2

КАК ПОНЯТЬ, СТОИТ ЛИ ИДЕЯ ЦЕЛОЙ ПЬЕСЫ?

Этот вопрос я задаю себе каждый раз, когда сажусь за новую пьесу, и каждый раз он меня немного пугает. Потому что за ним стоит другой, ещё более страшный: а вдруг это не идея, а просто мысль, которая красиво выглядит в голове, но не выдержит двух часов сцены? Я помню, как в молодости мне казалось, что если идея меня волнует, этого достаточно. Я ошибался. Волнующих идей у меня было много, а пьес получилось мало. И разница между ними - это разница между вспышкой и огнём, который горит долго. Вспышка может ослепить, но она не согреет. А театру нужен огонь, который будет гореть все два акта, а потом ещё останется в зрителе.

Первый способ проверки у меня очень простой, и я ему научился у одного старого режиссёра, который уже умер, но я до сих пор вспоминаю его с благодарностью. Он говорил: расскажи мне свою идею в трёх предложениях, и если после этого мне захочется задать вопрос, значит, идея живая. Если мне нечего спросить, значит, ты сам ещё не понял, что хочешь сказать. Я пользуюсь этим тестом до сих пор. Сажусь и рассказываю идею вслух, иногда самому себе, иногда кому-то из коллег, и слушаю, что происходит. Если в ответ возникает тишина и вежливое «ну, интересно», это плохой знак. Если возникает спор, если человек начинает говорить «а вот тут мне кажется», если он задаёт вопросы, на которые у меня нет ответов, - это хороший знак. Значит, в идее есть напряжение, есть воздух, есть что-то, что не закрыто до конца. А незакрытое - это и есть материал для пьесы.

Второй способ сложнее. Я спрашиваю себя: болит ли у меня это? Не «интересно ли мне», не «важно ли это», а именно болит ли. Есть идеи, которые я уважаю, которые кажутся мне значительными, но у меня от них ничего не сжимается внутри. Это идеи для других людей. Это идеи, которые я мог бы отдать коллеге и сказать: слушай, вот тема, возьми, может, тебе подойдёт. Но пьеса пишется из боли, из того места, где у тебя что-то не зажило. Если идея не болит, я знаю, что я не смогу её вытянуть. Я начну писать, а через двадцать страниц пойму, что говорю чужие слова. И это будет мёртвый текст. Поэтому я проверяю: болит? Если нет, откладываю. Может быть, заболит потом. Может быть, никогда. Это нормально.

Третий способ - самый практичный, и ему меня научила работа в театре. Я представляю себе эту идею в виде сцены. Не в виде сюжета, не в виде темы, а в виде конкретной сцены, которая могла бы быть на сцене. Кто стоит? Где стоит? Что происходит? Что говорят? Если я могу увидеть эту сцену, если я слышу голоса, если я чувствую воздух в этой сцене, - значит, идея театральна. Если я вижу только концепцию, только мысль, только послание, но не вижу людей и пространства, - значит, это не пьеса. Это эссе. Это статья. Это что-то, что можно сказать иначе. Я знаю, что многие молодые драматурги начинают с темы и потом ищут сцену. Я тоже так делал. И иногда это срабатывает. Но чаще сцена, которая приходит первой, - это и есть та дверь, через которую идея войдёт в пьесу. Если двери нет, идея останется снаружи.

Четвёртый способ - проверить, есть ли в идее место для других. Я имею в виду не персонажей, а именно других людей: зрителей, актёров, режиссёра. Идея, которая целиком моя, которая не оставляет никому места для интерпретации, - это плохая идея для театра. Театр - искусство коллективное. И если я задумал что-то, что можно только произнести с определённой интонацией и никак иначе, если я не оставил зазора, щели, воздуха, - это не театр. Это монолог, который я хочу прочитать сам. Поэтому я спрашиваю: могут ли другие люди сделать это по-своему? Могут ли они увидеть в этом что-то, чего я не вижу? Если да, идея стоит того, чтобы работать. Если нет, я пишу не пьесу, а завещание.

Пятый способ - самый честный и самый жестокий. Я спрашиваю себя: если бы я знал, что эту пьесу никогда не поставят, стал бы я её писать? Если ответ «нет», я не пишу. Если ответ «да», я сажусь за стол. Потому что пьеса, которая пишется только ради постановки, - это пьеса, которая зависит от внешнего. А внешнее может не прийти. Театр может не заинтересоваться, режиссёр может не найтись, времена могут измениться. Если у меня нет внутренней необходимости написать это, я не выдержу. Я брошу на середине. Я найду отговорку. Но если необходимость есть, если я не могу не написать, тогда я буду писать, даже если никто не прочтёт. И это, как ни странно, самый верный признак того, что идея стоит целой пьесы.

Я не хочу создавать впечатление, что я всегда проверяю идеи по этим пяти пунктам и всегда получаю ясный ответ. Так не бывает. Чаще всего я чувствую что-то неопределённое: вроде болит, вроде вижу сцену, вроде есть вопросы. И я начинаю писать, чтобы проверить. Потому что окончательная проверка - это не размышление, а работа. Идея может казаться слабой на старте и вырасти в процессе. И наоборот, идея может казаться сильной, а через месяц рассыпаться. Я не знаю заранее. Никто не знает. Мы все проверяем на ходу.

И вот ещё что. Иногда я ошибаюсь и пишу пьесу, которую не стоило писать. Это больно. Это потерянные месяцы, а иногда годы. Но я не считаю это провалом. Потому что даже в неудачной пьесе я чему-то учусь. Я узнаю, как не бывает. Я узнаю, где была фальшь. Я узнаю, что я сам ещё не дорос до этой идеи. И потом, через годы, я возвращаюсь к ней, и она оживает. Так было с одной моей пьесой, которую я написал в тридцать лет и бросил, потому что не смог. А в сорок пять вернулся и написал за три месяца. Идея ждала. Значит, она была настоящая. Просто я не был готов.

Поэтому мой совет вам: не бойтесь проверять. Проверяйте зло, проверяйте честно, проверяйте до тех пор, пока не почувствуете, что идея либо болит, либо не болит. И если не болит - отпустите. Не мучайте себя. Не пишите через силу. Театр не нуждается в ваших жертвах. Ему нужны живые тексты. А живые тексты рождаются там, где есть необходимость. Где вы не можете иначе. Где вы просыпаетесь с этой идеей и засыпаете с ней. Вот это и есть ответ на вопрос «стоит ли». Не логика, не расчёт, не анализ. А чувство, которое вы не можете заглушить. Если оно есть - пишите. Если нет - ждите. Идея придёт. Или вы придёте к ней. Главное - не насиловать себя и не обманывать.

0
Автор поста оценил этот комментарий

Если зритель ломится в буфет, то пьеса так себе. Если придёт второй раз, то вы превзошли себя!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества