Marik10000

Суть конкурса в том, чтобы максимум за 48 часов написать сценарий, снять и смонтировать фильм продолжительностью не более 4 минут. То есть 2 дня от идеи до готового фильма. Почему же нельзя, ну или почти нельзя снять все заранее и потом отправить уже готовый фильм? Дабы избежать таких ситуаций, всем участникам в день старта конкурса высылается задание. В этом году по заданию в фильме должны появиться следующие элементы:

ПРЕДМЕТ №1: Белый лист
ПРЕДМЕТ №2: Сердце / любой предмет в форме сердца
ПЕРСОНАЖ: Женщина в красном либо Мужчина в синем
ФРАЗА: «Мир - это...» (продолжите фразу)

В теории можно снять все заранее, а потом уже доснять все предметы, договорить фразу и вмонтировать это все куда-нибудь. Такие варианты тоже бывают, но жюри конкурса обычно смотрит на интеграцию задания, поэтому от таких кульбитов было решено отказаться. На сам конкурс в итоге было прислано более 250 работ из разных стран.

Итак, утром первого дня мне на почту пришло это задание, и я стал усиленно думать над сюжетом. Так как обычно я стараюсь работать один, то заранее исходил из того, что локаций и актеров будет настолько мало, насколько это возможно. Познаний в сценарном искусстве у меня не много, поэтому запустив дефрагментацию в голове, собрал все крупицы воедино и придумал небольшой сюжет о девушке, которая пишет письмо родителям, а в итоге оно оказывается прощальным.

Не знаю как где, но у нас в Казахстане домашнее насилие это очень серьезная проблема. Я постоянно вижу в соц. сетях репосты каких-то ниебически страшных происшествий, многие из которых можно было предотвратить, но «когда убьют, тогда и звоните». Наверное, из-за того, что эта тема всегда на слуху, у меня в голове и возник этот сюжет.

Обычно фильм начинается со сценария, поэтому я сел за комп и стал придумывать само письмо. Я хотел, чтобы половина письма была радужная, а потом внезапно все пошло по пизде. После получаса переглядок с белым листом на экране, я решил представить, чего бы я ждал от счастливого брака и процесс пошел быстрее. Да, вот такие у меня ванильные мысли, в конце концов имею право йопта!

Вторая половина письма, шла уже легче, я просто открыл новости, охуел и скопировал пару абзацев. После долгого так сказать рисёрча, я так и не понял до конца, почему многие девушки не уходят из таких отношений. Может местные барышни поделятся своими историями? Наверняка их будет немало, потому что когда я стал спрашивать у знакомых, оказалось что действительно чуть ли не каждая пятая участвовала в чем-нибудь подобном. Плюс у нас в Казахстане есть понятие «Уят», дословно можно перевести это как стыд, но в целом это целый пласт каких-то общественных негласных «правил», которые нельзя нарушать, потому что «а что люди подумают?». Наверное, аналогом будет «не выносить сор из избы».

В общем пересмотрел пару серий криминальной России, добавил немного нуара, чуть-чуть нашего менталитета, 2 пакетика травы, 75 ампул мескалина и как мне показалось, все заиграло теми самыми красками, которые я представлял в голове. Все это, кстати, происходило в первые 5-6 часов.

Когда сценарий был полностью готов, я стал думать, как организовать съемки максимально эффективно. Когда ты тот еще душнила, это не особо сложно. В начале я позвонил подруге, которая училась на театральную актрису и под которую я изначально и писал этот сценарий (ниже ее фотка с одного из моих фотосетов чисто для плюсиков). Рассказал ей о делюге, о сроках и угрозами покормить все-таки склонил на свою темную сторону. Она предложила обкашлять все детальнее, и мы пошли в кафе, где к нам присоединилась еще одна актриса. Так бывает, когда ты в ресурсе (нет). На самом деле они вместе учились и ей нечего было делать. В хрючевальне мы устроили импровизированную читку сценария, мой текст внезапно всем понравился и первые кадры я снял прям там.

Структуру фильма я задумал такую: текст письма пиздим в микрофон, в это время показываются кадры как девушка пишет это самое письмо, а между ними кадры, которые его иллюстрируют.  Причем иллюстрируемые кадры будут от первого лица из глаз мужика, которого сыграл я сам. В чем тут плюсы? Во-первых, не нужно искать еще одного актера, во-вторых, это весело и почти как кол оф дьюти, а в-третьих, так  и  снимать проще. В итоге небольшую часть кадров я снял в первый день в кафе, в подъезде и во дворе, а остальные перенесли на второй день.

