Всем привет!
Написать этот пост меня сподвиг пост Что такое хобби на самом деле и, в особенности, комментарии к нему, а также те три подписчика, которые пожелали услышать более развернутое изложение моих мыслей, высказанных там же. Ну, слово надо держать, поэтому приступим.
Уже в который раз я вижу эту грустную ситуацию, в которой, честно скажу, я и сам когда-то оказался - человек хочет петь, но не поет. Точнее, поет, но пение зачастую приносит ему негативные эмоции. Например, вольные или невольные слушатели в лучшем случае неодобрительно молчат, а в худшем просят замолчать и не мучать их уши (неженки какие!). А бывает, что, подпевая любимому исполнителю, сам человек слышит - хрень получается- и замолкает, а в дальнейшем предпочитает слушать молча или подпевать “под нос”, еле слышно - свои уши тоже не казенные. Или человек слушает запись своего пения в каком-нибудь караоке-клубе или не вечеринке - и начинает испытывать подсознательное желание упасть на колени перед всеми, кто когда-либо имел несчастье слышать его пение, и, рыдая и размазывая сопли по лицу, умолять простить его за кровь, текущую из ушей несчастных жертв вокального выкидыша.
Очень часто все это сопровождается поставленным давным-давно в музыкальной школе или окружающими слушателями вердиктом - ему медведь на ухо наступил, нет ни слуха, ни голоса, какое вам фортепиано - вам нужно заниматься по классу домбры или бубна. И вот человек растет в стойком убеждении, что его, и правда, поганый косолапый зверь лишил этого таинственного и вожделенного свойства - музыкального слуха, да еще вдобавок и по музыкальному голосу прошелся, подлец! И поёт себе человек тихонько в душевой кабине, в машине, на грядке на даче, короче - там, где никто не слышит.
Но! Душа-то хочет петь! Душе-то хочется творчески самовыражаться! Какое к черту самовыражение может быть на грядке, да еще и вполголоса? Душа хочет, чтобы человек пел громко, при всех! Может быть, не на уровне Карузо и Шаляпина (хотя было бы неплохо), но хотя бы так, чтобы спеть несложную песню в голос и красиво или, на худой конец, в микрофон на средней громкости и не некрасиво.
А разум - не хочет! Не хочет снова увидеть эти вытянутые лица, не хочет снова услышать “ну, наверное, пение это не твое, но зато ты добрый и детей любишь”, наконец, не хочет заставлять других слышать то, что ему самому слышать не нравится.
Что же делать? Можно жить, как раньше - на людях не петь, ну, или петь под влиянием алкоголя - когда душа рвется развернуться, а разум ослабляется. Можно и по-другому - просто научиться петь.
Но разве можно научиться петь, если, как все знают, у вас нет ни слуха, ни голоса?
У меня есть две новости - плохая и хорошая. Начну, как водится, с плохой.
Плохая новость: вы, действительно, поёте отвратно. Степень отвратности зависит от вашей наследственности, воспитания, окружения, в котором вы росли и живете, музыкальных пристрастий и еще бог знает каких факторов. Но вы, определенно, поете не так, чтобы люди хотели вас слушать (и сами это знаете).
Хорошая новость: медведь тут не ходил, уши не топтал и, с вероятностью 99%, у вас есть и голос (вы же можете говорить, правда?), и слух (люди совсем без музыкального слуха встречаются очень редко), и даже какое-то чувство музыки (ритма, гармонии и т.п.).
Совершенно точно могу сказать, что это все у вас есть, если, например, вы начинаете подпевать за исполнителем и замолкаете, потому что “не звучит” (т.е. вы слышите диссонанс). Но даже если этого не происходит, не факт, что дело в плохом слухе, может, просто вас мало “затыкали” окружающие и вы привыкли к диссонансу в собственном пении.
Так в чем же дело? Если есть и слух, и голос, и чувство музыки, то почему на выходе мы получаем то, что получаем - певческое фиаско и кровь из ушей?
Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала разберем на пальцах, а что же такое музыка вообще (дисклеймер для музыкантов - я сильно упрощаю для лучшего понимания, не нужно сразу бросаться тапками).
