных версий принесли в наш офис, чтобы мы их проанализировали и скопировали, — вспоминает специалист по спецэффектам Чарли Хенли. — Их построили с внутренними венами и мышцами под слоем полупрозрачного силикона, так что мы, в сущности, сделали то же самое. Мы просканировали их и построили внутреннюю часть, а затем слой кожи пошире. И рассчитали распространение света».
3D-дизайнерам для создания моделей всегда полезно иметь физические образцы, дабы понимать, как должен выглядеть персонаж при выбранном объективе и выставленном свете. Аниматронике же компьютерная анимация помогает сгладить шероховатости движений и убрать из кадра лишнее.
«Прометей» также продемонстрировал впечатляющие мимические возможности роботов. Густав Хуген создал оторванные головы Инженера и андроида Дэвида, от чьих жизнеподобных гримас и сон потерять недолго.
От лицехвата до грудолома
До недавних пор аниматроника появлялась в основном в фильмах у любителей старины вроде Гильермо дель Торо, находившего применение ей практически в каждой своей картине. Если вам не давало покоя то, как мотал ушами Фавн из «Лабиринта Фавна», вы теперь знаете ответ.
В 2008 году, планируя постановку «Хоббита», дель Торо говорил: «Единственная вещь, которую я буду проталкивать в эти картины, в отличие от „Властелина колец“, — это аниматронные существа. Мы хотим взять современнейшую аниматронику и совершить прыжок на 10 лет вперед с технологией, что мы разработаем для бестиария в этом фильме. Мы намереваемся сделать для аниматроники и спецэффектов то, что остальные фильмы сделали для виртуальной реальности».
На съемках «Хоббита»
Чем все кончилось — известно: в режиссерское кресло воротился Питер Джексон и по привычке отрисовал всю живность Средиземья на компьютере. Ну, почти. Определенные аниматронные находки все же реализовались в сценах с «мерзкими гоблинсами», с десяток которых ходили с механическими головами. Компания спецэффектов Weta Workshop разработала способ печатать бутафорию на 3D-принтере, включая аниматронику, что позволило здорово сократить расходы и ускорить процесс.
«Напечатанный на 3D-принтере глазной механизм может стоить 50 долларов и потребует день на калибровку, — хвастается Пьетро Мэрсон, возглавляющий аниматронный отдел Weta Workshop. — Для сравнения: наем мастера, чтобы сделать то же самое вручную, может занять до двух недель». По расчетам Мэрсона, 90% гоблинских запчастей чудесным образом родились из недр 3D-принтера.
Fake лошади в китайском кино
Сделал небольшую нарезку о том, как имитируют лошадей в китайском кино.
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509