Что по технике? Я снимаю на фотик Canon R, объективы использовал разные, но большую часть снял на Sigma 24mm f/1.4 DG HSM Art. Крупные планы с письмом снял на Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, средний план за столом на Canon EF 50mm f/1.4 USM, а финальную пиздиловку на ручной Samyang 14mm f/2.8. Короче снимаю фрапсом, монтирую вегасом. Второе кстати правда.

Кадры от первого лица я снимал с рук, а чтобы скрыть все косяки съемки, актерской игры, света и локаций, решил поставить длинную выдержку чтоб картинка была типа как флэшбэки. В начале хотел просто сильно трясти камеру, но потом вспомнил как меня всегда бесит, когда так снимают боевые сцена в фильмах и решил делать по-другому.  Чтобы было не так скучно, достал из под коряги старенький электронный слайдер Edelkrone SliderONE, но в итоге при монтаже оказалось, нихуя не видно это движение почти. Но местами по веселее все таки стало.

Из освещения я использовал Aputure MC и Godox Vl150 с софтбоксом. Решил особо не заморачиваться со светом, потому что мало времени, ну или потому что не умею его правильно киношно выставлять. Aputure MC это небольшой RGB свет, в котором есть всякие эффекты, в том числе эффект полицейской сирены, который я и использовал в одной из сцен. Также на задней стенке у него магниты, поэтому в некоторых кадрах я магнитил его где-нибудь сбоку, чтобы на героине был хоть какой-то объем, а на улице юзал солнце. Все кадры с написанием письма, я решил снять у себя дома, чтобы далеко не ездить и тут уже решил посветить по взрослому с Godox Vl150.

Утром второго дня, я закупил реквизит (белые листы, ручки, еду, сушняк и хорошее настроение) и пошел в парк, туда уже приехали 2 актрисы. Вторая в итоге решила нам помочь, сделала грим и снялась в паре эпизодов. После съемок в парке, решено было поехать в другой парк чтобы снять там кадр с замком в виде сердца. В начале я думал снять кадр в такси, типа она рисует сердечко на запотевшем стекле, потому что по любому в такси мы бы где-то ехали, но потом еще раз прочитал задание, а там было написано «предмет в форме сердца», а рисунок на стекле это вроде как не совсем предмет, ну или хуй его знает. В общем после жарких дискуссий было принято решение снять именно предмет. Как говорится лучше перебдеть. Ну и в финальном чек листе вроде все что надо уже набиралось. Белый лист есть, предмет в форме сердца есть, фраза «мир – это» есть в письме, женщина в красном тоже имеется.

Дома оказалось, что актриса левша. Не в том смысле что она подковывает блох, а в том что писать она умеет исключительно левой рукой. А я все выстраивал под правшу и пришлось немного импровизировать. Из-за этого кадры с руками как по мне получились менее красивыми, ну и почерк тоже пошел по пизде, потому что нужно было не закрывать камере обзор и писать под другим углом.

Проблемой лично для меня оказались кадры, в которых я должен бить актрису. Я в целом не имею привычки избивать или насиловать женщин, тем более на камеру, а сымитировать тут не получится, поэтому пришлось несколько раз немного переступить через себя и «показать бабам где их место!» (с). Шучу, конечно, на самом деле действительно сложный процесс, потому что вешу я в 3 раза больше чем актриса и любой мой тычок, превращается в какой-то пиздец. Так что приходилось идти по приборам и регулировать силу удара. Ну и единственное что в сценарии вызывало у всех вопросы, это финал. В начале я вообще хотел, чтобы она повесилась, потом думал закончить просто на письме, но актриса настояла на том, что ее героиня не должна сдаваться, поэтому решено было уйти в закат.

Финальным этапом была запись голоса, тут я использовал недорогой микрофон Samson C02, он позиционируется как микрофон для записи инструментов, но с голосом тоже неплохо справляется. Чтобы подключить XLR микрофон напрямую к фотоаппарату я использовал девайс Saramonic SmartRig+, это своего рода внешний предусилитель, с двумя XLR входами. Костыли конечно, но пользоваться можно.

Примерно к 20:00 съемки были полностью завершены, и я сел за монтаж. Тут ничего особо интересного не происходило. Монтирую я до сих пор в VegasPro, а цветокоррекцию делаю в Adobe After Effects. Единственное что хочу добавить, если вдруг кто-то еще занимается такой же еблей, а не как белые люди используют премьер, то существует классный скрипт, который без пересчета может перекинуть таймлайн из вегаса в афтер. Если вдруг кому-то надо, могу скинуть.