Как и любой другой вид искусства, музыка — это, в первую очередь, сплав творчества, т.е. желания выразить определенные мысли, эмоции, чувства, - и техники - т.е. конкретных способов эти самые мысли, эмоции и чувства выражать. Оставив пока в стороне творческую составляющую, рассмотрим поближе техническую, благо, за тысячелетия своего существования человечество продвинулось в этом вопросе достаточно далеко.
С технической точки зрения, музыка, а точнее, музыкальная мелодия, — это набор определенных звуков, идущих в определенном порядке. Если выстроить правильные звуки (основная характеристика “правильности” звука - это его т.н. высота, чем “тоньше” звук - тем он считается выше) в правильном порядке (оставим пока в стороне, как эту правильность определяют), то мы получаем приятную на слух мелодию, если же в мелодии используются “не те” звуки (т.е. звуки “не той” высоты), или “не то” их сочетание - то мы, в лучшем случае, начинаем ощущать дискомфорт, в худшем - воспринимать мелодию как какафонию.
Казалось бы, при чем тут пение? А при том, что пение — это всего лишь один из способов исполнения определенной музыкальной мелодии (партии) в музыкальном произведении - наряду с гитарой, фортепьяно и прочими музыкальными инструментами.
Не верите? Послушайте внимательно какую-нибудь песню, исполняемой не совсем бездарным певцом и, в частности, прислушайтесь отдельно к вокальной партии и исполняемой музыкой аранжировке. Слышите? Музыкальные инструменты НЕ играют ту мелодию, которая, собственно, ассоциируется с этой песней. Для ленивых - посмотрите вот это видео. В нем ребята из группы The Axis of Awesome поют всевозможные современные песни под практически одинаковую аранжировку из одних и тех же четырех аккордов:
Слышите? Can you feel the love tonight... — это как раз та мелодия (таааа, да-дааа, та-дааа, та-даам), которую мы представляем, когда слышим эту песню, а аранжировка на гитаре - просто бой из (четырех) аккордов, подходящий, вообще говоря, ко многим другим песням.
Если заменить вокальную партию, например, на флейту, исполняющую те же ноты - то песня все равно будет узнаваема, хотя, конечно, потеряет в выразительности (кстати, в караоке-композициях легкого уровня, эта ведущая мелодия как раз играется духовыми или клавишами - чтобы облегчить певцу жизнь).
И, таким образом, я подвожу вас к основному тезису, который я бы хотел высказать.
Голос в пении — это НЕ какой-то таинственный механизм, который одним дан, а другим - нет (как умение шевелить ушами или группа крови), и, если звезды сошлись, то вы будет петь хорошо, а если в этот момент рядом пробегало стадо медведей, то вы будете петь плохо.
Голос в пении — это всего лишь музыкальный инструмент, на котором вы играете (собственно, своим телом) определенные звуки в определенном порядке. И, как и в случае остальных музыкальных инструментов, игре на этом инструменте тоже нужно учиться и, что самое главное, можно научиться.
Никого ведь не смущает, что умение играть на гитаре на дается с рождения, и нужно этому специально учиться, даже если гитара с раннего детства висит на стене с вашей спальне и вы, будучи малышом, брямкали по струнам? А голос - инструмент гораздо более сложный, чем гитара, по моему мнению, вообще - самый сложный. Представьте себе инструмент, на котором вы играете в полной темноте, ориентируясь только на свои ощущения и результирующий звук. При этом вы должны играть одновременно горлом, животом, грудью, руками, ногами, языком, губами и пожиманием плеч, и никто не может заранее сказать, какая комбинация действий нужна, чтобы извлечь определенный звук. Инструмент, трансформирующийся в процессе обучения - появляются новые кнопки/струны/рычаги/клавиши/педали, позиция старых двигается туда-сюда, а само звучание зависит от погоды, температуры воздуха, вашего настроения и того, что вы кушали три часа назад. Наконец, инструмент, который звучит по-разному для вас, и для остальных людей!
