frickinCharisma

Ага, это текст о Dispatch, а не Expedition 33

Начнем с того, что я обожаю жанр интерактивного кино. Ещё пиздюком я натурально фанател от The Walking Dead: Season One. Проникался удивительно взрослой историей и чуть не рыдал в конце. Кстати, заметили, что в этой серии начали делать ставку на тему отцов и детей ещё до Sony?

Годы шли. Дэвид Кэйдж забавлял порой настолько натужными попытками в драму и социальные комментарии, что это вызывало скорее смех. Supermassive Games, которые изначально строили своё творчество на деконструкции хоррор-тропов, по итогу в них же и утонули. А Telltale не менялись: они постоянно акцентировали внимание на вариативности, которой почти и не было, а все крутые концовки сезонов обрубали в последующих продолжениях. Слишком большой кусок пирога. Я искренне скучал по добротным играм в этом жанре.

И вот выходит Dispatch, которую я реально ждал, наверное, больше, чем что-либо другое в этом году. Игра от выходцев из упомянутой ранее Telltale. И как же я был удивлен!

Конечно, я ожидал чего-то в духе "Неуязимого", где в сеттинге супергероики будут рассказывать такую же 18+ историю. Однако, я никак не ожидал то, как это будет грамотно выстроенно. Используя юморную основу, авторы очень круто констрастируют эмоциональными настроениями сцен.

Впечатляют и правильные акценты. Самые сложные выборы в игре касаются межличностных отношений, что как-бы намекает на что действительно делается ставка. Ещё бы! Персонажи и их взаимодействия друг с другом - это просто блеск. Главный герой, Роберт, такой саркастичный чувак, излучающий вайб уставшего от жизни человека, пересобирающий себя заново, прям хотелось каждый раз кричать в монитор "Literally Me". И как же раскрывается голос Аарона Пола (тот самый Джесси Пинкман), делающий персонажа очень глубоким и остроумным.

Под стать и остальные герои. Здесь будут и романтические линии, и чистый экшен, и жертвы, и реальные дилеммы... и тонна шуток разной степени гениальности (и сортирности, конечно). Но абсолютно все механики, абсолютно все сцены работают в гармонии ради раскрытия всех героев. Даже достаточно простые архетипы за счёт геймплея (симулятора диспетчера, как это было в This is The Police) и парочки душевных кат-сцен уже прикипают как родные. Плоскость некоторых персонажей не ощущается таковой за счёт ещё и мастерски написанных реплик. Диалоги здесь живые, микро-эмоциям уделяется какое-то колоссальное внимание, что ты видишь на лицах и в словах героев и сомнения, и раздражение, и игривость. Это движущийся и меняющийся механизм. В диалогах нет статики, а есть постоянное развитие и это дорогого стоит.

Впервые за долгое время я буквально выл: "Нет, сука, нет! Не заставляйте меня сейчас выбирать!" - вот насколько сложно было решиться в определённые моменты. Что лишь свидетельствует о качестве крепкого сюжета и моей вовлечённости в историю, когда изо всех сил желаешь сохранить лучший результат, дорожишь каждым персом и разрабы, пользуясь этим, ударяют тебя ножем в само сердце. Ух, подонки, спасибо! Спасибо, что заставили меня вновь испытать такое приятное ощущение, как во время того самого первого прохождения The Walking Dead.

Однозначно GOTY для меня

Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)

Когда смотришь «Злое» (2021) в первый раз, то думаешь, что ошибся и запустил какой-то фильм категории Б. Уж слишком много клише, посредственной игры второплановых актёров и практически комичные сцены, если смотреть не на серьёзных щах, конечно же.

А потом случается третий акт и меняет всё восприятие!
В нём выдают настолько РАЗЪЕБНУЮ экшен-сцену, что я до сих пор не могу отойти, хоть и видел её уже раз сто.

Джеймс Ван в очередной раз показал, что любит задрочиться ради пары стильных кадров. Как же сочно и круто выглядит задержка лезвия прямо перед камерой - это не кино с живыми актёрами, а какое-то аниме, нахуй! Просто моё почтение!

Очевидно, что вся сцена снята на BOLT (роборука) для быстрой съёмки и мгновенной смены ракурсов без задержек. Задали нужный алгоритм движений камеры и - вуаля! - дальше дело только за исполнителями.

И хореография тоже достаточно запарный элемент здесь. Учитывайте тот факт, что злодей двигается задом-наперед - буквально изворачивая локти и ноги в обратную сторону. Сложно такое поставить при помощи дублёра, да?