Не знаю сколько конкретно в часах я потратил на создание фильма, но в целом конечно меньше, чем 48 часов. Ночью второго дня я уже отправил работу и стал ждать. Через какое-то время мне сообщили что я попал в топ 48 работ и пригласили на главный показ в кинотеатр. Уже там был финальный просмотр всех короткометражек вместе с жюри, потом совещание и награждение. В итоге я победил в номинации «Лучший триллер», жалко, конечно, что не «Лучший фильм», но думаю еще не вечер. Кстати, жаркие дискуссии шли и на этапе выбора названия фильма, в итоге остановились на «Хорошая».

А ниже выкладываю сам фильм, который я надеюсь вы посмотрели еще до чтения. А то пиздец тогда неинтересно будет! В общем всем спасибо за внимание и приятного просмотра, надеюсь на критические комментарии, которые помогут мне в дальнейшем творчестве.

UPD Хотел скинуть в комментариях, но раз пока ещё можно редактировать, оставлю ещё небольшой бэкстэйдж тут.

Первый раз я посмотрел терминатора, когда мне было примерно 4 с половиной года и с тех пор первые две его части я безмерно люблю. Речь идет о VHS или ТВ, потому что происходило это все в первой половину 90-х годов. Я уже не помню в каком переводе увидел его в первый раз, но в переводе Володарского я его посмотрел немного позже, правда назывался он там Киборг убийца. С тех пор прошло много лет, прошла эра VHS и даже уже прошла эра DVD и все это время у меня была маленькая мечта - посмотреть терминатор, да и в целом все свои любимые фильмы на большом экране кинотеатра. Я, конечно, понимал, что все это маловероятно, но как оказалось, вероятность все-таки была.

Анонс мероприятия я увидел в соцсетях и незамедлительно приобрел билет. А мероприятие было следующим: показ первого терминатора на большом экране в живом переводе Володарского. Это звучало на столько круто, что даже не верилось, что это возможно. Но день икс приближался, плюс я был знаком с организаторами, поэтому еще решил поснимать видео на мероприятии в поддержку проекта так сказать.

На самом показе в основном были люди примерно от 30 и старше, наверное, это было ожидаемо. Билет в зал был в видео VHS кассеты, что тоже очень порадовало. По рассказам организаторов, очень сложно было найти столько новых видеокассет в наше время, заказывали откуда-то.

Володарский, конечно, немного постарел, но есть еще порох! После приветствия, он удалился в отдельный зал, где в живую начитывал перевод фильма. Скупая мужская слеза покатилась по щеке, потому что голос все тот же!

После фильма, была секция вопросов и ответов, но это было больше похоже на фан встречу. Потом была раздача автографов, фотки, разговоры о кино и всякое такое.

Организаторы говорили, что хотят устраивать такие показы на регулярной основе, но видимо что-то пошло не по плану и это был пока что единственный показ.

Вроде как были сложности в получении прав на каждый показ и в целом я думаю не особо большая прибыль, потому что билет на это мероприятие стоил практически как обычный билет в кино.

Конечно, со временем цены бы выросли, но не так много людей готовы платить много денег за кино. В общем было круто попасть на пару часов в детство и испытать именно те эмоции и чувства, которыми было наполнено то время. Прикладываю пару видосов с показа, много записывать особо не мог, все-таки посмотреть то тоже надо!

Почему выбор пал именно на Город грехов, доподлинно неизвестно. Сцену предложила моя подруга, которая в кадре. Создавалось это все исключительно ради творчества, плюс еще лично мне было интересно смогу ли я все это херануть.

Когда я продумывал план действий, отметил, что сцена выбрана удачно с точки зрения подобной работы, потому что только в одном кадре 2 актера появляются вместе, но даже там не взаимодействуют друг с другом. Начал гуглить, оказывается многих актеров снимали в разные дни из-за конфликта съемочных графиков, то есть, по сути, они делали тоже самое, что хочу сделать я и монтаж сцен таким образом был продиктован ограничениями, а не "я художник, я так вижу"

Что по оборудованию. Я снимаю на фотик Canon R, еще у меня есть небольшой складной зеленый фон (на алике можно купить), штатив, 2 света Yongnuo yn-216. Снимать в итоге я решил дома, один прибор поставил примерно под 45 градусов, как в классических схемах, вторым светил сзади на волосы, чтобы создать контровой свет. Звук решил попробовать писать по взрослому. На палку прикрутил микрофон Samson C02 и записывал все это в рекордер Tascam DR-40.