Эта самая сложность голоса как музыкального инструмента и является ответом на вопрос, заданный в начале поста - почему, при формальном наличии голоса, слуха и чувства музыки, петь не получается? Ответ прост - потому что эти три элемента должны не только быть, но и должны правильно работать сами по себе, и при этом работать скоординировано.
Во-первых, у вашего голоса просто нет физического навыка произносить только звуки определённой высоты (в среднестатистической песне, кстати, таких высот всего 12-18). Вы банально не умеете выполнять ту самую комбинацию достаточно тонких движений связками, диафрагмой, мышцами гортани и нёба, языком и губами, которая требуется, чтобы высота звука была как можно ближе к высоте требуемого звука в данный конкретный момент, как не умеете, например, жонглировать четырьмя мячами или быстро крутить ручку между пальцев. Это - достаточно простой физический навык и, как и все прочие физические навыки, например, жонглирование или вышивание крестиком, он вполне неплохо развивается физической же тренировкой.
Во-вторых, у вас нет мыслительной привычки постоянно сравнивать высоту того звука, который вы сейчас поёте, с высотой того звука, который сейчас играет и, при необходимости, “подтягивать” или “опускать” голос, используя все-тот же физический навык пения звука определенной высоты. Эта привычка как раз и эксплуатирует тот самый “музыкальный слух”, точнее, ту его достаточно небольшую часть, которая отвечает за способность различать близкие звуки разной высоты. Как я писал выше, у подавляющего большинства людей эта способность есть, хотя, конечно, у разных людей она выражена в разной степени. Но если вы физически слышите, что два звука на расстоянии полутона друг от друга звучат по-разному (полутон — это некоторый интервал между звуками, достаточно широкий на самом деле), то нет никаких объективных - генетических, медвежьеухих и любых других - препятствий к тому, чтобы и эту привычку наработать тренировками.
И, наконец, в-третьих, у вас нет мыслительного навыка “предвидеть”, представлять себе следующую “правильную” ноту в мелодии и, в соответствии с этим предвидением давать команды голосу её петь и слуху - слушать, правильно ли и, при необходимости, опять же корректировать голос. Это - чувство гармонии, чувство музыки, и оно является, фактически, синхронизирующим механизмом для остальных двух компонентов и, к сожалению, наиболее сильно зависит от чисто субъективных факторов - ваших талантов, музыки, которую вы слушали и слушаете, и каких-то еще вещей, до конца так и не понятых. Но, несмотря на свою общую туманность, этот навык на самом деле уже присутствует у большинства людей, хотя бы на базовом уровне, и он тоже поддается развитию практическими занятиями.
Подытоживая, хочу еще раз кратко перечислить основные тезисы, которые я бы хотел донести:
Красивое пение — это исполнение голосом определенной музыкальной мелодии.
Голос в пении — это музыкальный инструмент, на котором вы “играете”. Как и в случае других инструментов (фортепиано, гитара, волынка, труба), если вы играете те ноты, которые нужно - вы поете “красиво”. Если вы поете не то, что нужно - поете “плохо”.
Голос — это сложный музыкальный инструмент и, чтобы на нем уметь играть - нужно учиться.
Пение — это умение петь (“играть”) звуки определенной высоты, привычка сравнивать то, что вы поете, с тем, что играет в аранжировке, и “предвидение” следующей правильной ноты, синхронизированные между собой. В большинстве случаев, эти навыки развиваются просто правильными тренировками.
И главное - вне зависимости от того, что вам говорили в детстве, сказали при поступлении в музыкальную школе или говорят сейчас окружающие - в 99% случаев нет объективных причин, почему вы не сможете научиться петь хотя бы на уровне “сносно”, что уже гораздо лучше, чем петь на уровне “отвратительно”, правда? При определенном везении и должном усердии, уровень “хорошо” также легко достижим. А если вам еще больше повезет и в вас откроется вокальный талант (что случается не так редко, как кажется) - уровень не ограничен, даже если сейчас во время вашего пения окружающим хочется приласкать вас чем-нибудь тяжелым.
P.S.
Получилось много, но, надеюсь, кому-то поможет развеять некоторые заблуждения. Если пост зайдет, могу написать продолжение о первых шагах начинающего вокалиста.