Это кино - чистейшая ода любви слэшерам и дешёвым хоррорам в целом. Ироничная и навороченная квинтэссенция всего того, что можно было увидеть на экране в бородатые 90-е. И лучше, чем Джеймс Ван это вряд ли бы кто сделал...

_____________________
Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)

Давайте обсудим лучшие эпизоды 4-го сборника и после обозначим главные проблемы

s.4 ep. 3 «Spider Rose»

Самый сентиментальный и размеренный эпизод за весь сезон. Именно то, за что я и полюбил "Любовь, смерть и роботы" - лирику и размышления о вечном.

Даже излюбленное ультранасилие, которое стало одной (но не главной!) визитной карточкой сериала здесь есть в умеренных количествах. Вся жесть начинается именно в кульминационный отрезок. Вот тогда динамика резко возрастает, насилие показано изобретательно и цинично, но это логично закрывает сюжетные линии. Не самое сложное высказывание на тему одиночества и прокрастинации, но довольно изящное.

s. 4 ep. 8 «How Zeke Got Religion»

Самый яркий эпизод всего сезона.

Во-первых, этот выдержанный стиль рисовки просто красив. Какие сочные цвета, брызги крови как в фильмах Тарантино, эта фиолетового оттенка дымка - превосходно смотрится.

Во-вторых, нацисты-оккультисты - это попадание в само яблочко лично для меня. Помните начало "Хэллбоя" от Дель Торо? Это всегда в поп-культуре визуально смотрится пиздецки эпатажно и вызывающе, но как же стильно.

В третьих, несмотря на весь бодрый экшон серии, в ней есть и крутой темпоритм, когда в короткий хронометраж умудрились уместно запихнуть и лирические монологи, и флешбэк. Не только жестокое и беспощадное действо, но и смысловая нагрузка, в общем-то, присутствует.

Однозначно очень крепкий эпизод. И абсолютно любимый в этом сезоне.

_________________________________
А в чем, собственно, проблема?

Помните, какой была антология раньше? Конечно, треша и угара здесь хватало всегда, как в тех же эпизодах о умном йогурте или мини-версии зомби-апокалипсиса.

Однако, здесь всегда во главе был не только визуальный стиль, но и высказывание творца. Броский вопрос без ответа производил эффект разорвавшейся бомбы на зрителя. И именно построенные сценарии и все произведенные сюжетные перипетии врезались в память - вот где был весь сок. Сценарии, напоминаю, всё же были достаточно простые (как никак короткий метр), но элегантные.

А что сейчас?

Основная проблема мне видится следующая: упрощение и массовость.
Отсюда так много шуток о письках, один из символов сериалов - котов - стало еще больше (им даже посвящено целых 2 эпизода из 10, что, вообще-то, достаточно много). С чем это связано? Расчёт от Netflix на рилсы и хайповость вокруг сделанных мемов по сериалу?

Если раньше сборник был чуть ли не плацдармом для многих, чтобы заявить о себе, то сейчас он стал куда попсовее. Если раньше здесь куражился Альберто Миэльго со своим грязным вычурным стилем и, отчасти благодаря этому, получил признание, то сейчас у нас есть Финчер и другие уже именитые режиссёры. Понимаете в чем загвоздка?

Не хватает арт-хаусности. Не хватает голодных и бедных творцов, которые будут готовы выдать работы всей своей жизни, приправят её своей собственной болью и переживаниями, а главное - сделают это с любовью, которая вынесена в название.

Ведь смертей стало больше, а любви так катастрофически не хватает.

_________________________
Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)

Всратая графика
В оригинале от Netflix ставка делалась на реализм. Камера движениями удачно подчёркивала удары персонажей - да так, что те ощущались на уровне гонконгских боевиков. Вся динамика строилась не на красоте и изящных формах, а на практичности. Добавляем к этому постоянное подчёркивание усталости героя: его отдышку, заплетающиеся ноги и получаем сопереживание через экшен. Ну круто же, разве нет?

А что у нас здесь? Даже в самом начале первой серии нам показывают экшен снятый одним кадром (на самом деле с кучей склеек), но такой... бездушный. В кадре часто заметна явная графика, дымка пытается это скрыть, но ощущается искусственность происходящего. На смену физике и пластичности человеческого тела пришла дерганность и резкость моделек. Очень жаль.

Ребут, но как-бы продолжение
Проблема в том, что сериал сначала заявляет: "Всё будет иначе". Он выдаёт один ключевой поворот в самом начале, который перечёркивает три предыдущих блистательных сезона от Netflix.