Опущу сам процесс съемки, скажу только, что было много дублей. Все-таки язык не родной, да и Еву Грин вряд ли получилось бы догнать, а уж тем более переплюнуть. Остановлюсь больше на технических моментах.

Фотоаппарат Canon R выдает картинку 4:2:0 (8 бит), с кодеком H.264. Если говорить простым языком, то исходные файлы с фотоаппарата содержат на много меньше информации по сравнению с современными кинокамерами, которые обычно снимают в несжатом формате с цветовой субдискретизацией 4:4:4. Чем это грозит на практике? Сжатые файлы невозможно корректировать на столько же гибко как несжатые, нельзя уже после съемки выбрать баланс белого или ISO, нельзя вытянуть видео если снял с пересветом итд итп. Также при съемке на зеленом экране, из-за цветовых ограничений, качество кеинга будет ниже. Да и в целом картинка с кинокамер более качественная, красивая и с большим динамическим диапазоном. После этого всего начинаешь понимать что выражение "Дайте профессионалу телефон, он и на него снимет шедевр" попахивает херней. Может и снимет, но главное чтобы там не было зеленых экранов!

После съемки переходим в монтажную программу (я использую Vegas Pro) и накладываем нужные дубли на оригинальное видео. Я нашел файл с кино, в котором был пятиканальный звук, убрал все дорожки с голосами Евы и заменил это все на свои, оставив фоновые звуки. Во время съемки старались чтобы длина дубля, плюс минус совпадала с оригиналом, чтобы было легче это все подгонять потом. Но один хер возникло куча проблем, но я справился.

Потом уже в After Effects начал кеить зеленый фон и корректировать свои файлы по цвету, чтобы они были похожи на оригинальное видео. Думаю, если бы видео было цветное, то хер бы что вышло. Еще очень важно чтобы совпадала зернистость и резкость. Как мы уже знаем, кеинг таких сжатых файлов вряд ли будет идеальным, плюс зеленый экран освещен неравномерно, поэтому я довольно долго боролся с этим всем. Обычно такие видео снимают в большом павильоне, ну или хотя бы с большим зеленым или синим экраном, который можно поставить по дальше от персонажа и равномерно осветить его. У меня такой возможности не было, поэтому пришлось долго ебаться с настройками и где-то херачить масками. Неожиданно помог шумодав, после его применения, кеинг стал лучше и уже персонаж перестал быть прозрачным в некоторых местах.

После того как все работы по кеингу были завершены, надо было переходить к глазам и губам. Они в оригинале остаются цветными. С глазами было проще чем с губами. Я просто сделал трекинг по зрачкам, потом создал 2 зеленых круглых слоя и поставил им режим наложения Overlay. Во время съемки я сказал актрисе чтобы она не моргала совсем, кажется за всю сцену было только одно моргание, поэтому было не сильно долго анимировать это все вручную. Не знаю как эт делали в фильме, но если вручную хуярить 2 часа в таком режиме, я бы наверное повесился.

С губами ситуация сложнее потому, что они двигаются. Перепробовав несколько вариантов, я остановился на Mocha Pro, это программа для планарного трекинга и ротоскопирования. Планарный трекинг может отслеживать целые плоскости, да и интерфейс там более удобный для таких дел. Конечно, не обошлось без ручной подгонки, но в Mocha это делать быстрее чем в After Effects. После того как трекинг закончен, можно экспортировать данные в виде маски для After Effects и применить ее к дубликату видео. Делать ярко белые зубы я уже не стал, потому что это пиздос вообще и не стоит того.

В некоторых кадрах удавалось наложить мое видео просто поверх оригинала, но где-то пришлось воссоздавать фоны. Я просто делал скриншот из фильма, затем в Photoshop замазывал Еву Грин и штампом копировал нужные детали на ее место. Фоны были не сложные, нарисованные, поэтому сильной детализации не требовали. Конечно, если присмотреться и сравнить, то все будет видно.

Еще кстати был немного удивлен, что выстрелы в этой сцене сделаны очень просто. На 2 кадра появляется полупрозрачный белый эллипс с размытыми границами. Делается в After Effects за 3 минуты, наверное тоже кто-то не захотел заморачиваться. Ну или имитировал комиксы типа.

На этом все, была еще небольшая работа по звуку в Adobe Audition, но там какая-то базовая обработка. Я не сильно разбираюсь в звуке, поэтому останавливаться на этом не буду. Прикладываю 2 видео, первое это небольшой неинформативный Making Of, а второе собственно финальное видео. Всем приятного просмотра. Жду комментов, советов, экспертных мнений и может еще подобных сцен из фильмов на будущее.