Kokoro15Art

Недавно закончила интересный проект по мотивам новеллы «Точка зрения всеведущего читателя» (фото прилагаю).

За два года работы сложилась определенная система общения с заказчиками. Хочу поделиться опытом ценообразования, который меня пока не подводил.

Обычно диалог начинается стандартно: «Сколько стоит заказать фигурку?». Но я никогда не называю цену сразу. Сначала мы обсуждаем идею. Диапазон может быть любым: от стилизованного котика за 2000 рублей до сложной композиции с двумя персонажами и большой подставкой за 20 000 рублей. Только когда заказчик объяснил задачу, я начинаю анализировать. Смотрю, сколько времени уйдет на модель, будет ли мне самой интересно это делать и чему новому я смогу научиться в процессе. Из этих составляющих и складывается итоговая стоимость.

Лучшие проекты получаются с теми, кто приходит подготовленным. Если человек изучил мое портфолио, понимает мой стиль и приносит папку с референсами — это 90% успеха. Нам не нужно вытягивать информацию друг из друга часами, и процесс идет гладко. Показательный пример — заказ на скульпт Ким Докча и Ю Джунхек, которые как раз на фото. Заказчица точно знала, чего хочет. Благодаря этому я не отвлекалась на бесконечные правки, а просто делала работу, вдохновляясь процессом.

Спасибо, что дочитали! Буду рада услышать опыт не только коллег-исполнителей, но и заказчиков. Как вам удобнее формулировать техническое задание?

Сегодня я хочу поделиться с вами событием, которое для меня значит очень многое. Я закрыла свой первый серьезный проект по 3D-моделированию, и работа эта была выполнена для студии «Шинобу».


Как всё началось

Случайность в чате
Если честно, всё произошло совершенно неожиданно. Я, как и многие из вас, сижу в огромном количестве тематических чатов — про покраску фигурок, про 3D-моделирование, про смолу и принтеры. И, конечно, я была подписана на канал студии «Шинобу» в Telegram, просто как наблюдатель, который лайкает красивые работы и мечтает когда-нибудь сделать нечто подобное.
В один из обычных дней я сидела в чате, обсуждала фигурки, общалась на общие темы, как вдруг получаю личное сообщение. Девушка Карина, которая, как оказалось, является одним из владельцев студии, написала мне.

Честно? Я сначала не поверила. Мы начали общаться, и она предложила мне работу. Но если вы думаете, что я сразу схватилась за эту возможность, то нет. Я начала отказываться. Говорила: «Мне не хватит скилла», «У меня нет опыта», «Я просто не справлюсь с требованиями».

Карина оказалась не просто талантливым организатором, но и очень чутким человеком. Она в прямом смысле слова уговорила меня рискнуть. Она сказала: «Не переживай, всё будет хорошо. Просто давай попробуем делать вместе».
И это «давай делать» стало ключевым.

Конечно, когда мы начали работать, я косячила. И много. Потому что одно дело — моделировать для себя, в своём темпе и по своим лекалам, и совсем другое — работать в студии. Там есть свои стандарты, технические требования о которых я даже не подозревала.

Но меня не бросили. Мне буквально всё объяснили, провели за ручку по всем острым углам, показали, как надо и почему. И вот, спустя примерно две недели работы, родилась она — модель персонажа Ахерон из игры Honkai: Star Rail.

О персонаже: Холод, сталь и лёгкость
Ахерон — это отдельная история. Когда я работала над ней, я очень старалась передать её сложную натуру. Мне хотелось, чтобы в фигурке читалась её холодная, строгая сущность Галактического рейнджера, но при этом не исчезли та нежность, лёгкость движений и невероятная пластика, которая есть в её образе. Я пыталась поймать ту самую красоту линий, плавность силуэта и внутреннюю силу, которая скрывается за усталым взглядом.

Итог и планы на будущее

Я безумно довольна результатом. Для меня эти две недели стали мощнейшим скачком в развитии. Я не просто сделала модель — я поняла, как работать, как слышать правки и как доводить вещи до ума.
В самое ближайшее время я сама напечатаю эту фигурку на своём принтере, чтобы подержать её в руках. А в апреле меня ждёт новый этап — покраска. У модели уже есть свой заказчик, и я очень хочу оправдать его ожидания.

Спасибо, что дочитали до конца. И спасибо Карине и студии «Шинобу» за этот шанс. Иногда стоит соглашаться на то, к чему лежит душа, даже если кажется, что ты недостаточно хорош.

Передо мной стояла задача создать уникальный концепт фигурки Альбедо из «Оверлорда» и подготовить модель для печати.

Я провела детальный анализ существующих фигурок, чтобы моё изделие стало особенным. Разработка дизайна заняла месяц, и, наконец, эскиз утверждён!

Так родилась уникальная Альбедо. Она ещё в работе, многое предстоит доделать, но основную идею уже можно оценить.

Прикрепляю вам 2 варианта с покрасом и без, тот что с цветом съел много деталей, а без него их можно лучше разглядеть.

Это пандаренка на маунте — персонализированная фигурка персонажа из вселенной Warcraft.

Я очень рада, что это полностью мой проект: от моделирования до покраса. Особенно довольна тем, как удалось использовать альфы в ZBrush и обыграть их с помощью техники сухой кисти.

Сам маунт Ур'зул — жуткое демоническое создание, достаточно пугающее, но чем дольше на него смотришь, тем больше он привлекает. В нём использованы все мои любимые цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Из пасти льётся скверна, а всего у него пять голов.

Наездница — пандаренка в костюме «Шерстяной комплект вендиго», который можно было получить только в 2019 году.

Дизайн персонажа и самого маунта выбирала заказчица.

Теперь это один из моих самых любимых проектов

Слово «нейросети» в последний год вызывает противоречивые чувства: у кого-то тревогу, у кого-то — радость. Меня, как художника по 3D-моделям, волнует практический вопрос: можно ли с помощью ИИ создать достойную модель для печати?

Я решила провести эксперимент. Выбрав популярный нейросервис для генерации 3D-объектов, я загрузила в него картинку Мику с Pinterest (скорее всего, тоже нарисованную нейросетью).

Первое впечатление: общая форма читается.

При детальном рассмотрении: очевидны проблемы с мелкими деталями — руками, волосами, артефакты сетки и непонятные мелкие формы. Как готовый продукт такая модель не годится.

Но я не остановилась. Разделив сгенерированную модель на части (голова, куртка, ноги, ботинки),  начала работу над каждой: перестраивала сетку, исправляла ошибки, детализировала. Итог моих усилий на фото.

Мой вывод: нейросеть — это инструмент для быстрого наброска, проработки общей идеи. Она ускоряет начальный этап, но финальный результат по-прежнему зависит от руки и глаз человека. Это не замена художника, а новый вид кисти.

Но вопросы которые мучают

Чье авторство этой фигурки?

По отношению к другим художникам не использующим нейросети это честно?

Как бы вы отнестись к работе художника, зная что он использует нейросети?

Мне искренне интересно узнать ваше мнение. Давайте обсудим это в комментариях.