На смену невероятной химии между тремя главными героями пришли новые, которые... ну говно, будем честны. Карен и Фогги были основопологающими для Мэтта Мёрдока. Это как убрать Мэри Джейн или Гвенн Стейси от Человека-паука. Это даёт нужный баланс человеческой личины. Тем более, когда фундамент уже был прекрасно выстроен. Просто запустите по нему транспорт, но, сука, нет.

И самое забавное, что костыли остаются те же. Следите за руками: создатели явно пытаются сделать нечто новое, НО при этом даже появления ключевых персонажей явно расчитаны на то, что мы знаем и помним, что было раньше. Хотя прошло уже достаточно времени, чтобы даже ярые фанаты позабыли детали конфликтов. Яркий пример - появление Меченого, которое вообще для нового зрителя может восприниматься как "Что за рандомный мужик?". А потому что просто внезапно. И долой экспозицию.

__________________________________

Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)

В список попали только официально подтвержденные и имеющие точную дату выхода. Никаких официально по слухам

Присутствие / Presence - 23 января

Стивен Содерберг решил показать изощренность своей режиссуры, сняв хоррор от первого лица. Самое нетривиальное, что от лица призрака! Совсем скоро посмотрим действительно ли это новое слово в жанре или просто Содерберг пересмотрел творчество Найшуллера.

Микки 17 / Mickey 17 - 7 марта

Если описать этот фильм примерами, то получится примерно так: представьте, что создатели "Луна 2112" (очень камерный фильм с Сэмом Рокуэллом) нашли пару чемоданов денег.
Теперь доступнее: персонаж Роберта Паттинсона - этакий одноразовый сотрудник экспедиции по колонизации планеты, чье сознание после смерти загружается в новую оболочку. И за все это отвечает режиссер хайповых "Паразитов" Пон Джун-хо.

Мудрые парни / The Alto Knights - 14 марта

Итак, у нас фильм про мафию с Робертом Де Ниро (он тут играет аж две роли), по сценарию Николаса Пиледжи ("Славные парни" и "Казино", не последний человек в жанре, как понимаете), но ставит все это внезапно не Мартин Скорсезе, а Барри Левинсон. Готовимся к крепкой истории о закате гангстерской эпохи в духе "Ирландца"?

28 лет спустя / 28 Years Later - 20 июня

Надежды на неплохое кино не умирают, потому что собралась неплохая команда во главе с Дэнни Бойлом и Алексом Гарлендом, отвечающими за оригинал. Пока непонятно будет ли это такое же размышление о морали и природе человека, коим был фильм 23-летней давности, но явно интригует. Кстати, это начало новой трилогии и там параллельно снималась ещё одна часть.

Никто 2 / Nobody 2 - 14 августа

Вот и добрались до Найшуллера. Хотя вру. Сиквел его фильма снимает другой режиссер - Тимо Тьяджанто, до этого уже выдавшего брутальный экшен "Ночь идёт за нами" по всем заветам "Рейда" и с ансамблем оттуда.
Есть риск, что случится как с "Джоном Уиком", где вся приземленность истории и эффект интригующего туманного прошлого протагониста (а вы помните все эти испуги или непонимание злодеев?) просто рассеивается в продолжениях. Главное, чтобы хореография драк осталась такой же крепкой.
А ещё тут подвезут Шерон Стоун в образе злодейки и, вполне возможно, одной из самых сексуальных женщин года в кино.

Разрушение / Опустошение / Havoc - ???

Я снова соврал. Каюсь.
Да, у этого фильма нет точной даты выхода. Будучи отснятым для Netflix ещё аж в 2021, он попал в производственный ад с досъемками и постпродакшеном.
Почему я его включил в список? Да потому что это должно быть просто огненно и мне хочется надеяться на лучшее!
У нас тут Том Харди, Тимоти Олифант (недооценённый ебун, посмотрите уже "Правосудие", молю), вечно крутой Форрест Уитакер. И главное - Гарет Эванс, который просто обязан выдать порцию вкуснятинки. Да, вот и снова упоминание "Рейда" , ведь Эванс реально когда-то задал настолько мощный стандарт качества боевикам, что после этого весь Голливуд утонул в попытках сделать нечто похожее в плане постановки и каскадерских перформансов.

Почитать эту и другие статьи ты можешь вот в этом ТГ-канале. Поддержи молодой проект подпиской. Буду рад видеть новых читателей)